Tik, tik... BOOM! mükemmel bir müzikal numara yapma konusunda editörler

Myron Kerstein, 2003'ten beri beyaz perdede müzikallerin kurgusunu yapıyor. Kamp ve 2009'ları keserek bu türde çalışmaya devam etti. şöhret yeniden yapmak, Glee: 3D Konser Filmive geçen yılki Lin-Manuel Miranda'nın heyecan verici uyarlaması Yükseklerde. Andrew Weisblum, 2002'de Oscar kazanan filmde çalışmış olduğu için müzikallere de yabancı değil. Chicago, ancak aynı zamanda Darren Aronofsky'nin (Güreşçi, Siyah Kuğu, Nuh, anne!) ve Wes Anderson (Darjeeling Sınırlı, Ayın Doğuşu Krallığı, Fransız Sevk).

Her iki adam da ilk kez Miranda'nın uyarlaması için bir araya geldi. Kira besteci Jonathan Larson'ın müzikali, tik, tik…BOOM! için aday gösterildi 2022 Akademi Ödülü En İyi Film Kurgusu dalında iki adam Digital Trends ile çalışmak hakkında konuştu. Hamilton Larson'ın NYC bohem vizyonunu hayata geçirme konusundaki yaratıcısı, iyi bir müzikal numaranın kurgulanmasında neler var ve Larson, Bob Fosse ve Stephen gibi geçmişin Broadway efsanelerinin oluşturduğu yüksek çıtayı karşılamak Sondheim.

Not: Bu röportaj, uzunluk ve netlik amacıyla düzenlenmiştir.

Dijital Eğilimler: Siz ikiniz nasıl dahil oldunuz? tik, tik…BOOM!?

Andrew Weisblum: Lin Manuel-Miranda ile 2019'da film ekibini hazırlarken konuştum ve yeni olan her şey hakkında konuştuk. York (ikimiz de 80'ler ve 90'larda orada doğup büyüdüğümüz için) ve tiyatrodan tanıdığımız farklı insanlar dünya. [Sonunda] beni uçağa davet etti. Çekimlere başladık ve ardından pandemi oldu ve bir süre ara vermek zorunda kaldık. Tekrar ateş etmeye başladıklarında onlara katıldım, ancak kısa süre sonra diğer profesyonel yükümlülükler için ayrılmak zorunda kaldım, işte o zaman Myron devreye girdi.

Myron Kerstein: Jon M'den bir telefon aldım. Chu (yönetmen Yükseklerde) "Sanırım Lin seni bu film üzerinde çalışman için arayacak." Lin aradı ve "Gelir miydin?" dedi. Bu film üzerinde çalışmak için New York'a gelmekle ilgileniyor musunuz? John ve benim yaptığımız işin hayranıydı. birlikte Yükseklerde. Bu telefonu almak ve Lin'le sekiz ay boyunca yönetmen olarak ilk uzun metrajlı filmi üzerinde çalışmak çok gurur vericiydi.

Bu projeyi üstlenmeden önce Jonathan Larson'ın müzikaline aşina mıydınız?

Myron Kerstein: Değildim. biliyordum Kira, elbette, ama Jonathan Larson'ı gerçekten tanımıyordum. Ve Lin ile ilk konuştuğumda, bana Larson'ın hikayesini ve müziğinin kendisininkini nasıl etkilediğini anlattı. Yolunu bulan bir sanatçının öyküsünü anlattım ve Jonathan'ın hiç görmediği trajedi Kira Broadway'de. Sadece benimle ilgili değil, aynı zamanda daha geniş bir kitleyi ilgilendiren bir hikaye olacağını biliyordum.

Andrew Weisblum: Jonathan hakkında biraz bilgim vardı, Kira Ve tik, tik, BOOM!ve o sırada arkadaş olduğu bazı insanları tanıyordum. Ona biraz aşinaydım ve onun ve hayatının bir parçası olan insanların temellerini biliyordum.

Bir araya getirmek için en zor müzikal numara neydi? tik, tik…BOOM!?

Andrew Weisblum: Hepsinin farklı zorlukları vardı. "Terapi" en bariz teknik zorluklardan bazılarına sahipti çünkü dramatik bir sahneyi kesiyorsunuz. temposu sürekli değişen bir müzikal numaraya sahip sahne ve onları kreşendoya ulaştırmanız gerekiyor birlikte. "Yüzmenin" de kendine has zorlukları vardı, bu da onu olabildiğince dinamik tutmaya çalışıyordu çünkü gerçekten sadece birinin yüzme turlarını izliyorsunuz. Sahneyi hızlandırmayı ve fazla kesmeden ilginç hissetmeyi bulmam gerekiyordu.

Myron Kerstein: İnsanları içinde tutmak istediğiniz ve filmi evlerinde hızlı ileri sarmak veya tamamen kapatmak istemediğiniz için müzikalleri düzenlemek çok zordur. “30/90” ile en büyük zorluğum seyirciyi o ilk müzikal numaraya çekmek ve onları kaybetmemekti. Onlara Jonathan hakkında yeterince bilgi vermemiz gerekiyordu, böylece seyirciler onu tanımasalar bile onun hakkında ortalıkta dolaşacak kadar bilgi sahibi oldular. Ayrıca, bu sayıda birçok sahne, birçok konum, birçok zaman dilimi arasında geçiş yapıyoruz. "30/90" için havada bir sürü topumuz vardı. Sonunda hem ayakları yere basan hem de biraz fantastik hissettiren eğlenceli bir müzikal numaramız oldu.

Andrew Weisblum: Başarılı müzikal sayılarda, her birinin anlattığı kendi küçük hikayesi vardır ve hepsi bu akılda tutularak bir şekilde kesilir. Rakamın ne olması gerekiyorsa onu ilettiğimizden emin oluyoruz: Açıklayıcı, duygusal veya karakter sohbeti. Her ne ise, filmi, hikayeyi ve karakteri ileriye taşıyor ve siz ondan bir şeyler kazandınız. Bittiğinde, tıpkı herhangi bir dramatik film gibi sizi bir sonraki ritme götürür. Asla Sadece bir müzik performansı. Bu, iyi ve pek iyi olmayan müzikaller arasındaki temel farktır.

Üzerinde çalıştığınız projenin türüne göre yaklaşımınız değişiyor mu?

Andrew Weisblum: Evet, bence öyle. Hız, ton veya performansla ilgisi olsun, herhangi bir film arasında onları çalıştırma ve çalışmama konusunda kesinlikle ortak noktalar vardır. Tüm türlerde tutarlı olan belirli kurallar vardır. Bence bu yapımcılara, kurgucuya ve eğilimlerine bağlı.

Myron Kerstein: Benim için biraz farklı. Hangi çekimleri kullanacağımı ve filmi nasıl kuracağımı çekime karşı içgüdüsel tepkime dayanarak seçtiğimi düşünmeyi seviyorum. Bir şey bende ağlamak, gülmek istiyorsa veya tüylerimin diken diken olmasına neden oluyorsa, o zaman bunda bir şeyler olduğunu ve not alıp kullanmam gerektiğini düşünürüm. Ayrıca şarkı sözlerini böyle ele alıyorum çünkü eğer dinliyorsanız, o zaman o şarkı sözlerinde bir hikaye var ve bu sadece içinde kaybolacağınız bir şarkı değil. Üzerinde çalıştığım şeye bağlı olarak yaklaşımımın çok benzer olduğunu düşünmek isterim.

Lin-Manuel Miranda ile çalışmak nasıldı?

Andrew Weisblum: Pekala, benim için o kadar çok kesilmiş malzeme görmek istemedi, çok konuşmamıza rağmen bence bunu sadece dikkat dağıtmak için buldu. Bu konuda her yönetmen farklıdır. İlerleme, tema ve fikirler açısından filmin genel akışı üzerinde birlikte çalıştık. Belirli sahnelere daha az konsantre oluyordu ve nasıl bir araya getirildiğine dair ayrıntılı ayrıntılara çok fazla giriyordu. Daha büyük sorunlarla başladık ve sonunda ayrıntılara giderek daha fazla odaklandık.

Myron Kerstein: Lin'le yaptığım işin çoğu, ister ilişkilerle ilgili kafa karışıklığı olsun, ister Garfield'ın performansında daha fazla nüans ve anlatısal bir yay bulmak olsun, filmle ilgili sorunları ve sorunları çözmekti. Lin, orada oturup kesilen kareleri dikte eden türden bir yönetmen değil. Kendisine sunulan fikirleri görmek, birlikte fikirler hakkında konuşmak, olası sorunların çözümlerini tartışmak ve ilham almak istiyor. Dikte etmek yerine sizden en iyi şekilde ilham alır. Daha önce hangi işleri yaptığını biliyorsun. Yükseklerde Ve Hamilton yani o yüksek çıtayla tanışmak istiyorsun, biliyor musun?

Bazı bireysel sayıları inceleyelim. "Pazar" hakkında konuşmak istiyorum çünkü bu, tüm filmi iyi bir şekilde durduruyor. Kelimenin tam anlamıyla gösterici filmdeki tüm müzikal numaralardan. Bir düzineden fazla Broadway efsanesini, artık var olmayan bir yeri ve karmaşık sahneleme ve VFX'i içeren bu sayının üstesinden nasıl geldiniz?

Andrew Weisblum: "Pazar" ile ilgili en büyük zorluk, tüm bu bariz pandemik zorluklar nedeniyle tüm bu insanları bir alanda bir araya getirmekti. Filme almak ve düzenlemek lojistik bir zorluk haline geldi. Sayı, çekimin sonuna kadar ertelendi, bu nedenle insanların yakın çekimlerinin fazla yer alması için zaman bırakmadı. İnsanları çok fazla bölümlere ayrılmış hissettirmemek için aynı sahnede bir araya getirdiğimizden emin olmak istedik.

Bu kadar konuşulmayan zorluklardan biri de filmin “gerçek” kısmını çekmek. müzikal bölüme gerçekten girmeden ve onu gerçek, spontan hissettirmeye çalışmadan önceki sahne ve eğlence. Jonathan'ın Pazar brunch'ını lokantada yapmaktan ne kadar nefret ettiğine dair doğru enerjiyi yakalamamız gerekiyordu. ve rüya versiyonunun neye benzediği ve hissettirdiği ve dahil olduğu Stephen Sondheim'a saygı O.

Myron Kerstein: Sekans gerçekten çalışıyordu [düzenlemek için geldiğimde], ancak Lin daha fazla yakın çekim ve Chita Rivera gibi daha fazla Broadway efsanesi istiyordu. Herkesi bu tür bir sırayla sıkıştırmaya çalışmak gerçekten zordur çünkü bu tür şeylerde fazla "keskin" olabilirsiniz. Rivera'dan Bebe Neuwirth'e ve orijinal Kira döküm, sonunda perde çağrısını alır. Ayrıca gerçeküstü bir hava geliştirmemiz gerekiyordu, böylece Georges Seurat ve George ile Parkta Pazar Numaranın sonundaki saygı duruşu pek hokey gibi gelmedi.

“Therapy” müzikal numarasının kurgusuna nasıl yaklaştınız?

Andrew Weisblum: Düzeltmemiz gereken ilk şey, müzikal numarayla kesişen dramatik sahne. Kendi başına çalışmasını sağlamamız gerekiyordu çünkü o zaman şarkının ara bölümünün ne zaman, nerede ve nasıl olacağını anlamayı kolaylaştırıyor.

Buradaki müzikal numaranın püf noktası, kesme modelini, hızını ve hızını sürekli olarak artırmaktı. enerjisi, Jonathan ve Susan (Alexandra Shipp) arasındaki tırmanan mücadelenin yanında inşa edilecek. Bu yapıldıktan sonra, hem dramatik hem de müzikal olarak işe yarayan bir diziniz olur.

Myron Kerstein: Andy ve ben bu sekans üzerinde bir buçuk yıl çalıştık. Bu müzikal sayılara ne kadar emek harcandığının farkında değilsiniz. Dudak senkronizasyonu yaptıkları ve bunu gerçekten sahnede canlı olarak icra ettikleri yanılsamasını kırmak istemiyoruz. Bu bozulursa yarısı dağılır veya bir müzik videosu gibi olmaya başlar.

Kendimize, “İzleyicinin bu kavgadan ve bu çılgın müzik numarasından ne kadar alacağının kırılma noktası nedir?” Çünkü mutlaka bir sınırı vardır. Bu müzik tarzının kesinlikle bir sınırı ve iki sevgili arasında çok gerçek, yoğun bir mücadele var. Kişisel ilişkilerinizi yönetmeye çalışırken kafanızda bu tutkuya sahip olmak sanatçı olmanın ne demek olduğunu o kadar yansıtıyor ki.

"Terapi", Bob Fosse ve benzeri filmlerden esinlenmiştir. Chicago. Andrew Garfield, Alexandra Shipp ve Vanessa Hudgens performanslarıyla tüm dikkatleri üzerine çekti. Onların ve diğerlerinin bizim için belirlediği çıtayı karşılamak ve ardından Lin ve [yazar] Steven Levenson'ın ortaya koyduğu gerçekten orijinal bir şey yapmak istedik.

tik, tik…BOOM! Netflix'te izlenebilir.