Her yıl “Görsel Efekt” kategorisinde Akademi Ödülü'ne beş film aday gösteriliyor. Bu yıl aday gösterilen projelerin her biri, film yapımcılarının ve yapımcıların muhteşem hilelerine içeriden benzersiz bir bakış sunuyor. Yetenekli efekt ekipleri, büyük ekranda gişe rekorları kıran görsel gösterileri ortaya çıkarmak için kullanıyor. Bu beş film ve en sevdiğimiz Oscar kategorilerinden biri nedeniyle, dikkatleri bir tanesine çeviriyoruz. "Görsel Efektler" adayı her gün Pazar günkü yayına yaklaşıyor ve onları ayakta tutan şeyin ne olduğuna daha yakından bakıyor dışarı.
Daha önce gerçek dünyadaki bir felaketi yeniden yaratan görsel efektlere bakmıştık. Derin Su Ufku ve gerçekliği büken sahneleri hazırladık Marvel Studios'un Doctor Strange'ihayvanları konuşturan teknolojinin yanı sıra Orman Kitabı. ŞimdiKubo ve Two Strings'in stop-motion dünyasını hayata geçiren pratik büyüyü keşfediyoruz.
(Not: Bu, ilk olarak Ağustos 2016'da yayınlanan ve “Oscar Effects” serimiz için düzenlenen bir makalenin güncellemesidir.)
Ateşli sarı gözleri ve uçtan uca şaşırtıcı bir şekilde 22 feet uzanan sıska kolları olan devasa turuncu bir iskeletin altında duruyoruz. 18 feet yüksekliğe kadar ölçeklenen (eğer bacakları gerçekten bağlıysa), köpük ve çelikten oluşan uğursuz yaratık, aşırı büyümüş bir Cadılar Bayramı kabusu değil. Aslında, dünyanın en büyük çalışan kuklasıdır (gayri resmi olarak - Guinness'in ortaya çıkması çok pahalıydı, biz söylendi) ve Laika'nın yeni stop-motion animasyon macerasında ortalığı kasıp kavuran üç canavardan sadece biri Eğlence, Kubo ve İki Tel.
Dreamworks ve Pixar gibi ikonik animasyon stüdyolarının aksine Portland, OR merkezli Laika, yeni bir tür hibrit animasyon uyguluyor. Tarif, geleneksel stop-motion animasyon tekniklerinden, stilize edilmiş bilgisayarla oluşturulan efektlerden ve çığır açan 3D prototiplemeden oluşan tuhaf bir karışım içeriyor. Bu eklektik karışım, CGI'dan herkes dahil olmak üzere Laika'nın duvarları içinde sanatsal bir eritme potası yaratıyor uzmanlardan ve kuklacılardan kostüm tasarımcılarına, sanatçılara, set yapımcılarına, donanımcılara, ışık teknisyenlerine ve Daha.
Tüm bu disiplinlerin birlikte çalışmasının tuhaf simyası, şimdiye kadar yaratılmış en çarpıcı animasyon filmlerinden bazılarının ve stüdyonun yeni Japon macerasının ortaya çıkmasını sağladı. Kubo, şimdiye kadarki en iddialı girişimidir. Laika'nın son girişimi, çabaları sayesinde yalnızca En İyi Animasyon dalında Oscar adaylığı almakla kalmadı, aynı zamanda aynı zamanda yirmi yılı aşkın süredir Görsel Efekt Akademisi Ödülü'ne aday gösterilen ilk animasyon filmidir. 1993'ler Noel Öncesi Kabus . Bu modern auteurlerin sihirlerini nasıl yarattıklarını görmek için (kelimenin tam anlamıyla) perdenin arkasına bakarken bizi takip edin.
Yeni bir stop-motion türü
Başlamadan önce modern stop-motion animasyon üzerine birkaç not. Laika'nın zanaatkarları asırlık sanat formunun ürettiği özünde benzersiz estetiğe aşıkken, siz de Gumby, The California Raisins ve hatta Wallace ile Gromit'in bulanık anılarını bir kenara bırakırsak, bu büyükbabanın değil dur-mo. Laika, sanatın görsel sınırlarını zorlamak için hızlı teknolojik ilerlemeleri teşvik ederek her filminde yeni bir çığır açtı. Yine de tüm Laika projelerinde olduğu gibi, Kubo büyük bir fikirle ve çok küçük kuklalarla başladı.
Pratik mükemmellik
Gumby'nin bulanık anılarını bir kenara bırakın; bu büyükbabanızın stop-motion hareketi değil.
Turumuzun ilk durağında baş kostüm tasarımcısı Deborah Cook ile tanıştık. Filmlerin yıldızları olarak görev yapan baş kuklaların her biri, titizlikle giydiriliyor. etkilemek. Gibi Kubo Feodal Japonya'da geçen filmde yapımcılar görsel ilham için tahta oyma sanatçısı Kiyoshi Saito'yu seçti. Cook ayrıca Japonya'ya gitti ve filmin "insan" karakterlerini giydirmek için kafasını kostüm kitap yığınlarına gömdü. Kubo ve annesi de dahil olmak üzere otantik görünümlü kumaşlar, silahlar ve zırhlar ve hatta geleneksel Japonlar ayakkabı.
Hikaye ne gerektirirse gerektirsin kuklaların yaşayan, nefes alan yaratıklar gibi görünmesi ve hissetmesi gerekiyor. Bu nedenle, dış kumaşların sadece özgün görünmesi gerekmiyor, aynı zamanda taşınmak gerçekçi olarak. Altta, kuklalar küçük kafes iskeletlerinden yapılmıştır ve bu da onların farklı şekillerde düzenlenebilmesini sağlar. yanılsaması yaratmak için çerçevelenebilmeleri, çekilebilmeleri ve çok az hareket ettirilebilmeleri için her türlü poz hareket. Cook'un bize söylediği gibi "bu bambaşka bir sanat."
Örneğin, tasarımcılar, tüyler ürpertici gotik tanrıçalar Kubo'nun (Kızkardeşler olarak bilinir) yüzleri ile tüylü pelerinlerinin gerçekçi hareketini yaratmak için çeşitli gündelik malzemeler kullandılar. Kukla İmalat Sorumlusu Georgina Hayns, pelerinlerin her birinin 183 tüyünün inşa edildiğini anlatıyor "Daha sonra üzerine bir kağıt mendil tabakası yapıştırılan ince bir plastik tabaka" ve son olarak lazer kazınmış. Daha sonra her bir tüyün önemli noktalarına piyano telinden yapılmış bir örgü kafes bağlanarak animatörlerin onları dalgalı hareketlerle hareket ettirmesine ve şekillendirmesine olanak tanındı.
Kuklalardan sayısız ses sahnesine kadar malzemelerin bu yaratıcı kullanımı, Laika'nın zengin ve farklı bir dünyada yaşayan, görsel açıdan çarpıcı karakterler yaratma konusundaki özenli çabaları manzaralar. Pratik efektlerin dünyasına bağlı olan Laika, tamamen benzersiz bir stil yaratıyor. Ancak bu natürmort kuklalara elle tutulur bir duygu katmak için stüdyo aynı zamanda gerçekten devrim niteliğindeki bazı teknolojileri eski usul yöntemlerle de karıştırıyor.
Eski yeniyle buluşuyor: 3D hızlı prototiplemenin sırları
Laika'nın ileri teknolojiye ilk adımı on yılı aşkın bir süre önce ilk filmiyle başladı: Koralin. Laika'nın Hızlı Prototipleme başkanı Brian McLean, gotik macera vizyonunu gerçekleştirmek için stüdyonun asırlık sanat sanatını vermesi gerektiğini söylüyor. değiştirme animasyonu - bir figürün anlık görüntüsünün alınmasını, ifadenin değiştirilmesini, başka bir anlık görüntü alınmasını vb. içerir - 21. yüzyıl makyaj.
"Coraline'de basit fikir, bir karakter almak, yüzünü bilgisayarda modellemek, onu bilgisayarda canlandırmak ve ardından bu geometriyi bir 3D yazıcıya göndermekti." Yeni kreasyonları için, Laika, Stratasys adlı önde gelen bir 3D baskı şirketiyle birlikte çalıştı ve hızlı prototipleme tekniğini kullanan ilk stüdyo olarak Laika, 2017'de bilimsel ve teknik bir Oscar kazandı. 2016.
“…Dünyada kelimenin tam anlamıyla başka hiç kimsenin bunu yapabilecek teknik kapasiteye sahip olmadığı 3D baskılı parçalar üretiyorduk.”
Ancak fütüristik yöntem oldukça arkaik bir sorunu da beraberinde getirdi. McLean, "Yüzler beyaz bir plastikle ortaya çıkıyordu" diyor. "Koca bir ressam ordusunun gelip her bir yüzü elle boyaması gerekiyordu." Hemen hemen her adımı zahmetli ve zaman alan bir alanda zahmetli ve zaman alıcı bir süreç tüketiyor.
Çözüm? Arasında Koralin ve stüdyonun bir sonraki filmi, ParanormanLaika, yepyeni bir teknoloji sunan 3D Systems ile işbirliği yaptı: 3D renkli toz baskı. Yeni yazıcılar, daha gerçekçi görünen ve boyama gerektirmeyen, renklendirilmiş yüzler yarattı. Bu, Laika'nın her yeni filmde kuklalarının canlılığını artırmasına olanak sağladı: Koralin 207.000 ifade kullanıldı, Paranorman Ve Kutu Cüceleri sırasıyla 1,4 milyon ve 1,5 milyon ifade kullandı. Kubo için bu sayı hayret verici bir rakama ulaştı. 48 milyon.
Ancak yeni araçlarla bile Kubo'nun karakterler yine 3D baskıda ilerlemeyi gerektiren yepyeni bir zorluk ortaya çıkardı. Özellikle filmin Ay Canavarı canavarı ve onun iki antropomorfik karakteri (Kubo'nun sihirli koruyucuları) basitçe Maymun (Charlize Theron) ve Beetle (Matthew McConaughey) — renkli toz baskının yapabileceğinden daha fazla ayrıntı gerektiriyordu toplanmak. Bunun üzerine Laika bir telgraf gönderdi.
"3D baskı sektöründe oldukça iyi bir isim yapmıştık, bu da 3D baskı şirketlerine ulaşıp 'Hey, ne gibi çalışmalar yapıyorsunuz?' diyebildiğimiz anlamına geliyordu."
Laika aynı şirkette stüdyonun sektörde devrim yaratmasına yardımcı olacak bir ortak buldu. KoralinStratasys, bu kez yepyeni bir tür plastik renkli baskı kullanıyor. Ancak yazılım çok sınırlı olduğundan stüdyo, yazıcıları kendi işletim sistemiyle yeniden tasarlamak için Stratasys ile işbirliği yaptı. Stratasys de aynı fikirde ve dedikleri gibi gerisi animasyon tarihi.
"Bu şu anlama geliyordu: Üretim sırasında Kubo, dünyada hiç kimsenin teknik kapasitesinin yapamayacağı plastik renkli 3D baskılı parçalar üretiyorduk.”
Stil sahibi CGI
Binlerce ve binlerce 3D baskılı yüz, düzinelerce ses sahnesi ve dağlar dolusu ses ile bile pratik efektler, Laika'nın görsel istekleri bu günlerde stüdyonun fiziksel sınırlarının çok ötesine uzanıyor sınırlamalar. İşte tam bu noktada Görsel Efekt Süpervizörü Steve Emerson ve ekibi devreye giriyor.
Emerson nispeten basit görevleri yerine getirmeye başladı Koralin3D baskılı yüzlerin oluşturduğu bazı kukla donanımlarının ve dikiş çizgilerinin kaldırılması gibi (dikiş çizgisini kaldırmadan tekniğe bir göz atmak için Charlie Kaufman'ın makalesine bakın) anormallik). Ekibin rolü her filmde arttı ve Laika'nın hibrit animasyon dediği şeyin yaratılmasına yardımcı oldu.
"Gerçek ortamların fotogerçekçi yorumlarını yapıyoruz ancak gerçekçilik için çabalamıyoruz."
Emerson, "Melezlik, 'stop-motion animasyonu başka nerede çekebileceğimize bakalım' ile ilgili, ancak onu değiştirmek istemiyoruz" diyor. “Görsel efekt süpervizörü olarak benim işim, sonuçta yönetmenin vizyonunu ortaya koymaktır. Yaptığımız tüm işlerin entegrasyon açısından kusursuz olduğundan ve müdahaleci.”
Ekibin genişletilmiş rolü şu tarihte başladı: Paranorman başka yerlerdeki kaynakları temizlemeye yardımcı olacak birkaç yardımcı karakter oluşturma görevi ile. Çevrelerindeki pratik yaratıcıların güvenini kazandıkça işleri daha da yoğunlaşmaya başladı. Laika'nın görkemli estetiğiyle iç içe geçmiş - ancak her zaman kusursuz entegrasyon hedefini koruyor çok önemli.
Emerson, "Yaptığımız işte çılgınca olan şey, gerçek ortamların fotogerçekçi yorumlarını yapıyor olmamızdır" diyor ve şöyle devam ediyor: "Fakat kullandığımız araçların hiçbiri bunu yapmak için yaratılmamış. stilize ortamlar. [3D animasyon yazılımı uygulaması] Houdini'yi açabilir ve kutudan çıkar çıkmaz oldukça hızlı bir şekilde bir okyanus simülasyonu yapabiliriz, ancak gerçekçilik için çabalamıyoruz."
Kubo'nun fragmanlarındaki nefes kesen okyanus sahneleri, filmin stilize edilmiş CGI'sının çarpıcı örnekleridir. Sudaki dalgalanmalar ve dokular pek doğal okyanus dalgalarına veya akıntılarına benzemiyor çünkü öyle olmaması gerekiyor. Aslında, Kubo'nun Animatörler su için pratik efektler kullanmak istediler, çöp torbalarına benzeyen plastik bir malzeme üzerine yerleştiler ama çok geçmeden bunun işe yaramayacağını anladılar. Bu yüzden Emerson'a sanal dünyadaki materyalleri oluşturma görevi verildi.
“Hepsi stilize edilmiş. Yani asla suya benzeyen dümdüz bir okyanus değil, çöp torbasından ya da bir kağıt parçasından yapılmış, oldukça stilize edilmiş bir okyanus. Bu asla bir bulut değil... sanki pamuktan ya da dokunsal bir şeyden yapılmış gibi görünen bir bulut. Hiçbir şey asla simetrik değildir; yoğun, yoğun bir şekilde stilize edilmiştir. Yani burada kuklalar ve ortamlarla yaptıklarını desteklemek için yaptığımız gerçekten benzersiz bir görsel efekt türü."
Emerson'a şunu sorduğumuzda: Kubo ekibinin ve tüm stüdyonun şimdiye kadar ürettiği en zor filmdi. Çok basit bir yanıt verdi: “Kesinlikle. Yakın bile değil."
89. Akademi Ödülleri töreni 26 Şubat Pazar günü saat 19:00 ET'de ABC'de yayınlanacak.
Editörlerin Önerileri
- Dünyanın en küçük stop motion filminin yıldızı toz tanesi büyüklüğünde
