Taylor Swift, müzik videosunun All Too Well'de nasıl hazırlanacağı hakkında konuşuyor

Sonbaharın önde gelen popülist film festivali olarak bilinen Toronto Uluslararası Film Festivali (TIFF), her yıl sezonun en iyi ve en büyük filmlerinden oluşan bir seçkiye ev sahipliği yapıyor. Büyük kalabalığın hoşuna gidenler Netflix'in Cam Soğan: Bıçak Çıkarılmış Bir Gizem, Oscar yarışmacıları gibi Steven Spielberg'in Fabelman'larve daha fazlası galaya geliyor ve yayınlanmalarına kadar heyecan yaratıyor. Ancak bu yıl festivalin en dikkat çeken ismi genellikle film yapım sahnesiyle ilişkilendirilen bir isim değil.

Müzikal kısa filmini yanında getiriyor Hepsi çok iyiTaylor Swift festivale geldi (onunla birlikte) Garip Şeyler yıldızı Sadie Sink) özel bir 35mm gösterim ve TIFF CEO'su Cameron Bailey ile sohbet için. Dijital Eğilimler'in etkinliğe tam katılımıyla, işte TIFF'in tam özeti Taylor Swift'le Söyleşi.

İlk film özlemleri (ve ilhamları)

Filmin gösterimi büyük alkışlarla sona erdikten sonra Swift, konuyu derinlemesine inceleyerek sohbete başlıyor. yaratıcı sürecinde pop ikonundan kısa film yönetmenliğine geçiş ve bunun arkasındaki motivasyon vardiya. İlk albümünü 16 yaşında çıkaran son derece başarılı bir müzik sanatçısı olan Swift, bunu daha o yıllardan itibaren anlatıyor. Müziğinin kavramsallaştırma aşamasında şovlarının görsel bileşenleri hakkında “hemen düşünmeye başlıyordu” ve Müzik videoları.

Kariyerinin başlarında yönetmenlerle iletişime geçiyor ve onlara kaba fikrini anlattıktan sonra yaratıcı sürecin geri kalanını onlara bırakıyordu. Ancak çok geçmeden şunu keşfetti: "Ne kadar çok sorumluluğu yaratıcı bir şekilde üstlendiyse o kadar mutlu oldu.

Hiçbir zaman sinema okuluna gitmemiş olmasına rağmen, yönetmen olma isteğinin kıvılcımını müzik video setlerinde geçirdiği zamana borçludur. Sürekli olarak kostümler, ışıklandırma, çekimler ve daha fazlası hakkındaki düşüncelerini sordu ve kişisel tercihlerinin ardındaki "neden"i sorgulamaya başladı. Kısa süre sonra videoları için tedaviler yazmaya başladı ve ilk videosunun ortak yönetmenliğini yapana kadar yavaş yavaş daha yaratıcı bir şekilde dahil olmaya başladı.

İlk solo müzik videosunu çekmeden önce derinlemesine incelemeler yazmayı, çekim listelemeyi ve daha fazlasını öğrendiği için sinema okulundan atlamayı düşünüyor. Adam (Görüntü yönetmeni Rodrigo Prieto ile çalışıyor, Martin Scorsese'nin işbirlikçisi, çalışmaları bir sonraki adımda Greta Gerwig'in filminde görülecek.) Barbie). Müzik videolarıyla yeteneklerini geliştirdikten sonra Hırka ve daha sonra Söğüt, yeni bir mücadeleye girişmeye karar verdi: ilk kısa filmini yönetmek.

Konuşma boyunca Swift, odayı basın ve sektör mensuplarını etkileyen zengin bir sinema bilgisi sergiliyor. Üretim sürecini tartışmaya başlamadan önce Hepsi çok iyialbümlerinin her birine damgasını vuran farklı yaratıcı dönemler aracılığıyla sinemasal etkilerine değiniyor.

Albümünün oluşturulması sırasında 1989örneğin kendini John Hughes'un filmlerini izlerken buluyordu: On altı mum Ve Kahvaltı Klübü "tekrar ve tekrar." Ancak pandemi ortaya çıktığında Swift kendini sinema dünyasına daha da kaptırdı. Arama Guillermo Del Toro'nun Suyun Şekli "şimdiye kadarki en sevdiği filmlerden" biri Del Toro'nun çalışmalarının geri kalanına daldı ve izledi Şeytanın Omurgası Ve Panın labirenti "tüm dünyası halk masallarına, ormanlara ve efsanevi yaratıklara dönüştü."

Alfred Hitchcock'un filmlerini de izliyorum Arka cam Swift, "röntgenci" bakış açısına göre "sevdiği sinematik ilhamlardan ve filmlerden bazılarını birleştirerek" "kendisini anlatan bir albüm elde etmeyi" deneyimledi. Bir halk masalında diğer insanların bakış açılarından hikayeler. Son zamanlarda ilham aldığı üç "sinema suçlusu"ndan bahsediyor: Del Toro, Hughes ve Hitchcock (aynı zamanda Ang Lee'den de bahsediyor) Ve His ve hassaslıkEmma Thompson ve Kate Winslet'in başrol oynadığı 1995 yapımı filmi, son zamanların favorisi olarak).

Swift burada isim yazmayı bırakmıyor. gibi müzik videolarında filmlerden alıntılar yapılmasına değindikten sonra Adam (Bu büyük ölçüde Scorsese'nin Para AvcısıSwift'in "sevdiği" ve "kesinlikle [taptığı] bir film"), sinemasal ilhamlarına odaklanıyor. Hepsi çok iyi. Kısa film onun "1970'lerdeki iki romantik filmi izlemeye başladığınız bir döneme" olan takıntısından geliyor. karakterler o kadar güzel ki, çok samimi bir şekilde birbirine dokunmuş ve sonra birden gözünüzün önünde çözülüyorlar ve siz bunu başaramıyorsunuz. buna inan."

gibi projelerden alıntı Bizim Yolumuzvardı, Aşk hikayesi, Ve Kramer vs. Kramer gibi modern meslektaşlarının yanı sıra Evlilik Hikayesi (bu onu “aylarca” üzdü) ve hatta A24'ler Hatıra Ve Hatıra: BölümII, hâlâ "karnına yumruk atan" işlere ilgi duyduğundan bahsediyor ama yine de "bunlara vuruyor" duygusal mihenk taşları.” Belirli bir yönetmen söz konusu olduğunda John'un çalışmalarından övgüyle söz ediyor Cassavetes. Tanınmış bağımsız film yapımcısı için "Umutsuzluğun ve insani duyguların sadece nefes almasına ve canlanmasına izin vermesini seviyorum" diyor. "Yarım kalmış işleri görüyorsunuz, o kavga devam ederken gerçekten o evdeymişsiniz gibi hissediyorsunuz ve bu çok üzücü." Bu onun yeniden yakalamaya çalıştığı duyguydu Hepsi çok iyi.

All Too Well'in yapımı

Elinde çok sayıda müzik videosu varken Swift'in ilk kısa filminin temeli olarak bu parçayı seçmesine ne sebep oldu? “Müzik videosu değil de kısa film yapmak istememin nedeni Bu şarkı," diyor, "Sadie'nin [Sink] olduğu karakterin çağının dinamiğine hayran kalmamdan kaynaklanıyor" diyor oynamak ve bu ne kadar istikrarsız bir yaş. O, bunun "ailenizin evine uyum sağlayabileceğiniz ama bir nevi yapma. Bir yetişkinin kültürlü dairesine sığabilirsin, […] ama bir bakıma uymuyorsun. Her yere sığabilirsin ama hiçbir yere sığmıyorsun ve bence bu onun nereden geldiğini biraz etkiliyor.

İçin Hepsi çok iyi, İlk büyük yaratıcı kararlarından biri filmi 1,33 en boy oranıyla ve 35 mm filmle çekmekti; bu, müzik sanatçıları için nadir görülen bir durum. Bu cesur yaratıcı seçimler, "güvendiği insanlarla" "güzel bir işbirliği sürecinin" ürünüydü. Sürecin başlarında görüntü yönetmeni Rina Yang'ı işe aldıktan sonra, Yang'a "sonsuz ruh hali panolarını, referanslar ve ışık, renk ve doku açısından aradığım şeyler.” Çok geçmeden "öyleydi İkimizin de 35 milimetreyle çekim yapmak istediği çok açık.”

Swift bu yaklaşımla nasıl başa çıkacağını bilmese de Yang biliyordu. "İç mekanları Vision3 500T stokunda ve dış mekanları Ektachrome'da çekmeyi" tavsiye ettikten sonra (son zamanlarda aşağıdaki gibi yapımlarda kullanılan aynı marka film) Coşku ve En İyi Film kazananı Argo), Swift onun tavsiyesine uydu ve kısayı hayata geçirmek için işbirlikçi ekibinin geri kalanını aramaya başladı.

Kısa filmin sınırlı uzunluğu onlara iki karakterin kimliğini daha derinlemesine keşfetmeleri için fazla zaman vermediğinden Swift, Yang ve Yapım tasarımcısı Ethan Tobman, kimliklerini daha sade bir şekilde ortaya koymak için aydınlatma ve set tasarımı konusunda "teknik, incelikli kararlar" aldı. yol. Swift, bunun en iyi örneğinin Sink ve Dylan O'Brien'ın karakterlerinin dairelerinde görüldüğünü söylüyor.

Barbra Streisand'ın karakterinin dairesinin nasıl göründüğünden ilham alıyor Biz nasılız Swift, Sink'in dairesinin "kendisi olmasını" ve "kim olduğuna benzemesini" istedi. O'Brien'ın set boyunca gerçek benliklerini gösterecek "minimalist, olgun, sofistike ve karanlık" alanı tasarım. "Bazen izleyiciler bunu bilinçli olarak algılıyor" diyor, ancak "özümsediklerinde [ve] algılamıyorlar" hatta çevrelerini izleyerek karakter hakkında daha fazla şey anladıklarını bile biliyorlar, işte bu rüya." 

Teknik yönetimin geri kalanına gelince Swift'in odaklandığı iki önemli nokta, ışıklandırma ve natüralizmin yönlendirdiği bir atmosferin yakalanmasıydı. Swift şöyle diyor: "Bu kısa filmin sonbahar gibi hissettirmesini istedi... izlediğiniz süre boyunca değil ama hafızanızda kalmasını istedi." İçin Aşık olmanın keyifli, balayını andıran anlarında daha sıcak tonlar tercih ederken, "umutsuzluk ve sersemleme" dönemleri ise daha soğuk tonlar

Swift, doğallık duygusunu korurken özgün vizyonunu yakalama konusunda ise belirli bir "tür" isteyen bazı yönetmenler gibi olmadığını garanti ediyor. kesinlik." “Kafanızda bu vizyon var [burada] etki açısından neyi hedeflediğinizi biliyorsunuz, ancak oyuncunuzun ayrıntılarına ne kadar yön veriyorsunuz? performanslar? Bu seferki gerçekten natüralizmle ilgiliydi, bu yüzden mükemmel simetrik bir çekim yapmaya çalışmıyoruz.” 

Bunu açıklığa kavuşturmaya devam ediyor “Wes Anderson'ı seviyor,” onlar “o yürek hoplatan natüralizmin daha fazlasını tercih ediyorlardı o anlarda […] aşık olduklarını bilirsiniz ve aralarında bir kimya vardır.” Çekimin çoğunu kapsamlı bir şekilde planlarken, Düzenlemede duygusal etkisini artırmak için bulabildiği "sonunda anılardan oluşan bu tür bir kolaj kaleydoskopunun olmasını istedim" film.

Sadie Sink ve Dylan O'Brien'ın Kadrosu

Swift, projesini seçerken başından beri aklında iki isim vardı: Garip Şeyler Sadie Sink'in yıldızı (aynı zamanda TIFF'te de görülüyor, başrolde Darren Aronofsky'nin filminde Brendan Fraser Balina) Ve Genç Kurt Mezun Dylan O'Brien. Swift, "Kalbimin ihtiyacı olan şey buydu" diyor. “İkisinin de daha önce böyle roller oynadığını hiç görmemiştim, [ama] önlerine konulan her şeyin üstesinden geldiklerini görmüştüm. 'Acaba Sadie Sink romantik bir başrol oynamak ister mi?' diye düşündüm. Bunu henüz görmediğimi biliyordum ama o, kariyerinde bunu kesinlikle bitirebileceği mükemmel bir noktada.”

Sink, yaratıcı süreci açısından ne kadar önemliydi? “Bunu yazarken Sadie'yi yazıyordum. Başka bir aktrisi ya da genel, güzel, iri gözlü bir genci düşünerek yazmıyordum. Bunu Sadie için yazıyordum ve eğer o hayır deseydi filmi ben yapar mıydım bilmiyorum.” O'Brien'a göre Swift'i kendisine çeken şey aldatıcı karizmasıydı: “Tehlikeli bir çekiciliği var. Tehlikeli değil ama tehlikeli derecede çekici ve bu onun sahip olduğu bir güç.”

Yönetim ekiplerini atlayıp ikisine de telefonla ulaşarak onları kazanmak için büyük bir hamle yaptı. “Dylan'a şimdiye kadar gördüğün en uzun mesajı gönderdim. Tekrar okuduğumda 'bu kadarı çok fazla' dedim. Sink için bu "uzun, uzun bir mesaj ve ardından bir çağrıydı". O metinlerde ne vardı? Swift, "hiç de havalı olmaya çalışmadığını" itiraf ediyor. “Ben de 'Lütfen, lütfen, lütfen, lütfen, söz veriyorum kimse bunu iyi hale getirmek için benden daha fazla çalışmayacak' dedim.” Bir saniyeliğine duraklıyor. “O kadar ileri gittim mi bilmiyorum ama muhteşemlerdi. Anlayabileceğim bir şekilde ikna edilmelerine gerek yoktu.

Swift'in aklında başka aktörler var mıydı? "Bir yedekleme planım yoktu ve bir yönetici olarak bana güvenip inandıkları için çok mutluydum. ilk kez kısa film yönetmeni oldu.” Daha sonra samimi bir şekilde şunları söyledi: "Bunu yapmak istediklerine inanamadım. yap. Hala birinin benimle bunu yapmak istediğine inanamıyorum. Buna çok sevindim!

Oyuncu seçmeden önce onlarla birlikte test ya da prova yapmadı ama uygun hazırlıkla her şeyin yoluna gireceğini biliyordu. Hatta oyuncularla sahneleri o kadar çok tartıştı ki, bazı sahneler “tek” oldu. Swift'e, Doğaçlama yapmayı ve anın tadını çıkarmayı bilmek özellikle önemli, müziksiz dövüş için çok önemliydi sahne. “Sanırım nasıl kavga ettiklerine veya tartıştıklarına bakarak insanlar hakkında çok şey anlayabilirsiniz.

Dövüşün çekim zamanı geldiğinde senaryoyu hazırlamıştık ama Dylan ve Sadie ile konuşmuştum. niyetlerinin ne olduğu ve bunun katalizörünün tam olarak kim ve ne olduğu hakkında çok şey kavga. Duygusal açıdan o kadar zeki oyuncularla uğraşıyordum ki, çektiğimizde sahnenin yaklaşık %92'si doğaçlamaydı.” Hareket karşılığını veriyor sahne onun yönetmenlik yeteneklerinin bir göstergesi gibi dimdik ayakta duruyor ve büyüleyici yönetmenliği aracılığıyla Cassavetes'in ruhunu zarafetle aktarıyor.

Taylor Swift… film yönetmeni mi?

Sinemadaki geleceği ve sinemadaki girişimlerini devam eden müzik kariyerine nasıl dahil edeceği sorulduğunda Swift, samimi bir tavırla yanıt veriyor. Kendini multidisipliner bir yetenek olarak kanıtlamaya çalışan kendine güvenen ama müteşekkir bir sanatçı: “Yaratıcılığa ayırabileceğim çok fazla bant genişliğim var. [çabalar]. Yaptığım şeyleri önemseyen nazik, cömert, hoş, düşünceli insanlar tarafından desteklendiğim için çok şanslıyım. Çok çalışmaya devam ediyorum, elimden gelenin en iyisini yapmaya çalışıyorum ve film yapımcılığı ve hikaye anlatımı açısından gelişmeyi kesinlikle çok isterim. Bu, yazılarımın doğal bir uzantısı.”

Yönetmen olarak onun için sırada ne var? “Sanırım her zaman insan duygularına dair insan hikayeleri anlatmak isteyeceğim. Kendimi bir aksiyon sahnesi çekerken hayal edemiyorum. [Kendimin] daha komik, saygısız bir yere gittiğini görebiliyordum. Bir sonraki adım, bir [uzun metrajlı] film yapmaya karar vermek olacak ve bu filmi yapmak için doğru fırsatı yakalamayı çok isterim gibi hissediyorum. ortaya çıkıyor çünkü hikayeleri bu şekilde anlatmaya kesinlikle bayılıyorum […] eğer doğru şey olsaydı, bu çok büyük bir ayrıcalık olurdu ve onur."

Swift, müzik endüstrisindeki şöhret konumunun, film endüstrisine sorunsuz geçişinde kendisine sağladığı ayrıcalığı kabul etmek için zaman ayırıyor, özellikle de diğer kadın film yapımcılarıyla karşılaştırıldığında: "Bu kısa filmi bağımsız olarak finanse edebildiğim için inanılmaz derecede ayrıcalıklı bir konumdayım çünkü kadın film yapımcılarından bahsettiğimizde film yapımcıları, ben de onlardan biriyim ama istedikleri projeleri yapmak için finansman bulmak ve her türlü bütçeyi bir araya getirmek için çok çalışan insanlar var. yapmak. Bu kadın film yapımcılarının önünde saygıyla eğiliyorum ve şapkamı çıkarıyorum.”

Swift'e göre sektörün son yıllarda kaydettiği ilerleme takdire şayan. “Kadın film yapımcısı fikrinin sizi harekete geçirmediği bir yerde olmamız gerçekten çok güzel. Gözleriniz ya da bir zamanlar olduğu gibi şüpheci bir şekilde düşünün; teşekkür etmemiz gereken pek çok inanılmaz kadın film yapımcısı var. O."

Greta Gerwig'den bahsediyor: Ebediler yönetmen Chloe Zhao, Nora Ephron ve Lena Dunham ("bir sorusu olduğunda her zaman orada olan" "iyi bir arkadaş") ona ilham veren kadın film yapımcıları. Şaşırtıcı sinema bilgisi derinliği ve büyük sanatsal tutkusuyla, hiç kimse şaşırmamalı. Swift çok geçmeden kendini dünyanın dört bir yanındaki genç kadın film yapımcılarının gözünde bu isimler arasında buluyor. Küre.

Gerçek şu ki Hepsi çok iyi Swift'in sinema kariyerini başlatan eser başlı başına bir mucizedir. “Bu [her zaman] çok sevdiğim bir şarkıydı ama ekip tarafından asla bir konferans odasında single olarak seçilmedi. Onu o kadar çok seven ve albümde en sevdikleri şarkı haline getiren hayranlar dışında kimse içindeki potansiyeli göremedi. Şarkı benim için çok güncel olduğu için zordu. O dönemde o şarkıya görsel bir öğe katabileceğim bir dünya olmazdı. Bu hikayenin bir versiyonunu anlatmak için ne yapabileceğimi bilmek için 10 yıllık geçmişe bakmam gerekiyordu. görsel olarak ve bunu tüm bu farklı kıvrımlardan oluşan çılgın bir vuruşla yapabildiğim için çok minnettarım Kaderi."

Taylor Swift, kariyerine müzikle sinema yoluyla başlamış olsa da daha büyük bir şey buldu. “Bir hikaye anlatıcısı olarak, orada oturup bu kadar çok insanın işbirliği yapmak için bir araya gelmesinin en muhteşem şey olduğunu düşünüyorsunuz. Müzik yaparken genellikle ya kendi başıma yazarım ya da stüdyoda başka biriyle birlikte olurum. Bu işbirlikçi ve eğlenceli hissettiriyor, ancak bir film setindeyken bazen kendinizi kamera operatörüne veya kameramana bakarken yakalarsınız. ilk AD ya da mükemmel bir noktaya ışık tutan biri ve bu insanların ne kadar yetenekli, bu kadar uzman ve zeki olduğuna inanamazsınız. öyle. Hepimiz birlikte çalışıyoruz ve bu kısa filmde yaptıklarımızı doruğa çıkardığınızda, büyük bir grup kucaklaşması gibi geliyor."