“Vinil geri geldi çünkü gerçekten tatmin edici bir kalitesi var. İnsanlar daha fazla plak dinliyor çünkü sonsuz MP3 kataloğunda bir şeyler eksik.”
düşünüyorum Kırık Sosyal Sahne modern rock'ın en ironik isimlerinden birine sahiptir. Aksine, daimi olarak süper soğukkanlı olan Kanadalı kolektif, her yıl yeniden bir araya gelen uyumlu bir ailedir. Birlikte güzel müzik yapmak için birkaç yılımız var ve sürece ne kadar çok kişi katılırsa, daha neşeli.
Grubun yedi yıl aradan sonra ilk yeni albümünü ele alalım: çok uygun bir isim Gök gürültüsü kucaklaşması , şimdi Arts & Crafts'ta çeşitli formatlarda yayında. En az 18 oyuncu - aralarında Kevin Drew ve Brendan Canning'in yanı sıra en son on yıldan fazla bir süre önce bir BSS rekorunda performans sergileyen alt-rock ikonu Leslie Feist'in de bulunduğu - katkıda bulundu Sarılmakzengin sonik halısı. Bu gerçek, BSS multi-enstrümantalisti Charles Spearin'in gözünden kaçmadı.
Spearin, Digital Trends'e "Grup olarak diğer müzisyenlere yer bırakmaya alışkınız" dedi. “Bir şarkı yazarken onu kendi fikirlerimizle doldurmamaya çalışıyoruz. Bunu aklımızın bir köşesinde tutuyoruz ve 'Tamam, [tromboncu ve ara sıra gitarist] Evan Cranley Gelip bunun üzerine kayıt yapacağız, o yüzden orada biraz boşluk bırakmalıyız ki kendi fikirlerini aktarabilsin. BT.'"
Bununla birlikte, BSS yaratıcı ekibinin tabiri caizse çok fazla aşçı için çok fazla parça bulma konusunda dikkatli olması gerekiyor. Spearin, "Genellikle, kendimizi geri tutsak bile, çok fazla fikir sahibi oluyoruz" diye itiraf etti. “Şarkılara giderek daha fazla fikir yığıyoruz ve sonra daha fazla yer açmak için içeri girip bazı şeyleri seçici olarak kaldırmamız gerekiyor. Bir bakıma bahçıvanlığa benziyor. Biraz geri çekmeye başlamalısın.
Digital Trends ana dilinde Spearin adını verdi Kanada BSS'nin, çevrenizde ne kadar çok enstrümantal seçeneğin bulunduğunu tartışmak üzere turneye çıkmasından kısa bir süre önce stüdyonun ilham kaynağı olduğunu, Feist'in albüme isim verme onurunu nasıl kazandığını ve neden format değişimlerinin her zaman çoğaldığını anlatıyor nostalji.
Dijital Trendler: Birçoğunun bu albüm için tasarlanmasına yardımcı olduğunuz BSS mikslerinin sesine atıfta bulunmak için "yerden ayrılmak" ifadesini kullanmanız hoşuma gitti. Buna iyi bir örnek, şöyle bir şarkıdaki vokal karışımıdır: Kurban Aşık, kayıt sırasında stüdyoda hepinizle birlikte oradaymışım gibi hissettiriyor bana.
Charles Spearin: O şarkının adını hatırlamam gerekiyor, çünkü şarkılar üzerinde çalışırken onlara ait başlıklarımız vardı ve sonunda da uygun başlıklar bulmamız gerekiyordu (gülüyor). Bu yüzden Kurban Aşık Amy [Millan] ve Kevin'in [Drew] birlikte şarkı söylediği şarkı değil mi?
Evet, bu o.
Bütün fikirleri böyle şarkılara sığdırmak biraz zor. Sahip olduğumuz en büyük sorun, çok fazla fikre sahip olmak; bence sahip olmak güzel bir sorun.
Evet katılıyorum. Başlık parçasının jeneriğinde sana bir şey sormam gerekiyor. Sadece elektro gitar çalmakla kalmıyorsun Gök gürültüsü kucaklaşması, aynı zamanda "hava spreyi perküsyonu" çalıyor olarak da listeleniyorsunuz. Bu tam olarak nedir?
Sanırım jeneriği kendim okumalıyım! Hava püskürtme olayı (püskürtme sesi çıkarıyor) aslında 80'lerin davul-makine trampet-davul sesine benzeyen bir şeydi, bu yüzden onu kaydetmemiz gerekiyordu.
Anladım. Herhangi bir şarkı için hangi enstrümanı çalacağınız konusunda sizin için bir içgüdü mü var? "Tamam, bunun için nyckelharpa'yı alacağım" gibi bir his mi alıyorsunuz?
BT dır-dir içgüdü, ama aynı zamanda bir keşif duygusudur. Nyckelharpa [kullanıldı Kıyametin Ağız Koruyucuları] daha önce adını hiç duymadığım bir İsveç enstrümanıdır. Bir çeşit gurdy gurdy'ye benziyor ama krankı yok. Şöyle eğiliyorsun keman ve çalabileceğiniz düğmeler var, yani neredeyse perdeli bir kemana benziyor.
Aynı zamanda tüm bu “sempatik” dizelere de sahiptir. 16 teli var ve bunlardan sadece dördünü çalıyorsunuz ve diğerlerinin tümü altta yankılanıyor. Doğru şekilde vurursanız, daha santurlu bir ses yaratabilirsiniz.
Yani bu, "Hey, hadi buraya bir nyckelharpa koyalım" kadar değil, "Hey, bu şeyin sesi nasıl?" Daha sonra bir mikrofon kurarsınız, onun için delirirsiniz, en iyi anları bulur ve onları saklarsınız.
Ayrıca her parçada birlikte armoni söyleyen çok sayıda farklı insan var. Miksler üzerinde çalışırken belirli bir ses dengesini yönetmeniz gerektiğini düşünüyor musunuz?
Evet, yapıyoruz. Herkesin doğru şekilde temsil edilmesini sağlamaya özen gösteriyoruz. Bazen içinde olacağız stüdyo insanların armoni konusunda giderek daha fazla fikir sahibi olduğu bir yerde, frene basıp şöyle dememiz gerekecek: “Tamam, bekle; ona daha fazla yer bırakmamız gerekiyor.” Albümde herkesin temsil edildiğinden ve kimsenin kendini dışlanmış hissetmediğinden emin olmak için gerçekten çok özen gösteriyoruz.
Sanırım bu albümde kaç tane enstrüman çaldığınızı unuttum.
"En büyük sorunumuz çok fazla fikre sahip olmak; bence bu da hoş bir sorun."
Sadece stüdyoda olmak ve etrafta bir sürü enstrümanın olması bir nevi fikir; ilhamın size gelmesine izin vermek. Bazen bir şarkı üzerinde çalışıyorsunuz ve birisi başka bir odadaki bir enstrümanla uğraşıyor ve sonra içeri giriyor. Yani Brendan [Canning] içeri girecek ve "Hey, bu gitar parçası bende" diyecek çünkü yanında bir akustik gitar vardı. Bu şekilde çalışır.
Şarkının iskeletini [Toronto yakınlarındaki] garaj prova alanımda kaydedeceğiz ve ardından stüdyoya gidip yatak parçalarını kaydedeceğiz. Ve her şeyin tamamen değişeceğinin tamamen farkındayız; bazı şeyler eklenecek ve bazı şeyler alınacak. Ancak herkesin bir fikir ortaya atabileceği, yeni bir enstrüman kullanıp onu deyim yerindeyse yemeğin içine serpebileceği bu açık fikirli tutuma sahip olmak harika.
Bir parkurun tamamlandığını nasıl anlarsınız? Karar verme sürecinin en zor kısmı bu mu yani ne zaman çivilendiğinizi bilmek mi?
Bu kesinlikle en zor kısımdır çünkü sonsuza kadar bir şeyler üzerinde çalışmaya devam edebilirsiniz! Temel olarak, zamanımız dolduğunda parça yapılıyor (ikisi de gülüyor). Bazen bunu teşvik etmek için kendimize keyfi son tarihler koyarız, ancak sonra bunları çiğneriz. Temel olarak, kendinize güvenmeniz ve “Tamam, işte bu kadar. Bu bitti."
Bu sefer başımıza gelen şey, albüm için tamamlanabilecek 40 ila 50 arasında şarkımızın olmasıydı. Grubu en çok heyecanlandıranlar üzerinde çalışmaya devam ettiklerimizdi.
12 şarkıdan son kesimi yapan bir parça var mı? Gök gürültüsü kucaklaşması Bu sizi "Vay canına, bu gerçekten de beklediğimizden daha hızlı bir araya geldi" noktasına kadar şaşırttı?
Protesto Şarkısı böyleydi. Kevin ve Emily [Haines] bir araya gelip şarkının temellerini yazdılar, sonra prova alanıma geldik ve şarkıyı yeniden yazdık. Neredeyse bitirmek üzere olduğumuz başka bir şarkıyla aynı tonda ve aynı tempoda yaptık, bu yüzden iki şarkıyı bir araya getirdik.
Kırık Sosyal Sahne - Vanity Pail Kids (Resmi Video)
Ve bunu bir rock şarkısı olarak beğendiğimiz için karar verdik. Olumsuz saçma sapan overdub'lar yapmak için. Temelde gitar, bas, davul ve vokallerden oluşuyor. Beş parçalı olarak çalmak harika bir duyguydu, bu yüzden onu bu kadar basit tutmaya kendimizi adadık. Şarkı bu haliyle gerçekten başarılı. Başka hiçbir şeye ihtiyacı yok.
Protesto Şarkısı geniş bir stereo ses alanına sahiptir ve gitar izler her iki tarafta çok uzağa doğru kaydırıldı.
Evet, benim gitarımla Kevin'in gitarı arasında o sert tavalarla hoş bir etkileşim var. Dikkatiniz bunlar arasında gidip gelebilir ve bir de vokaller tam oradadır. Eğer üzerinde daha fazla alet olsaydı, o pinpon etkisini kaybederdik.
Kabul. Benim için albümleri bana sunulduğu sıraya göre dinlerken sıralama hala önemli bir şey. Ve bu 12 şarkının dinleyiciye çok özel bir sırayla sunulduğunu hissediyorum.
"Hala belli bir çizgide, başı, ortası ve sonu olan bir albüm oluşturmayı düşünüyorum."
Evet! Bu, yaptığımız büyük tartışmalardan bir diğeri - şarkıları seçmek ve sırayı seçmek. Bitirdiğimiz altı şarkı daha vardı. Harika şarkılar olabilirler ama albümün geneline uymuyorlardı.
Bu grupta müzik yaparken hep şunu düşünürüz: "albümler.” Ve hala içgüdüsel olarak başı, ortası ve sonu olan belirli bir yay şeklinde bir albüm oluşturmayı düşünüyorum. Açıkçası insanlar albümleri eskisi gibi baştan sona dinlemiyorlar ama içimizde onu bu şekilde şekillendirmemiz gereken bir şey var.
Belki de yeni nesil bu işe giriyor vinil albümleri sırayla nasıl dinleyeceğini öğrenmektir çünkü aynı zamanda ortamla fiziksel olarak farklı şekilde etkileşime girmeleri gerekir. Vinil hâlâ senin için önemli mi?
Ah evet, vinil plakları dinlemeyi seviyorum. Onu giyiyorsun ve sonra uzaklaşıyorsun ve bu bir nevi havayı belirliyor. Ve hâlâ her iki tarafın da belirli bir ruh haline sahip olması gerektiğini düşünüyorum.
Bence vinil geri dönüyor çünkü gerçekten tatmin edici bir kalitesi var, anlıyor musun? İnsanlar daha fazla plak dinliyor çünkü sonsuz müzik kataloğunda bir şeyler eksik. MP3'ler. Ve MP3'lerin üst kısmında pek çok tuhaf takma ad duyma eğilimindeyim. Bazen dikkatimi dağıtıyor.
Debbie Hickey/Getty Images
Plaklardaki çıtırtılardan ve patlamalardan rahatsız olduğumu hatırlıyorum, sonra kasetçalardaki tıslamalardan da rahatsız olduğumu hatırlıyorum. Her ortamın CD'leri atlamak gibi tuzakları ve akustik kusurları olacaktır. Bir kısmı zamanla sevimli hale geliyor. Simdi ben Aşk Plak çıtırtıları ve bant tıslamaları benim için miksajı ısıtıyor gibi görünüyor!
Bu bir şey değil mi? Üzerinde atlama bulunan bir plağı dinleyerek büyüdüyseniz, şimdi nasıl dinlerseniz dinleyin, hâlâ bu şekilde duyarsınız.
(kıkırdar) Evet! [internal-link post_id='NN']The Beatles'ın[/internal-link] kopyasını hâlâ hatırlıyorum Beyaz Albüm (1968), nerede Çok yorgunumBir noktada atlama vardı. Kafamda o atlamayı duymadan şarkıyı dinleyemiyorum. Bu yüzden, ilk dinleme deneyimleri olarak MP3 dinleyerek büyüyen insanların geriye dönüp bakacaklarını ve ikimizin de nefret ettiği o tuhaf takma adı seveceklerini düşünüyorum! (ikisi de gülüyor)
Birçok yeni grubun sahneye çıktığını biliyorum. kasetler ürün masalarında, ama dinleme konusunda çizgiyi çizdiğim yer burası. Kasetlerimizin olmasının tek nedeni taşınabilir olmalarıydı. CD'ler veya dijital dosyalar gibi bir sonraki taşınabilir ortama geçtiğimizde farklı bir hikayeydi.
Ayrıca kendinizinkini de kaydedebilirsiniz. Kendin yapabilirsin karışık kasetler. Ve bu önemliydi. Bu benim lise hayatımın büyük bir parçasıydı; arkadaşlarım için karışık kasetler yapmak ve arkadaşlarımdan karışık kasetler almak. Müziğimizi bu şekilde paylaşıyorduk. Bant tıslamasında ve taşınabilirlikte yerleşik bir nostalji var.
Ve çalma listeleri hazırlarken bu günlerde neredeyse çok kolay görünüyor, değil mi? Bir mixtape'teki parçalar arasındaki geçişleri yapmanın belli bir sanatı vardı. Geçişleri ve geçişleri doğru bir şekilde elde etmek için pek çok deneme yanılma sürecinden geçtiniz.
Evet! Arkadaşlarınız için karışık kasetler hazırlamak için saatler harcarsınız. Belki de bu yüzden insanlar yeniden kaset yapıp satıyorlar. Sınırlamalarda bir tür çekicilik var.
Olabilir, evet! Son olarak şunu söylemeliyim ki şarkının adını ilk gördüğümde Gök gürültüsü kucaklaşmasıKayıt için bundan daha mükemmel bir başlık olamayacağını da hissettim. Albümün tüm duygusunu özetlediğini biliyor muydunuz?
Çok komikti. Leslie [Feist] şarkı sözlerini yazarken bu cümleyi ortaya attı. Bunu yaptıktan hemen sonra bize baktı ve "Albüm adı, işte burada!" dedi. Hepimiz "Evet, belki!" dedik. (kıkırdamalar)
Haftalar ve aylar geçtikçe başka hiçbir şey önerilmedi. B Planı yoktu, bu yüzden "Pekala, sanırım bu başlık parçası olacak." Görünüşe göre Bu grup insanın gürültülü bir albüm sunması uygun ve aynı zamanda ılık. O zamanlar uygundu ve biz biliyordum uygun. Biz de buna bağlı kaldık.
