Tüm Zamanların En İyi Video Oyunu Müzikleri

Video oyunlarındaki görseller, karakterler ve ortamların gerçekçiliğe giderek yaklaşmasıyla son birkaç on yılda büyük ölçüde iyileşti ve bu, grafikleri daha eski hale getirebilir. Nintendo veya PlayStation 1 oyunları düpedüz kokuşmuş görünüyor. Video oyunu orijinal müzikleri (OST'ler) çok sık kullanılmaz. oyunların yönü hakkında konuştu, ancak oyunları oynanamaz hale geldikten sonra iyi yaşayabilirler.

Oyun müzikleri, daha dramatik bir atmosfer eklemek için orkestraları ve koroları sıklıkla kullanacak şekilde gelişirken,

büyük bütçeli filmlere benzer80'ler ve 90'lardan, sınırlı bitler ve sentezlenmiş sesle üretilmiş olmalarına rağmen bugün de aynı derecede eğlenceli ve akılda kalıcı olan mutlak klasikler var.

Yine de oyunları müziğe uyarlamak hiçbir şekilde kayıp bir sanat değildir: Halihazırda geleceğin klasikleri olmaya aday çok sayıda yeni film müziği var. İşte tüm zamanların en iyi video oyunu müzikleri veya en azından kişisel favorilerimiz.

Süper Mario Kardeşler. (1985)

"Video oyunu müziği" ifadesini duyduğunuzda, açılış müziğinin orijinaline uyması için oldukça iyi bir şans vardır. Süper Mario Kardeşler. sadece kafanızda oynamaya başlayacak. Tuhaf, zıplayan ve sizi ileriye doğru itmek için mükemmel bir tempoda olan müzik, Mario havada zıpladığında, blokları kırdığında ve boruları büktüğünde yapılan ses efektleriyle mükemmel bir şekilde eşleşir. Yer altına indiğinizde ses seviyesi düşer ve müzik, önünüzdeki tehlikeye işaret eden minimalist bir ritme geçer. Müziğin "yap, yap, yap, yap" tınısıyla zamanda biraz ileri gidin ve diğer taraftan canlı çıkabilirsiniz.

Başarısız olduğunuzda bile, yenilginizi noktalayan o birkaç notla gülümsemeden edemezsiniz. Kaçınılmaz olarak hayatınız tükendiğinde ve en baştan başlamak zorunda kaldığınızda, oyun, tema şarkısının açılış notalarının düz tuşla yeniden tasavvuruyla sizi daha da fazla alay ediyor. Kendini hırpalama şansın olmadan önce fazla ancak çoğu, Dünya 1-1'e ve video oyun tarihinin en unutulmaz melodisine geri döndü.

Büyük Adam 2 (1988)

Mega Man oyunları, herkesin bildiği gibi zordur, ancak bir denetleyici almadan veya hatta çevrimiçi görüntüleri görmeden, bunu söyleyebilirsiniz. Mega Adam 2 sadece film müziği yüzünden acımasız olacak. Her aşamanın şarkısı, ayak uydurmak için mücadele edeceğiniz, baş döndürücü, endişe uyandıran bir koşudur ve hatta oyunun daha yavaş melodilerini duyarsınız. Air Man'in teması, hala NES'teki çoğu müzikten daha hızlıdır.

Sonunda Dr. Wily'yi yenene ve bitiş jeneriğine bakana kadar, tüm çabalarınızın bir ödülü olarak müzik yumuşak, melodik bir melodiye geçerken nihayet nefes alma şansınız olur. Serideki sonraki oyunlar, örneğin mega adam X, temeli üzerine kesinlikle inşa edebildiler Mega Adam 2 ve biraz daha karmaşık bir şey sunun, ancak film müziğinin sadeliğinde büyüleyici bir şey var.

Süper Castlevania IV (1991)

bu Süper Nintendo orijinal Nintendo Entertainment System'da ve hatta Sega Genesis'te duyduklarımızdan çok daha üstün ses üretebiliyordu ve Süper Castlevania IV konsolun yapabileceklerinin en iyi örneği olabilir. Gotik korkuyla ilişkilendirilen gürültülü orgları, Castlevania hayranlarının beklediği ritmik chiptune ritmiyle birleştiren film müziği, genellikle oyunun görsellerini gölgede bıraktı. Hala Oyunun ilk çıkışının üzerinden 25 yıldan fazla bir süre geçtikten sonra güzel.

Orijinal Castlevania NES üçlemesinden belirli bir şarkıyı sevmiş olsanız bile, büyük ihtimalle Süper Castlevania IV, ilave olarak. Daha sonraki aşamalarda, ilk oyununkiler de dahil olmak üzere bu melodilerin yeniden tasarlanmış versiyonları kullanılır. vampir katili, Drakula'nın İni'ne girerken size sağlıklı bir nostalji dozu veriyor. En sevdiğimiz şarkı olmalı Simon'ın TemasıAncak, güçlü melodisi ve çarpıcı hızı, bazı korkunç yaratıkları küçülttüğünüzde onu mükemmel bir fon müziği haline getirdiği için.

Krono Tetikleyici (1995)

Square Enix'in başyapıtı, Krono Tetikleyici, karmaşık yapısı nedeniyle şimdiye kadar tasarlanmış en iyi rol yapma oyunu olarak gören bazıları ile zamanın testinden geçti. hikaye, ince ayarlı savaş mekaniği ve Akira Toriyama'nın imza karakter tasarımı ve Yasunori Mitsuda'nın güzel Gol. Açılış başlık ekranı, daha sonra daha gösterişli bir müziği ima eden yumuşak, uğursuz bir melodiyle başlar, ancak Crono'nun macerası boyunca çok çeşitli müzikler duyarız. Kurbağa Temasıörneğin, şövalye kadar metanetlidir, ancak dönüşümünden bu yana karşılaştığı mücadelelere işaret eden trajik bir tona sahiptir.

En sevdiğimiz müzik, muhtemelen oyunun en iyi karakteri olan Magus'u içermelidir. İlk başta dünyayı tehlikeye atmaktan başka bir şey istemeyen bir düşman olduğuna inanılır. sonunda, grubun geri kalanıyla huzursuz bir ittifak oluşturan daha incelikli bir karakter olduğu ortaya çıkar. grup. Teması bunu yansıtıyor, her zaman gerçekten oraya varmadan bir kaynama noktasına ulaşacakmış gibi görünüyor.

Yıldız Tilki 64 (1997)

Değer verilmeyen büyük Hajime Wakai'nin (Pikmin, Rüzgar Uyandırıcı, F-Sıfır X) ve efsanevi Koji Kondo, Yıldız Tilki 64 OST, konuşan hayvanların oynadığı aptalca bir atari oyunu olabilecek bir şeye dram katan, gösterişli ve dramatik bir uzay opera müziğidir. Her oynamanın yalnızca bir saat sürdüğü düşünüldüğünde, akılda kalıcı müzik, oyunu tekrar tekrar oynamayı daha keyifli hale getiriyor.

Her parça, görevin ve gezegenin ruh halini mükemmel bir şekilde yakalar. Klasik Alan 6 skor, bir filonun aralıksız yaylım ateşinde bir intihar görevindeki dört pilotun çaresizliğini çağrıştırıyor. Yıldız Kurt karikatürize kötü rakiplerinize karşı gergin it dalaşı için mükemmel bir arka plandı. gibi daha yavaş parçalar Meteo Çarpıtması Ve sular Andross'un güçleri kadar tehlikeli bir galaksinin ölümcül güzelliğini yakaladı.

ne tuttu Yıldız Tilki 64 film müziği, Wakai ve Kondo'nun elde etmeye çalıştığı orkestrasyonlu sesi tam olarak karşılayamayan MIDI araçlarıydı. Ama ileriye atlamak Yıldız Tilki Saldırısı - aynı müziğin çoğunu besleyen - ve Super Smash Bros. için oyunların yeniden düzenlenmesi Yıldız tilki seviyeleri ve müziğin tam Hollywood benzeri potansiyeline ulaştığını göreceksiniz.

Zelda Efsanesi: Zamanın Ocarina'sı (1998)

Zelda Efsanesi: Zamanın Ocarina'sı genellikle şimdiye kadar yapılmış en büyük video oyunlarından biri olarak kabul edilir ve bu övgü büyük ölçüde fantastik dünyasından kaynaklanır. tasarım ve zamanda yolculuk hikayesi, besteci Koji Kondo'nun başlığın katkısını göz ardı etmek düpedüz suç olur başarı. Link çocukken uyanıp Kokiri Ormanı'nda dolaşmaya başladığı andan itibaren hafif, sakinleştirici müzik çalar. ruh hali - yakınlardaki Hyrule bölgesinin yakında içine dalacağı gerçeğini gizlemek neredeyse yatıştırıcı karanlık.

Size bir ocarina veren oyun, serinin en ikonik temalarından bazılarını hayata geçirmenizi sağlıyor: Zelda's, Epona's ve Saria's temalar yalnızca zamana karşı koymakla kalmaz, aynı zamanda zindanlarda ilerlerken veya Kayıp Dünya'da gezinirken önemli oynanış rolleri oynarlar. Orman. Öte yandan Ganondorf'un teması, kötü adamın tehditkar tehlikesini o kadar iyi tasvir etti ki, birkaç devam filminde yeniden ortaya çıktı.

Tabii ki, çok az şey şarj etmekten daha canlandırıcıdır. Hyrule Alanı müzik, Ganondorf'u yenmek için ihtiyacınız olan güveni veren yüksek sesli, gürleyen bir koroya dönüşürken Epona'da. Tabii içeri sızmak dışında Gerudo Vadisi, evden uzaktayken neşe ve tehlike uyandıran, sık sık yeniden karıştırılan müziğiyle.

Tony Hawk'ın Pro Skater'ı (1999)

Punk rock ve kaykay birlikte büyüdü ve Tony Hawk'ın Profesyonel Kaykaycısı yeni bir izleyici kitlesi bulan pop, punk ve ska solucanlarıyla iyimser bir ton ve oyunun ötesine geçen bir popülerlik oluşturarak bunu yansıtıyor. Suicide Machines, Dead Kennedys ve Vandals gibi beğenilen grupların ezgileriyle oyun mükemmel bir performansa sahipti. "McTwist"inizde ustalaşmaya veya Mr. Hawk'ın tamamladığını gördüğünüz 900'ü kopyalamaya çalışırken saatlerce dinleyebileceğiniz film müziği televizyonda. Bir şarkı temsil etmeye geldi THPS franchise'ın kültürel ayak izi diğerlerinden daha fazla: Goldfinger'ın korna aşılanmış ska pisti Süpermeno kadar acımasızca iyimser ve akılda kalıcı ki, onu dinlerken üzülmek neredeyse imkansız. Serideki diğer oyunların tümü güçlü müziklere sahiptir, ancak Süpermen, hepsi bir şeylerden yoksun görünüyor.

Hale 2 (2004)

Orijinal hale bizi serinin imzası olan, koro ağırlıklı tema şarkısıyla tanıştırdı ve üçüncü oyun, Master Chief'in hikayesini kesin olarak kapattığını düşündüğümüz şeyi sunan duygusal bir piyano numarasıyla sona erdi. Ama hiçbiri elektro gitarın parçalanmasıyla kıyaslanamaz. Halo 2. Oyunun başlarında, Covenant'ın ölümcül Avcı düşmanlarıyla yeniden tanışıyoruz ve bunlar genellikle sahneye çıktıkları anda kalplerimize korku salıyorlar. Ancak Steve Vai'nin tek başına çınlaması kulaklarımızda, silahlarımız parlayarak hücum edecek özgüvene sahiptik. Bakış açımızı değiştirip Arbiter'ın kontrolünü ele aldığımızda, müzik bir korku tonuna bürünüyor, biri bize onun tamamlaması gereken imkansız görevi hatırlatan somurtkan, trajik anlarla dolu.

Tabii ki, Halo 2 çöpçatanlıkta saatler geçiren oyuncular, oyunu en az aşağıdakiler gibi yürek burkan menü müziğiyle hatırlayacaklar: Ağır Bedel Ödendi Ve unutulmamış. Besteci Marty O'Donnell, Halo 2 bitene kadar beste yaptığını unuttuğu için "unutulmaz" olarak adlandırıldığı iddia ediliyor. neredeyse bitti, gerçekten tüm insanların trajedisini ve anısını çağrıştırıyor ve anlamsız bir şekilde ölen Covenant'ı aldattı. savaş. Tema şaşırtıcı bir şekilde geri döndü Halo 3 Ve Halo 4.

Oyunun tartışmalı, heyecanlı sonu bile film müziği tarafından daha katlanılabilir hale getirildi. Master Chief, ünlü "Efendim, bu dövüşü bitiriyorum" sözünü söylerken, Marty O'Donnell'in skoru artar ve ekran kararır. Hayranlar, insanlarla Covenant arasındaki savaşın skoru kulaklarında çınlayarak nasıl sona erdiğini keşfetmek için üç yıl beklemek zorunda kalacaklardı.

Uncharted: Drake'in Fortune (2007)

Uncharted serisi, orijinal Tomb Raider oyunlarının doğrudan soyundan gelenler olarak tanımlanabilir. Ancak oyunun müziği, Nathan Drake'in Lara Croft'un gölgesinden çıkmasına yardımcı olan birkaç unsurdan biridir. Tema şarkısı ancak "destansı" olarak tanımlanabilir. Bunu duymak bizi serinin birçok güzel, hazine dolu manzarasından birine götürüyor. Drake'in Şansı ayrıca, özellikle silahlı çatışmalar arasında, dramatik gerilim oluşturmak için işleri ne zaman geri döndürmesi gerektiğini de bilir. "İçimde bu konuda kötü bir his var" sözü bu ürkütücü, normalde sessiz olan bölümleri anlatmaya bile başlamıyor, tek bir yanlış hareketin Nathan'ı bir iskelet yığınının veya bir grup silahlı grubun içine düşmesine yol açabileceği yer paralı askerler

Minecraft: Ciltler Alfa ve Beta (2011–2013)

Bunu yapmak için çok cesur bir iddia değil minecraft muhtemelen 200 milyon kopya satmaz, tüm zamanların en çok satan ikinci oyunuAlman besteci C418, oyunculara neredeyse ıssız, sonsuz ortamını keşfederken boşluğu doldurmaları için rahatlatıcı ama yabancı bir film müziği vermediği sürece.

Huzurlu piyano soloları, korkmuş yaratıklar ve şiddetli canavarlarla dolu bir dünyada gezinirken biraz melankolik bir ortam yaratır. Ardından, iyimser elektronika, bloklu binalar inşa eden ve oyun içi hilelere uyan oyuncuların ruh halini daha çok duyarak size bir enerji patlaması verir. minecraft modlar.

En minecraft OST hayranları, ilk albümün aşağıdaki gibi basit klasiklerine yöneliyor: Moog Şehri, İsveç, Ve Subwoofer Ninni. üzerinde uyuma Cilt Beta, yine de, basitçe "huzurlu" veya "hüzünlü" olan parçaların ötesine geçtiği ve şuna benzer parçalar yarattığı için: Taswell Ve Kyoto her biri kendi garip yeni dünyasını çağrıştıran farklı performanslar gibi hissettiren.

Yolculuk (2012)

Besteci Austin Wintory, filmin müziklerini oluşturmak için üç yılını harcadı. Seyahatve bu özveri, Grammy Ödülü'ne aday gösterilen ilk ve tek olan inanılmaz bir film müziğiyle meyvesini verdi. Wintory, çellist Tina Guo'yu film müziğinin merkezi yaptı ve şöyle dedi: röportaj oyunun “solisti olduğunuz ve tüm enstrümanların dünyayı temsil ettiği büyük bir çello konçertosu gibi” Senin etrafında." Sonunda, siz dağa tırmanırken, orkestradan çello çıkar ve işinizin tamamlandığını temsil eder. seyahat. Ayrıca, diğer oyuncularla buluştuğunuzda yeni enstrümanlar eklemek için film müziği değişir.

çalışmalarını ekle Assassin's Creed Sendikası, Abzû ve Banner Saga üçlemesi, Wintory son on yılın en iyi oyun bestecisi olmak için güçlü bir kanıt sunuyor.

Rayman Efsaneleri (2013)

gibi ritim oyunlarının yanı sıra Tampon Ve Guitar Hero Canlı, bir geliştiricinin müziğini doğrudan oyunun mekaniğine yerleştirdiğini görmek nadirdir, ancak Ubisoft Montpellier'in yaptığı da tam olarak buydu. Rayman Efsaneleri. Her biri kendi neşeli şarkılarıyla tamamlanan birkaç geleneksel platform oluşturma aşamasından sonra, her dünya popüler bir rock veya pop şarkısına ayarlanmış yıldırım hızında bir platform oluşturma sekansıyla sona erer.

gibi klasikler Siyah Betty Ve Kaplanın gözü Uzuvsuz kahraman bitiş çizgisine doğru koşarken Rayman'ın tuhaf mizahıyla (ikincisi tamamen kazoo'da oynanır) yeniden yaratılır ve atlayışları şarkılarla mükemmel bir uyum içindedir. Örneğin, Rayman bir top patlamasıyla vurulmak üzereyken sembol çöküyor ve bu çınlıyor. her şey oyun dünyasında olup bitiyor, düşmanlarımız bir konser vermek için katılarak bizimkileri öldürmeye çalışıyorlar. kahraman. Zamanlamayı bozma: Şarkıyı mahvedeceksin!

BioShock Sonsuz (2013)

Eğer Rayman Efsaneleri daha önce başka hiçbir oyunun yapamadığı şekilde, oyun müziğini oynanışa bağlamayı başardı, BioShock Sonsuzbenzer bir müzik ve hikaye karışımı elde etti. Booker DeWitt, yüzen Columbia şehrine adım attığı andan itibaren, henüz var olmayan bir müzikle karşılanır. Sahil Çocukları Sadece Tanrı bilir, şarkı yaklaşık 50 yıldır yazılmayacak olmasına rağmen bir berber dörtlüsü tarafından söyleniyor. Booker, uzay-zaman sürekliliği etrafında daha da dağılırken, Creedence Clearwater Revival ve hatta yeni dalga efsaneleri Tears for Fears gibi gruplardan melodiler duyar.

Belki de tüm oyundaki en unutulmaz an, oyuncular yeterince meraklı değilse atlanabilir. Booker bir bodrum katına girdikten sonra eline bir gitar alıp performans sergileyebilir. Daire kırılmamış olacak? arkadaşı Elizabeth ile düet olarak. Duygularını hoparlörler aracılığıyla hissediyorsunuz ve şarkı, sözlerinin evrenle veya çoklu evrenle nasıl bağlantılı olduğunu haftalar sonra düşünmemize neden oldu.

Işığın Çocuğu (2014)

Kanadalı şarkıcı-söz yazarı Cœur de korsan, oyunun havasına çok iyi uyan hareketli bir film müziği yarattı. tempoyu perküsyon ağırlıklı savaşa yükseltmeden önce melankolik keman ve düşünceli piyano sololarıyla ağır baladlar Çoğunlukla bir portal fantezi dünyasında geçiyor ve ölmekte olan babasını kurtarmak ve onu engellemek için eve dönmek isteyen genç bir kızın başrolde olduğu film. kötü üvey anne, Şiddet içeren ve Yakışıklı Prens'in olmadığı bir Külkedisi hikayesindeki bu karanlık değişiklik, kısmen güzelliği sayesinde parlıyor. müzik. Aurora güçler ve arkadaşlar edinirken bile, hüzün ve kapris kombinasyonu bize bu yolculuğun bizim için olduğu kadar onun için de eğlenceli olmadığını hatırlatıyor.

Transistör (2014)

Çoğu oyuncu, Darren Korb'un mükemmelini seçerdi tabya film müziği bu liste için, ama paramız için, transistör Korb'un açık ara en iyi işini temsil ediyor. Sesi gizemli bir kılıcın içine hapsedilmiş ve şehir sakinlerini içine çeken robotik zekayı yenmek için savaşması gereken bir şarkıcı olan Red olarak oynuyorsunuz. Konuşamayan Red, her seviyedeki müziğe mırıldanabilir ve oyun boyunca onun eski performanslarını da duyacaksınız.

Korb tarif film müziğinin türü "eski dünya elektronik post-rock" olarak, bu gerçekten de aksiyon ağırlıklı oyun ve ıssız, fütüristik dünyayla eşleşen yoğun bir siberpunk havasına dönüşüyor. Şarkıcı Ashley Lynn Barrett'ın şu şarkılarda harika bir etki yaratan muhteşem sesini ekleyin: Hepimiz Oluyoruz Ve Omurgave tekrar tekrar dinlemeye değer bir film müziği elde edersiniz.

Ori ve Kör Orman (2015)

Ori serisinin grafik güzelliği, yalnızca bir sanatçı tarafından gerçekleştirilen gerçekten muhteşem film müziği ile eşleştirilir. tüm orkestra ve koro ve Aeralie Brighton, Rachel Mellis ve Tom Boyd'dan çok sayıda solo performans içeriyor. Vokalistlerin armonileri, sanki oyunun orman ortamı, Ori arayışı boyunca solo olarak ilerlerken serenat yapıyormuş gibi geliyor. performanslar genellikle Ori'nin evini bulaşan hastalıktan arındırmada bir adım daha ileri gittiği ara sahnelerde ortaya çıkıyor. BT.

Mükemmel üretim değeri bir yana, Ori ve Kör Orman film müziği, Gareth Coker'ın yeni bir müzik yaratan düşünceli kompozisyonu sayesinde başarılı oluyor. Karşılaştığınız her yeni alan için kulağa büyülü gelen melodi ve yinelenen alanı yansıtan leitmotifler tanıştığınız karakterler

Nier: Otomatlar (2017)

açılış saatleri Nier: Otomatlaraçık dünyada hareket ederken çoğunlukla arka planda var olan melankolik ve ara sıra neşeli bir film müziği eşlik ediyor. Şarkı Işık ışınları Oyunun City Ruins'inde çok az gürültü olduğu için kendinizi sık sık mırıldanırken bulacağınız akılda kalıcı ve basit bir piyano melodisi vardır, ancak son jingle'ın birkaç notası, film boyunca katlanmak üzere olduğunuz duygusal işkenceyi çağrıştıran daha iç karartıcı bir tona doğru kayar. oyun.

Pek çok parçanın vokalisti Emi Evans, ikna edici bir sonuç çıkarmak için dilbilimi araştırdı. Sahte oyun içi dil olan Chaos, daha sonra bu sahte oyunda Keiichi Okabe'nin bestelediği melodilerle uyumlu hale getirildi. dil. Güzel bir sese sahip olmanın yanı sıra Evans, kulağa hoş gelen kelimeler yaratıp söyleyerek oyunun tuhaf dünyasına özgünlük ve derinlik kattı. abilir gerçek bir uzak gelecek dili olun.

Oyunun son anları, fantastik film müziğinin gerçekten doruk noktasına ulaştığı anlardır. Başlangıçta sessiz, kasvetli bir melodi, Dünyanın Ağırlığı, bir orkestra marşına yol vermeden önce solo bir performansla başlar ve siz oyunun dokunaklı sonuna doğru ilerlerken tüm bir koro korosu size katılır. 2B ve 9S yolculuklarını bitirdikten sonra bile "yüksek sesle haykırmak" istiyorduk.

Kişi 5 (2017)

Cazip Persona film müzikleri, video oyunu müzik tutkunlarının büyük favorisidir ve Kişi 5 OST, sizi cesaretlendiren enerjik müziklerle doludur. “Uyan, kalk, dışarı çık”. Besteci Shoji Meguro, oyunun müziğinde sık sık elektrikli piyano ve gitarı kullanıyor. karakterinizin günlük Tokyo rutinini en az Tokyo kadar heyecan verici hissettiren sentezlenmiş ton Sanal evren.

Film müziğinin öne çıkanları, zihninize kazınacak ve oyunu bitirdikten sonra onları iyice mırıldanmanızı sağlayacak bir düzine kadar pop / R&B şarkısı seslendiren şarkıcı Lyn Inaizumi'den geliyor. Günün saatine bağlı olarak hem vokal hem de enstrümantal versiyonlar olarak görünürler ki bu da zarif bir dokunuş. Ayrıca oyun, dövüş müziğinin bazılarına şarkı sözleri bile ekler; bu, diğer birkaç oyunun deneyecek kadar cesur olduğu bir seçimdir.

Celeste (2018)

Celestesadece oynanış açısından değil, aynı zamanda konu açısından da zorlu bir oyundur. Film müziği, oyunun belirlediği tona mükemmel bir şekilde ayak uydurur ve arka plan müziği ve ses tasarımı olarak çifte görev üstlenir. Etkinliklerinizi kusursuz bir şekilde takip etmek, Celeste'nin müziği, Celeste Dağı'na çıkan uzun ve çoğu zaman yalnız yolculukta yanınızdan ayrılmayan, neredeyse oyundaki bir karakter gibi hissettiriyor.

Üstelik, Celeste'nin müziği, açılışla birlikte oyunun ruh halini mükemmel bir şekilde kendi isteğine göre büküyor. İlk adım Oyunun ilk anlarında umut verici bir ton sunan ve benzeri şarkılar Refleks fiziksel ve psikolojik yolculuğunuz daha karanlık bir yere doğru devam ederken daha derin, daha metodik bir ton sunuyor.

Celeste ayrıca orijinal seviye temalarında artırılmış zorluk ve hızlı tempolu remikslerle "B-Side" seviyelerine sahiptir. Hepsi kendi tarzlarında tuhaf ve adrenalin pompalarken, Yansıma (Dünya Karışımının Merkezi) karakterinizin kafa üstü dalmaya devam ettiği saçma derecede ölümcül ortamı yansıtan uyumsuz ilahilerle inanılmaz bir göze çarpan parça.

Süper Smash Bros. Nihai (2018)

Süper Smash Bros. Nihai Nintendo'nun Nintendo Switch'i tüm zamanların en büyük ve en kullanışsız MP3 oynatıcısına dönüştürmesine yardımcı oldu. Oyuncular, oyunun Sesler menüsünden ve 100'den fazla aşamasından çok çeşitli video oyunu serilerinden 30 saatin üzerinde orijinal parçaya ve remikslere erişebilir. Oyun size izin verir Dinlemek favori bayiliklerinize ve özel çalma listeleri oluşturun. Veya tüm zamanların en iyi seçimlerimizden bazılarının besteleri de dahil olmak üzere tarihin en iyi video oyunu müziklerinden bazılarını karışık çalmayı seçin ve yeniden yaşayın.

Smash Bros. serisi, hayranların sevdiği eski klasikler ve yeni orkestrasyonların eğlenceli bir karışımını getirdi. gibi Yıldız Tilki 64, Nintendo, MIDI film müziklerini tamamen yeniden düzenlemek için müzik teknolojisini ve ses kitaplıklarını kullandı. Bu titiz çalışma, Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid ve Kirby gibi franchise'lardan müziğe yeni bir bakış açısı getirdi. Bir başka eğlenceli dönüş de, Joker gibi yeni DLC karakterlerinin kişi 5, tema müziklerini alın.

Kıyamet Ebedi (2020)

Doom oyunları genellikle yalnızca oynanabilen bir heavy metal albüm kapağıyla karşılaştırılır. Tabii ki, seride her zaman bir heavy metal müziği vardı, ancak 2016'daki yeniden başlatmaya kadar değildi. Gerçekten Müziğin oyun üzerindeki etkisini hissettim. Mick Gordon tarafından bestelenen bu film müziği, ne kadar sert kopyaladığınıza dinamik olarak uyum sağlar ve her av tüfeği patlamasını ve makineli tüfek mermisini mükemmel bir şekilde noktalamak için şeytani orduları parçalamak işten çıkarmak. Sonuç, özür dilercesine abartılı bir metal oldu ve başka herhangi bir bağlamda neredeyse klişe gelse de, Kıyamet Ebedikusursuzca.

Müzik o kadar duyarlı ki, temelde oyunun kendisinde bir tamirci haline geliyor. Belirtildiği gibi, ne kadar sert öldürürseniz, gitarlar o kadar sert çalar ve davullar çalar, ancak aynı zamanda belirli yeteneklerin ne zaman hazır olduğu, yeni iblislerin ne zaman ortaya çıktığı veya sağlığınızın ne zaman düşük olduğu konusunda size ipucu verir. Ne yazık ki Mick, bu oyun çıktıktan sonra geliştiricilerle anlaşmazlığa düştü, bu yüzden bu, onun şeytani müzikal yeteneklerinin tadını çıkarabileceğimiz son oyun olabilir.

Saygıdeğer sözler

NES 35 yılı aşkın bir süredir evlerde bulunuyor, bu nedenle ilk 20 listemiz her yılı kapsamıyor. Bu kadar çok harika film müziği olduğu için, ikinci olanlarımızı burada listeliyoruz. İlk 20'ye girmemiş olsalar bile dinlemeye değer.

• Süper Mario Dünyası (1990), Koji Kondo
• Toprağa bağlı (1994), Keiichi Suzuki ve Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994), Nobuo Uematsu
• Mana'nın Sırrı (1994), Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong'un Görevi (1995), David Wise tarafından
• Banjo-Kazooie (1998), Grant Kirkhope tarafından
• Krono Çapraz (1999), Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999), Nobuo Uematsu tarafından
• Süper Mario Güneş Işığı (2002), Koji Kondo
• Zelda Efsanesi: Rüzgar Waker (2003) Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi ve Koji Kondo
• Süper Mario Galaksisi (2007), Mahito Yokota ve Koji Kondo
• Kişi 4 (2008), Shoji Meguro
• Assassin's Creed 2 (2009), Jesper Kyd tarafından
• Halo 3: ODST (2009), Martin O'Donnell ve Martin Salvatori tarafından
• tabya (2011), Darren Korb
• Sonik Nesiller (2011) tarafından Haziran Senoue
• Hayat gariptir (2015) yazan Jonathan Morali
• Alttaki hikaye (2015) tarafından Toby Fox
• renk tonu (2016), Alkis Livathinos
• savaş tanrısı (2018) tarafından Bear McCreary

Editörlerin Önerileri

• Yaklaşan en iyi Xbox Series X oyunları: 2023 ve sonrası
• Yaklaşan en iyi Nintendo Switch oyunları: 2023, 2024 ve sonrası
• Her Mario Kart oyunu en iyiden en kötüye sıralanır
• Tüm zamanların en iyi Final Fantasy karakterleri
• En iyi tek oyunculu oyunlar