Görüntü yönetmeni Dan Laustsen, Nightmare Alley'in kara görünümünü yaratmayı anlatıyor

Son 20 yılda görsel açıdan büyüleyici bir korku filmi izlediyseniz Danimarkalı görüntü yönetmeni Dan Laustsen muhtemelen bununla bir ilgisi vardı. Görüntü yönetmeni, son 25 yıldır korku türünün, pek çok diğer türün yanı sıra, adı geçmeyen önde gelen yaratıcı güçlerinden biri oldu. İtibaren Mimik ile Kurt Kardeşliği ile Sessiz TepeLaustsen, başka dünyaya ait yaratıkların ve hayaletimsi manzaraların kabus gibi vizyonlarını hayata geçirdi.

Laustsen'in sık sık birlikte çalıştığı Guillermo del Toro'nun, Laustsen'in kara dünyasını hayata geçirmek için onu gemiye alması çok uygun. Kabus Sokağı. Keyifsiz karnavallardan gerçeküstü eğlence evlerine ve 1940'ların Buffalo'sunun görkemli Art Deco şehir manzarasına kadar Laustsen, ilham veriyor Her sahne, filmin baş karakteri Stan'in yavaş yavaş cinayete doğru gidişini ve delilik. Bu yıl En İyi Görüntü Yönetmeni dalında Akademi Ödülü'ne aday gösterilen Laustsen, Digital Trends'e del Toro ile olan işbirliği sürecini, nasıl bir film yaratmaya çalıştığını anlattı.

Kabus SokağıFilmin birinci ve ikinci bölümlerindeki farklı bakışları ve her sahneyi hem renkli hem de siyah beyaz olarak nasıl kurguladığı.

Dijital Trendler: sen nasıl dahil oldun Kabus Sokağı?

Dan Laustsen: Guillermo del Toro'yla üç film yaptım: Mimik, Kızıl Zirve, Ve Suyun Şekli. Şu adlı filmi çekmeyi düşünüyordu: Kabus Sokağıbir kitaba dayanıyordu ve başka biri bunu yapmıştı 1947'deki bir versiyon. Bunu ilk kez vurulduğumuzda duydum Suyun Şekli 2016 yılında. Her zaman yapım aşamasında birçok filmi vardır ve hangisini yapacağından, hangisini yapmayacağından emin değildir. Ama benden [film çekmemi istedi Kabus Sokağı].

Çekim ne kadar sürdü Kabus Sokağı?

Sanırım 90 gün boyunca çekim yaptık. COVID-19 salgını nedeniyle kapanmadan önce belki iki aya yakın çekim yaptık. [Devam etmeden önce] altı aylığına kapattık.

Üretimi altı ay süreyle duraklatma zorluğuna nasıl yaklaştınız? Çekim yerlerini de değiştirmek zorunda kaldınız mı?

Hayır, her şeyi Toronto'da çektik. Filmin ikinci kısmını ilk olarak [aradan önce] çektik. Tesadüfen, tüm büyük sahneleri, karnavaldaki tüm büyük kalabalığı, COVID salgını sırasında daha sonra çektik. Prodüksiyon için [bu insanların güvende olduğundan emin olmak] büyük bir olaydı.

Başlangıçta bir tür kabus gibiydi çünkü tüm o maskeler, yüz siperlikleri ve sosyal mesafeye sahiptiniz Normalde bir film çekerken ne yapacağımızı konuşmak için Guillermo'ya çok yakın oturuyorum. Yapmak. Filme geri döndüğümüzde her şey telsiz ve yüz siperliğiydi, bu yüzden benim için gerçekten zordu çünkü [yönetmenle] kişisel olarak etkileşime girmeyi seviyorum. Ve bunu [COVID'den sonra] yapamazsınız. O zordu.

Filmin görselleri yalnızca klasik kara filmlere değil, aynı zamanda dönemin bazı ünlü sanat, fotoğraf ve mimarisine de saygı duruşunda bulunuyor gibi görünüyor. 1947 versiyonunu izlemediğinizi söylemiştiniz. Kabus Sokağı, ancak 2021 sürümünün görünümünü elde etmek için herhangi bir özel referans kullandınız mı? Kabus Sokağı?

Guillermo, filmleri için her zaman konsept çizimleri ve renk paletleri hazırlıyor ve bunu herkesten önce yapıyor. Filmdeki her şeyin nasıl görünmesi gerektiğine dair bir renk paleti var ve bence bunu yapmanın gerçekten harika bir yolu çünkü o zaman herkes aynı noktadan başlıyor. [del Toro'nun] klasik ve korku ressamları hakkında bazı fikirleri vardı [ve bazıları] Art Nouveau [etkiler]. Oturup belirli filmleri izlemedik ama klasikleri [biliyorduk] Orson Welles'in yönettiği kara filmler. Bunu referans olarak kullanmadık ama sadece onlar hakkında konuştuk.

Filmi hazırlamaya başladığımızda renkli filmi siyah beyaz bir film gibi ışıklandırmak istedik. Tek kaynaklı aydınlatma ve çok doğrudan ışık kullanmak istiyoruz. Karnavaldaki aydınlatma daha çok tek kaynaklı aydınlatmaya benzer fakat çok daha yumuşak bir ışık olmalıdır. Ve Buffalo sekansına ve Copacabana kulübüne geldiğimizde, derin gölgelerle birlikte çok hassas bir ışıklandırma kullanmak istedik. Biz onu siyah beyaz olarak aydınlattık, ama elbette renkli.

Bu ilginç bir nokta çünkü filmin hem renkli hem de siyah beyaz versiyonları yayınlandı ve her ikisi de kendi başına çalışıyor. Aynı film ama her iki versiyonda da aldığınız his farklı.

Bence siyah beyazda bu kadar iyi çalışmasının nedeni, başından beri bunu düşünüyor olmamızdı. Filmi siyah beyaz yayınlayacağımızı bilmiyordum. Renkli bir kara filmi sanki siyah beyaz çekilmiş gibi çekmek konusunda net bir fikrimiz vardı. Aydınlatma aynı derin gölgelere ve parlak vurgulara sahip olmalıdır. Ve sanırım bize çok yardımcı olan şeylerden biri de [bir şeyle] çekim yaptığınız zamandı. Alexa 65 ve bunun gibi çok yüksek kaliteli lensler İmza Prime, görüntü çok çok keskinleşiyor. Bu film için fazla keskindi, bu yüzden bir difüzyon filtresiyle çekim yaptık. Normalde bunu merceğin önüne koyarsınız ama biz merceğin arkasına koyarız. Bu filtre fazla cilt tonlarını [ortaya çıkarmaya yardımcı olur] ve [görüntüyü biraz daha az keskinleştirir]. Bu sadece görüntüyü biraz dağıtıyor ama yine de siyahı [renkleri] gerçekten siyah tutuyorsunuz. Bu, filmin siyah beyaz görünümünü ve hissini korumamıza yardımcı olmanın başka bir yoluydu.

Filmin iki farklı bölümü var: Stan'in karnavalda geçirdiği zaman ve daha sonra Buffalo'da bir gece kulübü sanatçısı olarak kariyeri. Bu parçaların her birinin görsellerini oluşturmaya nasıl karar verdiniz? Bunları ayrı parçalar olarak mı kavramsallaştırdınız yoksa her bir görünümü sahne sahne mi yarattınız?

[Guillermo ve ben] filmden iki ayrı bölüm olarak bahsettik. Karnaval bölümü biraz daha gerçekçi olmalı ama yine de çok atmosferik olmalı, çok güçlü yan ışıklar daha yumuşak ve derin gölgeli olmalıdır. Karnavaldaki çelik mavisini, Buffalo'daki Copacabana kulübünün [ikinci bölümüne] taşımak istedik. Karnaval bölümünde ana ışık daha sıcaktı, gölgeler daha az siyahtı ve kontrast biraz daha yumuşaktı, ancak yine de tek kaynaklı aydınlatmayı kullandık.

Belirli karakterleri aydınlatma konusundaki yaklaşımınızdan bahsedebilir misiniz? Kabus Sokağı? Cate Blanchett'in karakteri Lilith, onun gücünü vurgulayacak şekilde aydınlatıldı.

[Lilith]'i ilk gördüğünüzde ona odaklanmak için turna atışı kullandık, böylece bu kadının özel olduğunu hemen anlarsınız; o bir diva gibidir, çok güçlü bir diva. Guillermo ve ben onu nasıl aydınlatmamız gerektiğini konuştuk. Cate'te çok hassas ışıklandırma kullandık, böylece ona süper güçlü ve Art Nouveau bir görünüm kazandırdınız.

O harika bir aktör. Hem [Cate] hem de Bradley [Cooper] harika profesyoneller çünkü her zaman hedeflerini tutturuyorlar ve ışık tutuyorlar. Bunu tüm oyuncularla yapamazsınız. Eğer işaretlere ulaşmıyorlarsa işe yaramaz. Oyuncular, kamera ve ışıklandırma arasında bir tür bale gibi. Ve bunun işe yaramasının tek yolu, yönetmenin ve oyuncu kadrosunun da buna hazır olmasıdır.

İlk bölümden ve nasıl özel bir renk paleti kullandığından ve ikinci bölüme göre daha yumuşak bir görünümden bahsettiniz. İkinci bölümün görselleri, özellikle Ezra'nın labirenti andıran bahçesindeki heyecan verici sahnede bol miktarda mavi ve yeşil içeriyordu. Bu etkiyi nasıl elde ettiğinizden bahsedebilir misiniz?

Karnaval bölümünün arka planında kullandığımız çelik mavisi, Ezra'nın konağında gördüğünüz çelik mavisinin aynısı. Sıcak ve çelik mavisi arasındaki renk dengesini seviyorum. Filmde tamamen farklı iki görünüm yapmak istemedik, bu yüzden aynı tür arka plan rengini koruduk [ikinci bölümde].

Renk sürekliliğini korudunuz, ancak her bölümde yalnızca belirli bir rengi diğerinin üzerinde vurguladınız. Karnavalda mavi arka planda çünkü Stan başka insanlarla birlikte. O yalnız değil. O, ersatz ailesiyle birlikte. Ancak ikinci bölümde, özellikle de en sonunda yapayalnızdır. Molly onu terk etti, Lilith onunla aptal gibi oynadı ve bu yüzden çelik mavisini (ön planda) aldık.

Evet. Bu çok güçlü bir aydınlatma düzeni; çelik mavisini [renk] ortaya çıkaran çok kontrastlı bir siyah ışığınız var. Ama bunu çok monokromatik yapmak istemedim. Bazı sıcak tonlarımıza ve zıt renklerimize sahip olmamızın nedeni budur. Filmin A tarafı ve B tarafının olmaması bizim için önemliydi. Aynı [genel] görünüme sahip olması gerekir. Ama öte yandan farklı olması da gerekiyordu.

Editörlerin Önerileri

• Nightmare Alley'den Tamara Deverell noir ve Guillermo del Toro'da