'Ruin and Rose' ผลักดันภาพยนตร์สกีไปสู่จุดสูงสุดทางเทคนิคใหม่

ทำลายและโรส เป็นภาพยนตร์สกีเรื่องยาวเรื่องล่าสุดจากมือเขียนบท/ผู้กำกับ เบ็น “Sturge” สเตอร์กูเลฟสกี้ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์เล่นสกีธรรมดา แต่เป็นการนำองค์ประกอบด้านเทคนิคและธีมของภาพยนตร์ประเภทนี้ไปสู่ระดับใหม่ เมื่อเร็วๆ นี้ Digital Trends ได้พบกับ Sturgulewski ในเมืองเล็กๆ อย่าง White Salmon รัฐวอชิงตัน ซึ่งเขากำลังตัดต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ให้เสร็จสิ้นที่ วาซี่ โมชั่น พิคเจอร์ส studio เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแนวทางของเขา

สเตอร์กูเลฟสกี้ วัย 30 ปีที่เกิดในอลาสกา ตกหลุมรักงานสร้างภาพยนตร์หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 2551 ในฐานะนักสโนว์บอร์ดตัวยง เขาเริ่มสร้างวิดีโอสโนว์บอร์ดและสกีโดยไม่ได้รับการศึกษาด้านการสร้างภาพยนตร์อย่างเป็นทางการ ประสบการณ์ของเขาก็เติบโตขึ้นในที่สุด การสร้างสเตอเจอร์ฟิล์มบริษัทผลิตภาพยนตร์ของเขา โดยเขาได้ผลิตวิดีโอสำหรับลูกค้าจำนวนมาก ตั้งแต่สกี DPS ไปจนถึง Patagonia และ NBC

นำนิยายมาสู่ภาพยนตร์สกี

เมื่อ Matchstick Productions ดึง Sturgulewski มาเขียนบทและกำกับ ทำลายและโรสมันทำให้เขามีโอกาสเติมเต็มความฝันอันยาวนานในการเล่าเรื่องราวสมมติในภาพยนตร์สารคดีสกี

“ฉันชอบสร้างภาพยนตร์สารคดี แต่ฉันเรียนรู้ที่จะรักภาพยนตร์ผ่านการเล่าเรื่อง” สเตอร์กูเลฟสกี้กล่าว “ฉันชอบเรื่องราวดีๆ นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำเสมอ”

ย้อนกลับไปในปี 2013 สเตอร์กูเลฟสกี้ใช้แนวทางเดียวกันกับภาพยนตร์เรื่องนี้ วัลฮัลลา, ผลิตโดย สวีทกราส โปรดักชั่น, แต่ ทำลายและโรส ให้อิสระแก่เขาในการสำรวจแนวคิดนี้อย่างเต็มที่และดูว่ามันจะไปได้ไกลแค่ไหน

ภาพยนตร์เรื่องนี้เชื่อมโยงสองสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อแต่ก็น่าทึ่งไม่แพ้กัน เรื่องราวเล่าขานไปทั่วทะเลทรายอันกว้างใหญ่ของนามิเบีย ตามแนวชายฝั่งโครงกระดูกของแอฟริกา และหุบเขาลึกในอลาสกา บริติชโคลัมเบีย สวิตเซอร์แลนด์ และอื่นๆ

เรื่องราวจะเกิดขึ้นในอนาคตหลังโลกล่มสลายที่หิมะของโลกละลายหมดแล้ว ข้อความเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ แต่ Sturgulewski ยืนยันว่าเรื่องราวส่วนใหญ่เกี่ยวกับความเพียรของมนุษย์ วิญญาณ.

“ผมเชื่อว่ามีวิธีอื่นที่มีประสิทธิภาพมากในการสื่อสารแนวคิดเหล่านี้ นอกเหนือจากสารคดีแบบดั้งเดิม” เขาอธิบาย เขาต้องการที่จะจัดการกับปัญหาการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศในรูปแบบที่แตกต่างกันโดยหวังว่าจะเป็นเพียงตัวละคร การเล่าเรื่องจะดึงดูดผู้ชมจำนวนมากขึ้นและแตกต่างออกไปเล็กน้อยเมื่อเทียบกับการดูสารคดี เส้นทาง.

นอกเหนือจากการนำเสนอสิ่งที่หวังว่าจะเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้ชมแล้ว วิธีการนี้ยังช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มองว่าการเล่นสกีเป็นสิ่งใหม่โดยสิ้นเชิง ตัวเอกเป็นเด็กหนุ่มที่อาศัยอยู่ในโลกทะเลทรายแห่งอนาคต เขาไปสะดุดกับลูกโลกหิมะในทราย และค้นพบหน้าต่างสู่โลกที่ครั้งหนึ่งเคยเป็น

“สำหรับเด็กที่ไม่เคยมีแนวคิดเรื่องโลกมาก่อน เขาจะมองสิ่งที่แปลกใหม่เหมือนกับการเล่นสกีได้อย่างไร” สเตอร์กูเลฟสกี้ กล่าว

แนวทางภาพยนตร์

เพื่อที่จะบอกเล่าเรื่องราวสมมติได้อย่างถูกต้อง สเตอร์กูเลฟสกี้และทีมงานไม้ขีดไฟอาศัยอุปกรณ์ระดับฮอลลีวูดในการถ่ายทอดลุคแบบภาพยนตร์อย่างแท้จริง มีการใช้กล้อง Red Epic Dragon 6K ที่แตกต่างกันสี่ตัวพร้อมเลนส์ภาพยนตร์ Cooke ตลอดการผลิต เสริมด้วยโดรน DJI Inspire 1 RAW และระบบเคเบิลแคมที่บรรทุก โซนี่ A7S IIกล้องมิเรอร์เลส.

“ถ้าคุณทำให้ผู้คนมีทัศนคติที่ว่า 'เรากำลังดูภาพยนตร์อยู่ เรากำลังดูภาพยนตร์อยู่' มันจะทำให้พวกเขาพร้อมสำหรับประสบการณ์นั้น” สเตอร์กูเลฟสกี้อธิบาย

Inspire 1 RAW แม้จะด้อยกว่าเมื่อเทียบกับกล้อง Red แต่ก็เป็นส่วนสำคัญในการถ่ายภาพ กล้องในตัวใช้เซ็นเซอร์ Micro Four Thirds และเมาท์เลนส์ ซึ่งติดตั้งด้วยเลนส์เทเลโฟโต้เพื่อให้ได้ภาพที่หาได้ยากจากโดรน “สำหรับราคานี้ คุณจะไม่ได้ลุคแบบนั้นจากที่อื่นอีกแล้ว” สเตอร์กูเลฟสกี้ให้ความเห็น

เคเบิลแคมก็มีประโยชน์พอๆ กัน และเติมเต็มช็อตที่ยากเกินกว่าจะบรรลุผลอย่างอื่น กล้องเคเบิลสามารถเคลื่อนไปข้างวัตถุที่เคลื่อนที่เร็วได้ โดยเข้าไปใกล้มากกว่าที่จะทำได้ด้วยโดรน

แม้ว่าหิมะและสภาพอากาศหนาวเย็นจะสร้างสภาพแวดล้อมในการถ่ายภาพที่ยากลำบากเสมอ แต่สเตอร์กูเลฟสกี้ก็คุ้นเคยกับความท้าทายเหล่านี้ การถ่ายทำในทะเลทรายบริเวณ Skeleton Coast นำเสนอปัญหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

“ทุกๆ สองสามวัน อุณหภูมิจะสูงถึง 105 องศา และลมจะพัดพาคุณไปด้วยทราย” เขาจำได้

สภาพแวดล้อมดังกล่าวไม่เหมาะสำหรับอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์ที่มีความละเอียดอ่อนอย่างเห็นได้ชัด Red Epics จัดการได้ค่อนข้างดี แต่จะต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำความสะอาดทรายออกจากพัดในแต่ละคืน กล้องเกิดข้อผิดพลาดเพียงครั้งเดียวระหว่างการถ่ายภาพ เมื่อเม็ดทรายขนาดใหญ่เป็นพิเศษเข้าไปในระบบทำความเย็น ดังที่สเตอร์กูเลฟสกี้อธิบายไว้ “แฟนๆ สำลักก้อนกรวด”

องค์ประกอบของมนุษย์

การทำงานร่วมกับผู้นำเด็กถือเป็นความท้าทายอีกประการหนึ่ง “ทุกสิ่งทุกอย่างหมุนรอบเด็กคนนี้คนหนึ่ง บางครั้งก็มีช่วงเวลามหัศจรรย์เหล่านี้ บางครั้งก็น่าหงุดหงิดจริงๆ การจัดแสงที่ดีคงจะสูญเปล่าถ้าเขาไม่อยู่ในอารมณ์” สเตอร์กูเลฟสกี้กล่าว

อย่างไรก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว การต่อสู้ก็คุ้มค่า และสะท้อนถึงแก่นกลางของภาพยนตร์เรื่องนี้ในเรื่องความอุตสาหะของมนุษย์

เมื่อถูกถามว่าเขาจะเปลี่ยนแปลงอะไรหากทำได้อีกครั้ง ผู้กำกับหนุ่มก็ตอบเพียงว่า “มีเงินมากกว่านี้”

แต่ไม่ใช่เพราะความต้องการอุปกรณ์มากขึ้นหรือดีกว่าที่ต้องใช้งบประมาณมากขึ้น

“คุณสามารถสร้างภาพยนตร์ที่ดูเป็นภาพยนตร์ได้โดยใช้เงินน้อยกว่าที่คุณเคยทำได้” สเตอร์กูเลฟสกี้อธิบาย “แต่เพื่อให้ได้คุณค่าทางภาพยนตร์ฮอลลีวูดจริงๆ คุณยังคงต้องใช้กำลังคน เรามีทุกสิ่งทางเทคนิคที่เราต้องการ แต่คุณจะต้องมีงบประมาณมากขึ้นสำหรับองค์ประกอบของมนุษย์เสมอ”

ระหว่างทีมสหรัฐอเมริกาและนามิเบีย ลูกเรือมีคนทำงานครั้งละไม่เกินเจ็ดคน แม้ว่าทีมงานขนาดเล็กจะมีข้อดีอยู่บ้าง แต่การมีคนจำนวนมากขึ้นจะช่วยให้แต่ละคนสามารถมุ่งความสนใจไปที่งานเฉพาะเจาะจงได้อย่างใกล้ชิดมากขึ้น

ตอนนี้ภาพยนตร์ใกล้จะสิ้นสุดขั้นตอนหลังการถ่ายทำแล้ว สเตอร์กูเลฟสกี้ก็มีเวลาไตร่ตรองเกี่ยวกับกระบวนการสร้างภาพยนตร์บ้าง การผลิตทั้งหมดถือเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่ยิ่งใหญ่สำหรับเขา และเขายังคงใกล้ชิดกับโปรเจ็กต์นี้มากตลอด

“ส่วนสำคัญของกระบวนการคือการเรียนรู้วิธีปล่อยวาง” เขากล่าว “มันยากที่จะเชื่อใจคนอื่น แต่มันจำเป็นต่อกระบวนการนี้มาก”

เพียงไม่กี่ชั่วโมงหลังจากการสัมภาษณ์นี้ สเตอร์กูเลฟสกี้ก็ขึ้นเครื่องบินไปโตรอนโต แคนาดา ซึ่งเขาได้พบกับนักสีและนักออกแบบเสียงที่คอยตกแต่งขั้นสุดท้ายให้กับภาพยนตร์เรื่องนี้ หลังจากนั้น เขาได้รวบรวมฟุตเทจที่มีการให้คะแนน วางลงบนไทม์ไลน์ที่มีอยู่ใน Adobe Premiere Pro เพิ่มเอฟเฟกต์ทั้งหมดกลับเข้าไป แล้วกดปุ่มส่งออกเป็นครั้งสุดท้าย

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 16 กันยายนที่แอสเพนโดยเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ Matchstick Productions และจะวางจำหน่ายบน iTunes ในเดือนตุลาคม

กับ ทำลายและโรส เสร็จเรียบร้อย สเตอร์กูเลฟสกี้ พร้อมมองไปสู่อนาคตแล้ว เขามีประสบการณ์ อุปกรณ์ และผลงานที่ยอดเยี่ยม แต่ตอนนี้เขายังคงมุ่งความสนใจไปที่การค้นหาองค์ประกอบของมนุษย์นั้น

“ส่วนใหญ่ฉันเป็นคนเก็บตัว แต่ฉันรู้วิธีที่จะเป็นคนเปิดเผยเมื่อจำเป็น” เขากล่าว “เป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฉันต่อจากนี้ไปคือการตามหาคนที่ดึงเอาสิ่งที่ดีที่สุดในตัวกันและกันออกมา”