“มันเป็นตำแหน่งที่ดีสำหรับเราที่จะอยู่ เพื่อให้สามารถนำเสนอเพลงในเวลาที่เราต้องการ และสร้างผู้ฟังในรูปแบบที่แตกต่างกันทั้งหมด”
การเข้าใจกระบวนทัศน์การตลาดเพลงในปัจจุบันไม่ใช่เรื่องง่าย คุณออกซิงเกิล, EP, อัลบั้มเต็มหรืออะไร? ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม คำตอบก็คือ “ทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น”
ความจริงก็คือ นักดนตรีในปัจจุบันจำเป็นต้องมีความยืดหยุ่นอย่างมากเกี่ยวกับความพร้อมใช้งานอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องของพวกเขา ศิลปะ ซึ่งเป็นสิ่งที่กลุ่ม Americana R&B ที่มีรากเหง้าอย่าง Hollis Brown เข้าใจและยอมรับ สุดใจ.
วิดีโอแนะนำ
ในแฟชั่นคลาสสิก “ให้สิ่งที่พวกเขาต้องการ” Hollis Brown ตั้งชื่อตามเพลงโฟล์คบลูส์คลาสสิกของ Bob Dylan ในปี 1964 บทกวีของฮอลลิส บราวน์ — มีกระสุนเกี่ยวกับหูให้เลือกมากมาย รวมถึงซิงเกิลฮิตในปัจจุบันด้วย วิ่งตรงไปหาคุณซึ่งได้รับการเจาะเพิ่มเติมเมื่อเป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญโฆษณาออนไลน์ของ Abercrombie & Fitch พวงไข่มุกซึ่งเป็น EP ไวนิลรุ่นลิมิเต็ดที่จัดทำขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวัน Record Store Day ของปีที่แล้ว ซึ่งขายหมดเร็วมาก จนต้องออกเผยแพร่ในรูปแบบดิจิทัลในอีกไม่กี่เดือนต่อมา และอัลบั้มเต็มชื่อ
3 นัด . รุ่นล่าสุดประกอบด้วย เต้นรำฝนเพลงที่มีไอคอนกีตาร์ผู้ล่วงลับอย่าง Bo Diddley ซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากจากวงเมื่อใช้ในตัวอย่างภาพยนตร์ชีวประวัติของ Michael Keaton ที่นำแสดงโดย Ray Kroc ล่าสุด ผู้ก่อตั้ง.ใช่แล้ว อย่างแน่นอน คุณทำได้อย่างไรในยุคสมัยใหม่
แน่นอนว่า การตลาดทั้งหมดในโลกไม่ได้มีความหมายอะไรหากเพลงของคุณไม่ได้แกว่งขนาดนั้น แต่ข่าวดีก็คือ เสียงของ Hollis Brown ถ่ายทอดออกมาได้อย่างเต็มประสิทธิภาพ
“เราเป็นวงดนตรีที่ไม่หรูหรา ไม่มีควันและกระจก” Mike Montali นักร้องนำ HB อธิบายกับ Digital Trends “เราพึ่งพาพวกเราทั้งห้าคนที่เล่นด้วยกัน ใช้ชีวิตและเตะบอลด้วยกัน เรามุ่งเน้นไปที่การเขียนเนื้อหาที่ดีที่สุดและทำเพลงที่ดีที่สุด ซึ่งเป็นเพลงที่เข้ากับสไตล์ของเราและเสียงเพลงที่เราทำร่วมกันได้ดีที่สุด”
Montali โทรหา Digital Trends จากฐานบ้านใน Queens ในนิวยอร์กเพื่อหารือเกี่ยวกับการสร้างดนตรีให้แตกต่างออกไป สำหรับการออกแผ่นเสียง วิธีตอบสนองต่อความต้องการของผู้ชมได้ดีที่สุด และเปลี่ยนอิทธิพลให้กลายเป็นผลงานต้นฉบับ ความคิด
เทรนด์ดิจิทัล: คุณมีชุดเสียงเฉพาะในใจหรือไม่ พวงไข่มุก เพราะคุณรู้ไหมว่าเดิมทีมีไว้สำหรับการเปิดตัวแผ่นเสียงเท่านั้น?
ไมค์ มอนทาลี: เราทำ. เราไปแนชวิลล์และบันทึกเสียงร่วมกับ Adam Landry [ซึ่งเป็นโปรดิวเซอร์ Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs และ Lilly Hiatt] เราบันทึกเสียงแบบสด อนาล็อก และบันทึกลงเทปโดยตรง เช่นเดียวกับแผ่นเสียงไวนิลเก่าๆ ที่ทำขึ้นในยุค 60 หรือ 70 เหมือนกับแผ่นเสียง Creedence Clearwater Revival หรืออะไรสักอย่าง
เรามีความคิดที่จะสร้างมันขึ้นมาและขอให้พวกเราทุกคนเล่นด้วยกัน แม้แต่เสียงร้องก็ถูกบันทึกสด และเนื่องจากทั้งหมดนี้เป็นการแสดงสดเพื่อบันทึกเทป เราจึงไม่สามารถย้อนกลับไปได้ ถ้ามีกีตาร์แปลกๆ อยู่ในนั้น มันก็จะต้องคงอยู่ เราไม่สามารถกลับไปพากย์เสียงกีตาร์ตัวอื่นเกินได้เพราะมันมีเลือดออกทั้งหมด [นั่นคือ เครื่องดนตรีหลายชิ้นปรากฏพร้อมกันในแทร็กเดียวกันเพราะเพลงนั้นถูกบันทึกสด]
มันทำให้เราเป็นวงดนตรีที่ดีขึ้นและทำให้เรารู้สึกดีขึ้นมาก ถ้าเราทุกคนมีเทคดีๆ แต่ฉันมีเสียงร้องที่แย่ ทุกคนก็คงจะต้องกลับไปทำอีกครั้ง ไม่มีใครอยากเป็นคนช่วยชูเรือ ซึ่งเยี่ยมมาก และการทำเทปให้ถูกต้องก็หวังว่าจะทำให้ความอบอุ่นขึ้นอีกหน่อย
และตอนนี้เรามี EP ดังกล่าวในเวอร์ชันต่างๆ ในรูปแบบดิจิทัลบน Spotify, iTunes, Soundcloud …
เราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะมีการออนไลน์ แต่คุณต้องปรับตัวและเข้าใจว่าผู้ฟังต้องการฟังเพลงอย่างไร คุณรู้ไหมว่าฉันหมายถึงอะไร เราแค่นำมันออกไปทุกวิถีทางที่เราสามารถทำได้
ฉันคิดว่าการฟื้นฟูแผ่นเสียงได้นำไปสู่นิสัยการฟังที่ดีขึ้น และทำให้ผู้คนสนใจมากขึ้นว่าแผ่นเสียงไหลลื่นแค่ไหนและโดยรวมแล้วเสียงดีแค่ไหน
ฮอลลิส บราวน์/เฟซบุ๊ก
ใช่แน่นอน เป็นการเพิ่มแนวทางที่แตกต่างให้กับศิลปะในการรวบรวมอัลบั้ม การสตรีมมิ่งทำให้ทุกวันนี้มีสภาพแวดล้อมแบบคนโสดมากขึ้น ซึ่งทำให้อุตสาหกรรมรู้สึกเหมือนกำลังย้อนกลับไปสู่ยุคก่อนบีทเทิลส์
คุณแค่อ่านใจฉันออก จนกระทั่งเดอะบีเทิลส์แนะนำคอนเซ็ปต์ของการเป็นอัลบั้มในรูปแบบศิลปะ มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับซิงเกิลประจำสัปดาห์มากกว่า และอัลบั้มนี้ก็เป็นสิ่งที่คิดตามมาในภายหลัง
ใช่แล้ว เราใส่ วิ่งตรงไปหาคุณ ออกมาเป็นซิงเกิลเมื่อเร็วๆ นี้และกำลังไปได้สวยด้วยตัวของมันเอง แม้ว่าจะไม่ได้แนบไปกับอัลบั้มใดๆ เลยก็ตาม มันน่าสนใจจริงๆ เพราะคนจัดรายการวิทยุหลายคนบอกว่าหายากที่จะมีซิงเกิลแบบนี้ ทำได้ดีโดยไม่ต้องแนบไปกับอัลบั้มใดๆ และไม่มีประกาศเกี่ยวกับอัลบั้มใดๆ ด้วย
สำหรับคนจำนวนมากในตอนนี้ ทุกอย่างก็แค่คลิก-คลิก-คลิกอย่างรวดเร็ว และพวกเขาไม่ต้องการนั่งฟังเป็นชั่วโมงเพื่อฟังทั้งแผ่น พวกเขาจะใส่ไว้ในเพลย์ลิสต์หรือจะสุ่มเพลงเมื่อปรากฏขึ้น กำลังออก วิ่งตรงไปหาคุณ เนื่องจากซิงเกิลเดี่ยวอาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่เราเคยทำในแง่ของความสำเร็จ — มันอยู่ในนั้น ติดอันดับในรายการวิทยุ ในโฆษณาของ Abercrombie & Fitch และได้เข้าสู่เพลย์ลิสต์ขนาดใหญ่บางรายการ ด้วย.
มันเป็นประสบการณ์ที่พยายามดูว่าอะไรที่เหมาะกับเราในฐานะวงดนตรี คนส่วนใหญ่มักพูดว่า “คุณเป็นวงร็อคเหรอ? โอ้ ถ้าอย่างนั้นเราอยากฟังอัลบั้ม” แต่ซิงเกิลคือสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับเรา ดังนั้นเราจึงอยู่ตรงกลางที่พยายามจะคิดออกทั้งหมด
“บางทีการปล่อยซิงเกิล 12 เพลงในช่วงเวลาหนึ่งปีอาจเป็นความคิดที่ดีกว่าการเอาอัลบั้มเดียวที่หายไปทันที”
ฉันมองคนโสดเป็นประตูเข้าสู่วงดนตรี ถ้าฉันชอบสิ่งที่ได้ยินจากซิงเกิลแรก ฉันอาจจะซื้อหรือลองดูซิงเกิลที่สอง และถ้าฉันชอบแบบนั้น ฉันก็จะพยายามอย่างเต็มที่และคิดว่าอัลบั้มเต็มนั้นคุ้มค่ากับเวลาของฉันและตัวฉันเองด้วย เงิน. ตอนนี้ฉันยินดีที่จะแสวงหาประสบการณ์ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นกับเพลงของคุณ
แน่นอน — และยังช่วยยืดอายุการเก็บอีกด้วย หากคุณเป็นวงดนตรีที่รวบรวมเพลง 12 เพลงและคุณใช้คำพูดแบบ "ดั้งเดิม" แคมเปญ” - สร้างวงจรอัลบั้มโดยที่หนึ่งเดือนหลังจากที่คุณทิ้งมันไปไม่มีใครให้จริงๆ อึ พวกเขากำลังเข้าสู่คลิกถัดไป วิดีโอถัดไป หรือกระแสไวรัลถัดไปแล้ว
บางทีการปล่อยซิงเกิล 12 เพลงในช่วงเวลาหนึ่งปีหรือหนึ่งปีครึ่งอาจเป็นความคิดที่ดีกว่าการเอาอัลบั้มเดียวออกมาสร้างกระแสในทันทีแล้วค่อยๆ หายไป แต่มันก็ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ด้วย เพราะมันขึ้นอยู่กับประเภทของวงดนตรีและศิลปินที่คุณเป็น
คุณฉลาดพอที่จะตอบสนองความต้องการของผู้ฟังในแง่ของสิ่งที่พวกเขาต้องการจะเข้าสู่เพลงของคุณ
นั่นคือความคิดของเรา ปล่อยเพลงใหม่ เป็น สำคัญ. คุณมีวงดนตรีบางวงที่ใช้เวลาระหว่างบันทึกสี่ปี นั่นไม่เคยเป็นความตั้งใจของเรา เราต้องการที่จะออกเพลงใหม่อย่างต่อเนื่องทุกปี เพื่อรวบรวมคอลเลกชั่นเพลงจำนวนมาก
สิ่งสำคัญสำหรับเราในการเปิดตัวสิ่งใหม่ๆ และโชคดีหรือน่าเสียดายเมื่อคุณทำเช่นนั้น คุณจะต้องไปตามกระแสและปล่อยมันไปเมื่อมันมาถึง อาจเป็นซิงเกิล หรือ EP อัลบั้ม หรืออัลบั้มคู่ คุณทำมันไม่ว่ามันจะผ่านไปอย่างไร
ฉันต้องการสื่อใหม่ๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้จากศิลปินคนโปรด และบ่อยเท่าที่พวกเขาสามารถจัดหาให้ได้
และคุณต้องมีความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับเรื่องนี้ มันเป็นตำแหน่งที่ดีสำหรับเราที่ได้อยู่ เพื่อให้สามารถนำเสนอเพลงในเวลาที่เราต้องการและสร้างผู้ฟังในรูปแบบต่างๆ วัยรุ่นต่างตอบสนองต่อซิงเกิลและวิดีโอนี้ และวิธีที่เราอนุญาตสิทธิ์ ผู้ชมที่มีอายุมากกว่าของเราชอบที่เรานำแผ่นเสียงและงาน Record Store Day ออกมา ดังนั้นทุกอย่างจึงได้ผลสำหรับเรา
“แนวความคิดนั้นแตกต่างอย่างมากจาก EP ไปจนถึงซิงเกิลหรืออัลบั้ม ในแง่ของความเหนียวแน่นและสไตล์ของทั้งหมด”
และเราแค่พยายามทำให้เสียงสมจริงด้วย เพลงบางเพลงไม่จำเป็นต้องเข้ากับเพลงอื่นๆ เสมอไป ไม่ว่าจะเป็นสไตล์การบันทึกเสียง แนวคิด และเนื้อเพลง เมื่อคุณทำอัลบั้ม คุณอาจมี 30 เพลง และห้าในนั้นก็เป็นของคุณจริงๆ จริงหรือ รักนะแต่มันไม่เข้ากับแนวคิดที่เหนียวแน่นของอัลบั้ม คุณไม่สามารถใส่มันไว้ตรงนั้นได้ ดังนั้นคุณจึงใส่มันไว้เป็นโสด ความคิดที่แตกต่างกันมากตั้งแต่ EP ไปจนถึงซิงเกิลหรืออัลบั้มในแง่ของความเหนียวแน่นและสไตล์ของเพลงทั้งหมด
เมื่อเราเข้าไปตัด วิ่งตรงไปหาคุณเราบันทึกเสียงไว้ในขณะที่นึกถึงเพลงนั้นเพียงเพลงเดียว และมันฟังดูดีมากสำหรับเรา แต่ในขณะที่เรากำลังทำอยู่ 3 นัดเรารู้สึกว่าเพลงเหล่านั้นทั้งหมดจะเป็นส่วนหนึ่งของการเปิดตัวครั้งนั้น เราอยากให้กลิ่นอายของอัลบั้มนั้นสอดคล้องกันในแต่ละเพลง และเราก็เข้าถึงมันด้วยกรอบความคิดนั้น ฉันคิดว่าเป็นสถานการณ์ต่อสถานการณ์
วิ่งตรงไปหาคุณ เป็นความต่อเนื่องของ เมืองเย็น เสียง [หนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดบน 3 นัด] ซึ่งเป็นทิศทางที่เรากำลังดำเนินไป — แนวเพลงแนว R&B ร็อคอีกหน่อย นั่นสมเหตุสมผลไหม?
โดยสิ้นเชิง. ฉันดูราวกับว่าพวกคุณเริ่มตื่นเช้าขนาดนั้น J. เสื้อคลุมของ Geils Band ประมาณอัลบั้มแรกๆ ของพวกเขา เจ. วงเกลส์ (1970) และ เลือดสาด (1973).
โอ้ เยี่ยมเลย ฉันจะต้องกลับไปฟังสิ่งเหล่านั้น ผมคิดว่าเราจะเดินหน้าไปตามเส้นทางนั้นมากขึ้นในการเปิดตัวครั้งใหญ่ครั้งต่อไป ผมคิดว่าเป็นเพลงร็อคที่มีจังหวะสนุกสนานมากขึ้นพร้อมกับอาร์แอนด์บีที่ทันสมัยมากขึ้น และให้ความรู้สึกแบบ Temptations เราเคยเป็นวงดนตรี Americana ซึ่งเป็นดนตรีเฉพาะกลุ่ม แต่เรามาจากนิวยอร์คซิตี้ด้วย ดังนั้นเราจึงมีความเป็นธรรมชาติแบบที่วงดนตรีอื่นๆ บางวงไม่มี เราต้องการที่จะดำดิ่งลงไปในสิ่งนั้นจริงๆ และไม่อายที่จะทำเช่นนั้น
พวกคุณทำเพลงบลูส์คลาสสิกเวอร์ชั่นนักฆ่าได้สุดยอดมาก เต็มช้อน บน 3 นัด บางทีมันอาจจะทำให้ผู้คนได้ลองดูเวอร์ชั่นครีมที่หนักกว่า [ตั้งแต่ปี 1966] รวมถึงเวอร์ชั่นดั้งเดิมของ Howlin’ Wolf [ตั้งแต่ปี 1960] ฉัน ฉันชอบเสียงพื้นผิวและเสียงพิณ [เช่น ฮาร์โมนิกา] ที่เข้ามาในช่องที่ถูกต้องในเวอร์ชันของคุณ
ดีมาก! คนนั้นยังมี John McCauley จาก Deer Tick ซึ่งเป็นแขกรับเชิญในการร้องด้วย มันถูกแสดงสดด้วย และฉันคิดว่าเราทำไปแล้วสองเทค ตอนจบมันจะติดขัด มันเกิดขึ้นโดยบังเอิญ เพราะนั่นคือวิธีการเล่นเทป เรามีเทปติดอยู่ในเทปแล้ว และเราก็กลับไปบันทึกเสียง เต็มช้อน เหนือมัน ตอนจบเพลงยังมีแยมอยู่และเพลงก็ลอยเข้าไปตามธรรมชาติ เราก็เลยพูดว่า “เอาล่ะ เก็บมันไว้เถอะ มันฟังดูเท่ดี”
Hollis Brown - Run Right To You (มิวสิควิดีโออย่างเป็นทางการ)
การทำแบบนั้นเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเราในการสักการะศิลปินอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ที่เราได้รับอิทธิพลจากเรา เราพยายามโน้มน้าวพวกเขาในขณะที่เรายังทำสิ่งที่เราทำอยู่ เราต้องการที่จะเป็นการแสดงที่สืบสานมรดกของดนตรีอเมริกัน โดยที่ผู้คนใส่ใจกับการแต่งเพลงและการเล่นเครื่องดนตรีของคุณเอง นั่นคือสิ่งที่สำคัญสำหรับเรา
ฉันผิดหวังกับเรื่องนั้น คุณต้องนำอิทธิพลของคุณใส่ลงไปในหม้อต้มน้ำของคุณเอง และออกมาเป็นฮอลลิส บราวน์ที่อยู่อีกด้านหนึ่งของมัน
เป็นสิ่งที่หลายวงลืมไป วงดนตรีจะออกมาพร้อมกับแผ่นเสียงเดียวที่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ และนั่นคือทั้งหมดที่พวกเขาทำ พวกเขาไม่ได้ไปที่อื่น แต่เราชอบที่จะเปลี่ยนแปลง และฉันก็รู้สึกว่าเราได้เปลี่ยนเสียงของเราเพื่อไปสู่จุดที่เราอยู่ตอนนี้ เราเป็นวงดนตรีที่ดีกว่ามากสำหรับเรื่องนี้ ตอนนี้เราต้องการเขียนเนื้อหาที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับการเปิดตัวครั้งต่อไป
