Battles Gitaristi Ian Williams La Di Da Di'de Canlı Çalıyor

"Bir sanatçı olarak göreviniz müziği istediğiniz kadar havalı ve çılgın hale getirmektir."

Sonsuz döngüyü yakalama ve manipüle etme sanatı çetrefilli bir iştir. Bunu doğru yaparsanız, dinleyiciyi, sürekli tekrar unsuruna rağmen, bir dakikadan diğerine asla aynı olmayan bir yolculuğa çıkartabilirsiniz. Yanlış yaparsan Yawnsville'e tek yön bilet olur.

İyi ki bize bunun nasıl yapılması gerektiğini gösterecek Brooklyn kökenli Battles üçlüsümüz var. Yeni albümlerinde La Di Da DiÖnümüzdeki Cuma Warp Records aracılığıyla çeşitli formatlarda yayınlanacak Savaşlar, açılış parçasının çoklu hareket yoğunluğundan, döngülerini isteğe göre büküyor ve şekillendiriyor Yabba vurmalı dramasına Şiddetsizlik mırıldanan ping'n' shuffle'a Mega dokunuş.

Belirtildiği gibi, bu döngüler bir tür yapı oluştursa da, bir şarkının bundan sonra nereye gideceği, özellikle sahnedeyken, dahil olan oyuncuların yaratıcılığına bağlıdır. Battles gitaristi Ian Williams, "Bu yeni şarkılarda pop şarkısının formatını pek dikkate almadık" diyor. “Ve şarkıları sahnede istediğimiz gibi yorumlayabileceğimiz kadar açık. Yolda yeni bir eklenti keşfedebilirim ve sonra bu şeyi gerçekleştirerek şarkıda çılgın yeni gitar sesleri yapacağım yeni bir bölüm oluşturacağım. Hala şarkının bağlamı içinde çalışıyor ve şarkı olmaktan çıkmıyor."

Digital Trends, grubun benzersiz markasını tartışmak için Williams'ı Kuzey Carolina'daki bir tur durağına çağırdı. döngü büyüsü, sanatla ticaret arasındaki mücadele ve Battles şarkılarının canlı yayında nasıl gelişmeye devam ettiği ayar.

Dijital Trendler: Döngülerinizle çalışma şeklinizi söyleyebilirim La Di Da Di pratikte bunu bir bilime indirgediğinizi gösterir.

Ian Williams: Biz grup olarak her zaman döngüler yaptık. Ve bunu canlı yapmaktan bahsettiğinizde, bunun anlık bir fotoğraf olmasının aciliyeti var. Zaten onu "oynamak" sizden biraz uzaklaşmış durumda ve biraz daha fazla bir şeye dönüşüyor BM-insan. Pek çok olasılık yaratıyor - manipülasyon ve müziği gerçekten çalıyor olsanız bile yapabileceğinizden farklı bir yere götürmek.

Bu bir lütuf ve bir lanettir. Sınırlamaları ve dezavantajları var. Bunlardan biri, şarkı boyunca tekrar eden yekpare şey. Ama bu grup içinde her zaman mücadele ettiğimiz şey de bu; bunu nasıl ilginç tutabiliriz ve onu nasıl değiştirebiliriz. Gerçekten şarkının tonunu değiştirebilir miyiz? Aynı şeyleri bir daha duymak zorunda kalmamanız için kulaklarınızı biraz dinlendirebilir miyiz? Üzerinde çalıştığımız şeylerden biri bizi çok sıkı bir şekilde kontrol altına alıyor, ancak bazen oynayarak gidebileceğimizden daha fazla yere gitmemize izin veriyor.

Bunu sizin için özgürleştirici bir kavram olarak görüyorum. Döngülerinizi oluşturmak için kullandığınız ekipmanlar yıllar içinde nasıl gelişti?

Başlangıçta, 90'ların eski pedalları olan Akai Head Rush'ı kullanıyordum. Ve sonra oldukça hızlı bir şekilde hepimiz dijital olan Gibson Echoplex'leri aldık. Bunlarla pedalları birlikte senkronize edebilirsiniz.

Dave [Konopka, gitarist/basçı] hâlâ onunkini kullanıyor; onda birkaç tane var. Ben bundan uzaklaştım ve Ableton'a dönüştüm. Bana göre Ableton, bir pedala sahip olduğunuzda "Ah, yapabilirim" diye düşünmeniz gibiydi. BuYani eğer iki pedalım olsaydı iki kat daha fazlasını yapabilirdim.” Ableton ile benim için aydınlanan şey, döngüler oluşturma ve aynı anda birden fazla şeyi yürütme açısından 300 kat daha fazla şey yapabileceğimdi. Ve sonra onunla şakalaşıyorum. Bu noktada ben Digital Dude'um ve Dave ise Analog SoundWorld Pedal Dude'dur.

Grubun başladığı yer göz önüne alındığında hoş bir tezat.

İnsanlar sonsuza kadar dijital sesin ve analog sesin ne olduğuna parmaklarını sokmaya çalışıyorlar. Belki Dave'in Ableton'u alması gerektiği konusunda bir tartışmamız var çünkü teknolojik olarak onunla daha fazla şey yapabilirsiniz. Ama bu aslında kötü bir fikir; bizi her iki dünyada da tutmak sesimizin spektrumunu daha büyük tutar ve bazen her iki dünyanın da en iyisini elde ederiz. Analog şeylerin daha güçlü bir yanı var ama dijitalden kurtulabileceğiniz çılgın bir hassasiyet de var.

Siz kendi kendini yetiştirmiş bir oyuncu olduğunuz ve Dave de tasarım geçmişinden geldiği için, siz genellikle yapıyla mücadele ediyor ve "Bakalım nereye gidecek" diye kavga ediyorsunuz.

Evet evet. Dave müzikal anlamda biraz minimalist, ben de biraz maksimalistim: "Hadi daha yoğun hale getirelim!"

Bazen geri çekilmenin benim için iyi olduğunu biliyorum, çünkü dinleyici için bu muhtemelen daha odaklanmış ve daha az tuhaf olan daha iyi bir deneyimdir.

Sonunda şarkının ne olduğunun orta noktasına ulaşıyoruz. Bizim için grup lideri yok. Bu, üçümüzün bir şeylerin iyi olduğu konusunda hemfikir olduğu bir komite. Ancak bazen hepimizin aynı fikirde olmasını sağlamak zordur.

Bana göre, Yaz Kaynaması herkesin fikirlerinin mükemmel bir ağı gibi görünüyor - ve bunun sonuna doğru harika bir soluklanma var.

Evet evet evet. Bu şarkıda, girişteki tekrarlanan 16. nota ayarına ulaşmak için Ableton Push'u kullandım. Push bu şarkıyı mümkün kıldı.

İnsanlar bu albümü nasıl dinlemeli? MP3 bizi döngülerin ve kompozisyonların tüm dokularını alma deneyiminden mahrum mu bırakıyor?

Hımm, dostum, bugünlerde durum çok tuhaf. Sorunuzun cevabını yanıtlamaktan kurtulmam, ne kadar uzun süre müzik çalarsam, bunun nasıl yayıldığı ve nasıl yayıldığı konusunda kafamın o kadar karıştığı anlamına gelir. tüketiyorum ve müzik yapmaya ve bunun Spotify çalma listesinde olup olmayacağına çevremdeki insanların karar vermesine izin vermeye daha çok odaklanıyorum. O.

Onun “doğru” sunumu konusunda ne kadar değerliysek, onu o kadar çürütebilir. Bir sanatçı olarak yapabileceğiniz en iyi şeyi yapma sorumluluğunuz olduğuna inanıyorum. Ancak müziğin dağıtımı artık o kadar tuhaf ki, insanlar cep telefonlarıyla müzik dinliyor, hatta cep telefonlarıyla bile dinlemiyorlar. kulaklıklar. (kıkırdar) Ama biliyorum ki, "Hayır, bu format için değil" dersen, kendini pek çok insandan koparacaksın.

İyi mi kötü mü bilmiyorum ama çoğu sizi canlı konsere gitmeye yönlendiriyor. bir tane vardı New York Times makalesi Birkaç hafta önce Medya bölümünde yeni dijital ekonomi ve bunun sanatçılar için gerçekte ne kadar iyi olduğu hakkında konuşmuştuk. İçinde, son 20 yılda konser bileti satışlarının nasıl bir artış eğilimi gösterirken, plak satışlarının nasıl bir düşüş eğilimi gösterdiğine dair pek çok konuşma vardı. Kaydedilen şey artık sadece "Hey, gel gösteriye bir göz at" demenin bir yolu. Belki şu anda gidişat bu şekildedir.

Bu, albümün her şeyden önemli olduğu 60'lı ve 70'li yılların tam tersi. Albüme artık gösteriye geldiğinizde alacağınız tadın bir tadı olarak bakılıyor. Ancak canlı deneyim, bugünlerde insanları aynı konuda aynı sayfada bir araya getirebileceğimiz az sayıdaki alandan biri.

Kendin Yap geleneğinde sol görüşlü ve deneyseliz. Bu konuda çok değerli olmamaya çalışıyorum. 60'lı ve 70'li yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'nde hippilere ve Allen Ginsberg'e meraklı Chögyam Trungpa adında bir Budist keşiş vardı. Onun bütün meselesi şuydu ki, Budizm'i öğretirken, bu sadece kutsal bir metin olarak öğretilmeliydi. tapınak ama süpermarket reyonunda satılan bir dergi gibi herkesin erişimine açık olmalı. Bu ürünün her yerde bulunabilmesi sorun değildi.

Bazen bunu müzikle düşünüyorum. Eğer bunu bir TV reklamına koyarsanız, bu benim için sorun değil, çünkü bu, çalışmalarınızı daha çok insanın duymasını sağlar. Mesele müzede olmak değil. Bir sanatçı olarak göreviniz yalnızca müziği istediğiniz kadar havalı ve çılgın hale getirmektir. Bu noktadan sonra dünyaya nasıl yayılıyor, peki müziğinizden nasıl para kazanıyorsunuz? Akıllı bir iş adamı mısın, değil misin? Bunun, "'Harika' müzik mi yapıyorsun?" sorusundan tamamen farklı bir konuşma olduğunu biliyorum. Havalı ve ilginç müzik yapmaya odaklanmayı tercih ederim.

Bu canlı deneyim hakkında konuşalım. Sahnede uğraştığınız tüm unsurlarla birlikte, artık çalacak yeni bir plakınız olduğuna göre bu dinamik nasıl değişecek?

Davulcu olarak John her zaman kick davul, trampet, hi-hat ve Crash müzikleri yapmıştır ve yaptığı da budur. Grubun akustik izlenebilir elemanıdır. Onun trampet davuluna vurduğunu görüyorsunuz ve o sesi anlıyorsunuz.

Ve sonra Dave pedallarının üzerine eğiliyor, filtre taraması yapıyor ya da bir pedaldan diğerine giden döngüyü yeniden yakalıyor. Ve sonra eşyalarımla bir sentezleyiciyi çalıştırıyorum ve aynı anda gitar çalıyorum. Genellikle gitar ve klavyeyi aynı anda çalıyorum; sağ elimle tuşa, sol elimle de gitara basıyorum. Veya gitarımla synth'leri ve sample'ları tetikliyorum. Synth ve gitarımın harmanlandığı 50/50 karışımlar yapıyorum.

Anlatıda ne yaptığımızın izini sürmek çok daha zor. Diğer performansları görüyorsunuz ve "Ah evet, gitarist çalıyor ve ben bir gitar duyuyorum" diyorsunuz. Şimdi bizimle bu çok daha kafa karıştırıcı ama bununla oynamak eğlenceli. Manipüle edilecek çok şey var.

Yeni şarkıların sahnede çaldıkça geliştiğini mi düşünüyorsunuz?

Bizim için bu, turne programımıza ve aynı şehirde olabileceğimiz iki hafta tatilimizin olup olmamasına bağlı. hemen prova yapabiliriz çünkü muhtemelen plağın yarısını nasıl doğru çalacağımızı bilmiyoruz Şimdi. Hâlâ bu şarkıların provasını yapmamız gerekiyor ve hâlâ onları canlı olarak nasıl çalacağımı bulmak istiyorum. Bunları nasıl oynayacağımı öğrenmek için sabırsızlanıyorum. Şu anda yapıyoruz Yabbave bu giderek daralıyor. Biz de yapıyoruz FF Badave bu oldukça oynanabilir.

Elektronik bir grup olduğumuz sürece, elektronik müzisyenle ilgili olan şey şu: "Az önce beni bir düğmeye basarken gördün." Buradaki sanatçı-kalabalık ilişkisinin boyutu bu kadar. Kalabalık, “Tamam, bir düğmeye bastınız; ne olmuş?" Anlamadığınız şey şu: "Bunu gerçekleştirmek için tüm gün boyunca bu şeyi nasıl programladığım konusunda çok akıllı olmam gerektiğini görmedin! Düğmeye basmanın arkasında göremediğiniz her şey var. Tüm bunları nasıl yapacağımı çok akıllıca buldum ve bunu gerçekleştirmek için sahneye yanımda getirdim.

"Aman Tanrım, az önce Eddie Van Halen'in bu 15 dakikalık muhteşem gitar solosunu çalarken gördüm" gibi bir şey değil. Şimdi sanki "Evet, o adam düğmeye kim basıyor - ama oğlum, bunu yapmak zorunda kalması harika bir şeydi! Karşılaşıp karşılaşmama şekli tuhaf.