บทสัมภาษณ์: Joe Perry มือกีตาร์วง Aerosmith เกี่ยวกับเทคโนโลยีการบันทึกเสียง

Joe Perry ตำนานกีตาร์ของ Aerosmith มีแรงบันดาลใจมากมายในชีวิตของเขา ไม่ว่าจะเป็นแอลกอฮอล์ โคเคน สตีเวน ไทเลอร์ นักร้องนำวง Aerosmith ที่มีเสน่ห์ แต่มีเพียงสิ่งเดียวที่ยังคงเป็นความจริงและไม่เคยทำให้เขาผิดหวัง นั่นก็คือ ดนตรี “เมื่อทำถูกต้อง มันก็เหมือนกับมีหนังเข้าหูคุณ” เขาอธิบาย “ทุกสิ่งเกี่ยวกับเสียงทำให้ฉันหลงใหล”

ในอัตชีวประวัติที่ขายดีที่สุดของเขา Rocks: ชีวิตของฉันเข้าและออกจาก Aerosmith (ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์)เพอร์รีไม่เสียสติเมื่อพูดถึงการต่อสู้กับการเสพติดของเขา ซึ่งใช้เส้นทางอันยาวไกลไปสู่ความมีสติใน เส้นทางที่ยากลำบากเต็มไปด้วยอาการกำเริบ และความขัดแย้งทั้งส่วนตัวและอาชีพของเขากับเพื่อนร่วมวงตลอดกาลของเขา ไทเลอร์. แต่เขายังพูดคุยถึงการแสวงหาความเป็นเลิศด้านเสียงมาตลอดชีวิต และวิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายภาพในสตูดิโอ ตลอดจนสามารถถ่ายทอดมันบนเวทีได้ เมื่อเร็วๆ นี้ Perry วัย 64 ปี ได้โทรหา Digital Trends เพื่อเจาะลึกถึงต้นตอของความหลงใหลในเสียงเพลง ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในอัลบั้ม Aerosmith สองอัลบั้มล่าสุด และสิ่งที่เขาทำเมื่อได้พบกับ Neil Young ชายคนนั้นกลับมานั่งบนอานอีกครั้ง — ไม่เหมือนว่าเขาเคยทิ้งมันไปจริงๆ

Digital Trends: โจ ฉันรู้จักคุณมาหลายปีแล้ว แต่ตอนนี้ฉันคิดว่าต้องโทรหาคุณแล้ว นิวยอร์กไทม์ส Joe Perry นักเขียนหนังสือขายดี เนื่องจากหนังสือของคุณเปิดตัวที่อันดับ 8 เมื่อวันที่ 26 ตุลาคมในรายการสารคดีปกแข็งใช่ไหม

โจ เพอร์รี่: ฉันเดาอย่างนั้น (ทั้งสองหัวเราะ) ครั้งแรกที่ภรรยาโทรหาผมแบบนั้น ผมไม่หันหน้าเลยแม้แต่น้อย แต่ตอนนี้มันอยู่ตรงนั้นแล้ว พวกเขาวางมันไว้บนหน้าปกจริงๆ ว้าว.

การเติบโตมาเป็นนักเรียนที่ต้องต่อสู้กับโรคสมาธิสั้นที่ไม่ได้รับการวินิจฉัย ฉันพนันได้เลยว่าคุณไม่เคยคิดเลยว่าจะเกิดขึ้นใช่ไหม?

ไม่เลย. ฉันพนันได้เลยว่ามันต้องยากเมื่อคุณเขียน จริง หนังสือก็เหมือนกับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เพราะมันมาจากที่อื่น แต่ด้วยอัตชีวประวัติ ผู้คนกำลังซื้อเรื่องราวชีวิตของคุณจริงๆ โดยหวังว่าจะได้ค้นพบบางอย่างเกี่ยวกับคุณที่พวกเขาไม่รู้ ส่วนนั้นก็น่ากลัวนิดหน่อยและก็น่ากลัวนิดหน่อย

ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้มากเท่ากับการเป็นนักเขียน แต่เป็นนักผจญภัยที่ใช้ชีวิตแบบนี้ซึ่งฉันไม่เคยคิดว่าจะเกิดขึ้น และได้ค้นพบว่าผู้คนสนใจที่จะอ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันหวังว่าฉันจะวางมันทั้งหมดลงในวิธีที่สมเหตุสมผล ข้อเสนอแนะที่ฉันได้รับคือ ฉันคิดว่ามันได้ผล (หัวเราะเบา ๆ)

ฉันคิดว่ามันก็ทำเช่นกัน มันเกิดขึ้นในเสียงของคุณจริงๆ ฉันยังชอบที่บทแรกๆ ของหนังสือเล่มนี้มีชื่อว่า เสียง [บทที่ 2 ในส่วน I, การตั้งครรภ์] เพราะชัดเจนว่านั่นเป็นแนวคิดที่สำคัญสำหรับคุณในฐานะบุคคล ไม่ใช่แค่ในฐานะนักดนตรีเท่านั้น คำพูดที่ฉันชอบที่สุดในหนังสือเล่มนี้อยู่ที่หน้า 132 ซึ่งคุณพูดว่า “การสำรวจเสียงทำให้ฉันหลงใหลไม่รู้จบ” ทำไมเป็นอย่างนั้น? คุณคิดว่าเหตุใดเสียงจึงมีความสำคัญต่อชีวิตคุณมาก

ฉันคิดว่าเป็นเพราะมันสามารถเชื่อมโยงโดยตรงกับจิตใต้สำนึก และคุณจะส่งผลต่อผู้คนด้วยจิตใต้สำนึกได้อย่างไร นั่นก็คือ ส่งผลต่อพวกเขาด้วยเสียง ความถี่ และท่วงทำนอง ฉันมั่นใจว่าจิตรกรจะรู้สึกแบบเดียวกันเกี่ยวกับสีและแสง ซึ่งเป็นองค์ประกอบทั้งหมดในสิ่งที่คุณตาเห็น และไม่จำเป็นต้องเป็นเพียงภาพวาดเท่านั้น แต่รวมถึงรูปทรงด้วย การวาดภาพ - พวกเขาใช้ชีวิตและหายใจเพื่อทำเช่นนั้น สำหรับฉัน เสียงก็มีผลกระทบเช่นเดียวกัน

เมื่อคุณหยิบยกแนวคิดนั้นขึ้นมา มันทำให้ฉันนึกถึงการดำน้ำและการอยู่ใต้น้ำ และวิธีที่เสียงเดินทางใต้น้ำ นั่นเคยทำให้ฉันทึ่ง และยังคงเป็นเช่นนั้น วิธีที่วาฬใช้เสียงในการสื่อสารใต้น้ำในแบบที่ปกติคุณอาจนึกไม่ถึง สามารถได้ยินสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่ไกลออกไปหลายไมล์แต่กลับให้ความรู้สึกเหมือนอยู่เคียงข้างคุณ สิ่งที่เข้ามาในหัวทันทีคือการกระโดดออกจากเมาอิ ได้ยินเสียงวาฬ และรู้ว่าพวกมันเพิ่งออกไปแล้ว สายตา เพราะพวกเขาฉลาดมากและใช้เสียงเพื่อค้นหาว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนและใครอยู่ใกล้พวกเขา พวกมันอยู่ห่างจากสายตาของคุณ ไม่ขวางทางคุณ และพวกเขารู้ว่าอะไรเป็นอันตราย ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันหลงใหล

เราควรเพิ่มคำว่า คุณภาพ หลังจาก เสียงเพราะมีคุณสมบัติบางอย่างที่คุณในฐานะศิลปินอยากจะข้ามผ่านใช่ไหม?

ใช่. และมันขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการจะทำกับมัน มีบางสิ่งที่คุณสามารถทำได้โดยใช้เสียงเพื่อสร้างความรู้สึกและอารมณ์ให้กับผู้คน คุณสามารถเห็นมันได้จากสายตาของพวกเขา คุณสามารถทำให้พวกเขาลุกขึ้นเต้น คุณสามารถทำให้พวกเขาคลั่งไคล้ทางเพศ คุณสามารถทำให้พวกเขาสงบลง คุณสามารถทำให้มันไม่มีใครหรือทุกคนได้ยินเสียงเข็มหมุดหล่น คุณสามารถทำทุกอย่างได้ด้วยเสียง

แต่สิ่งสำคัญคือการนำเพลงไปสู่องค์ประกอบต่างๆ และใช้มันเพื่อสร้าง ความรู้สึกไม่ว่าจะเป็นเรื่องซาบซึ้งหรือเป็นเพลงร็อคและคุณอยากจะลุกขึ้นและทำให้ทุกคนก้าวต่อไป หรือในกรณีของการแสดงแอโรสมิธ เราแค่อยากให้ความบันเทิงแก่ผู้คนเป็นเวลาสองชั่วโมงรู้ไหม?

โอ้ใช่ฉันรู้ สองสามปีที่แล้ว คุณและฉันได้พูดคุยถึงเรื่องเสียงที่มีความละเอียดสูงและการมิกซ์เสียงรอบทิศทางสำหรับอัลบั้มโซโลในชื่อตัวเองของคุณ โจ เพอร์รี่ (2005). ตอนนี้ฉันอยากทราบความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับการดาวน์โหลดที่มีความละเอียดสูง 96/24 คุณได้รับการสนับสนุนให้ผู้คนสามารถได้ยินรายละเอียดเพิ่มเติมในงานที่คุณบันทึกไว้ในลักษณะนั้นหรือไม่?

ใช่. ฉันชอบฟังเสียงจากมุมมองนั้น ได้ยินว่ามันเริ่มต้นจากจุดแรกๆ อย่างไร จากนั้นจึงก้าวไปสู่สตูดิโอและห้องมิกซ์เสียง 5.1 พร้อมจอภาพราคา 50,000 ดอลลาร์ คุณรู้ไหมว่าฉันไม่เคยพูดคุยกับวาทยากรเลยจริงๆ และสนใจวิธีการบันทึกดนตรีคลาสสิก มันต้องเป็นอย่างอื่นทั้งหมด พวกเขาต้องคิดที่จะกำจัดสิ่งต่าง ๆ ออกไป

แต่หลายครั้ง มีแรงผลักดันจากอุตสาหกรรมที่แข็งแกร่งมากในการสร้างสิ่งใหม่ ๆ ให้ผู้คนได้ยินสิ่งที่พวกเขาต้องการให้พวกเขาได้ยิน เมื่อซีดีออกมา มันรุนแรงมาก และคุณไม่มีงานแสดงมากมายให้ทำเพื่อสร้างเสียงทั้งหมด จากนั้นมันก็พัฒนาผ่านจุดที่สำคัญ เพราะส่วนใหญ่บีบลงไปที่หูฟังและ MP3 แต่เนื่องจากช่องทางในการรับฟังเพลงของผู้คนในปัจจุบันได้แพร่กระจายออกไป และผู้คนสามารถฟังมันได้โดยการผลิตซ้ำด้วยวิธีต่างๆ มากมาย — มันจึงทำให้วงการดนตรีมีระดับมากขึ้น และเป็นเรื่องดีที่ได้เห็นคนรักไวนิลกลับมาอีกครั้ง นั่นเป็นก้าวไปในทิศทางที่ถูกต้องแม้ว่าจะย้อนกลับไปประมาณ 50 ปีรู้ไหม?

แต่อย่างที่ผมบอกไปแล้วว่าเสียงซีดีนั้นดังกระด้าง คุณสามารถได้ยินบางสิ่งที่คุณไม่ได้ยินจากแผ่นเสียง แต่ก็อาจไม่ใช่วิธีที่ดีเสมอไป ฉันแทบจะไม่สามารถเปิดซีดีดังพอๆ กับที่ฉันชอบฟังร็อกแอนด์โรลได้เลย ในช่วงแรกๆ ฉันจะฟังเทปคาสเซ็ท ฉันชอบเสียงเทปด้วยเหตุผลบางอย่าง แต่ตอนนี้ ด้วยซอฟต์แวร์ทั้งหมด คุณสามารถจัดการไฟล์เพลงเพื่อให้เสียงเหมือนอยู่ในเทปได้

สองบันทึกล่าสุดของสตูดิโอ Aerosmith — Honkin' กับ Bobo (2547) และ ดนตรีจากอีกมิติหนึ่ง! (2012) — ทั้งคู่ฟังดูดีสำหรับฉันในรูปแบบดิจิทัลใน 96/24 ฉันมักจะรู้สึกเหมือนอยู่ในห้องนั้นกับพวกคุณตอนที่คุณกำลังเล่นและอัดเสียง

ขอบคุณ. สิ่งสำคัญที่สุดคือคุณแค่อยากได้ยินความรู้สึกที่บันทึกไว้เมื่ออยู่ในห้องจริงๆ ใช่ คุณสามารถทำสิ่งนั้นได้โดยใช้คอมพิวเตอร์ แต่มันยากกว่ามาก มันจะเป็นธรรมชาติมากขึ้นเมื่อคุณทำงานกับเทป และทั้งสองอัลบั้มก็โดนเทปอย่างน้อยสองครั้ง แม้ว่าท้ายที่สุดแล้วพวกเขาจะผสมเข้ากับ Pro Tools แต่เราผสมลงไปเป็นเทปหนา 1 นิ้วขนาดใหญ่ และเราก็ใช้ด้วย [Endless Analog's] ระบบ CLASP [ซึ่งผสมผสานคุณประโยชน์ด้านเสียงของเทปเข้ากับความยืดหยุ่นของ Pro ได้อย่างมีประสิทธิภาพ เครื่องมือ]. บน มิติ!, ทุกอย่างเปลี่ยนจากไมโครโฟนไปที่เครื่องเทป แล้วก็ไปที่คอมพิวเตอร์ นั่นช่วยได้

จากมุมมองของคุณ มีเพลงที่ฟังดูดีที่สุดไหม ดนตรีจากอีกมิติหนึ่ง! บันทึก?

ฉันต้องคิดว่ามันเป็นหนึ่งในเพลงร็อค และมีสามเพลงที่คุณเคยได้ยิน ของเล่น [ในห้องใต้หลังคา] (1975) หรือ หิน (1976) เพราะเป็นเพลงแนวบลูส์และบันทึกโดยทั้งวงดนตรีที่อยู่รวมกันอยู่ในห้องในเวลาเดียวกัน “เด็กในตำนาน” เป็นหนึ่งเดียว มีการพากย์เกินจริง แต่มันเป็นเรื่องของเทคขั้นพื้นฐาน พวกเขามีกลิ่นอายของการเล่นสด [ผู้อำนวยการสร้าง] แจ็ค ดักลาส ที่เราเติบโตมาด้วยในสตูดิโอในแง่เชิงเปรียบเทียบ เรียนรู้วิธีการทำแผ่นเสียง เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนวิศวกรรมศาสตร์และรู้ว่าทำไม ที่ไหน และมันทำงานอย่างไร แจ็ครู้วิธีดูแลเสียง ดังนั้นมันจึงรู้สึกเหมือนคุณอยู่ที่นั่นกับวงดนตรี

การฟัง Aerosmith ในรูปแบบความละเอียดสูงทำให้ฉันรู้สึกเหมือนว่าพวกคุณอยู่ที่นั่นด้วยกันและมองหน้ากัน และฉันก็ได้ยินเสียงเครื่องดนตรีที่แยกจากกันในการมิกซ์ด้วย

ยอดเยี่ยม. นั่นเป็นส่วนหนึ่งของทักษะและความมหัศจรรย์ที่แจ็คมีส่วนสำคัญในการได้มา ไม่มีเจตนาเล่นสำนวน และการพิสูจน์ในสิ่งที่เขาทำจะเกิดขึ้นเมื่อคุณเล่นมัน

คุณยังคงเขียนเนื้อหาใหม่ คุณคิดว่าจะปล่อยเพลงในอนาคตอย่างไร ทั้งซิงเกิล อัลบั้ม ดาวน์โหลดเท่านั้น…?

ฉันกำลังอยู่ระหว่างการรวบรวมสิ่งใหม่ๆ และพูดคุยกับบริษัทเกี่ยวกับวิธีการนำมันออกมา ฉันกังวลมากขึ้นว่ามันจะเป็นอย่างไร ฉันหมายถึง ฉันมีไอเดียเกี่ยวกับเพลงบางเพลงและจะทำอย่างไรกับเพลงเหล่านั้น แต่การออกอัลบั้ม… (หยุดชั่วคราว) ฉันแค่ไม่แน่ใจ

การฟื้นตัวของไวนิลต้องช่วยให้คุณคิดเกี่ยวกับรูปแบบอัลบั้มได้อย่างแน่นอน

ไวนิลช่วยอำนวยความสะดวกให้ผู้คนนึกถึงเพลงเป็น กลุ่ม. แต่คุณจะเริ่มสูญเสียคุณภาพเสียงเมื่อคุณใส่เพลงลงในอัลบั้มไวนิลมากขึ้น โดยทั่วไปแล้วคุณเคยมีทั้งหมด 38 ถึง 40 นาที แผ่นเสียงที่ดีที่สุดบางแผ่นที่ฉันเคยได้ยินมีเพียงข้างละ 20 ถึง 25 นาที ซึ่งช่วยจำกัดจำนวนเพลงที่ใส่ในนั้น นั่นเป็นเรื่องเชิงบวกจริงๆ แต่ทุกคนก็คลั่งไคล้ซีดีที่มีเพลงมากเกินไป มันมากเกินไป

นอกจากนี้ฉันคิดว่าอัลบั้มที่ดีที่สุดควรได้รับการตัดต่อดีกว่า เอา หิน และ ของเล่นในห้องใต้หลังคา — ความยาวที่พอเหมาะและปริมาณเพลงที่พอเหมาะ ทุกเพลงมีความหมายบางอย่าง

เอาล่ะคุณไป ทั้งสองคนนี้เป็นตัวอย่างที่ดีในเรื่องนั้น ฉันยังนึกถึงแผ่นเสียงในยุคแรกๆ ที่ฉันชอบด้วย ซึ่งอาจมีเพลงถึงแปดเพลงในนั้น

อัลบั้มที่คุณชื่นชอบมีอะไรบ้าง? John Mayall และ BluesBreakers (1966) ต้องเป็นหนึ่งในนั้น

นั่นเป็นเรื่องหนึ่งอย่างแน่นอน บันทึกแรกของเจฟฟ์ เบ็ค ความจริง (1968) — เสียงของแผ่นเสียงนั้นน่าทึ่งมาก ฉันไม่คิดว่าจะมีใครทัดเทียมเสียงนั้นได้ ยกเว้นเพลงของ Jimi Hendrix บางเพลง ซึ่งเป็นเพลงที่เขามีชีวิตอยู่เพื่อมัน คุณรู้ไหม เพลงต้นฉบับ บางส่วนได้รับการรีมิกซ์และรีมาสเตอร์และ "ใหม่" สิ่งนี้และ "ใหม่" นั้น แต่ฉันยังคงฟังสำเนาต้นฉบับของเพลง แกน: กล้าหาญเหมือนความรัก บันทึก (2511) มีรอยแตกและรอยขีดข่วนทั้งหมด มันยังคงมีความอบอุ่นและเสียงที่ฉันไม่ได้ยินจากที่อื่น

ฉันรู้ว่าคุณได้พบกับนีล ยัง คุณได้คุยกับโปโน่บ้างไหม?

จริงๆ แล้ว ไม่ ฉันคุยกับเขาเรื่องรถบัสมากกว่าคุยกับเขาเรื่องดนตรี (ทั้งคู่หัวเราะ) ฉันได้มีโอกาสดูอุปกรณ์ของเขา และได้พูดคุยกับเทคนิคกีตาร์ของเขา แต่หัวของเขาอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องเมื่อพูดถึงเสียง ฉันจะบอกคุณ