Hareketleri gerçekleşirken görmek zordur. Bazen hızlı olurlar; Yeni Hollywood'un yükselişi o kadar dramatik, o kadar bariz ve sadeydi ki, 1970'ler boyunca dallarının sinemada kanat çırptığını görmemek mümkün değildi. Martin Scorsese, George Lucas ve Steven Spielberg gibi sinema okulu veletleri oyunu değiştirdiler; hareketleri geniş ve kapsamlıydı, dolayısıyla hareketler sadeydi. Çoğu zaman hareketler çok daha incelikli ve değişkendir. Bu gerçekleşene kadar, bir grup sanatçının dünyayı benzer şekillerde değiştirdiğini bile bilmiyoruz. Örneğin Fransız Yeni Dalga sineması çok daha gevşek bir şekilde tanımlanmış olup, 40'lardan ve 1940'lardan günümüze kadar uzanan bir film yapım tarzı ve felsefesidir. 1970'lere kadar sürdü, ancak daha sonra eleştirmenler ve akademisyenler tarafından, hareketin noktalarını birleştirerek hareketi bir araya getiren bir sistem haline getirildi. gez. Sanat, müzik, sinema, edebiyat; Yaratıcı ifade ve teknoloji çağını anlamak, çağın ruhunu yakalamak için hareketleri tartışıyoruz.
Video oyunu tasarımında hiç bir hareket oldu mu? Video oyunlarının tartışılması, türe ve mekanizmaya o kadar bağlı ki; bu bir üçüncü şahıs nişancı oyunudur, bu bir platform oyunudur, Bu, oynaması ücretsiz, mobil, bağımsız bir bilmecedir ve bazen üzerinde tartışılacak çok az yer varmış gibi görünür. Felsefe. Nintendo, Capcom, Sega ve benzerlerinin video oyunlarını duygusal açıdan yankı uyandıran çizgi film fantezilerine dönüştürdüğü 8 bit/16 bit konsol dönemi Japon Rönesansı mıydı? Kimliğin yükselişi kıyamet Ve Deprem 90'ların başında Valve ve Epic'in geliştirdiği bir hareket olan American Tech Boom'un başlangıcı. Gerçek dışı Ve Yarı ömür 90'ların sonunda mı? Hareketler oradaydı, sanki onları hiç tanımlamamışız gibi görünüyor. Dil hiçbir zaman sanat formunun kendisinde meydana gelen hareketleri yansıtmamıştır.
Önerilen Videolar
Bu, Digital Trends'in ithal oyunlara ve uluslararası oyun geliştirmeye ayrılmış haftalık sütunu Jetsetter'dır, hayır olarak gelmeli Video oyunu hareketleri kavramını bu kadar net bir şekilde ortaya çıkaranın Amerikalı olmayan bir oyun tasarımcısı olduğunu burada okumak şaşırtıcı. Michel Ancel, yaratıcısı Rayman Ve İyinin ve Kötünün Ötesindesponsorluğunda Masterclass dersi verdi Jeux Video Dergisi bu haftasonu. Yaklaşık çeyrek asırdır Ubisoft için oyunlar tasarlayan Ancel, oyunları yüzeysel olarak sektöre yön verecek çalışmalar gibi görünmese de ilham veren bir oyun yapımcısı. İnsanlar hakkında konuşmamaya eğilimlidirler RaymanÇılgın Tavşanlar aynı saygıyla Assassin's Creed.
Yapmalılar! Tüm kartlar kapandığında, gelecek yılların akademisyenleri ve eleştirmenleri tartışmanın sınırlarını çizmeye başladığında ve Oyun yapma hareketlerine geri dönecek olursak, Ancel, Fransız Yeni Dalgası video oyunu olarak adlandırılabilecek şeyin yüzü olacak yapımı. Ancel 90'lı yılların başında kendi oyunlarını yapmaya başladığında dünyadaki en popüler oyun türü iki boyutlu bir düzlemde koşmak ve nesnelerin üzerinden atlamaktı. Süper Mario Kardeşler., Büyük adam, Castlevania, göreceli olarak yeni gelen Kirpi Sonic; bu platformun öncüsüydü. Sadece bir türün ifadesinden ziyade, bu Japon yapımı oyunları birbirine bağlayan çok gerçek bir felsefe vardı. Hepsi atari oyunlarının dolaysızlığını, atari salonu kabininde olduğundan daha uzun süre oynayan insanlara uygun geniş bir anlatım tarzıyla değiştirdi. Bunlar insanları içlerinde oyalanmaya, sadece becerilerini geliştirmek için değil, aynı zamanda çizgi film dünyasının tadını çıkarmak için tekrar tekrar oynamaya davet eden oyunlardı. Hepsi fantastik animasyonların yanı sıra önceki dönemde popüler olan bilim kurgu ve korku filmlerinden de haberdardı.
Ancel'in Rayman tarzı tersine çevirdi. Rayman Bir platform oyunu olarak tanınıyordu, ancak Japonya'nın oyunlarından çok daha yavaştı, ayrıntılı karakterleri daha da etkileyiciydi. Rayman'ın sadece sevimli ve zeki olması gerekmiyordu; aslında komikti. Oyunda yeni oyunlarda da korunan, şakacı, sapkın bir alt akıntı vardı. Rayman'ın Kökenleri Ve Rayman Efsaneleri, önceki on yılın oyunlarında eksik olan bir vücut mizahı damarı. Rayman son derece fiziksel bir oyundu ve hala da öyledir.
Ancel'in geçmiş platform oyunlarının çizgi film eğlencesini ve tarzını alıp daha bedensel bir deneyim haline getirme felsefesi, o dönemde çalışan diğer Fransız oyun yapımcılarına da yansıdı. Eric Chahi'nin Başka bir dünya dışarıdan çok farklıydı Raymanancak Ancel gibi Chahi de fizikselliği daha önce pek öne çıkmayan koşma ve atlama oyunlarına karıştırdı. Başka bir dünya aynı zamanda önceki benzer platform oyunlarına kıyasla yavaş ve gerçeküstü. Ürkütücü bilim kurgusu, yabancı bir dünyada hayatta kalmaya çalışırken dikkatli bir şekilde laboratuvarlar ve mağaralar arasında atlamanızı sağlıyor. Burada da hastalıklı bir mizah damarı var. Körü körüne bir ekrandan diğerine koşmak Başka bir dünya genellikle bazı pürüzlü kayalara saplanmanıza neden olur. Şok edici ama aynı zamanda aptalca. Bu uğursuz aptallığın pek çok şeyi paylaşıyor Raymanmüstehcenlik.
Ancel ve Chahi, 90'lı yıllarda tarzlarını sürdürdüler. Ancel 3D oyun yapımına yöneldi Rayman 2 Chahi oyun animasyonunun olanaklarını zorlamaya devam ederken Karanlığın kalbi. Ondan sonra ayrıldılar. Ancel daha sinematik oyun yapımına yöneldi. İyinin ve Kötünün Ötesinde Ve Kral Kong Chahi ise 2011 yılına kadar hep birlikte oyun yapımından kaybolmuştu. Tozdan. 'Fransız Yeni Dalga Platformcuları' çok kısaydı ama ruhunu Playdead's gibi modern oyunlarda görebilirsiniz. Araf. Hangi hareket Araf parçası? Bağımsız Sürrealizm mi? Şüphesiz çılgınca bir şey. Bugünün oyun yapma dünyasına, hareketlerini adlandıramayacak kadar yakınız, ancak bunu göremiyor olmamız veya henüz adlara sahip olmamamız, hareketlerin gerçekleşmediği anlamına gelmez.
Editörlerin Önerileri
- Rayman bu ayın sonlarında Mario + Rabbids Sparks of Hope DLC'siyle geri dönüyor
- Ubisoft'tan Michel Ancel, ayrıldıktan sonra işyerinde kötü niyetli davranışlarla suçlandı
