Free Guy'ın GTA'dan ilham alan dünyasını görsel efektler nasıl şekillendirdi?

Dijital kreasyonlar ile gerçek dünya deneyimleri arasındaki çizgi, özellikle Hollywood'da her geçen gün daha da bulanıklaşıyor. Yönetmen Shawn Levy'nin 2021 filmi özgür adam bir filmde neşeli bir karakter olan Guy'ın maceralarını izleyerek bu küçülen ayrımı benimsedi. Büyük otomobil hırsızlığıKendini fark eden ve bir kahraman olmaya ve sanal dünyasını silinmekten kurtarmaya karar veren tarzı çok oyunculu oyun.

Filmde Ryan Reynolds, oyunun teşvik ettiği akılsızca yıkıma girişmek yerine iyilikler yaparak seviye atlama arayışına giren Guy rolünde. Film, canlı aksiyon karakterlerini ve setlerini sayısız dijital ortam ve kaplamayla harmanlayarak Özgür'ün vahşi dünyasını yaratır. Guy'ın yaşadığı şehir, kurgusal oyunun sunduğu sınırsız deneyimi aynı anda korurken özgün hissediyor. oyuncular.

Levy'nin filmdeki görsel efekt süpervizörü, bu dikkatli dengeyi korumakla görevliydi. Swen Gillbergçok çeşitli öğeleri tasarlama ve uygulamada görsel efekt stüdyolarından oluşan bir ekibe liderlik eden - fiziğe meydan okuyan ortamlara ve oyun içi neon gökkuşağına özellikli ve destekleyici karakterler grafikler. Muhteşem görsel efektlere katkıda bulunan stüdyolar arasında

özgür adam öyleydi Dijital Etki Alanı, daha önce Marvel ile birlikte çalışmış olan Thanos'u hayata döndür içinde Yenilmezler: Sonsuzluk Savaşı Ve Yenilmezler: Oyunsonu. Stüdyonun filmdeki VFX süpervizörü, Nikos Kalaitzidis, Digital Trends'e ekibinin film üzerindeki çalışmaları hakkında konuştu.

Bu makalenin bir parçası Oscar Etkileri – 94. Akademi Ödülleri'nde "En İyi Görsel Efekt" dalında aday gösterilen beş filmin her birine odaklanan beş bölümlük bir dizi. Dizi, film yapımcılarının ve efekt ekiplerinin bu filmlerin her birini görsel birer gösteri olarak öne çıkarmak için kullandıkları harika hileleri araştırıyor.

Dijital Eğilimler: Siz ve ekibinizin üzerinde çalıştığınız bazı büyük unsurlar nelerdi?

Nikos Kalaitzidis: En büyük sahnelerden biri “The Badass Opener” adını verdiğimiz sahneydi…

Böyle bir isimle, detaylandırmanız gerekir!

Sağ? Açılış sahnesiydi ve birçok farklı seviyesi vardı. Birkaç bin kare ve Channing Tatum'un canlandırdığı Badass'ın Serbest Şehir'e serbest dalış yaptığı başından sonuna kadar tek bir çekimdi. Sokaklarda süzülüyor, dijital olarak tasarladığımız üstü açılır bir arabaya biniyor ve arabada başka bir karakter, Beauty var. Arabayı çalar ve ardından polis arabaları, helikopterler, her şey tarafından kovalanarak sokaklarda gürler. Onu kovalayan şeylerin yarısını havaya uçurur - motosikletler, polis arabaları, vb. - sonra bir bazuka çıkarır, daha fazla polis arabasını havaya uçurur ve öylece havalanır. İşte o zaman kamera bir binaya doğru döner ve filmin ana kahramanı Guy ile tanışırız. özgür adam, Ryan Reynolds tarafından oynanır.

Şehrin ne olduğunun ve filmin ne olacağının tonunu gerçekten belirledi. Ayrıca, bunun Grand Theft Auto tipi bir dünyayı ele aldığını da açıkça ortaya koyuyor.

O sahneyi yaratmanın bazı zorlukları nelerdi? Zaman içinde nasıl gelişti?

Pekala, previs [ön görselleştirme, bir sahneyi bilgisayar tarafından oluşturulmadan önce dijital olarak haritalandırmanın bir yoludur. Filmin genel görsel efekt süpervizörü Swen Gillberg tarafından yapılan görsel efekt stüdyosu] gerçekten yapıldı. Peki. Üzerinde çalışmaktan gerçekten heyecan duyduk ve nihayet tamamını çekmeden önce bir sürü kurulum yapıldı. Sonunda [Gilberg ve Levy'den] geri aldık, hepsini bir araya getirdik ve film yapımcılarına gösterdik. Sonra birlikte baktık ve herkes "Evet, biraz sıkıcı" dedi.

Tüm bunlardan sonra, başka ne yapabiliriz diye düşünmek zorundaydık. İşte o zaman gerçekten yaratıcı olduk ve mutfak lavabosunu ona fırlatmaya başladık. Heyecanı artırmak ve daha komik hale getirmek için oraya ne tür şakalar atabiliriz? Bu aslında bir fikrin tamamı olduğunda Büyük otomobil hırsızlığıgibi ortam gerçekten devreye girdi. O şehir nasıl olurdu? Daha fazla helikopter, daha fazla patlama ve bir arabaya çarpan bir banka kamyonu ekledik ve tüm bu para sadece başlamak için ortaya çıktı. Sonra daha fazla fikir bulmaya devam ettik, herkes bu fikirleri Shawn ve ekibine sundu ve onlara attığımız her şeye bayıldılar.

Bu film, görsel efektler için ilginç bir ikilem sunuyor, öyle olması gereken bir dünyada karakterler yaratıyorsunuz. Gerçeklikten ayırt edilemeyecek dünyalar yaratmaya çalıştığınız çoğu filmin aksine, tamamen gerçek olmayın. gerçeklik. Bu bir zorluk teşkil etti mi?

Aslında, tamamen gerçek görünmesini istedik, ancak bunlardan bazıları devam ederken ve imkansız kamera hareketleri varken bunu yapmak gerçekten zor. Sette ara sıra bir performans kaydediyorlardı ve insanların "Eh, bu sadece bir oyun" dediğini duyabiliyordunuz. Ve “Hayır! Bu doğru bir tutum değil.” Bu bir oyun, elbette, ama bunu başarmak için her şeyin fotoğraf gerçekliğinde görünmesi gerekiyor.

Bazen bu tür şeylerle ilgili sorun, onu fotoğraf gerçekliğinde yapabildiğiniz kadar, kamera hareketlerinin fiziğe meydan okuyacak şekilde gerçekleşmesidir, bu nedenle seyirci her halükarda bunun CG olduğunu bilir. Bu da gerçek hissi veren ancak fizik nedeniyle gerçek dünyada var olamayacak bir kamera hareketi yaratmaya çalışırken bir zorluk teşkil ediyor. Bir izleyici olarak, böyle bir şey gördüğünüzde, bilinçaltında diğer her şeyin de CGI olması gerektiğine inanmaya başlıyorsunuz. Ve bu seni ondan uzaklaştırır.

Bunun gerçek bir meydan okuma haline geldiği belirli bir sahne var mı?

Bir şantiyede sette çalıştığımız bir sekans vardı.

Ah, oyun içi karakterlerin etrafındaki ortam değişirken şantiyedeki kovalamaca mı? Bunun gerçek bir M.C.'si vardı. Escher bunu hissediyor.

Escher'den bahsetmeniz komik, çünkü bir dizideki Shawn Levy sekanslarından biri Müze Gecesi filmin de bir Escher sekansı vardı. Ancak bu sekans için, fiziğe meydan okuyan bir dünyada başka bir karakteri kovalayan iki karakteri sunmaya çalışıyorduk. Karakterlerin çalıştığından emin olarak bunun olabildiğince fotoğraf gerçekliğinde görünmesini sağlamaya çalışıyoruz. ve mümkün olduğu kadar fiziksel olarak performans göstermek, ancak etraflarındaki her şey kurallara uymuyor fizik. O halde seyirciye bunun gerçek olduğunu anlatmak gerçekten çok zor. Ancak bizim işimiz, çekimi mümkün olduğu kadar fotoğraf gerçekliğinde yapmak.

bir var başlangıçfilmde yapmanız gerekenlere benzer kalite, bir oyun dünyası içinde gerçek bir dünya yaratmak oyun dünyasının dışındaki herkese ve içinde oynayan karakterlere hitap eder, ancak içinde yaşayan karakterlere değil. BT …

Evet, Free City'nin içinde olmamıza ve her yerde fotogerçekçi görünmesini sağlamamıza rağmen, buna sahibiz yani gerçek dünyadan birinin monitöründen oyun dünyasında olup bitenlere baktığımızda, Oynanış. Gerçek dünyada bir monitörde gördüğünüz şey oyun benzeri bir görsel olsa da, bir video oyununu gerçek dünya gibi temsil ediyoruz. Tüm bu senaryoyu her zaman bir dizi iç içe geçmiş Rus bebeğine benzetmişimdir.

Bu da uygun görünüyor.

Çok oyunculu salonda üzerinde çalıştığımız belirli bir sekans vardı - farklı oyuncuların gidip silah değiştirip sosyalleştiği yer burası. Orada, oyunda neler olup bittiğini görebilecekleri büyük TV ekranları var. Sahneyle ilgili komik olan şey, Guy'ın kendisini oyun içinde görmesi ve Guy'ın bu noktada fotoğraf gerçekliğinde olmasına rağmen Nokta, oyunda kendine baktığında, her şey birinin monitöründe geçiyor, çünkü bu oyundan video. oyun. Yani, birinin monitöründen görülen oyun içinde oyun. İşte bu yüzden, tüm bakış açıları arasındaki bu ilişkiyi her zaman iç içe geçmiş Rus bebekleri olarak adlandırdım.

Başlangıçta, hepsini de çözmemiz gerekiyordu - monitöre baktığında, oyun içi oyun mu yoksa fotoğraf gerçekliğinde oyun mu olmalı? Film yapımcılarıyla birlikte yanıtlamamız gereken pek çok soru vardı.

Filmde özellikle gurur duyduğunuz bir VFX çekimi veya unsuru var mı?

Dondurulmuş an çekimini gerçekten seviyorum. Filmde, herkesin bir şekilde hata yaptığı, donmuş aksiyon içeren iki farklı çekim vardı. Taika Waititi'nin karakteri filmin sonuna doğru sunucuları patlatırken bir tane vardı ve ardından oyunu yeniden başlattıkları bir tane daha vardı. Bir önceki çekim üzerinde çalıştık ve sondaki aksaklıktan nasıl farklı görüneceğini anlamak için Swen'le pek çok konuşma yaptık. Bu bir yeniden başlatma olduğu için, farklı türden bir görünüm bulmamız gerekti - benzer ama tamamen farklı bir şey.

Sahnede, Guy'ın hafızasını sıfırlamak ve yapay zekasını göndermek için makineyi yeniden başlatıyorlar. sadece bir NPC olmaya geri dönün. Biz buna donmuş an diyoruz çünkü çok oyunculu salon yeniden başlatıldığında herkes donup kalıyor. Adam ayağa kalkar ve ne olduğunu anlamaz, sonra dışarı çıkar ve herkesin ve her şeyin donmuş olduğunu görür. Free City'de meydana gelen tüm kaos durdurulur ve aksamaya başlar. Ve sonunda her şey beyaza döner.

Oyunda yeniden başlatmanın nasıl temsil edileceğine dair ilham nereden geldi?

New York'ta yapay zekanın şehir fotoğrafçılığıyla bir araya geldiği bir sanat sergisine gittiğimi hatırladım. Onu bir makineye beslediler ve A.I. farklı binaları diğer binalara dönüştürecek yeni bir şehir bulmak. Sanat enstalasyonu tarafından yapıldı Artechouse. Bana gerçekten ilham verdi ve bunu referans olarak kullandık. Düzenleyicilerimiz ve FX süpervizörümüz, birçok farklı bileşeni aldıkları "veri moshing" adlı bir teknik geliştirdiler. ve bazı çok karmaşık ve sofistike öğelerle harmanlanmış — 1980'lerin dijital görünümü gibi — pikselli bir görünüm verir ve verir. elementler.

O yeniden başlatma sahnesini bu şekilde bulduk ve ben de bununla oldukça gurur duyuyorum. Gerçekten düzgün ve orijinal görünüyordu ve sonrasında, “Bunu sadece bir sahne için yaptık! Diğer çekimler için kullanabilseydik ne kadar harika olurdu? Ama olan bu ve gerçekten özel bir çekimdi.

Bu filmde, farklı öğeler üzerinde çalışan farklı VFX satıcılarıyla, çekimlerin bölümlere ayrılmasından çok bahsettiniz. Bu karmaşıklaşıyor mu?

Üzerinde çalışma süreci boyunca, farklı [Görsel Efektler] satıcılarla belirli şeyleri nasıl yaptığımıza dair bir görünüm paylaşıyorduk ve filmde bir şekilde birbirimizden bıktık. Bugün, onlarca yıl önce olduğu gibi rekabetten ziyade farklı satıcılar arasında bir işbirliği varmış gibi geliyor. Şimdi, "Hey, bilgi ve verileri paylaşalım ve daha iyi fikirler üretelim, çünkü her birimizin tamamlaması gereken beş, altı veya yedi yüz çekimimiz var. Peki birbirimize nasıl yardımcı olabiliriz?” Bugünün görsel efektler manzarasında farklı bir zihniyet olduğunu hissediyorum.

Bunu duymak harika, özellikle de her çekimde görülecek çok şey olduğu için - duvarlara yürüyen ve birbirini trolleyen oyuncu karakterlerinden her yerdeki dijital sembollere ve tabelalara kadar. Bu, diğer ekipler tarafından işinizin üzerine mi yerleştirildi?

Swen'in bu filmde gündeme getirdiği başka bir şey de bu: Grafiklerin önemi. [VFX studio] tarafından sağlanan grafikler kantin harikaydı. Onlarla yıllardır çalışıyoruz, ancak grafikleri gerçekten de filmde Özgür Şehir'in imza unsuru haline getirdiler. Yaptığımız tüm önceki ve sonrakilere bakıyorum, ama sonunda gördüğümde özgür adam Sinemada, çekimlerimi ilk kez görüyor gibiydim - çünkü ona o oyun görüntüsünü vermek için her şeyin üstüne çok fazla grafik koydular ve gerçekten de sınırı aştılar. Filmdeki görsel efektlere çok daha fazla göz şekeri kattı.

Filmde de görülecek pek çok kamera hücresi ve eğlenceli oyuncu karakteri vardı. Ekibiniz bunlardan herhangi biri üzerinde çalıştı mı?

Evet, filmde 50'den az oynanış karakteri yaratmamız gerekiyordu. Ryan stüdyomuzda [hareket yakalama] yaparken, o sırada dört ya da beş yaşında olması gereken kızını getirdi. Onu bir oyun karakteri olarak dahil etmek istediler, biz de onun dijital bir benzerini yaratmak için elimizden geldiğince onu filme aldık. Guy'ın karşıdan karşıya geçen küçük bir kızı gördüğü ve onu büyük bir kamyondan kurtardığı sahnede, o kızdı.

Guy'ın çok oyunculu salonda dayak yediğini gördüğünüz başka bir sahne daha vardı. Üzerine basıldığı ve dövüldüğü bir montaj var ve bir noktada kız öğrenci kıyafeti giymiş bir kadın tarafından taşaklarına tekmeleniyor. O [Reynolds'ın karısı] Blake Lively'ydi. COVID zamanı olduğu için iPhone'larında canlandırdılar ve bize gönderdiler. Animasyon olarak taklit ettik ve koyduk.

Başka bir kamera hücresi aslında Shawn Levy'nin kendisiydi. Filmde karakterine “Ateşli Fındık” adını verdik. O, sokakta sıcak kuruyemiş satan bir satıcıdır ve bu büyük yangın balonu yere düşer ve Shawn Levy'nin kameraya doğru koştuğunu görürsünüz. [Bu] gerçekten hızlı bir kamera hücresiydi, ama çok eğlenceliydi. Oraya koymak için asla yeterli mizah ya da şaka yoktu.

Bu, parçası olmak için gülünç derecede eğlenceli bir proje gibi görünüyor.

Shawn Levy sette aile üyeleri ve arkadaşlar için çok davetkardı. Gerçekten harika, destekleyici bir şekilde herkese karşı çok hareketli ve arkadaş canlısı. Gerçekten yaratıcı olmakla kalmayan, aynı zamanda insanların yaptıkları işe katılmasını isteyen böyle insanlara sahip olmak gerçekten harika. Bu yüzden ona şapka çıkartın, biliyor musunuz?

Shawn Levy'nin özgür adam şu anda isteğe bağlı akış yoluyla ve HBO Max Ve Disney+akış hizmetleri.

Bu makalenin bir parçası Oscar Etkileri – 94. Akademi Ödülleri'nde "En İyi Görsel Efekt" dalında aday gösterilen beş filmin her birine odaklanan beş bölümlük bir dizi. Dizi, film yapımcılarının ve efekt ekiplerinin bu filmlerin her birini görsel birer gösteri olarak öne çıkarmak için kullandıkları harika hileleri araştırıyor.

Editörlerin Önerileri

• Daha iyi bir Predator inşa etmek: Hulu'nun korku oyunu Prey'in görsel efektlerinin ardında
• Jurassic World Dominion'un VFX'i eski dinozorları nasıl yeniden yeni yaptı?
• Thanos VFX ekibi The Quarry'nin karakterlerine nasıl hayat verdi (ve sonra onları öldürdü)
• Görsel efektler Manhattan'ı HBO'nun DMZ'sinde nasıl bir savaş bölgesi haline getirdi?
• Görsel efektler Batman'in nasıl daha sert vurmasını ve daha hızlı sürmesini sağladı?