The Irishman'in Çığır Açan Görsel Efektleri Yaşlanmayı Bir Sonraki Seviyeye Nasıl Taşıdı | Netflix
Netflix ve beğenilen yönetmen Martin Scorsese başlangıçta garip bir eşleşme gibi görünüyordu. İrlandalı, yapımcının Charles Brandt'ın 2004 tarihli romanından uyarlaması Evleri Boyadığını Duydum. Bu işbirliğiyle ilgili tüm belirsizlikler, filmin hem büyük hem de büyük ölçekteki başarısıyla hızla ortadan kalktı. Ancak ekranda ve akış hizmetinde ve artık yaklaşan ödüllerde öncü olarak kabul ediliyor. mevsim.
Önerilen Videolar
Mafya tetikçisi olduğu iddia edilen Frank Sheeran'ın hayatını ve onun Teamsters sendika lideri Jimmy Hoffa'nın ortadan kaybolmasıyla olası bağlantısını anlatan, İrlandalı başrol oyuncuları Robert De Niro, Al Pacino ve Joe Pesci'nin etkileyici performansları, hayatları birbirine bağlı gerçek dünya karakterlerinden oluşan üçlüyü canlandırıyor. birkaç nesil boyunca iç içe geçmiş. Film, görsel efektler kullanarak çok çeşitli yaşlardan karakterleri takip ediyor, ancak alışılagelmiş yüksek teknolojili kasklar, hareket yakalama giysileri veya yüz işaretleri yerine yenilikçi yeni bir teknoloji.
Görsel efekt ekibinin başında Industrial Light & Magic bulunuyordu. Pablo Helman2016'da Scorsese ile daha önce çalışmış olan Sessizlik ve görsel efektler alanındaki çalışmaları nedeniyle iki kez Akademi Ödülü'ne aday gösterildi. Digital Trends, Helman ile dijital ortamda kullanılan görsel efekt teknolojisini geliştirmenin ve test etmenin zorlukları hakkında konuştu. İrlandalıve belki de en önemlisi, tüm zamanların en ünlü yönetmenlerinden birini Hollywood'un en ünlü yüzlerinden bazılarında dijital yaşlanmayı geciktirme tekniklerine güvenmeye ikna etmek.
Dijital Eğilimler: Bu projenin ilk günlerine geri dönersek, Martin Scorsese'yi nasıl ikna ettiniz? bu tür bir dijital yaşlanmayı önlemenin yalnızca mümkün olmadığını, aynı zamanda onun tarzıyla da çalışacağını film çekmek?
Pablo Helman: Her şey güvenle gelir. Filmlerde çalışırken her konuda birbirinize güveniyorsunuz. Bu onun bir parçası. Ayrıca teknoloji hakkında konuştuk ve Marty mantıklı olduklarında yeni şeyler denemeye açıktır. Bu yüzden filmi bu şekilde yapmaya çalışmanın neden iyi bir fikir olacağına dair iyi bir tartışma yaptım.
Teknoloji hakkındaki bu tartışmanın özü neydi?
Farklı metodolojilerden bahsettik. Filmin zaman içinde ileri geri ve ileri geri kurgulanma şekli nedeniyle başka bir oyuncuyu getirip yüzünü değiştirerek bu filmi yapmanın bir yolu yoktu. Cesetleri tekrar tekrar değiştirmek imkansız olurdu. Böylece bu seçenek ortadan kalktı.
İkinci seçenek, daha genç bir oyuncuyu kadroya almaktı. Marty, farklı yaşlarda karakterler arasındaki bağlantıyı korumak istedi ve siz de seyircinin bu bağlantıyı sürdürmesini istiyorsunuz - yani öyleydi Üç ana oyuncuya, artı üç genç oyuncuya ve bu bağı sürdürmek için her birinin yapması gereken tüm makyaja sahip olmak çok zor olacak ve yakında. Yani, bunu yapmanın gerçekten başka bir yolu yoktu. Bu nedenle, dijital yaşlanmayı geri almamız gerektiğini düşündüğümüzde, ona bunun nasıl görüneceğini göstermemiz gerekti.
Belirli bir dijital yaşlanmayı önleme türüne nasıl karar verdiniz? Son zamanlarda stüdyoların bu tür bir etkiyi ele almanın pek çok yolu var.
Marty, "Eğer yaşlanmayı azaltacaksak, Robert De Niro tüm bu teknolojiyi yüzüne takan biri olmayacak. [Yüz] işaretleri takmayacak. Küçük kameralı bir kask takmayacak. Gri bir pijama takımı giymeyecek [ve] sette olmak isteyecek. Yani siz çözebilirseniz, o zaman yapabiliriz.”
Bu konuda gerçekten heyecanlandım çünkü teknolojiyi, gitmesini istediğimiz doğal yere doğru itmemiz için harika bir fırsattı. Performans yakalamanın tarihini düşünürseniz, cesetlerin manuel olarak izlenmesiyle başladı. Sonra oyuncuların vücutlarına işaretler koyduk ve onları bu şekilde izledik çünkü çok daha fazlasını görebiliyordunuz ve sonunda bilgisayarı bu işaretleri takip etmesi için eğittik. Sonra işaretleyiciler yüze taşındı ve bu işaretleri izlemek için bilgisayarlarımız da oldu. Dolayısıyla, bizim için doğal ilerleme, herhangi bir işaret için zorlamamamızdır. Film yapımcılığını bu yönde zorlamaya çalışırken hemen atladım ama önce bunu Marty'ye göstermem gerekiyordu.
İlk testler nasıldı?
De Niro'yu getirmeyi ve filmden bir sahneyi canlandırmasını teklif ettim. dostlar, çünkü bu, zemini hazırlamanın bir yoluydu ve Marty'nin gerçekten iyi bildiği bir şeydi. Böylece [De Niro] devreye girdi ve 74 yaşında bir aktör olarak sahneye çıktı ve onu 30 ila 40 yıl önceki haline getirmeyi başardık. O noktada bana güveneceklerdi.
hangi sahneden dostlar De Niro'yu canlandırdınız mı?
Bu Pembe Cadillac sahnesi, milyonlarca dolar çaldıktan ve herkes bir şeyler almaya başladıktan sonra. De Niro'nun karakteri herkese parayla hiçbir şey almamalarını söyledi ama sonra karakterlerden biri yeni pembe bir Cadillac'la ortaya çıktı ve De Niro, "Senin sorunun ne?"
Bu sahneyi seçtik çünkü o çok abartılıydı. Bu aşırı performanslar üzerinde çalışmak çok zor ve biz de bunların davranışsal benzerliğini test etmek istedik. yaşlanmayı geciktirme etkisi — çünkü mesele sadece 40 yaşında bir erkek gibi görünmek değil, aynı zamanda davranır. Bu onu olduğu kişi yapar. Bunu işaretçiler olmadan yakalamak çok zor olacaktı, bu yüzden bu test bunu işaretçiler olmadan ve oyuncuya müdahale etmeden yapabileceğimizi kanıtladı.
Peki, tüm bu ayrıntıları işaretçiler olmadan yakalamak için ne buldunuz?
Pekala, işaretçilerimiz yoksa, sahip olduğumuz tek şey kameranın önündeki 3 boyutlu bir nesne olan oyuncu ve oyuncuya çarpan ışıklandırmadır. Biz de aydınlatmayı ve bu aydınlatmanın yarattığı dokuları yakalamak ve ondan 3 boyutlu bir geometri oluşturmak için yola çıktık. Bunu yapmak için mümkün olan en fazla bilgiyi elde etmemiz gerekiyordu. Aksiyonu yakalamak için bir kameramız vardı, yönetmenin kamerası. Ancak aksiyonu farklı bakış açılarından, farklı kameralarla yakalamanın bir yolunu bulsaydık, bu 3 boyutlu geometriyi oluşturmak için kameraların her birini üçgenleyebilirdik.
Böylece üç kameralı bir teçhizat bulduk. Merkez kamera hala yönetmen kamerası ve sonra orta kameranın solunda ve sağında "tanık kameraları" dediğimiz kızılötesi kameralar vardı. Oluşturduğumuz Flux yazılımı, üç kameradan gelen bilgilere bir göz atıyor ve ardından kameranın önündeki her şeyi üçgenleyerek ondan 3 boyutlu geometri oluşturuyor.
Yani üç kamera değerinde gölgeleme, derinlik ve farklı açılardan bilgi elde ettiniz mi?
Kesinlikle. Günün sonunda, ne kadar çok bilgiye sahip olursanız, sıfırdan bir şey yaratma şansınız o kadar artar.
Devasa, gösteri odaklı görsel efektlere sahip bazı filmlerin yanı sıra görsel efektlere incelikli bir yaklaşıma sahip filmlerde çalıştınız. İrlandalı ikinci kategoriye girer. İnceliğin bu kadar önemli olduğu böyle bir projeyi üstlendiğinizde görsel efektlere yaklaşımınız nasıl değişiyor?
Daha büyük atmosferik etkilerle veya aksiyon odaklı şeylerle uğraşırken gözden kaçırdığınız şeylere bir göz atmalısınız. Bununla kamera hareket etmiyor, çerçeve alından çeneye ve saklanacak hiçbir yer yok. Önünüzdeki her şey performansla ilgili ve yapmanız gerekeni yapmak için oyuncuların performanslarına bakmanız ve o performansı yapıbozuma uğratmanız gerekiyor.
Sonunda olan şey şu ki, endişeli bir bakışın veya mutlu bir bakışın ne olduğunu ve tüm bu farklı duyguların içinden neyin geçtiğini anlamaya başlıyorsunuz. Çenenin belirli bir şekilde hareket ettiğini ve burnun veya kaşların da gelen duyguya bağlı olarak belirli şekillerde hareket ettiğini anlamaya başlarsınız. O karakteri, geçtiğiniz ikonik aktör gibi gösteren şeyin ne olduğunu gerçekten anlamanız gerekiyor.
Teknoloji tüm bu bilgileri nasıl yakalıyor ve yorumluyor?
Yani, yarattığımız ve yazdığımız bu yazılım parçası, işaretleyicileri ortadan kaldırdı, ancak kameranın birinin yüzünde gördüğü tüm pikselleri bize verdi. Artık 200 işaretçi yerine sürekli hareket eden binlerce işaretçiniz var. Böylece yazılım buna bakar ve örneğin diyalog sırasında yüzün hareket etme şekli gibi her türlü şeyi yakalar.
[Bir kişinin yüzünde kullanılan görsel efektlerle] çoğu zaman diyaloğun ağırlığını kaybedersiniz, çünkü bir ünsüzle bir sesi bir araya getirdiğimizde yüzümüz belirli bir şekilde titreşir. Bir ritim gibi. Belirteçlerle bu ritme erişemezsiniz çünkü yazılım yeterince hassas değildir. Ancak, işaretçiler olmadan bilgisayar bu tür şeylere karşı daha duyarlıdır ve bunları sizin için yakalar. Artık diyalog ve tüm performans bir araya gelmeye başlıyor çünkü her şeyin aynı anda birlikte hareket ettiğini görüyorsunuz.
Ve iki oyuncu bir arada olduğunda ve replikleri diğer kişiye doğru şekilde vurduğunda ve diğer kişi ne olduğunu anladığında söylüyorlar ve buna tepki veriyorlar ve gözleri, yüzleri ve bedenleri hepsini kaydediyor, bu da ritmi etkiliyor. verim. Bunların hepsini yakalayabilirseniz, sonunda muhteşem bir çekim elde edersiniz.
İstediğiniz birkaç röportajda bahsettiniz İrlandalı filmlerde görsel efekt teknolojisi konusunda bir referandum olmak. Bununla ne demek istiyorsun?
Demek istediğim, teknolojinin performansın ortaya çıkmasına izin vermek için orada olduğuydu. Yönetmen kontrol sahibi olmak istiyor ve oyuncular da kontrol sahibi olmak istiyor. Bu nedenle, kullandığımız teknolojinin performansın kaynaklandığı yerden uzakta olması harika olurdu. Teknolojinin hikayeye hizmet etmesi gerekiyor, tersi değil.
Hiçbir yönetmen "Kamerayı bu şekilde hareket ettiremezsin" veya "Oyuncuları bu şekilde hareket ettiremezsin" denilmesinden hoşlanmaz. yapmamalısın bir yönetmene oyuncuları belirli bir şekilde aydınlatmamasını veya teknoloji için kask veya takım elbise giymeleri gerektiğini söylemek sebepler. Yani fikir şu ki, yavaş yavaş, teknoloji daha iyi hale geldikçe, performansı etkileyebilecek şeylerden uzak duruyoruz.
Günün sonunda performanslar ve performansların anlattığı hikayeler seyircinin alması gereken şeyler. İşte o zaman seyirci karakterlerle bağlantı kurar: Performanslar olabildiğince gerçek olduğunda.
Editörlerin Önerileri
- VFX, Spider-Man: No Way Home'un kötü adam ekibine nasıl güç verdi?
- 1917'nin tek atış stili, görsel efektler için oyunu nasıl değiştirdi?
