Yönetmen Sam Mendes'in ödüllü draması 1917 izleyicisini bir çift gençle birlikte Birinci Dünya Savaşı'nın savaş alanlarında bir yolculuğa çıkarıyor Binlerce askerin hayatını kurtarabilecek bir mesajı iletmek için düşman hatlarının arkasına yolculuk yapmak zorunda kalan askerler hayatları.
Bu önerme filmi yürek parçalayıcı bir macera haline getirmeye yetiyor ama Mendes filmi tek bir film olarak sunuyor. Görünüşte sürekli çekim, ikilinin yolculuğunu şimdiye kadarki diğer savaş filmlerinden farklı olarak bir deneyim haline getiriyor yapılmış. Filmin karmaşık, efekt odaklı sekanslarını Mendes'in tek çekim formatıyla bütünleştirmek - havada gerçekleşen it dalaşı da dahil Diğer unsurların yanı sıra Dünya'ya çarpma ve azgın bir nehirde tehlikeli bir yolculuk - Akademi Ödülü liderliğindeki bir görsel efekt ekibine görevlendirildi kazanan Guillaume Rocheron (Pi'nin yaşamı).
Önerilen Videolar
İle 1917 beş filmden biri olmak Akademi Ödülü'ne aday gösterildi Digital Trends, bu yıl "En İyi Görsel Efektler" kategorisinde Rocheron'a filmdeki çalışmaları ve Filmin CG öğelerini karakterlerin yanı sıra kamera tarafından çekilen her şeyden ayırt edilemez hale getirme süreci seyahat.
Dijital Eğilimler: Filmin tek çekim tarzının görsel efektlere yaklaşımınızı nasıl etkilediğini düşünüyorsunuz?
Guillaume Rocheron: Görsel efektler için kesinlikle çok sıra dışı bir istekti. Film sürekli ama bir yolculuk olması çok önemli. Genç kahramanlarımızı A noktasından B noktasına kadar takip ediyorsunuz ve bu hiç durmuyor. Dünya hiçbir zaman kendini tekrarlamıyor. Bu yüzden işi nasıl tasarladığınızı ve ona nasıl yaklaştığınızı yeniden düşünmelisiniz.
Sahnelerin süresi de görsel efektlere bakış açınızı değiştirdi. Görsel efekt süpervizörleriyle konuştuğunuzda genellikle size "Bu filmde yüzlerce çekim yaptık" veya buna benzer başka bir sayı derler. Atış, yaptığımız işi ölçmek için kullandığımız birimdir. Fakat 1917 Çekim kavramını unutup sahne fikrini benimsemek zorunda kaldık çünkü filmi birbirine dikiyor olsak da Sürekli görünmek için, günün sonunda, filmde yaptığınız her şey yalnızca bir sahneye değil, tüm bir sahneye yayılır. atış.
Mesela No Man's Land'i geçtikleri 7,5 dakikalık bir sahne var. Orada çok fazla dijital ortam var ve asla ondan kopmuyor. Yani bunu gerçekleştirmek zordur, ama aynı zamanda tasarım da zordur; çünkü genellikle bir çekimde güzel bir kompozisyon oluşturabilir ve ardından başka bir çekime geçip devam edebilirsiniz. Bizim böyle bir lüksümüz yoktu, çünkü kamera tüm bu yerlerde hiç kesmeden kalıyor, dolayısıyla çalışmanızı çok uzun parçalar halinde gözden geçirmeniz gerekiyor. Bu bizim için gerçekten alışılmadık bir durumdu.
Bir dizi sprint yerine uzun bir maraton gibi geliyor…
Kesinlikle. Görsel efektler her zaman biraz sihir numarası gibidir. Amacınız izleyiciyi izlediklerinin gerçek olduğuna inandırmaya çalışmaktır.
Dört saniyelik atışlarda sihir yapmak üzere eğitildik. Eğer çok hırslıysanız bunu 10 saniyeye, hatta 20 saniyeye bile yapabilirsiniz. Ama sonra kesersiniz ve bu, beynin sıfırlanması için bir şans yaratır, böylece başka bir yanılsama yaratabilirsiniz. Öğrendiğimiz her şeyi, tüm hileleri unutmak ve bir dizi yeni numara öğrenmek zorunda kaldık.
IMAX'ta çekilen film başka bir zorluk seviyesi ekledi mi?
O yaptı. Tek seferlik bir film tasarlamak için her zaman kesinlikle görünmez olmanız gerekir. 20 yıldır görsel efektler yapıyorum ve sizden sık sık bilim kurgu filmlerindeki bir uzaylı veya olağanüstü şeyler yapan süper kahramanlar gibi sıra dışı şeyler yaratmanız isteniyor. Bu durumda amaç, asla tekrarlanmayacak bir dünya yanılsaması yaratmaktı. Herhangi bir noktada seyirci, kameranın çok akıcı olmaması nedeniyle bir çekimden diğerine geçtiğimizi algılarsa, yanılsamayı bozarsınız ve bir bakıma filmi de bozarsınız.
Harika bir [Oscar ödüllü görüntü yönetmeni] vardı. Roger Deakins (Blade Runner 2049, Gerçek Cesaret) filmi çekiyor ve kamera çalışması inanılmaz derecede akıcı. Bu bizim de işimize dahil etmemiz gereken bir şeydi, çünkü geçişleri nasıl yaparsak yapalım, bazen basit tekniklerle, bazen de çok karmaşık tekniklerle. dijital karakterler, dijital ortamlar ve ışıklandırmanız ve işlemeniz gereken şeylerle ilgili; buna dikkat etmeli ve filmin geri kalanıyla ve kamerayla birlikte akmasını sağlamalıydık iş. Bizim için en büyük zorluk buydu: Olabildiğince görünmez olmak.
Sizin için gerçekten zorlayıcı olan belirli bir sahne var mı?
Uçak sahnesi ilginçti çünkü bu projedeki felsefemizin çoğunu özetliyor. Havadaki it dalaşını ve uçağın bir ahıra çarpmasını, bakışlarımızı hiç kaçırmadan göstermek zorundaydık. Sam ısrar etti: "Gökyüzüne eğilmek yok" ve "Geçiş yaratmak için duvara bakmak yok." Bu yüzden pürüzsüz ve akıcı olması gerekiyordu. Karakterlerimizin gördüğü şey bu.
CG uçaklarıyla dijital olarak oluşturduğumuz gökyüzündeki it dalaşı ve uçağın ahıra çarpması, dijital simülasyonun bir karışımı. Özel efekt ekibimizle oluşturduğumuz, mavi ekrana karşı çekim yaptığımız uçağın replikasına geçiş yaparak rampanın üzerine koyduk ve ahırın replikasına çarptık. Daha sonra dijital düzlem ile özel efekt düzleminin birleşimini alıp kusursuz bir şekilde harmanladık ve bunu oyuncularla birlikte hiç düzlemin olmadığı çekime ekledik.
Sonunda uçağı düşürdüğümüz noktaya geldik ve CG ve özel efektlerin birleşimiyle gerçek görünüyordu, ancak daha sonra oyuncuların uçakla etkileşime geçmesini sağlamamız gerekiyordu. Ona dokunmaları ve pilotu oradan çıkarmaları gerekiyordu. Bu yüzden sahneyi iki parça halinde çektik; bir keresinde düşen uçak olmadan, uçağı canlandırıp düşürebilecektik. Sonra “Kes!” dedik. ve sahnenin sonunu mekandaki pratik düzlemle yeniden çektim. Son olarak CG uçağının yer aldığı çekimi, oyuncuların ve uçağın mekandaki fotoğraflarıyla harmanladık.
Yönetilmesi gereken çok sayıda hareketli parça var gibi görünüyor.
Evet, normal bir filmde asla uğraşmak zorunda kalmayacağınız hareketli parçalar var. Normalde uçaklarınızı CG'de oluşturursunuz, ardından oyuncularınızın gördüklerine tepki vermesini kesersiniz, sonra da uçağın güzel bir aksiyon çekimini yaparsınız. ahıra çarpan uçak, ardından tepki veren aktörler kesiliyor, ardından etkileşime girebilmeleri için setteki pratik düzlem kesiliyor BT. Bizim için bunların hiçbir kesinti olmadan ve asla başka yere bakmadan gerçekleşmesi gerekiyordu. Bu diziyi gerçekten çok beğendim çünkü gerçekten bir sihir numarasıydı. Eğer bunun hakkında düşünmezseniz, onu olduğu gibi kabul edeceksiniz.
Bu filmdeki sürecinizin ne kadar benzersiz olduğunu gerçekten gösteren başka sahneler var mıydı?
Geceleri yanan şehirden nehre, oradan da köprüye uzanan nehir manzarasıyla ilginç çalışmalar yaptık. Nehri, kano eğitim merkezi olan olimpik bir su parkında çektik. Burası beton duvarlı, insan yapımı bir yer ve kesinlikle doğada değil, ama bize oyuncuyu akıntılı ve akıntılı suların içine sokma yeteneği verdi. O sahne için suyu oyuncunun etrafında tuttuk ve dijital olarak oluşturulan kayalıklar ve köprü ile dolu bir nehir gibi görünmesi için daha fazla dijital su oluşturduk ve onu doğayla iç içe bir ortam haline getirdik.
Daha sonra bunu şehre bağladık ama her sahne farklı bir yerde çekildi. Yanan şehir vuruldu Shepperton Stüdyolarıve nehir sahnesi o kano eğitim merkezinde çekildi. Birbirlerinden 150 mil uzaktalar. Herhangi bir kesinti yok, dolayısıyla oyuncumuz temelde bir yerden diğerine koşuyor ve gerçekte hiç kesmeden köprünün üzerinden nehre atlıyor. Bunun üzerinde çalışmak gerçekten çok eğlenceliydi çünkü bu parçaları bir araya getirip mümkün olduğunca kusursuz görünmesini sağlamamız gerekiyordu.
Her zaman olduğu gibi, göreviniz hiçbir şey yapmamışsınız gibi görünmek.
Kesinlikle. Eğer insanlar filme iyi tepki veriyorsa, yaşadıkları yolculuğa iyi tepki veriyorsa ve çok fazla görsel efekt izlediğinin farkına varmıyorsa o zaman işimizi iyi yaptığımızı düşünüyorum. Görsel efekt filmi değil. Bu filme patlamalar ve gösteri için gitmiyorsunuz. Bunu, bu inanılmaz yolculukta bu iki çocuğa eşlik etme konusunda eşsiz bir yol olarak görüyorsunuz.
İster nesnelerin bir araya getirilmesinden, ister çevresel etkilerden, ister bir uçağın düşürülmesinden, ister bir nehrin yaratılmasından olsun, filmin yüzde 90'ına dokunduk. İnanılmaz çeşitlilikte çalışmalar yapıldı ama bunların hepsi, görsel bir efekt izlediğinizi hissettiğinizde filmi bozacağımız şekilde tasarlandı. İzleyicilerin daha önce hiç deneyimlemediğini umduğumuz bir şey yaratmak için görsel efektleri kullanmakla ilgilidir.
Yönetmen Sam Mendes'in savaş draması 1917 şu anda sinemalarda. Bu yıl “En İyi Görsel Efekt” kategorisinde Akademi Ödülüne aday gösterilen beş filmden biri.
Editörlerin Önerileri
- Daha iyi bir Predator yaratmak: Hulu'nun korku oyunu Prey'in görsel efektlerinin arkası
- HBO'nun DMZ'sinde görsel efektler Manhattan'ı nasıl bir savaş bölgesi haline getirdi?
- VFX Spider-Man: No Way Home'un kötü adam ekibini nasıl güçlendirdi?
- Dune'un görsel efektleri filme alınamayacak bir destanı nasıl mümkün kıldı?
- How No Time To Die'ın gizli görsel efektleri James Bond'u Oscar'lara taşıdı
