"Müziğinizle gerçek ve özgün duyguları göstermek ve ortaya çıkarmak önemlidir."
Artık yazdığınız ve seslendirdiğiniz birçok şarkıyı ünlü yapan bir grupta olmamanız, Olumsuz bunları kendi başınıza yapmaya devam edin. Efsanevi, artık belirsizlik içinde olan jam grubu The Black Crowes'un kurucu gitaristi Rich Robinson, ciddi anlamda solo kariyerine başladıktan kısa bir süre sonra - ve sonra bir adım atmaya karar verdi daha öte.
“Jerry (Garcia) öldükten sonra The Dead'le turneye çıktığımız zamanı düşündüm. Bob Weir'in ve tüm bu insanların dışarı çıkıp Grateful Dead şarkılarını çaldığı buna Furthur adını verdiler, diye anlattı Robinson Digital Trends'e. “Sonra Dead & Company'yi ve bunu nasıl yaptıklarını düşündüm. Sonra Jimmy Page ile çalmamızı, Led Zeppelin'e ve tüm bu şarkıları yazan adama elimizden geleni yapmamızı düşündüm."
Robinson'un aklındaki bir sonraki mantıklı adım tam bir grup oluşturmaktı ve böylece akıllıca The Magpie Salute adını verdiği yeni bir kıyafet doğdu. Robinson, uğruna yaşadığı ve nefes aldığı materyali korumak için eski Crowes kardeşlerinden bazılarını görevlendirdi. Yıllarca hayatta ve başarılı - yani gitarist Marc Ford, klavyeci Eddie Harsch ve basçı Sven Pipien.
Robinson, "İlk aradığım kişi Marc'tı, sonra da Ed'di ve ikisi de oradaydı," diye onayladı. "Ne kadar çok çalarsam ve bunu ne kadar çok yaparsam, bu insanlarla (hayran olduğunuz insanlarla) bu ilişkiye ve müzikal etkileşime sahip olmanın ve onların müziğinize kattıklarının ne kadar büyük bir hediye olduğunu anlıyorum."
Magpies, Applehead Recording'in Woodstock, N.Y. bölgesinde provalara başladı ve sonunda canlı konserin önünde çaldı. The Band'ın eski şarkıcısı ve davulcusu Levon Helm'in Midnight'la yıllardır yaptığı gibi dinleyiciler Gezintiler. Bu, neredeyse tamamen canlı, kendi adını taşıyan şarkının kaydedilmesine yol açtı. Saksağan Selamı , bugün Eagle Rock aracılığıyla çeşitli formatlarda yayınlandı. (Ne yazık ki Harsch Kasım ayında vefat etti, ancak Magpie kolektifiyle canlı olarak çalabildi ve son albümde yer aldı.)
Kapının hemen dışında, yalnız stüdyo pistiyle, İhmal, Saksağan Selamı en iyi reçel ustaları gibi ilerliyor. Albüm, The Allman Brothers Band'in doğasında olana benzer bir hava yaratıyor Fillmore East'te, Derek & the Dominos'taki stüdyo müziği çıkışları Layla Oturumlarıve George Harrison'ın genişletilmiş doğaçlama enstrümantalleri Her Şey Geçmelitoplu olarak daha iyi bilinenler Elma Reçeli.
Robinson hayretle şöyle konuştu: "Hepimizin bu şekilde bir araya gelmesi derin, dokunaklı ve olumluydu." “İşte o zaman şunu düşünmeye başladım: 'Bunun devam etmesini nasıl sağlayabiliriz? Bunu daha fazla nasıl yapabiliriz?'”
Cevap: Yola geri dönün ve Saksağan Selamını doğrudan onları oraya götüren kişilere götürün. Digital Trends, tur tam uçuşa geçmeden önce Robinson'la konuştu ve "gerçek" müziğin tanımını, plak şirketlerinin neden saygı duyduğunu ve canlı deneyimin süregelen değerini tartıştı.
Dijital Trendler: The Magpie Salute ile yarattığınız şeyin ön plana çıktığını düşünüyor musunuz? Büyüdüğünüzde çalarak büyüdüğünüz ve şimdi yeni nesil müzikle paylaşmak istediğiniz belirli bir müzik tarzını dinleyiciler?
Zengin Robinson: Bakın, iyi müzik iyi müziktir. Woody Guthrie'nin elinde "Bu Makine Faşistleri Öldürüyor" yazısıyla dolaşırkenki görüntülerine bakardım. gitar ve öyle görünüyor ki dünyanın bir kısmı artık "gerçek" olarak kabul edilen şeye uyanıyor müzik.
Sonuçta yaptığımız şeyin insanların dokunabileceği ve bağ kurabileceği gerçek müzik olduğunu düşünüyorum ve bu artık her zamankinden daha önemli. Müzikte gerçek ve özgün duyguları göstermek ve ortaya çıkarmak önemlidir. Ve şu anda pop müzik en kötü durumda. Her zamankinden daha kötü. İnsanlar müziği ileriye taşımak için ihtiyacınız olan şeyin teknoloji olduğunu düşünüyor ama bu saçmalık. Bu pop kayıtlarının sesi artık video oyunlarına benziyor.
Teknolojinin duygunun yerini alması gerektiğini düşünmüyorum. Müziği geliştirmek için kullanılmalıdır. Örneğin, gitarınızla daha kalın bir gecikme sesi elde etmek için iki amplifikatör kullanıyorsunuz ve bu gerçek bir şey. Bunlar gerçek sesler.
Vokallerinizi AutoTune üzerinden çalıştırmak insanlık dışıdır. Herkes biraz düz, biraz keskin şarkı söyler.
Teşekkürler. Bu, gerçek insanlar tarafından yapılmış gerçek bir müzik, siğiller falan. Biraz hızlanmak ya da biraz yavaşlamak insana özgüdür. Her şeyi nicelemek Olumsuz insan. Ve vokallerinizi AutoTune üzerinden çalıştırmak insanlık dışıdır. Herkes biraz düz, biraz keskin şarkı söyler.
Robert Plant'in (Led Zeppelin'den) bu şekilde şarkı söylemesi kimseyi rahatsız etmedi - ya da Steve Marriott'un (Led Zeppelin'den) bu şekilde şarkı söylemesi kimseyi rahatsız etmedi. Küçük Yüzler ve Humble Pie] veya Mick Jagger [Rolling Stones'tan], Rod Stewart veya bunlardan herhangi biri Çocuklar. Herkes göreceli bir ton etrafında şarkı söyledi; Pro Tools'da yapılmadı. Bu kulağa doğal gelmiyor çünkü vücudumuzun alışık olduğu bir şey değil.
Kulağınıza göre geçmiş veya şimdiki en "gerçek" plaklar veya sanatçılar hangileri?
Mesele şu ki, retro olmaktan ve "sadece" 60'lı ve 70'li yılların müziğini sevmekten bahsedebilirsiniz, ama en azından saftı. Ama orada öyle Wilco gibi gruplar ve New York'tan bazı underground gruplar da bunu yapıyor. Şu Grizzly Bear plaklarını seviyorum ve Durand Jones & The Indications gerçekten harika. Bunlar gerçekten harika müzik yapan insanlar.
Magpie müziğini dinlemenin en iyi yolu nedir? Hala vinil hayranı mısınız? Bu senin için hâlâ önemli mi?
Vinil daha çok bir süreçtir. Uygun değil ama insanlar buna daha fazla saygı duyuyor gibi görünüyor. Plak dinleyen insanlar aslında mağazaya gidip satın almak veya internete girip sipariş vermek için zaman ayırırlar. Yine de paketi açmanız, döner tablaya gitmeniz, iğneyi kaldırmanız ve şeyi üzerine bırakmanız gerekiyor. Buna dokunsal bir tepki var ve sonra sen Dinlemek ona.
Saksağan Selamı "İhmal"
Muhteşem olabilir ve dikkatli dinlemelisiniz çünkü çok uzun sürmez. Kalkıp değiştirmelisin.
Doğru, onunla etkileşime girmelisin. Pasif bir deneyim değil.
Onunla etkileşime girmek zorundasın, evet. Uğruna çalışmamız gereken bir şeye çok daha fazla saygı duyuyoruz.
Bu konuda sana katılmıyorum. Ayrıca müziğin kendisiyle daha derin bir ilişki kurmaya yardımcı olduğunu düşünüyorum.
Ve umarım bu yolda ilerlemeye devam ederiz. Apple Music'ten müzik satın alan ve müziğin kendilerine ait olduğunu düşünen kişilerle ilgili bu makaleyi okudum. Ancak bir şekilde bir sorun çıkarsa tüm eşyalarınızı kapatabilirler. Sadece bir düğmeyi çevirip "Hayır!" diyebilirler. (gülüyor)
Müziğimi kiralamayı değil, sahip olmayı seviyorum. Dolarımla "oy vermek" konusunda hiçbir sorunum yok, bunu böyle ifade etmeyi seviyorum.
Sanırım giderek daha fazla insan bunu anlamaya başlayacak. Bir değişim - ya da dijital olduğunda sanal bir değişim - olmalı çünkü sonuçta birisi Olumsuz tüm bunların sahibi sensin.
Bir plak sahibiyseniz, sahip olmak rekor. Ve istediğiniz zaman dinleyebilirsiniz.
İsteseniz de istemeseniz de, birisi fotoğraflarınızı telefonunuzdan veya bilgisayarınızdan alırsa ve bu garip "dünya dışı" yerde saklanırsa, iCloud faturanızı ödemezseniz fotoğrafın sahibi kim olur? Tüm fotoğraflarınıza erişiminizi kesecekler mi? Daha sonra konu, kişinin neye sahip olduğu ve bu dijital dünyanın gerçekte neye dönüştüğü konusunda karmaşık bir tartışmaya dönüşüyor. Bence bu her şeyi bulanıklaştırıyor.
Olay şu dostum; eğer bir plağın varsa, sahip olmak rekor. Ve istediğiniz zaman dinleyebilirsiniz.
Doğru. Kolaylık sanatın değerini geride bırakmaya başladığında, bu fikirle ilgili pek çok şey pencereden uçup gitti. Her türlü sanat eserine (müzik, film, resim vb.) anında erişim, aslında onu değersizleştirdi.
Bunu tarihe duyulan saygının eksikliğinde görebilirsiniz. Şimdi bakıp düşünenler var Mona Lisa Telefonunuzda, şahsen onun önünde durmakla aynı şey. Ancak Avrupa'ya ya da Paris'e uçtuysanız ve o müzelere gidip bu özel, muhteşem sanat eserlerine bizzat tanık olduysanız, sizi oraya götüren bir yolculuk vardı. Bu, okyanusu aylarca tekneyle geçmeye ve oraya ulaşmak için yürümek zorunda kalmaya benzemiyordu (ikisi de gülüyor), ama yine de bunun bir süreci vardı. Bu nedenle, “Ah, bunu şahsen görmeme gerek yok. Bunu telefonumda görebiliyorum.” Burada tuhaf bir kopukluk var.
Tamamen farklı bir deneyim. Onunla çok farklı bir şekilde bağlantı kurarsınız.
Ve eğer bu düşünce zincirini takip ederseniz, çünkü bu şeylere çok kolay erişim var, o zaman vinil dinlemenin aslında neden mantıklı olduğu konusuna geri dönersiniz, çünkü ona saygı duyarsınız.
Grupların canlı performanslarını izleme deneyiminin her zamankinden daha hayati olmasının nedeninin bu olduğunu mu düşünüyorsunuz? Artık herkesin bağlantı kurmasının en iyi yolu bu mu?
Öyle ve şaşırtıcı; her şey birbirine bağlandığında daha iyisi olamaz. Herkes bu binada birlikte. Ben onu her zaman tekerleğe benzetmişimdir. Müzik olan merkez var ve oradaki herkesin onu izlediği hoparlörler var ve hepimiz farklı nedenlerle bir araya geliyoruz. Sahnede bu şarkıyı çalan grup üyeleri ve seyirciler arasında bunu takdir eden insanlar var ama hepimiz çarkın bir parçasıyız. Hepimiz her şeyin yürümesini sağlayan tek merkez için oradayız.
İnsanların gelip bu grubu izlediğinde, bu müziği takip edip gruptan beslendiklerini ve grubun da insanlardan beslendiğini düşünüyorum. Ve insanlar sıkılıp sikişlerini kontrol ettiklerinde Facebook ya da onu filme almaya çalışıyorsanız, daha çok almak, yerine deneyimlemek.
Ama orada inanılmaz bir unsur var. Gidip bu seyircilerin arasında oturabilirsiniz ve olmak orada ve bu gerçekten orada olmakla ilgili. Ya da bazen birisinin "Ah, falanca saçını kestirmiş" diye gittiğini gördüm. Bu insanlar neye bakıyor? Sadece sevdikleri şarkının nakaratını mı duymak isteyecek kadar ilgisizler? Zihinlerini daha büyük bir şeye açamıyorlar mı?
Çok şey kaçırıyorlar. Bu deneyimi evlerine götürüp diğer insanlarla paylaşmayı ve herkesin kendi çevrelerinde olmasını tercih ediyorlar Bunu, kameranın içinde olmak yerine, kötü hoparlörleri ve küçük ekranı olan küçük, boktan bir telefonda izleyin. an.
Black Crowes'un ikonik materyallerinin çoğunu siz yazdınız ya da birlikte yazdınız. Artık o kanondan şarkıları alıp onları farklı canlı hayvanlara dönüştürebileceğinizi düşünüyor musunuz, şimdi onları ilk kaydettiğiniz zamanın 15 ila 20 yıl ötesindesiniz?
Evet. Hepimizin bunca yıllık deneyimi var, hayatlarımızda neler yaşadık, müzik tüm hayatımız boyunca bizimle birlikteydi ama değişiyor. Gençsiniz, kibirli ve mutlusunuz, sonra bu denemelerden geçersiniz, çocuklarınız olur ve bir aile kurarsınız, bazı insanlar boşanır ve bazı insanlar ekstra stres yaşar.
Ve açıkçası, bırakın müzik çaldığımız gerçeğini, tüm bu deneyimi de beraberinde getiriyoruz. 20 ya da 25 yıl - ya da daha uzun bir süredir - ve yaptığımız işe bu unsuru kattık, bu yüzden gerçekten de işe yaradığını düşünüyorum O. Müziğe bakış açınızda değişmeyen şey ve bunun içeride ve dışarıda nasıl çalıştığı gerçekten ilginç olan şey.
