อวตารของอะบิลลีของแท้นั้นดูเหมือนกับ Brian Setzer ทุกประการ
แมวพันธุ์ปอมปาดัวตลอดกาลและเย็นชาตลอดกาลได้โบกธงอะบิลลีลายตารางหมากรุกมาเป็นเวลาสี่ทศวรรษและยังคงเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และผู้ตัดสินส่วนตัวของเขาในด้านคุณภาพก็แข็งแกร่งเช่นเคย “หากมีอะไรไม่ถูกต้อง ฉันสามารถบอกคุณได้” เขากล่าว “ความรู้สึกและจิตวิญญาณที่แท้จริงจะต้องปรากฏชัดในการบันทึก”
และอย่าทำผิดพลาด ความรู้สึกแบบอะบิลลีที่แท้จริงนั้นไม่สามารถปลอมแปลงได้ องค์ประกอบสำคัญของจังหวะ กรู๊ฟ เสียงร้อง และโดยเฉพาะอย่างยิ่งความล่าช้าของเทป-เอคโค่ที่ให้ เครื่องดนตรีอะบิลลี ความรู้สึกของพื้นที่ที่เป็นเอกลักษณ์และระบุได้ทันทีจะต้องอยู่ในเสียง สมการ และถึงแม้ว่า Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent และ Eddie Cochran จะสร้างเสียงที่ไพเราะของอะบิลลี คำจำกัดความ Brian Setzer ได้ทำให้มันสมบูรณ์แบบตั้งแต่นั้นมา - ครั้งแรกกับ Stray Cats ในยุค 80 ที่มีแนวเพลงที่ลบไม่ออก คลาสสิกเช่น ป๋อแมวจรจัด, ร็อคเมืองนี้, และ เซ็กซี่ +17และตอนนี้ด้วยผลงานเดี่ยวที่เขาทำอย่างต่อเนื่อง ร็อกอะบิลลีจลาจล ชุด.
ความรู้สึกและจิตวิญญาณที่แท้จริงจะต้องปรากฏชัดในการบันทึก
Setzer วัย 55 ปี เพิ่งนั่งพูดคุยกับ Digital Trends เพื่อหารือเกี่ยวกับเคล็ดลับในการได้เสียงอะบิลลีของแท้ ความสำคัญของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ และอัลบั้มที่เขารู้สึกว่าเป็นพิมพ์เขียวของแนวเพลง พร้อม เตรียมพร้อม วาวูม!
Digital Trends: สิ่งหนึ่งที่ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอน Rockabilly Riot: ต้นฉบับทั้งหมด คือมันอาจจะออกมาในปี 1956 หรือ 1957 - แต่ฉันคิดว่านั่นเป็นสิ่งที่ดีใช่ไหม? ฉันหมายถึงเพลงที่ชอบในหูของฉัน แสงสีฟ้าเมืองใหญ่ อาจเป็นเส้นทางของเอลวิสที่สูญหายไป
ไบรอัน เซทเซอร์: โอ้ ขอบคุณนะ! ฉันชอบวิธีที่เพลงนี้ออกมามาก [โปรดิวเซอร์] Peter Collins กล่าวว่า "คุณรู้ไหม เราควรใส่เสียงร้องพื้นหลังไว้ที่นี่" และเขากำลังคิดถึงจอร์แดร์ส [the กลุ่มนักร้องกอสเปลที่สนับสนุนเอลวิสในเพลงของเขาหลายเพลงในช่วงปี 1956-72 แต่สำหรับฉันมันฟังดูน่าจะเป็นมาร์ตี้มากกว่า ร็อบบินส์ Gunfighter Ballads และเพลง Trail อะไรสักอย่าง [อัลบั้มปี 1959 ที่มีการร้องพื้นหลังโดยทั้งสามคนของ Tompall และ The Glaser Brothers] คุณรู้ไหม? ดังนั้นเสียงร้องจึงทำให้มันเป็นแบบนั้นมากขึ้น
เรามาดูกันดีกว่าว่าทำไม ต้นฉบับทั้งหมด เสียงดีมากแบบ HD ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับวิธีและสถานที่ที่คุณบันทึกเสียงในแนชวิลล์
ใช่แล้ว เราอยู่ในสตูดิโอเอ ที่อาร์ซีเอ Chet Atkins มีสตูดิโอแห่งนั้นสร้างขึ้นในปี 1964 และมีกลิ่นอายและความรู้สึกพิเศษสำหรับเราเพราะมีแผ่นเสียงคลาสสิกดีๆ มากมายถูกบันทึกไว้ที่นั่น แต่สำหรับฉัน สตูดิโอจะต้องทันสมัย เพราะฉันชอบที่จะผสมผสานเทคโนโลยีใหม่เข้ากับของเก่า
นอกจากนี้ยังขึ้นอยู่กับอุปกรณ์เฉพาะที่คุณใช้ด้วย และเพื่อให้ได้เสียงกีต้าร์อะบิลลีที่เหมาะสม คุณต้องมี Gretsch เพื่อทำให้คุณเข้าถึงอารมณ์แบบ Eddie Cochran ได้
สิ่งที่ฉันถือบนปกอัลบั้ม Gretsch 6130 ค่อนข้างใกล้เคียงกับสไตล์ Cochran เครื่องที่ฉันเล่นจริงๆ คือ Gretsch 6120 ปี 1959 ซึ่งมีอายุมากกว่าสองสามปี มันค่อนข้างจะเหมือนกัน แต่มีปิ๊กอัพต่างกัน และแน่นอนว่า มันมีแขน Bigsby ที่เรียกว่าส่วนท้าย แต่เมื่อฉันอายุ 17 ปี ฉันไม่รู้ถึงความแตกต่าง ฉันแค่อยากได้กีตาร์ที่ดูเหมือนของ Eddie Cochran
ให้ฉันสไลด์ มีเสียงสะท้อนที่ยอดเยี่ยมมาก คุณใช้ Roland Space Echo สำหรับเอฟเฟกต์ใช่ไหม?
ขวา. ฉันไม่ได้ใช้คันเหยียบ ฉันใช้ Roland และเล่นซอกับเสียงก้อง และฉันก็เล่นซอกับระดับเสียงของแอมป์กีตาร์ นั่นคือ "กระดานเหยียบ" ของฉัน (หัวเราะเบาๆ) แอมป์ของฉันคือ Fender Bassman ปี 63 นั่นคือสิ่งที่ได้ผลสำหรับฉัน เมื่อฉันทำเงินได้สองสามเหรียญในอาชีพการงานของฉัน และได้ลองใช้แอมป์หลายๆ ตัว ฉันก็ยังคงกลับไปหามัน คุณไม่สามารถเอาชนะอันนั้นได้
คอมโบเกียร์นั้น — Gretsch, Fender Bassman และ Roland Space Echo — คือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ
ใช่. ฉันสร้างเสียงของตัวเองขึ้นมาด้วยการผสมผสานแบบนั้น และวิธีที่ฉันบันทึกทุกอย่างก็เป็นการแสดงสด ไม่มีการโอเวอร์พากย์ยกเว้นเสียงร้อง และไม่มีการโซโลต่อหรือตัดต่อใดๆ ทั้งสิ้น มันเป็นวงดนตรีสดในห้องหนึ่ง
เรามาพูดถึงห้องนั้นกันดีกว่า Studio A. ทุกคนมีสถานะอย่างไร? พวกคุณทุกคนถูกจัดเตรียมไว้ที่ไหน และสายตาของคุณเป็นอย่างไร?
สำหรับฉัน สตูดิโอจะต้องทันสมัย เพราะฉันชอบที่จะผสมผสานเทคโนโลยีใหม่เข้ากับของเก่า
แต่ฉันจะต้องสามารถเห็นทุกคนได้ใช่ ทุกคนต้องอยู่ในสายตาของฉัน ฉันไม่ได้ใช้ท่าทางมากนัก แต่ฉันจะตะโกนใส่ไมโครโฟนว่า “ว้าว! ไปข้างหน้าและโซโลอีกครั้ง!” แล้วคุณก็แค่เอามันมาจากตรงนั้น
เมื่อคุณอยู่บนเวที คุณจะไม่ได้ยินสิ่งต่าง ๆ อย่างสมบูรณ์แบบเช่นกัน คุณอาจได้เสียงเบสหรือกลองมากขึ้นในมอนิเตอร์ของคุณ ดังนั้นคุณต้องสัมผัสผ่านมันไปให้ได้ ฉันไม่ใช่แฟนตัวยงที่จะพูดว่า “ฉันต้องการหมวกทรงสูงมากกว่านี้อีกสักหน่อยในเวดจ์” หากฉันสัมผัสถึงบรรยากาศและความรู้สึกได้ ฉันก็รู้ว่ามันอยู่ที่นั่น
คุณทำเพลงแต่ละเพลงกี่รอบก่อนที่จะตัดมัน หรือมันค่อนข้างดิบ?
นี่คือสิ่งที่ฉันคิดว่าเป็นวิธีที่ชาญฉลาดในการทำบันทึก เราเรียบเรียงเพลงทั้งหมดก่อนซึ่งเป็นงานที่หนักมาก เราใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ที่ดี สัปดาห์ครึ่งในการทำสิ่งนั้น และของปีเตอร์ จริงหรือ เก่งเรื่องการจัด หลังจากที่เราเลือกการเรียบเรียงขั้นสุดท้ายแล้ว เราก็บันทึกเสียง ใส่เพลงลงในซีดี จากนั้นฉันก็ออกเดินทาง ฉันพูดว่า “พวกนาย อยู่กับพวกนี้สักเดือนครึ่ง แล้วเมื่อฉันกลับมา ฉันจะเจอคุณที่แนชวิลล์” โดย เวลาที่ฉันไปแนชวิลล์ กีตาร์ของฉันเล่นได้เยี่ยมมาก แอมป์ของฉันก็ฟังดูดีมาก และทุกคนก็รู้จักเพลงทั้งหมด เราก็เลยไม่ต้องเข้าไปเรียนรู้เหมือนปกติ เรามาพร้อมแล้ว.
มีอะไรเปลี่ยนแปลงกับการเตรียมการระหว่างเวลาที่คุณออกทัวร์และเวลาที่คุณกลับมาหรือไม่?
การจัดเตรียมเสร็จสิ้นแล้ว แต่เพลงก็ออกมาเป็นของตัวเอง นั่นเป็นเพียงวิธีดำเนินการบันทึก บางคนก็เหนือกว่าคนอื่นอย่างแน่นอน: “ว้าว. เพลงนี้ไม่ใช่หนึ่งในเพลงอันดับต้นๆ ในรายการ แต่ตอนนี้มันเป็นแล้ว” คุณมีรายการโปรดของคุณ
เพลงใดที่โดดเด่นเป็นเพลงโปรดของคุณในปัจจุบัน
สองเพลงที่โดดเด่นที่สุดในตอนนี้คือเพลงที่ 3 และ 4 แผ่นเสียงไวนิล และ ให้ฉันสไลด์. ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำงานร่วมกันได้ดีจริงๆ ฉันชอบสิ่งที่ฉันพูดในเพลงเหล่านั้นจริงๆ และฉันก็ชอบโซโล่ทั้งหมดด้วย ให้ฉันสไลด์ มี ที่ เสียงกีตาร์ที่สมบูรณ์แบบในแบบที่ฉันชอบฟัง ทุกอย่างออกมาถูกต้อง
แม้แต่ในยุคดิจิทัล การเรียงลำดับเพลงยังคงมีความสำคัญต่อกระแสอัลบั้มเต็ม คุณมี ต้นฉบับทั้งหมด การหาลำดับคิดออกตั้งแต่เนิ่นๆ?
คุณไม่สามารถทำอย่างนั้นได้ บทเพลงต้องดำเนินชีวิตในแบบของตัวเอง จากนั้นคุณสามารถพูดว่า “ตกลง คุณทำเสร็จแล้ว มาดูกันว่าคุณจะสั่งแบบไหน” คุณต้องการสร้างบางสิ่งที่มีเนินเขาและหุบเขา คุณคงไม่อยากให้ทุกอย่างอยู่ในคีย์เดียวกันหรือจังหวะเดียวกันทั้งหมด คุณต้องการสับเปลี่ยนพวกเขา
ตัวอย่างที่ดีของสิ่งนั้นคือการเปลี่ยนแปลงที่เราได้รับ กริชเย็น ถึง ฉันควรจะมี V-8.
ใช่ ฉันคิดว่ามันได้ผล เรากำลังเปลี่ยนจากคีย์ E ไปสู่ G และมันเป็นเพลงแนวนีโออะบิลลีที่เข้าสู่เพลงที่มีเสียงแบบดั้งเดิมมากขึ้นด้วยกีตาร์โปร่ง ฉันคิดว่านั่นเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ดี
อัลบั้มอะบิลลีใดบ้างที่เป็นบีคอนสำหรับคุณในแง่ของลักษณะเสียงและคุณภาพเสียงโดยรวม?
George Harrison และ Eddie Cochran ผู้เล่น Gretsch ในยุคแรกๆ เหล่านั้น นั่นคือเสียงที่ผมต้องการ ฉันมีอัลบั้มบีเทิลส์ชุดแรก [ขอแนะนำ... เดอะบีทเทิลส์เปิดตัวเมื่อวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2507 10 วันก่อนที่ Capitol จะออก พบกับเดอะบีเทิลส์!] เพราะพี่ชายของฉันและฉันจัดการเพื่อให้ได้มา มันอยู่บนฉลากวีเจย์ ฉันจำกีตาร์ฝั่งหนึ่งและกลองฝั่งหนึ่งทั้งหมดได้ ดังนั้นจึงง่ายต่อการแยกชิ้นส่วน
แต่อัลบั้มแรกที่เปลี่ยนชีวิตฉันจริงๆ คือของ Eddie Cochran ซีรีส์มาสเตอร์ระดับตำนาน. นั่นออกมาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 (มกราคม 1972) และเมื่อฉันได้ยินแบบนั้น เรื่องราวทั้งหมดก็ทำให้ฉันหูผึ่ง ฉันคิดว่า “นั่นสินะ ผู้ชายคนนั้นทำมันพังหมดแล้ว” นั่นคือคนที่ทำเพื่อฉัน
“ไม่มีการโซโลต่อหรือปะติดปะต่อกัน มันเป็นวงดนตรีสดในห้อง”
คุณยังเป็นเพื่อนกับ Joe Strummer จาก The Clash ซึ่งเป็นอีกอิทธิพลหนึ่งของคุณ
ใช่แล้ว โจ สตรัมเมอร์กับฉันเป็นเพื่อนกัน ฉันไม่เคยพูดถึงมันมากนัก แต่เขากับฉันไม่เคยพูดถึงดนตรีเลย เราเป็นเพื่อนกันที่คุยกันเรื่องรถ และจะไปหาอะไรอร่อยๆ ทานที่ไหน (หัวเราะเบา ๆ)
แต่ความรู้สึกและอารมณ์ในน้ำเสียงของโจ — เขาร้องเพลงโปรดของฉันบางส่วน ฉันชอบผลงานของเขากับ The Mescaleros มาก ฉันคิดว่ามีบางสิ่งที่ดีจริงๆที่นั่น และ Clash ยุคแรก ๆ — อะไรก็ได้ที่เป็นคลาสสิก: จลาจลสีขาว, โทรลอนดอน.
อีกบันทึกหนึ่งที่ยังต้องทนรอคุณอยู่ก็คือของ Elvis Presley เซสชั่นซัน [คอลเลกชันการบันทึกของ Elvis ในปี 1954-55 ที่ Sun Studio ในเมมฟิส ซึ่งเปิดตัวในปี 1976]
โอ้พระเจ้า นั่นมันฝังอยู่ในสมองของฉัน เมื่อเราได้ยินครั้งแรก เซสชั่นซันเราก็แบบว่า “อะไรนะ? ทำไมไม่มีใครรู้ว่านี่คืออะไร” ทุกคนรู้ หมาล่าเนื้อ — ซึ่งแน่นอนว่ายอดเยี่ยม — แต่ไม่มีใครรู้อะไร รถไฟลึกลับ เคยเป็น. นั่นก็คือ ที่ สิ่งที่ทำให้เรามีความคิดที่จะเล่นอะบิลลี
อัศจรรย์. และตอนนี้คุณก็กลายเป็นคนที่ชอบฟังเพลงแนวนี้แล้ว เมื่อใดก็ตามที่เพลงใดเพลงหนึ่งของคุณดัง หูจะบันทึกว่าเป็นคุณโดยอัตโนมัติก่อนที่คุณจะเริ่มร้องเพลงด้วยซ้ำ
เยี่ยมมาก นั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังจะทำ นั่นคือสิ่งที่ทุกคนพยายามทำในโลกนี้ จะชอบหรือไม่ก็ตาม นั่นคือฉันเอง! (หัวเราะ)
