บทสัมภาษณ์: DJ Dan Whitford พูดถึง Oceans Apart

“ฉันอยากจะรู้สึกอยู่เสมอว่าดีเจมิกซ์มีส่วนโค้งอยู่” Dan Whitford จากวง Cut Copy วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รุ่นบุกเบิกในเมลเบิร์น ประเทศออสเตรเลีย กล่าว

และวิทฟอร์ดทุ่มเงินให้กับสิ่งที่เขาผสมผสาน ดังที่เห็นได้จากความหลากหลายของศิลปินในบ้านเกิดที่เป็นตัวแทน คัท คัดลอก นำเสนอ: Oceans Apartวางจำหน่ายแล้วในหลากหลายรูปแบบผ่านทางสำนักพิมพ์ Cutters Records ของวง โอเชียนส์ อพาร์ต เป็นดีเจมิกซ์ที่มีชีวิตชีวาและต่อเนื่อง 80 นาที สร้างขึ้นจาก 19 แทร็กที่เป็นตัวแทนของวงการเพลงเต้นรำอันเดอร์กราวด์ในท้องถิ่นของเมลเบิร์นและวัฒนธรรมของคลับที่กำลังเติบโต โอเชียนส์ อพาร์ต มีชีวิตชีวาอย่างไม่หยุดยั้งในแง่ของจังหวะและความรู้สึก เปลี่ยนไปทั่วทั้งแผนที่การเต้นตั้งแต่อิเล็กโทรดิสโก้ไปจนถึงกรู๊ฟเมทัลลิกลึก บางครั้งก็ส่งเสียงเรียกกลับในยุค 80 เข้าไปในทางเดินของชนเผ่าที่กระทบกระเทือนอย่างดุเดือด - และใช่คุณจะได้ยินเสียงดิดิเดรูหนึ่งหรือสองตัวในนั้น ด้วย.

Digital Trends สำรวจเขตเวลา (ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์ของเราเอง) เพื่อตามทัน Whitford ซึ่งถูกคุมขังในออสเตรเลียบ้านเกิดของเขา เพื่อหารือเกี่ยวกับต้นกำเนิดของ มหาสมุทรเหตุใด Lo-Fi และความละเอียดสูงจึงสามารถอยู่ร่วมกันในเพลงแดนซ์ได้ และอนาคตของวงการอิเล็กทรอนิกส์จะเป็นอย่างไร ปล่อยใจให้ว่าง แล้วที่เหลือจะตามมา

เทรนด์ดิจิทัล: ฉันเพลิดเพลินกับธรรมชาติที่ไร้รอยต่อของ โอเชียนส์ อพาร์ต. คุณช่วยอธิบายกระบวนการในการรวบรวมมันเข้าด้วยกันได้ไหม? พวกคุณต้องค้นหาเพลงมากแค่ไหนเพื่อที่จะตัดให้ถึง 80 นาที?

แดน วิทฟอร์ด: โดยพื้นฐานแล้ว ฉันอยากจะผสมผสานอย่างลงตัว แต่ยังบันทึกฉากปัจจุบันของเมลเบิร์นไว้ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉันคงรู้จักคนส่วนใหญ่ที่ผลิตเพลงประเภทนี้ ดังนั้นมันจึงเป็นเพียง เรื่องของการถามว่าพวกเขามีเนื้อหาที่ยังไม่ได้เผยแพร่หรือไม่ หรือพวกเขาสามารถเขียนอะไรเป็นพิเศษได้หรือไม่ รวมอยู่ด้วย. แน่นอนว่าเมื่อทุกคนกลับมาพร้อมกับผลงานที่น่าทึ่ง มันเป็นเรื่องยากที่จะเลือกผลงานสุดท้าย เนื่องจากฉันมีผลงานที่ส่งเข้าประกวดมากกว่าที่จะรวมไว้ในมิกซ์เดียวได้ มันเป็นตัวเลือกที่ยาก แต่ฉันคิดว่าท้ายที่สุดแล้ว นี่คือสิ่งที่ทำให้มิกซ์นี้น่าดึงดูดใจในการฟังจริงๆ

ฉันรู้ว่ามันทำให้ฉันมีส่วนร่วม คุณตัดสินใจเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในแง่ของการเปลี่ยนแปลงจังหวะและการเปลี่ยนแปลงอารมณ์อย่างไร? คุณต้องทำการจับคู่ระดับมากมายหรือไม่?

เมื่อใดก็ตามที่ฉันทำงานมิกซ์ในสตูดิโอ จะมีงานเล็กน้อยที่ต้องพิจารณาตามลำดับและทำให้แน่ใจว่าเพลงทั้งหมดเข้ากัน เพลงบางเพลงจำเป็นต้องมีการตัดต่ออย่างละเอียด เช่น เรื่อง Fantastic Man's สิ่งล่อใจของหุ่นยนต์ คือ — ตามชื่อที่แสดง — แทร็กที่สร้างจากเครื่องดรัมแมชชีนและเสียงซินธ์ ในขณะที่ NO ZU วิสัยทัศน์ดิบ ดำเนินการโดยวงดนตรีสด ดังนั้นเพื่อที่จะนำสิ่งเหล่านี้มาต่อกัน ฉันจึงต้องสร้างบทนำแบบขยายเพิ่มเติม วิสัยทัศน์ดิบ เพื่อค่อยๆ ใส่เครื่องเคาะแบบออร์แกนิกลงในมิกซ์ก่อนที่แทร็กจะหลุด

มีการเดินทางด้วยเสียงที่คุณต้องการให้ผู้ฟังสัมผัสหรือไม่ โอเชียนส์ อพาร์ต? จุดประสงค์ในการนำกลับบ้านคืออะไร?

ฉันคิดว่านี่ขึ้นอยู่กับผู้ฟังแต่ละคน ฉันอยากจะรู้สึกเหมือนมีส่วนโค้งของดีเจมิกซ์เสมอ ไม่ว่าจะเป็นการแสดงสดหรืออะไรก็ตามที่สร้างขึ้นสำหรับอัลบั้มแบบนี้ ฉันชอบที่การมิกซ์ค่อยๆ เร่งพลังงานตลอดครึ่งแรกจนกระทั่งถึงจุดสูงสุดรอบๆ แทร็กอย่าง Coober Pedy University Band’s คูคาเบอร์รา และสามเหลี่ยมปากแม่น้ำไนล์ อากาศธาตุ. แต่แล้วมันก็ยังคงดำเนินต่อไปในตอนท้ายไปสู่ดินแดนที่แปลกประหลาดและมีน้ำใจมากขึ้น ฉันคิดเสมอว่าลูกโค้งสองสามลูกก็เข้ากันได้ดี!

ใช่แล้ว ลูกโค้งเหล่านั้นทำให้มันน่าสนใจอย่างแน่นอน คุณรู้สึกว่าฉากใต้ดินในเมลเบิร์นได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จระดับนานาชาติของคุณหรือไม่?

ฉันคิดว่าวงการเพลงแดนซ์ของเมลเบิร์นเติบโตอย่างช้าๆ ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา โดยศิลปินและดีเจที่นี่รู้สึกมากขึ้นเรื่อยๆ มั่นใจมากขึ้นในความสามารถในการสร้างสรรค์เพลงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมั่นใจว่าจะเข้าถึงผู้ชมทั้งที่นี่และที่นี่ ในระดับสากล ในอดีต ประเทศออสเตรเลียบางครั้งรู้สึกว่าประเทศนี้ล้าหลังกว่าส่วนที่เหลือของโลกในแง่ของกระแสดนตรี แต่ตอนนี้ฉัน คิดว่าความคิดนั้นถูกโยนทิ้งไป และความแตกต่างของเราก็เริ่มได้รับการชื่นชม แทนที่จะรู้สึกเหมือนเป็น อุปสรรค.

ฉันแน่ใจว่าเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นเพื่อนศิลปินในเมลเบิร์นประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ แต่ฉันไม่ได้รับเครดิตใดๆ สำหรับฉากการเต้นที่แข็งแกร่งมากในตอนนี้ มันเกิดขึ้นเนื่องจากการทำงานหนักและความเต็มใจของศิลปินที่จะผจญภัย และโดยพื้นฐานแล้วไม่ยอมแพ้

ในช่วงต้นของการมิกซ์ — จริงๆ แล้วใช้เวลาประมาณ 6 นาที — เราได้ยินวลี “Music is my Passion” ซ้ำๆ สองสามครั้ง นั่นเป็นคำประกาศที่คุณเห็นด้วยหรือไม่? ดูเหมือนว่าฉันจะเป็นเช่นนั้น

เพลงคือชีวิตของฉัน เป็นเพลงของ Andras และ Oscar ฉันคิดว่ามันเขียนโดยใช้คำพูดที่หยาบคายเล็กน้อย แต่แน่นอนว่ามันเป็นหนึ่งในรายการโปรดของฉันในคอมพ์

ทำไมคุณถึงคิดว่าคุณหลงใหลในดนตรีมาก? อะไรเป็นแรงผลักดันให้คุณสร้างมันขึ้นมาและแบ่งปันกับผู้คน?

ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าทำไมฉันถึงถูกผลักดันให้สร้างสรรค์ ดนตรีเป็นเพียงสิ่งที่ฉันชอบมาโดยตลอด ดังนั้นการพยายามทำให้ดูเหมือนเป็นขั้นตอนที่สมเหตุสมผล ตอนนี้ Cut Copy ได้กลายเป็นวงดนตรีที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จแล้ว จึงเปิดโอกาสให้ได้ทำงานตามแนวคิดแบบครั้งเดียว เช่น โอเชียนส์ อพาร์ตและหวังว่าจะมีสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายในอนาคต

ฉันรู้ว่า Lo-Fi มีความสำคัญต่อคุณในฐานะผู้ฟังและผู้สร้าง แต่คุณเป็นแฟนของการเล่นที่มีความละเอียดสูง — การฟังไฟล์เพลงในรูปแบบ 96-kHz/24-bit หรือสูงกว่าหรือไม่?

จริงๆ แล้วฉันไม่ได้เข้มงวดกับการต้องฟังเพลงที่มีความคมชัดสูง แน่นอนว่าคุณภาพเสียงของเพลงแดนซ์มีความสำคัญอย่างมากในคลับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ของวิธีการเปิดใช้งานเพลงย่อยเมื่อคุณอยู่บนฟลอร์เต้นรำ สิ่งนี้ไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ต้องบอกว่าหลายสิ่งที่ฉันขุดจริงๆ เป็น super-lo-fi เช่นการบันทึกสี่แทร็กหรือเพลงที่มีตัวอย่างบิตเรตต่ำ

สำหรับการฟังที่บ้าน บางครั้งความคลุมเครือหรือการขาดความคมชัดของการบันทึกที่มีความเที่ยงตรงต่ำจะทำให้จินตนาการของคุณเติมเต็มช่องว่าง และบางครั้งก็ได้ยินเสียง การบันทึกแทร็ก YouTube คุณภาพต่ำสามารถมีพลังแปลก ๆ ที่หายไปเมื่อคุณได้ยินเพลงเดียวกันนั้นในแสงเย็นและรุนแรงของ บันทึก 96/24 ฉันเดาว่าสิ่งที่ฉันพยายามจะพูดคือ - มี เลขที่ กฎ. มีเหตุผลหลายประการที่ทั้ง lo-fi และความละเอียดสูงสามารถทำงานได้ ขึ้นอยู่กับศิลปินว่าจะทำอย่างไร

จุดดี. ฉันเห็นไวนิลอีพีสองชุดของ โอเชียนส์ อพาร์ต ไฮไลท์ถูกปล่อยออกมาแล้ว คุณยังคงต้องมีความสัมพันธ์สำหรับรูปแบบ LP

ใช่ ฉันชอบแผ่นเสียงและสะสมแผ่นเสียงมาเป็นเวลานานมาก! ยอมรับเถอะว่ามันคือรูปแบบการบันทึกแบบคลาสสิก และเป็นรูปแบบที่ดีที่สุดสำหรับงานศิลปะ และยังเป็นรูปแบบเสียงที่ประจบประแจงมากอีกด้วย เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่ได้ฟังเพลงในเวอร์ชันไวนิลขนาด 12 นิ้วถัดจากเวอร์ชันดิจิทัล และฉันจะบอกว่า 9 ใน 10 ครั้ง คุณจะต้องบอกว่าแผ่นเสียงนั้นฟังได้ดีกว่า

คุณมีระบบการฟังเพลงประเภทใด?

นอกเหนือจากการตั้งค่าในสตูดิโอของฉัน ฉันมี Technics SL1200 [เครื่องเล่นแผ่นเสียง] ที่ใช้งานกับ Yamaha CA-810 [เครื่องขยายเสียงในตัว] สำหรับการฟังที่บ้าน โดยมีลำโพงแบบกำหนดเองบางตัวที่ฉันซื้อจากร้านค้า Op จริงๆ ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนสร้างพวกมัน แต่ฟังดูดีมาก!

ฉันจะเดิมพัน! ฉันอ่านบทสัมภาษณ์เมื่อปี 2013 ที่คุณบอกว่าการฟังอัลบั้มเต็มนั้น "เหมือนการวิ่งมาราธอน" —

ฮ่าๆ ใช่แล้ว ฉันหมายถึง “การวิ่งมาราธอน” ในแง่บวกนะ!

โอ้ใช่แล้ว นั่นคือสิ่งที่ฉันได้รับมัน ฉันชอบฟังอัลบั้มตั้งแต่ต้นจนจบตามที่ศิลปินตั้งใจ ฟังดูเหมือนคุณก็เช่นกัน

ใช่. ฉันคิดว่ามีโอกาสมากขึ้นที่จะเล่าเรื่องราวและให้ประสบการณ์แก่ผู้คนเมื่อคุณมีเวลา 40 นาทีหรือมากกว่านั้นในการทำสิ่งนั้น สำหรับฉัน ศิลปะบางอย่างของการทำแผ่นเสียงคือการที่เพลงหนึ่งฟังต่อกัน ดังนั้นหากคุณฟังเพลงทีละเพลง คุณจะไม่ได้ยินสิ่งที่ศิลปินตั้งใจไว้เลย นิสัยการฟังของผู้คนเปลี่ยนไปอย่างแน่นอน แต่ฉันก็ยังคิดว่ายังมีที่สำหรับรูปแบบอัลบั้ม

ฉันก็เช่นกันอย่างแน่นอน คุณมีอัลบั้มโปรดที่คุณชอบฟังตั้งแต่ต้นจนจบหรือไม่? อัลบั้มใดที่คุณจะบอกว่ายังคงมีผลกระทบต่อคุณ เพราะเหตุใด

บันทึกเหล่านี้จำนวนมากเหมือนกันจริงๆ ชิล โดย The KLF (1990) เป็นผลงานที่น่าทึ่งที่บอกเล่าเรื่องราวของการเดินทางบนถนนที่สมมติขึ้นทั่วอเมริกา เป็นแผ่นเสียงที่สมเหตุสมผลเมื่อฟังตั้งแต่ต้นจนจบเท่านั้น ฉันยังรัก The Avalanches' ตั้งแต่ฉันทิ้งคุณไป (2000). บันทึกนั้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อฉันในฐานะนักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์รุ่นเยาว์ชาวออสเตรเลีย

คุณช่วยบอกฉันเกี่ยวกับการร่วมงานกับ Dave Fridmann ในอัลบั้มปี 2013 ของ Cut Copy หน่อยได้ไหม ปลดปล่อยจิตใจของคุณ? เขาเป็นโปรดิวเซอร์ที่ปรับตัวเข้ากับการบันทึกเสียงที่มีความละเอียดสูงและเสียงเซอร์ราวด์เป็นอย่างดี เขาเอาอะไรมาที่โต๊ะโซนิคให้คุณ?

Dave เป็นโปรดิวเซอร์และวิศวกรมิกซ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และรู้สึกมหัศจรรย์มากที่ได้ร่วมงานกับอัลบั้มนี้ เห็นได้ชัดว่าเขาชื่นชอบดนตรีแนวไซเคเดลิก และนั่นเป็นธีมเล็กๆ น้อยๆ ของอัลบั้มล่าสุดของเรา ดังนั้นจึงดูเหมือนเข้ากันได้ดี จริงๆ แล้วเขาผสมเสียงที่เงียบมาก ซึ่งอาจทำให้บางคนแปลกใจได้ ในการฟังในระดับเสียงต่ำ จะเห็นได้ชัดอย่างรวดเร็วหากทุกอย่างสามารถได้ยินได้อย่างเหมาะสมในการมิกซ์ ฉันคิดว่าเขาทำได้ดีมากในการเก็บรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มากมายและช่วยให้พวกเขาค้นหาสถานที่ได้

เดินอยู่บนท้องฟ้า อาจเป็นที่ชื่นชอบของฉัน ปลดปล่อยจิตใจของคุณ ติดตาม. มันมีเรื่องน่าเหลือเชื่อขนาดนี้ ผลกระทบ.

Dave ยังใช้การบิดเบือนหลายประเภทในการมิกซ์ของเขา และในกรณีนี้ด้วย เดินอยู่บนท้องฟ้าเขาใช้มนตร์มนตร์สร้างสรรค์ โดยเปลี่ยนจากเพลงกล่อมเด็กที่ธรรมดามากให้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีและแปลกประหลาด กลองเข้ามาเหมือนเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ ดังกึกก้องผ่านลำโพง มันไม่ใช่สิ่งที่เราตั้งใจไว้สำหรับเพลงนั้น แต่สุดท้ายฉันก็รักมัน

เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันได้พูดคุยกับ Vince Clarke แห่ง Erasure และ Gary Numan และทั้งคู่ก็รู้สึกถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์/แดนซ์ในปัจจุบัน ฉากที่พวกเขาทั้งคู่ชื่นชมอย่างมาก เป็นหนี้บุญคุณอย่างมากจากเสียงผู้บุกเบิกและศิลปินในช่วงปลายยุค 70 และต้น ยุค 80 คุณเห็นด้วยกับการประเมินนั้นหรือไม่? คุณมีความหลงใหลในดนตรียุคนั้นด้วยตัวเองหรือไม่?

ฉันเห็นด้วยอย่างแน่นอน ฉันคิดว่าในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 แนวคิดเกี่ยวกับซินธิไซเซอร์ยังคงเป็นอะไรที่ล้ำสมัย และนั่นเป็นส่วนหนึ่งของสุนทรียศาสตร์ ฉันคิดว่าตอนนี้ ซินธิไซเซอร์มีเสียงที่ได้รับการยอมรับมากขึ้น และมีความเกี่ยวข้องกันในตัวมันเอง คุณสามารถมีเสียงสังเคราะห์ที่คุ้นเคยหรือหวนคิดถึงเสียงเหล่านั้นได้ แน่นอนว่าผมมีความชื่นชอบดนตรีในยุคนั้น ไม่ว่าจะเป็นแนวอิเล็กทรอนิกส์ ดิสโก้ พังก์ แนวทดลอง หรืออะไรก็ตามที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ผู้คนยังคงมองหาเสียงที่มีเอกลักษณ์และยังไม่ถูกค้นพบ ดังนั้นแนวคิดนั้นจึงไม่หายไป แต่ฉันแค่คิดว่าการสังเคราะห์ในรูปแบบดนตรีกำลังเติบโตอย่างช้าๆ และนี่ก็ไม่ใช่ส่วนเล็กๆ เนื่องมาจากศิลปินอย่าง Yaz, Brian Eno, Telex, Tangerine Dream และคนอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน

คุณคิดว่าฉากอิเล็กทรอนิกส์/แดนซ์กำลังมุ่งหน้าไปทางไหน?

หวังว่ามันจะยังคงพัฒนาและสร้างความประหลาดใจต่อไป สิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับโปรดิวเซอร์การเต้นรุ่นใหม่บางคน รวมถึงหลายคนที่รวมอยู่ด้วยด้วย โอเชียนส์ อพาร์ต — คือพวกเขาได้สร้างรสนิยมทางดนตรีขึ้นมาในยุคที่อินเทอร์เน็ตช่วยให้คุณเข้าถึงได้มากขึ้น แม้แต่เพลงที่คลุมเครือที่สุดก็ตาม เพลงที่พวกเขาทำออกมานั้นน่าตื่นเต้นกว่ามาก เมื่อ 10 ปีที่แล้ว ฉันไม่คิดว่าศิลปินจะมีความรู้เกี่ยวกับแนวดนตรีแปลกๆ มากมายขนาดนี้

แม้แต่วันหยุดสุดสัปดาห์ ฉันก็ออกไปที่คลับและถามดีเจว่าเขากำลังเล่นเพลงอะไร กลายเป็นอัลบั้มโปรโตเฮาส์ของแอฟริกาใต้ที่จำกัดจำนวนจำกัด ซึ่งอาจไม่เคยมียอดจำหน่ายเกิน 500 ชุดเลย นี่คือสิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับวิธีการค้นพบดนตรียุคใหม่ ซึ่งคุณสามารถหาได้ อะไรก็ตาม! และในฐานะนักดนตรี นั่นก็ไม่ใช่เรื่องเลวร้าย

ในหูของฉัน การค้นพบเสียงใหม่ๆ คือ เสมอ สิ่งที่ดี. สัมพันธ์กับสิ่งนั้น มีอะไรเกิดขึ้นบ้างสำหรับ Cut Copy? เสียงแบบไหนที่เราคาดหวังจะได้ยินจากคุณต่อไป?

มันยากที่จะพูด. หลังจากที่อยู่บนถนนมาประมาณ 12 เดือน ตอนนี้ฉันรู้สึกตื่นเต้นที่จะเริ่มคิดถึงการทำเพลงอีกครั้ง ฉันได้ฟังสิ่งใหม่ๆ มากมาย รวมถึงแผ่นเสียงที่ฉันซื้อระหว่างการเดินทาง แต่ไม่มีโอกาสได้นั่งซึมซับ นอกจากนี้ ที่นี่ยังเป็นช่วงเริ่มต้นฤดูร้อนในออสเตรเลีย ซึ่งฉันมักจะพบว่ามีแรงบันดาลใจอยู่เสมอ

ฉันยังใช้เวลาสองสามสัปดาห์ในการกำหนดค่าสตูดิโอที่บ้านใหม่อีกด้วย จากข้อมูลของ Aphex Twin นี่เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของกระบวนการสร้างสถิติ หากเป็นเช่นนั้น สถิติใหม่ก็อยู่ไม่ไกล (หัวเราะ)