Üçte bir kuralı, fotoğrafçılığın en çok bilinen ve çoğunlukla görmezden gelinen kompozisyon “kuralıdır”. Çerçeveyi üçe böler, Yatay ve dikey olarak, nesneyi ortaya çıkan kesişimlerden birinin yakınına yerleştirmenin, nesnenin içine koymaktan daha iyi olduğunu belirtmektedir. orta.
İçindekiler
- Üçte bir kuralı nasıl kullanılır?
- Üçte bir kuralı ne zaman çiğnenmeli
Daha çok bir kılavuz niteliğinde olan üçte bir kuralı dikkat çekicidir çünkü dikkatimizin merkezini fotoğrafın merkezi haline getirme yönündeki doğal eğilimimize aykırıdır. Gerçek hayatta gözlerimiz böyle davranmaz; bir şeye baktığımızda bakarız direkt olarak işte. Bir konuşma sırasında, diğer kişiyi merkezin solunda veya sağında çerçevelemek için biraz eksen dışına bakmayız.
Önerilen Videolar
Ancak bu kasıtlı yanlış yönlendirme (konuyu bulmayı umduğunuz yerden başka bir yere koymak), üçte birler kuralının bir fotoğrafı daha ilginç hale getirmesinin nedenlerinden biridir. Çerçeveye dinamik dengeyi davet ediyor ve izleyicinin gözünü görüntünün tam ortasında durmak yerine hareketli kalmaya teşvik ediyor. Önemli olan bu kurala harfiyen uymanız değil, bunu fotoğraflarınızı nasıl oluşturacağınız konusunda daha bilinçli olmak için kullanmanızdır.
İlgili
- Altın saat, fotoğrafçılığın en eski numarasıdır. İşte nasıl kullanılacağı
- iPad için Photoshop sonunda Kenar Algılama özelliğine sahip; işte nasıl kullanılacağı
- Apple, yakında kimse olmadığında nasıl grup selfiesi oluşturulacağını araştırıyor
Üçte bir kuralı nasıl kullanılır?
Portre çekiminde, nesnenizin vücudunu hayali resimdeki dikey çizgilerden biri boyunca hizalamaya çalışın. üçte bir kuralı ızgarası (bazı kameralarda aslında Bu). Yüzlerinin kesişme noktalarından birinde (genellikle üsttekilerden birinde) olmasını hedeflemelisiniz. Yakın çekimler ve vesikalık çekimler için yüzün kendisi ortalanmış olabilir ancak yine de gözleri üçte bir kuralına göre çerçeveleyebilirsiniz.
Nesnenizin görüş hattı, onu nereye yerleştireceğiniz açısından da önemlidir. Genellikle kenardan değil, çerçevenin içine bakmaları gerekir. Solunuza bakıyorlarsa, onları sağdan çerçeveleyin. Yukarıya bakıyorlarsa, onları aşağıya doğru çerçeveleyin. Bu onlara biraz nefes alma alanı sağlar ve izleyicinin gözlerinin konunun görüş hattını görüntünün geri kalanına kadar takip etmesine olanak tanır.
Elbette bunu her zaman yapmak zorunda değilsiniz. Konunuzu tam kenardan bakacak şekilde çerçevelemek gerginlik ve kapana kısılmışlık hissi yaratabilir. Eğer bu anlatmaya çalıştığınız hikayeyi açıklamaya yardımcı oluyorsa, o zaman bu daha güçlü bir kompozisyondur. Ancak çoğu zaman bir portrede aradığımız etki bu değildir.
Manzaralarda ufku yatay ızgara çizgilerinden birine yerleştirerek başlayın. Alt üçte birlik kısmın seçilmesi gökyüzünün daha fazla açılmasını sağlayacaktır; bu, gün batımını fotoğraflarken iyi bir seçenektir. ilginç renkler ve bulutlar — ufku üstteki üçte birlik kısımla hizalarken odak noktası zemin. Ağaçlar, binalar veya dağlar gibi dikey nesneler dikey ızgara çizgileriyle eşleştirilebilir.
Unutmayın, üçte bir kuralının amacı, kompozisyonunuz hakkında düşünmenizi sağlamak ve böylece konu yerleştirme konusunda bilinçli bir seçim yapabilmenizi sağlamaktır. Bu, nesnenizi rastgele merkezden uzağa yerleştirmenin daha iyi bir görüntü oluşturacağı anlamına gelmez. Diğer teknikler de sizi en güçlü kompozisyona yönlendirmeye yardımcı olabilir.
Çerçeveleme
Burada, görüntünün sabitlenmesine ve bağlam sağlanmasına yardımcı olan çerçeve içindeki çerçeveden bahsediyoruz. Bunun oldukça açık bir örneği, bir nesnenin pencere çerçevesinden fotoğraflanmasıdır, ancak birçok nesne fotoğraf çerçevesi olarak çalışır. Bir çerçeve aynı zamanda ön plan veya arka plan öğelerinden de yapılabilir ve nesneye fiziksel olarak yakın bir şey olması gerekmez. Örneğin, nesnenizin ön plandaki bir ağaç ile uzaktaki bir dağ arasında çerçevelenmiş gibi görünmesi için bir dış mekan portresi oluşturabilirsiniz. Önemli olan soyut şekildir.
Çerçeveleme, üçte bir kuralından ayrı, kendi kompozisyon tekniğidir, ancak ikisi el ele çalışır. Konunuzu yalnızca üçte bir kuralına göre konumlandırmakla kalmaz, aynı zamanda görüntü içindeki diğer öğelerle de çerçevelendirirseniz kompozisyonunuz daha dinamik olacaktır. Alternatif olarak, her iki tarafta eşit şekilde çerçevelenen ortalanmış bir konu, gücü ve kararlılığı göstermek için kullanılabilir; tüm çerçevelerden kaçınmak ise yalnızlık veya boşluk hissine yol açabilir. Anlatmak istediğiniz hikaye, bu kuralı nasıl kullanacağınızı veya bu kuraldan nasıl kaçınacağınızı belirleyecektir.
Öncü çizgiler
Çerçeveleme gibi, bir görüntüdeki yönlendirici çizgileri aramak da tümüyle soyutlamayla ilgilidir. Klasik örnek, yılan gibi kıvrılarak uzaklaşan ve bir yol oluşturan yoldur. S şekil. Düz ya da kavisli çizgiler, izleyicinin gözünü görüntü boyunca yönlendirmeye yarayan önemli bir kompozisyon aracıdır.
Resminizi üçte bir kuralına göre oluşturmak çok fazla negatif alana yol açabilir. Yönlendirici çizgilerin bu alana dahil edilmesiyle fotoğraf daha dinamik olacak ve izleyicinin dikkatini konuya çekecektir. Çerçevenin kenarından devam eden çizgiler, sahnenin ve hikayenizin çerçevenin ötesine uzandığı hissini yaratacak ve izleyicinin hayal gücünü açacaktır. Tersine, çerçeve içinde başlayan ve biten çizgiler sahnenin kapsanmış, hatta kutulanmış gibi görünmesini sağlayacaktır.
Üçte bir kuralı ne zaman çiğnenmeli
En iyi sanatsal kuralların tümü çiğnenmek içindir ve üçte bir kuralı da farklı değildir. Her şeyden önce, hayali kılavuz çizgilerinin bir fotoğrafı nasıl oluşturacağınızı belirlemesine izin vermemelisiniz; bunları mütevazı bir öneri, aklınızın arka planında tutmanız gereken bir şey olarak düşünün. Eğer kuralın mükemmel bir şekilde uygulanmasına kafayı takarak çok fazla zaman harcarsanız görselin daha önemli yönlerini görmezden gelirsiniz. Kuraldan alınacak kritik ders, konuyu merkeze yerleştirmeyi varsayılan olarak yapmamanız gerektiğidir.
Bunun ötesinde, üçte bir kuralına bilerek karşı çıkmanız gereken bazı durumlar da vardır.
Hikaye Anlatımı
THE LAB: DECOY - Değişik bir portre çekimi
Fotoğraflarınızla bir hikaye anlatmak çeşitlilik, kontrol ve detaylara dikkat etmeyi gerektirir. Ayrıca, üçte bir kuralına bağlı kalınarak iletilmesi her zaman mümkün olmayan makul miktarda duygu gerektirir. Başka bir deyişle, fotoğrafınızın hikayesi teknik yönlerden çok daha fazlasını içerir ve kompozisyonu teknik sınırlamaların ötesine geçer. Canon Avustralya'dan yukarıdaki güzel 2015 videosu ne demek istediğimizi güzel bir şekilde açıklıyor. Bu videoda altı fotoğrafçı aynı portre konusu hakkında altı farklı hikaye anlatıyor. Portrelerin çoğunluğu hâlâ bir şekilde, şekil veya biçimde üçte birler kuralına uyuyor ancak her fotoğrafçı bunu son derece benzersiz yöntemlerle yapıyor.
Simetri
Simetri bakışımızı çeker, bu yüzden etrafımızda gördüğümüzde onu vurgulamamız doğaldır. Simetri özellikle yansımaların olduğu fotoğraflarda belirgindir. Örneğin, suyun uzak kenarının çerçeveyi mükemmel şekilde ikiye böldüğü, göle yansıyan bir dağ resmi hayal edin. Biri fiziksel, biri yansıyan iki tepe merkezden eşit uzaklıkta uzanıyor. Aynı fikri dikey simetriyi göstermek için de kullanabilirsiniz; bu durumda konuyu çerçevelersiniz. üçte bir kuralına göre dikey olarak veya asimetrik bir görünüm oluşturmak için kasıtlı olarak onlara karşı çıkın etki.
Teknik/bilimsel fotoğraflar
Sanatsallığa ve benzersiz fotoğrafçılık yaklaşımlarına kapılmak kolaydır, ancak "iyi" fotoğraflar her zaman heyecan verici açılara veya diğer hilelere ihtiyaç duymaz. Örneğin teknik veya bilimsel fotoğraflar sanatsal bir ifade vermekten ziyade mümkün olduğunca net ve özlü olmayı hedefler. Kataloglar ve pazarlama görselleri için ürünlerin fotoğraflarını çekmek, sanatsal olma ve yaratıcı fotoğraflar çekme konusunda endişelenmenize gerek olmadığı bir başka örnektir; ürünü ön plana çıkarmanız gerekir. Ancak bu, teknik görseller konusunda biraz yaratıcı olamayacağınız anlamına gelmez; özellikle de daha çekici bir çekim sunacağınız anlamına geliyorsa. Örneğin MIT bilim fotoğrafçısı Felice Frankel kendisini bir sanatçı olarak görmüyor. Yine de renk ve kompozisyonu mükemmel bir şekilde kullanıyor bilim adamlarının fikirlerini daha iyi iletmelerine yardımcı olmak, sanatsal yeteneğe her zaman yer olduğunu kanıtlıyor.
Editörlerin Önerileri
- Fotoğrafçılık becerilerinizi geliştirmek için akıllı ışıkları nasıl kullanabilirsiniz?
- (Neredeyse) her kamera web kamerası olarak nasıl kullanılır?
- Makro fotoğrafçılık nasıl çekilir?
- Bir siluet nasıl fotoğraflanır ve fotoğrafçılığın karanlık tarafına nasıl hakim olunur?
- Kameranız veya telefonunuzla mükemmel fotoğraflar elde etmek için pozlama telafisi nasıl kullanılır?
