บทสัมภาษณ์: ศิษย์เก่า Depeche Mode Vince Clarke เกี่ยวกับเพลงซินธ์ป็อปสมัยใหม่ และการบันทึกเสียง

หากความสุภาพเรียบร้อยเป็นนโยบายที่ดีที่สุด วินซ์ คลาร์กก็คงเป็นราชาแห่งความเงียบสงบ เมื่อถามเกี่ยวกับอิทธิพลที่ลบไม่ออกของเขาต่อวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำลังเติบโตในปัจจุบัน Clarke ตอบว่า "ความเชื่อมโยงของเรากับสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้คือความจริงที่ว่าเราเล่นซินธิไซเซอร์ และนั่นแหละ”

เขาถ่อมตัวเกินไปจริงๆ บรรพบุรุษของยุคอิเล็กทรอนิกส์ Clarke ช่วยบุกเบิกซินธ์ป็อปในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้ง Depeche Mode (“Just Can't Get Enough” จากปี 1981 พูดและสะกดจัดเตรียมโต๊ะสำหรับสไตล์ที่ขับเคลื่อนด้วยริฟฟ์ของเขา) ร่วมมือกับนักร้องประสานเสียง Alison Moyet ใน Yaz (หรือ Yazoo ขึ้นอยู่กับว่าคุณอยู่ฝั่งไหนของสระน้ำ) สำหรับเพลงลูกผสมคลาสสิกคลื่นลูกใหม่/ซินธ์คลาสสิกของปี 1982 ชั้นบนของเอริคและในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมา เขาได้ร่วมงานกับนักร้องนำ Andy Bell ใน Erasure ดูโออิเล็กทรอนิกส์อันโด่งดัง และในช่วง "ว่าง" ของเขา Clarke ได้ทำการรีมิกซ์แนวผจญภัยสำหรับเพลงอย่าง Bleachers, Future Islands, Plastikman และ Goldfrapp

Erasure ยังคงครอบงำทางอิเล็กทรอนิกส์และความเกี่ยวข้องชั่วนิรันดร์ด้วย เปลวไฟสีม่วงวางจำหน่ายแล้วที่ Mute Records

เปลวไฟ ตอกย้ำความแข็งแกร่งด้านเสียงของ Erasure ตั้งแต่เพลงลีดที่ต้องแดนซ์อย่างเพลง "Elevation" ไปจนถึงเพลง "Sacred" ไปจนถึงจังหวะเพอร์คัชซีของ "Smoke and Mirrors" เมื่อเร็วๆ นี้ Clarke วัย 54 ปี ได้พบกับ Digital Trends เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับซินธ์และเสียงของพวกเขา อัลบั้มยอดนิยมและนักแต่งเพลงคนโปรดของเขา (ทั้งหมดนี้อาจทำให้คุณประหลาดใจ) และดีเจของวันนี้ วัฒนธรรม. บางครั้งความจริงก็ยากกว่า แต่คลาร์กรู้สึกว่าเขาทำอย่างอื่นไม่ได้ “นั่นคือชีวิตของฉัน” เขากล่าว “มันเป็นอาชีพที่ฉันเลือก และตอนนี้ฉันก็เปลี่ยนมันไม่ได้จริงๆ”

เทรนด์ดิจิทัล: เปลวไฟสีม่วง ฟังดูเกี่ยวข้องกับฉันพอๆ กับสิ่งที่คุณทำเลย คุณรู้สึกดีกับความเป็นมาของอัลบั้มนี้หรือไม่?

วินซ์ คลาร์ก: ความรู้สึกที่ฉันมีเมื่อทำอัลบั้มแตกต่างไปจากที่ฉันรู้สึกอย่างสิ้นเชิง หลังจาก ฉันทำมันแล้ว ฉันไม่ฟังสิ่งที่ฉันทำไปแล้วจริงๆ

ดังนั้นเมื่อคุณบันทึกเสร็จแล้ว คุณก็แค่อยากจะวางมันไว้เฉยๆ—

(พยักหน้า) ฉันหมายถึง อย่างสมบูรณ์. ครั้งเดียวที่ฉันกลับมาดูบันทึกอีกครั้งคือตอนที่ฉันวางแผนจะออกทัวร์ แม้แต่กับสิ่งนี้ ฉันฟังแค่สามเพลงที่เรากำลังแสดงสดเท่านั้น

เสียงของ เปลวไฟ มีความสดใหม่และมีรายละเอียดประณีต และฉันได้ยินมาว่าเราจะมีการมิกซ์เสียงเซอร์ราวด์ของแทร็กเหล่านี้ด้วย คุณมีมุมมองต่อการบันทึกด้วยความละเอียดสูง 96-KHz/24-บิต อย่างไร

ฉันยังคงหลงทางในการโต้แย้ง 96 ครั้งนั้น ฉันซาบซึ้งและเข้าใจ แต่ฉันก็ยังคิดว่าแผ่นเสียงฟังดูดีกว่าซีดี แต่มีความแตกต่างระหว่าง 16 บิตและ 24 บิตอย่างแน่นอน และฉันก็ยังชอบฟังแผ่นเสียงมากกว่า

ทำไมคุณถึงคิดว่าผู้คนกลับมาสู่วงการไวนิลอีกครั้ง?

ฉันไม่แน่ใจนักว่ามันเป็นแค่คุณภาพเสียงเท่านั้น อาจเป็นเพราะองค์ประกอบทางกายภาพที่แท้จริง คุณรู้ไหมว่าคุณมีบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่อยู่ในมือ และคุณสามารถอ่านคำศัพท์และดูภาพใหญ่ได้ เมื่อฉันโตขึ้นนั่นคือสิ่งที่ฉันทำนอกช่วงบ่าย ฉันจะอ่านเครดิตการฟริกทุกรายการและอ่านรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับวิธีการจัดทำบันทึก

อัลบั้มแรกที่คุณมีความเกี่ยวข้องด้วยคืออัลบั้มแรกที่พิเศษจริงๆ สำหรับคุณเมื่อตอนเป็นเด็ก?

(โดยไม่ลังเล) เคล็ดลับของหาง, โดย เจเนซิส. [เผยแพร่เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 ในสหราชอาณาจักร หาง เป็นอัลบั้ม Genesis ชุดแรกที่มี Phil Collins เป็นนักร้องนำหลังจากการจากไปของ Peter Gabriel] ฉันซื้อเครื่องเล่นสเตอริโอเพื่อฟังมัน เมื่อถึงจุดนั้น เรามีเพียงเสียงโมโนในบ้านเท่านั้น ดังนั้นฉันจึงไม่เคยได้ยินแผ่นเสียงสเตอริโอมาก่อนเลยด้วยซ้ำ ฉันคิดว่าผู้เล่นมีราคาประมาณ 50 ปอนด์ และฉันจำมันได้ชัดเจนเพราะฉันยืนอยู่หน้าลำโพงเพื่อฟังอัลบั้มนั้น ฉันไม่อยากจะเชื่อเลย มันเป็นอัลบั้มที่มหัศจรรย์มาก ฉันฟังตั้งแต่นั้นมา และทุกอย่างก็ยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่ามันเป็นอัลบั้มที่ถูกประเมินต่ำเกินไป

หาง เป็นอัลบั้มเปลี่ยนผ่านของ Genesis มาก แต่ก็มีเพลงที่น่าทึ่งมากมายเช่น "Dance on a Volcano", "Squonk" และ "Ripples"

พวกเขาเป็นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม พวกเขาได้ทำบันทึกที่มหัศจรรย์บางอย่าง และนั่นเป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินฟิลร้องเพลง

เมื่อคุณได้ยินแผ่นเสียงแบบนั้น ซึ่งเป็นแผ่นที่มีไดนามิกเรนจ์ ความเป็นนักดนตรี และเสียงที่แตกต่างกัน มันทำให้คุณมีความคิดที่ว่า “อืม บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ฉันสามารถทำได้” หรือไม่?

จริงๆ แล้วแรงบันดาลใจสำหรับฉันในการทำสิ่งที่ฉันทำคือภาพยนตร์ บัณฑิตและเมื่อได้ฟังเพลงของ Simon & Garfunkel เป็นครั้งแรก หลังจากที่ฉันดูหนังเรื่องนี้ ฉันก็ออกไปซื้ออัลบั้มและหนังสือเพลง และเรียนรู้ทุกเพลง “เสียงแห่งความเงียบงัน” เป็นเรื่องใหญ่สำหรับฉันอย่างเห็นได้ชัด ฉันคิดว่า “เฮ้ ฉันทำได้” ฉันคิดว่าฉันสามารถหาเลี้ยงชีพได้อย่างถูกต้องตามกฎหมาย “โอ้ คุณรู้ไหม ถ้าฉันสามารถทำสิ่งนั้นได้เท่านี้ ฉันก็สามารถหาเลี้ยงชีพได้อย่างเหมาะสม และไม่ต้องทำงานในโรงงานอีกต่อไป”

คุณเคยพบกับ Paul Simon หรือพูดคุยกับเขาบ้างไหม?

ไม่ ฉันไม่ต้องการ ฉันติดตามอาชีพของเขามาตั้งแต่อายุ 15 ฉันไม่อยากเจอเขาเลย ฉันแน่ใจว่าเขาเป็นคนดีมาก แต่ฉันไม่ต้องการทำลายความลึกลับนี้

ฉันเห็นอิทธิพลของเขาในการแต่งเพลงของคุณในระดับหนึ่ง คุณนึกถึงเพลงแรกที่คุณเขียนซึ่งทำให้คุณคิดว่า “เฮ้ ฉันทำได้จริงๆ” ไหม

อาจเป็นเพลงชื่อ "Ice Machine" ซึ่งเป็นเพลงฝั่ง B ของซิงเกิล Depeche Mode เพลงแรก ["Dreaming of Me" ที่วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524] ฉันกำลังพยายามทำทุกอย่าง ประสานเสียงเข้าด้วยกัน และทำนองก็ประสานกัน ทุกอย่างมารวมกัน

ผลงานที่คุณสร้างขึ้นในยุคนั้นมาเพื่อกำหนดนิยามของการเคลื่อนไหวทางอิเล็กทรอนิกส์ คุณมีสติสัมปชัญญะเกี่ยวกับฉากที่เปลี่ยนจากกีตาร์ไปใช้ซินธิไซเซอร์หรือไม่?

ไม่เชิง; มันเป็นเพียงสิ่งที่ฉันสนใจในเวลานั้นมากกว่า Gary Numan อยู่ที่นั่นและ Orchestral Maneuvers in the Dark มีซิงเกิลแรกของพวกเขา "Electricity" [วางจำหน่าย 21 พฤษภาคม 1979] ฝั่ง B เป็นเพลงที่เรียกว่า "เกือบ" แทบจะเป็นเพลงอะคูสติกที่ทำด้วยซินธิไซเซอร์ ฉันได้ยินอย่างนั้นก็คิดว่า “ก็น่าสนใจนะ นั่นจะเป็นสิ่งที่ดีที่จะทำ”

ซินธิไซเซอร์ตัวแรกที่คุณซื้อคืออะไร

Kawai Syntheszier-100 F. ฉันคิดว่าราคา 175 ปอนด์ ฉันซื้อมันในปี 1980

คุณได้เงินมาจากไหน?

ฉันมีงานมากมาย การได้ซินธ์นั้นเป็นเพียงสิ่งเดียวที่สำคัญสำหรับฉัน

นั่นเปลี่ยนวิธีการแต่งเพลงของคุณหรือเปล่า?

ไม่เชิง. เกือบทุกเรื่องที่ฉันเคยเขียนเป็นเรื่องเกี่ยวกับกีตาร์ เพราะมันเหมาะกับฉันมากกว่า มันฟังดูดีทันที

คุณได้สาธิตเนื้อหาสำหรับ เปลวไฟสีม่วง ทางนั้น?

ไม่ใช่บันทึกนี้ ในอัลบั้มก่อนหน้านี้ เราเคยเล่นกีตาร์โปร่งหรือเปียโนมาก่อน ครั้งนี้แตกต่างออกไปเล็กน้อยเพราะ Andy [Bell] ต้องการความรู้สึกในการเต้นมากขึ้น ดังนั้นฉันจึงใส่กรู๊ฟ ดรัมลูป และท่อนเบสแทน ฉันจำได้ว่าฉันรู้สึกวิตกเล็กน้อยที่ต้องทำเช่นนี้เพราะเราเคยลองมาแล้ว และมันก็ไม่ได้ผลจริงๆ เพียงเพราะเมื่อคุณตั้งค่าไว้ในกรอบงานนั้นแล้ว — ด้วยกีตาร์ คุณเพียงแค่เปลี่ยนคีย์ และมันก็แตกต่างออกไป แต่ครั้งนี้มันได้ผลดีจริงๆ ความคิดมา; พวกเขากำลังไหล

มีอะไรอยู่ในคลังแสงซินธ์ของคุณบ้างในช่วงนี้?

ฉันทำงานกับ Evan Sutton ผู้ชายในบรูคลิน และฉันก็พูดกับเขาเมื่อเราเริ่มต้นว่า “เราสามารถใช้อุปกรณ์ทุกชิ้นในสตูดิโอของฉันอย่างน้อยหนึ่งครั้ง” นั่นคือสิ่งที่เราทำ และคอลเลกชั่นซินธิไซเซอร์ของฉัน — ฉันโชคดีที่มีเกือบทุกอย่าง (ยิ้ม)

คุณมีซินธ์ที่ชอบไหม?

Pro-One [เช่น Sequential Circuits Pro-One ซินธ์อนาล็อก ใช้กับเพลงฮิตของ Yaz เช่น "Don't Go" และ "Only You"] ฉันมีมันมานานแล้ว ฉันชอบซองจดหมายที่อยู่บนนั้น และมันมีการปรับที่น่าสนใจมาก มันง่ายกว่าที่จะเน้นไปที่ช่วงแรกๆ ในอาชีพของฉัน เนื่องจากมีซินธิ์ไม่มากนัก แต่ตอนนี้ก็มีค่อนข้างน้อยแล้ว หวังว่าฉันจะไม่ไปเครื่องสังเคราะห์เสียงเพื่อให้ได้เสียงที่ "พิเศษ" ฉันอยากให้มันยังคงมีความท้าทาย อย่าเพิ่งไปที่ Moog เพื่อเล่นเบสนะรู้ไหม? ลองเอากลองเตะออกจาก [Korg] MS20 (ทั้งสองหัวเราะ) นั่นคือเป้าหมาย คุณต้องเตรียมตัวเองสักหน่อย ความท้าทายสำหรับฉันไม่ได้เล่นเร็วนัก ความท้าทายคือการพยายามค้นหาเสียงที่มีเอกลักษณ์ และใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงเพื่อบางทีอาจเป็นอะไรก็ตาม ไม่ จำเป็นต้องดีที่สุดสำหรับหรือ รู้ดีที่สุด สำหรับ. สำหรับอัลบั้มนี้ ฉันใช้เสียงที่กำหนดเองของ Arp 2600, Pro-One, Roland System 100M และ Roland System 700

เปลวไฟสีม่วง วิ่งประมาณ 40 นาที มีการตัดสินใจอย่างมีสติที่จะรักษาเนื้อหาให้กระชับขนาดนั้นหรือไม่?

ไม่ เรามีเพลงมากกว่าที่เราต้องการตอนทำอัลบั้ม ดังนั้นเราจึงขอให้โปรดิวเซอร์ [Richard X] เลือกเพลงที่เขารู้สึกว่าแข็งแกร่งที่สุด และมันก็จบลงแบบนั้น เขาให้ความสำคัญกับการฟังแผ่นเสียงทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ

การเรียงลำดับเป็นศิลปะที่สูญหายไปในทุกวันนี้มีเหตุผลว่าทำไมเพลง “Promises” ถึงมาสองสามเพลงก่อนเพลง “Under the Wave” คุณกำลังพาเราเดินทางและบอกเล่าเรื่องราวที่คุณต้องการบอกเล่า

พูดตามตรง มันไม่ใช่สิ่งที่จะเกิดขึ้นกับฉัน มันเป็นความคิดของโปรดิวเซอร์ เขาต้องการมัน แต่มันก็น่าสนใจ คุณกลับไป เคล็ดลับของหาง — นั่นคือ อัลบั้มที่คุณฟังตั้งแต่ต้นจนจบ ซึ่งฉันทำ. (ยิ้ม) หรือ Pink Floyd หรือวงไหนก็ได้ครับ ไม่ค่อยมีวงดนตรีป๊อปมากนัก แต่ฉันได้ฟังสองแผ่นแรกของ Human League (ปี 1979) การสืบพันธุ์ และช่วงปี 1980 หนังสือท่องเที่ยว] ก่อนที่สาวๆ จะเข้าร่วม และอย่างที่คุณบอกก็มี เรื่องราว ไปยังบันทึกเหล่านั้น และนั่นก็เป็นสิ่งที่ดี

โดยเฉพาะวง Pink Floyd ด้านมืดของดวงจันทร์ - ที่นั่น เป็น เรื่องราวที่นั่น คุณสามารถฟังเพลงทีละเพลงได้ แต่คุณจะไม่เข้าใจว่ามันคืออะไรหากคุณสุ่มดึง "เวลา" ออกมาเพื่อหมุน แม้ว่าจะเป็นเพลงที่มีอิทธิพลในตัวเอง แต่เมื่อคุณฟัง "On the Run" ก่อนหน้านั้นและ "The Great Gig in the Sky" หลังจากนั้น คุณจะได้รับประโยชน์อีกมากมาย ด้านมืด โดยรวม

แน่นอน ใช่แล้ว! อันที่จริงอัลบั้มนั้นก็คือ ที่ อัลบั้มหนึ่งที่ฉันไม่เคยดึงเพลงออกมาฟังด้วยตัวมันเองเลย ฉันมักจะฟังบันทึกนี้ ฉันไม่เคยฟังเพลงใดในอัลบั้มนั้นเพียงเพลงเดียว ฉันฟังทั้งอัลบั้มมาตลอด (หัวเราะเบา ๆ)

และฉันก็สอดคล้องกับเสียงของแผ่นเสียงมากขึ้น ฉันเพิ่งใช้เงินไปไม่น้อยกับระบบสเตอริโอของเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่มีราคาแพงพอสมควร สำหรับฉันไม่มีการเปรียบเทียบ ฉันไม่อยากเป็นคนหัวสูงเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันเป็นเพียงหนึ่งในสิ่งเหล่านั้น

คุณช่วยบอกว่าคุณมีเกียร์สเตอริโอแบบไหน?

ไม่ ฉันจะไม่พูด (ยิ้ม) เราเพิ่งย้ายมาครับ เพิ่งตั้งเครื่องเสียงทั้งระบบ เมื่อมีช่วงเย็น ฉันตัดสินใจว่าจะนั่งฟังแผ่นเสียง ฉันอยู่ในตำแหน่งที่สมบูรณ์แบบและเล่นแผ่นเสียงตั้งแต่ต้นจนจบ และฉันจะไม่ทำอะไรอีก แต่ถ้าฉันใช้ MP3 ฉันกำลังดูทีวีและทำอย่างอื่น คุณรู้ไหมว่าฉันพูดอะไร?

ช่วงนี้คุณฟังอัลบั้มอะไรบ้าง?

ฉันยังฟังของเก่าอยู่เลย ฉันมีสำเนาสี่ชุด ด้านมืดของดวงจันทร์, สองแห่งยังไม่ได้เปิด เผื่อไว้นะรู้ไหม? เพลง T-Rex, แผ่นเสียง Genesis ยุคแรกๆ และเพลงโฟล์กอเมริกันก่อนปี 1980 ฟังดูดีไปหมด มหัศจรรย์ ฉันคิดว่าบนไวนิล ฉันรักเสียงนั้น ช่องว่าง.

ฉันและเพื่อนเคยไปร้านแผ่นเสียงอิสระในเมืองใกล้บ้านเรา และนั่นเป็นช่วงบ่ายของเรา กำลังดูแผ่นเสียงและตัดสินใจว่าจะไปร้านไหน ซื้อโดยพิจารณาว่าอันไหนคือ "อันนั้น" เราต่างคนต่างซื้อเครื่องหนึ่ง จากนั้นจึงกลับไปที่บ้านของเขาเนื่องจากเขามีเครื่องเล่นแผ่นเสียง และเถียงกันว่าอันไหนเป็น ดีที่สุด. มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับผู้ที่รู้ดีที่สุด “ฉันมีรสชาติที่ดีกว่าคุณ!”

จะเกิดอะไรขึ้นหากคุณเลือกทางที่ไม่ดี?

คุณจะไม่ตัดสินใจเลือกที่ไม่ดีเพราะคุณได้ฟังแผ่นเสียงก่อนที่จะซื้อมัน

ใช่ คุณสามารถทำสิ่งนั้นได้ในอังกฤษ เราทำแบบนั้นไม่ได้จริงๆ ในร้านแผ่นเสียงส่วนใหญ่ในอเมริกา และบางครั้งเราก็ซื้อแผ่นเสียงตามหน้าปกเพียงอย่างเดียว

ซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งในการเริ่มโต้เถียงที่ดีเช่นกัน

คุณคิดว่ามันเป็นประสบการณ์ที่แตกต่างสำหรับคนรุ่นใหม่ที่ไม่ได้เติบโตมากับการซื้อแผ่นเสียงแต่เริ่มสนใจมันตอนนี้หรือไม่?

ฉันไม่รู้. ลูกชายของฉันฟังเพลงนิดหน่อย เขาอายุแค่ 8 ขวบเท่านั้น และฉันไม่คิดว่าเขาจะสามารถบอกความแตกต่างระหว่าง MP3 และแผ่นเสียงไวนิลได้ สิ่งเดียวที่เขาจะสังเกตเห็นก็คือมันเป็นมากกว่า รบกวน เพื่อเล่นแผ่นเสียง คุณต้องลุกขึ้นมาทำอะไรบางอย่างกับมัน คุณต้องเคลื่อนไหวร่างกาย (ทั้งคู่หัวเราะ)

ทำไมวัฒนธรรมดีเจถึงโดดเด่นขนาดนี้?

ฉันไม่รู้. อาจเป็นเพราะผู้คนมองเห็นวิธีการสร้างรายได้จากมัน คุณมีสิ่งเหล่านี้ มโหฬาร ผู้ชมและสิ่งเหล่านี้ มโหฬาร เทศกาลอย่าง Ultra — มันใหญ่มาก ดนตรีไม่ได้ขึ้นอยู่กับวิทยุ พวกเขาแค่เอามันออกไปด้วยปากต่อปาก แต่เทคโนโลยีในการทำเพลงประเภทนั้นก็มีราคาไม่แพงแล้ว ตอนนั้นตอนที่ฉันเริ่มมันค่อนข้างแพงนะรู้ไหม

ในฐานะผู้บุกเบิกรูปแบบนี้ คุณมองฉากอิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบันอย่างไร

ความเชื่อมโยงของเรากับสิ่งที่เกิดขึ้นตอนนี้คือการที่เราเล่นซินธิไซเซอร์ และนั่นก็คือ แต่ฉันคิดว่าฉากอิเล็กทรอนิกส์ทั้งหมดที่กำลังเกิดขึ้นตอนนี้ถ้ามันน่าตื่นเต้นมาก - น่าตื่นเต้นเหมือนที่เคยเป็นมา

ทำไมเป็นอย่างนั้น? ทำไมตอนนี้?

เพียงเพราะมีคนทำกันมากมาย แต่มีอะไรให้ฟังมากมาย ฉันไม่มีเวลาเพียงพอในแต่ละวันที่จะฟังสิ่งที่อยู่ข้างนอกทั้งหมด ของเยอะมากครับ อึแน่นอน — แต่มีบางคนที่ก้าวข้ามขอบเขตจริงๆ สำหรับฉันมันเป็นแรงบันดาลใจมาก ฉันเป็นคนติดบีทจริงๆ ดังนั้นฉันจึงฟังแค่เพลงแดนซ์ที่กำลังดำเนินอยู่

มีอะไรอยากแนะนำให้เราฟังบ้างไหม?

ฉันจะไม่แนะนำอะไร (ยิ้มขณะที่ DT หัวเราะ) ไม่ ฉันขอแนะนำให้คุณเปิดหูไว้ นั่นก็คือ ของฉัน คำแนะนำ