บทสัมภาษณ์: Tom DeLonge พูดถึงมรดกของ Blink-182 และ Angels & Airwaves

ไม่ต้องสงสัยเลย Tom DeLonge คือ Dream Weaver ยุคใหม่

เพื่อเป็นหลักฐานสำคัญ เราจึงส่ง Angels & Airwaves' ดรีมวอล์คเกอร์ซึ่งเป็นผลงานการผลิตของนักร้องนำ/มือกีตาร์ DeLonge และนักดนตรีหลายคนอย่าง Ilan Rubin ดรีมวอล์คเกอร์ (วางจำหน่ายวันนี้ผ่าน AVA บนแพลตฟอร์มต่างๆ) เล่าเรื่องราวของกวีแอนเดอร์สันคนหนึ่งที่ได้รับการขนานนามว่าเป็น “นักฝันสุวิมลที่มีความสามารถที่หายาก” ให้ตระหนักถึงความฝันของเขาในขณะที่มันเกิดขึ้น” กวีมีปฏิสัมพันธ์กับดรีมวอล์คเกอร์ส่วนตัวของเขาอย่างไร ซึ่งปกป้องเขาจากก สัตว์ประหลาด Night Terror ที่ชั่วร้ายเป็นเรื่องราวที่ผสมผสานระหว่างแพลตฟอร์มมัลติมีเดียจำนวนหนึ่ง รวมถึงภาพยนตร์แอนิเมชันความยาว 14 นาที หนังสั้น กวีแอนเดอร์สัน: The Dream Walker (ซึ่งเพิ่งได้รับรางวัลภาพยนตร์สั้นยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์สั้นนานาชาติโตรอนโต) หนังสือการ์ตูน นวนิยาย และภาพยนตร์คนแสดง

ทำไมถึงให้ความสำคัญกับความฝัน? “แท้จริงแล้ว ครึ่งหนึ่งของชีวิตเราใช้เวลาไปกับการทำสิ่งที่เรารู้น้อยมาก แต่กระนั้น เราก็เขียนมันออกไป ไม่สำคัญ” เดอลองจ์ตั้งข้อสังเกต ซึ่งยังคงแบ่งเวลาของเขาในฐานะนักร้อง/นักกีตาร์ให้ บลิ๊งค์-182. “ฉันคิดว่ามันเป็นแบบฝึกหัดที่น่าสนใจที่จะเจาะลึกพวกเขาและค้นหาว่าความฝันหมายถึงอะไร

ดรีมวอล์คเกอร์ ตัวละครก็คือเจไดของเรา เหมือนกับว่าตรอนมีลูก”

อัลบั้มนี้เป็นการผสมผสานที่เร้าใจของเพลงแนวโพสต์ร็อกและอิเล็กทรอนิกส์ จากแรงผลักดันที่คลุมเครือของ เป็นอัมพาต สู่การล้างท่าเต้นที่เพิ่มสูงขึ้นของ จูบด้วยมนต์สะกด สู่คลื่นลูกใหม่แห่ง กระสุนในสายลม. Digital Trends โทรหา DeLonge ซึ่งจะอายุ 39 ปีในสัปดาห์หน้า (เอ่อ ฉันอายุเท่าไหร่อีกแล้ว?) เพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีผสานความรู้สึกเข้ากับ เทคนิค วิธีที่ดีที่สุดในการจัดเรียงคอร์ดพาวเวอร์ใหม่ และวิธีที่เขาประสานความปรารถนาที่มีความละเอียดสูงเข้ากับดนตรีพังค์ของเขา ราก.

เทรนด์ดิจิทัล: ดรีมวอล์คเกอร์ ครอบคลุมเนื้อหาเยอะมาก แต่ฉันคิดว่าท่อนโปรดของฉันคือเพลงสุดท้าย ความผิดปกติที่คุณพูดว่า “ฉันไม่เคยอยากจะไปชายฝั่ง / ฉันอยากเป็นความผิดปกติ” นั่นเป็นแนวทางที่ดีสำหรับตัวละครของกวี แอนเดอร์สัน — และบางทีก็สำหรับคุณด้วย

ทอม เดอลองจ์: ขอบคุณ ฉันขอบคุณที่คุณดึงเนื้อเพลงนั้นออกมา ทั้งชีวิตของฉันคือการค้นหาอย่างบ้าคลั่งเพื่อตรวจสอบความถูกต้องในฐานะศิลปิน ฉันคิดว่าศิลปินทุกคนมีสิ่งนั้น แต่ฉันยอมทำทุกอย่างเพื่อสื่อสารอะไรบางอย่าง และดูว่าฉันสามารถดึงดูดผู้คนได้ไหม มันเป็นอย่างนั้นเสมอกับเพลงของฉัน ฉันไม่เคยแค่อยากล่องเรือผ่านและมองข้ามมันไป ฉันสามารถทำสิ่งเดิมๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีกได้อย่างง่ายดาย

ใช่แล้ว มีสูตรที่คุณสามารถนำไปใช้ต่อได้อย่างง่ายดาย แต่แนวคิดและการดำเนินการโดยรวมของ ดรีมวอล์คเกอร์ พิสูจน์เป็นอย่างอื่น - และยังพิสูจน์ว่ารูปแบบอัลบั้มยังคงมีการตรวจสอบในยุคนี้

คุณเป็นสายพันธุ์ที่หายาก และฉันหวังว่าจะมีพวกคุณมากกว่านี้! เราจริงจังกับมันเช่นกัน อัลบั้มนี้ใช้เวลาสองปีในการทำ ถ้าฟังแต่ละเพลงก็ไม่มีอะไรในแผ่นเสียงเลย ไม่ว่าคนจะชอบเพลงนั้นหรือไม่ก็ตาม แตกต่าง. และด้วยการนำดนตรีมาสู่สื่อต่างๆ เช่น การทำแอนิเมชั่น ภาพยนตร์ และนิยาย ผู้คนเริ่มเข้าใจว่าเราให้ความสำคัญกับทุกเสาหลักของเรื่องนี้อย่างจริงจัง

พูดตรงๆ ในทุกๆ แทร็ก มีอะไรเกิดขึ้นมากมายจนฉันต้องจินตนาการว่าคุณกำลังคิดถึงการเล่นที่มีความละเอียดสูงตลอดเวลาที่คุณสร้างมันขึ้นมา จริง?

ใช่! ใน Angels & Airwaves เราพยายามทำให้เป็นประสบการณ์การใช้หูฟังอยู่เสมอ แต่ฉันไม่มีที่ไหนเลยในลีกเดียวกันกับวงดนตรีที่ยิ่งใหญ่บางวงที่อยู่ตรงหน้าฉัน คนชอบพูดว่า “โอ้ คุณกำลังทำคอนเซ็ปต์บันทึกแบบนั้น พิงค์ฟลอยด์” อย่าพูดถึงเราในประโยคเดียวกันเลย! (ทั้งสองหัวเราะ) ฉันหมายถึง ฉันเป็นเด็กพังค์ร็อก คุณรู้ไหมฉัน อย่างแท้จริง เติบโตมาในโรงรถ และเรามักจะสงสัยว่าคนที่เล่นเครื่องดนตรีได้ดี

ฉันรู้ว่าคุณเรียกมันว่าอะไร ทอม คุณสามารถเป็น พังก์ ฟลอยด์.

(หัวเราะ) โอ้ ไม่เป็นไร ยุติธรรมพอแล้ว! ใน Angels & Airwaves ฉันพยายามอย่างเต็มที่เพื่อสร้างดนตรีให้อยู่ในจุดที่เป็นอยู่ ประสบการณ์ ในหูฟัง เมื่อเราเริ่มต้นเมื่อ 10 ปีที่แล้ว เรากำลังทำสิ่งที่น่าสนใจจริงๆ มากมายที่ไม่มีใครทำ เรากำลังบันทึก เสียง. เราใส่ก้อนหินลงในกล่องรองเท้า กลิ้งมันไปรอบๆ และขว้างมัน และติดเครื่องขยายเสียงแปลกๆ ไว้ในห้องน้ำเพื่อให้เสียงนั้นดังขึ้น แปลก.

การมีอิลาน รูบินมาร่วมทำสถิตินี้กับผมเป็นเรื่องมหัศจรรย์มาก ฉันหมายถึงว่าผู้ชายคนนี้เป็นนักดนตรีที่มีนักดนตรีหลายคนที่ดีที่สุดที่ฉันเคยพบในชีวิต ทันใดนั้นฉันก็แบบว่า “โอ้พระเจ้า เขาเล่นได้นะ อะไรก็ตาม. เด็กคนนี้สามารถกระโดดเล่นเปียโนและเล่น Beethoven ได้ เขาสามารถนั่งหลังกลองและโซโลได้ 2 ชั่วโมง และเขาเก่งกว่าอย่างแน่นอน ที่เล่นกีตาร์มากกว่าฉัน!” นอกจากนี้ เขายังอ่านคู่มือการสร้างโทนเสียงซินธ์อนาล็อกของตัวเองทั้งคืน โทนเสียงสังเคราะห์ทั้งหมดที่คุณได้ยินในแผ่นเสียง เขาสร้างขึ้นตั้งแต่เริ่มต้น

ดังนั้นความรู้สึกทางอิเล็กทรอนิกส์โดยรวมที่เข้มข้นยิ่งขึ้น จูบด้วยมนต์สะกด เป็นสิ่งที่เขาคิดขึ้นมาแบบนั้นเหรอ?

ใช่ เขาสร้างมันขึ้นมาด้วยโมดูลซินธ์แบบอะนาล็อก เขาติดตั้งออสซิลเลเตอร์แล้วหมุนมัน มันเป็นแนวทางของ Radiohead มากนะรู้ไหม? วิธีที่เราทำงานร่วมกันนั้นน่าทึ่งมาก เพราะเราตรงกันข้ามกันมาก ฉันเป็นจิตรกรที่พ่นสีบนผืนผ้าใบ และเมื่อมันกระเซ็น ฉันก็พูดว่า “แย่จัง!” เขาเป็นคนที่คิดว่ามันเป็นศิลปะและจะใช้เวลาหลายเดือนกับมัน วาดภาพหุ่นนิ่งขนาดใหญ่ของการเต้นรำบอลรูม (DT หัวเราะ) แนวทางที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง แต่นั่นคือเหตุผลที่ฉันคิดว่ามันได้ผล ฉันเป็น ความรู้สึก ผู้ชาย. ทุกสิ่งที่ฉันทำคือเกี่ยวกับความรู้สึก และทุกอย่างที่เขาทำคือเกี่ยวกับเทคนิค นับเป็นการจับคู่ที่ดีจริงๆ

จากภูมิหลังแบบพังค์ล้วนๆ คุณจะผสมผสานเทคโนโลยีเพื่อสร้างประสบการณ์หูฟัง Angels & Airwaves ทั้งหมดนี้ได้อย่างไร ในช่วงต้นของ Blink-182 คุณเคยจินตนาการไหมว่านี่คือจุดสิ้นสุดของคุณ - หรือเป็นสิ่งที่อยู่ในใจคุณตลอดเวลา?

ไม่ ไม่ เราไม่เคยจินตนาการถึงเรื่องนั้นเลย ฉันสบายดีมาหลายปีแล้วที่ได้สวมชุดสามชิ้นอย่างบลิงก์ การนำอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เข้ามาก็เหมือนกับ (หยุดชั่วคราว) … พระเจ้า นั่นก็เหมือนกับการนำเข้ามา อนาธิปไตย. การทำเช่นนั้นได้ทำลายสิ่งที่วงดนตรีพังค์ก่อนหน้าเราเคยพยายามทำมาหลายปีแล้ว ไม่ ทำ. เมื่อ The Clash เริ่มทำ เราทุกคนก็ยอมรับมัน เพราะพวกเขาเจ๋งเสมอไม่ว่าพวกเขาจะทำอะไร มากกว่าคนอื่นๆ แม้ว่ามันจะทำให้พวกเขาไม่เท่ แต่มันก็ไม่สำคัญใช่ไหม?

โอ้ใช่อย่างแน่นอน ฉันหมายถึง, ซานดินิสต้า! (1980) — เอาน่า! การเติบโตมหาศาลนั้นมาจากอะไร ให้เชือกแก่พวกเขามากพอ (1978) แล้วก็สามารถทำอัลบั้มที่หลากหลายแบบนั้นได้

ใช่! พวกเขาเป็นคนเดียวที่ทำมัน เมื่อ U2 เริ่มทำ พวกเขาไม่ใช่วงดนตรีพังก์อีกต่อไป มันเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เมื่อ Blink เลิกกัน [ในปี 2548 ก่อนที่จะปฏิรูปในปี 2552] ฉันแค่อยากจะสำเร็จการศึกษาว่าฉันเป็นใครในสิ่งที่ฉันต้องการจะเป็น ถือเป็นการทดลองครั้งใหญ่ในการเขียนที่แตกต่างและบันทึกที่แตกต่างออกไป เพื่อท้าทายตัวเองและพาตัวเองออกไปเผชิญโลกภายนอก และสิ่งต่อไปที่คุณรู้ ฉันจริงๆ จริงหรือ สนุกกับการมีเครื่องมือเหล่านั้นอยู่ในคลังเครื่องมือ ฉันเบื่อกีตาร์มาก ถ้าฉันเขียนริฟฟ์บนกีตาร์ สิ่งแรกสุดที่ฉันอยากทำคือ ไม่ เล่นมันด้วยกีตาร์ ฉันจะเล่นมันบนซินธิไซเซอร์ และมันก็ยาก (หัวเราะ) แต่นั่นคือแนวทางของฉัน

ฉันเชื่อว่ามันได้ผลสำหรับคุณทอม มันทำให้ฉันนึกถึงการเรียบเรียงเพลงเหมือน เป็นอัมพาตด้วยกีตาร์ฟัซซี่ เสียงสะท้อนที่ไพเราะ และออร์แกนแตก ถือเป็นเพลงที่เข้ากันอย่างลงตัวมาก

ฉันขอขอบคุณที่คุณสังเกตเห็นทุกส่วนเหล่านั้น ขอบคุณ เป็นอัมพาต เป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมเพราะมันเหมือนกับเพลงแนวโพสต์ฮาร์ดคอร์พังก์ แต่ก็มีช่วงเวลาร็อคเหล่านี้ด้วย และมันก็แปลกเพราะว่าอิลานไม่ได้ฟังแบบนั้นด้วยตัวเอง เมื่อคุณได้ยินผลงานอื่นๆ ของฉันกับ Box Car Racer และกับ Blink คุณจะได้ยินองค์ประกอบเหล่านั้น แต่ฉันไม่สามารถเขียนเพลงนี้ด้วยตัวเองได้ ริฟกีตาร์ต้นฉบับ เป็นอัมพาต คือพาวเวอร์คอร์ดทั้งหมด และอิลาน เกลียด คอร์ดพลัง!

ใช่ — จากสิ่งที่ฉันได้ยิน Ilan และพาวเวอร์คอร์ดเข้ากันได้เหมือนน้ำมันและน้ำ

อย่างแน่นอน! เขาแค่คิดว่าพาวเวอร์คอร์ดเป็นเหมือนตำรวจ ฉันหมายถึงเขา ทำ พวกเขา แต่พวกเขาไม่ใช่สิ่งที่เขาทำ ในวงดนตรีพังก์ร็อก คุณจะต้องมีมัน พวกเขาอยู่ทุกที่ แต่เขากลับเปลี่ยนคอร์ดที่มีพลังหนักๆ เหล่านั้นให้เป็นริฟฟ์ด้วยฟัซบ็อกซ์เพื่อให้มันมีชีวิตชีวา

และฉันก็เป็นเช่นนั้น ตื่นตระหนก เมื่อเขาทำอย่างนั้น เป็นช่วงเวลาหนึ่งที่ในที่สุดฉันก็รู้สึกว่าเรามารวมตัวกันในอัลบั้มนี้ มันใช้เวลา 2 ปี ในปีแรก ฉันไม่รู้ว่าเราจะทำมันยังไง ฉันไม่ชอบสิ่งที่เราทำด้วยกันเลย มันแปลกมาก แต่ที่ไหนสักแห่งรอบ ๆ พลังนั้นกำลังเกิดขึ้น เป็นอัมพาตฉันก็คิดว่า "โอเค ตอนนี้ เรากำลังจะไปที่ไหนสักแห่ง” และมันก็กลายเป็น จริงหรือ ง่ายหลังจากนั้น

เพลงนั้นกำหนดโทนสำหรับส่วนที่เหลือของอัลบั้มตั้งแต่จักรวาลพังก์ไปจนถึงจักรวาลที่มีความละเอียดสูง ซึ่งคุณทำได้ดีอย่างเห็นได้ชัด

ฉันอยากจะทำอย่างนั้นมาตลอด หลายปีก่อน เมื่อแองเจิลส์เริ่มต้น ไม่มีที่สำหรับเรา เราต้องการทำมัลติมีเดียแบบมัลติแทร็ก แต่ไม่มีบริษัทใดจะสนับสนุนเรื่องนั้น นั่นคือการเผยแพร่บันทึก และ ภาพยนตร์. เราต้องสร้างระบบซอฟต์แวร์ที่ใช้งานได้ ดังนั้นเราจึงเริ่ม Modlife ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มที่ช่วยให้ศิลปินเข้าถึงแฟนๆ ได้โดยตรงและขายของได้ยอดเยี่ยมจริงๆ สื่อความละเอียดสูง สินค้า และบ็อกซ์เซ็ต - สิ่งที่มีคุณค่าและจับต้องได้ ไม่ใช่ซีดีที่ผลิตจำนวนมากที่ไม่มีใครสนใจและเป็นเพียง ขยะ.

ฉันชอบแนวทางนั้น กลับมาที่โซนิค — บอกฉันเกี่ยวกับเอฟเฟกต์เสียงร้องที่ฝังอยู่ที่คุณทำ อุโมงค์.

ขอบคุณ Aaron Rubin ผู้ร่วมอำนวยการสร้างของเราซึ่งเป็นน้องชายของ Ilan จริงๆ เขามีแนวทางการร้องที่เขาต้องการในทุกเพลงเหล่านี้ เขายืนกรานมากที่จะให้ฉันทำงานหนักขึ้นมากเพื่อวางเส้นทางที่คุ้มค่าที่จะอยู่ที่นั่น เขาไม่ให้ฉันตัดมุม และเขาจะไม่ยอมให้ฉันพึ่งพาแค่คอมพิวเตอร์เพื่อทำให้เสียงดี เขามุ่งเน้นไปที่การได้เทคดีๆ และทำสิ่งที่น่าสนใจเพื่อส่งผลต่อพวกเขา เขาทำสิ่งต่างๆ มากมายกับเสียงร้อง เช่น ส่งมันออกไปผ่านวิทยากรหลายๆ คน และให้รีเวิร์บที่น่าสนใจแก่พวกเขา

คุณสมบัติหลักประการหนึ่งของแผ่นเสียงที่เราต้องการคือการทำให้รู้สึกดิบและมีชีวิตชีวามากขึ้น และ "ผลิตออกมา" น้อยลงมาก เราอยากให้มันรู้สึก เหมือนเราอยู่ในห้องกับคุณ ตรงนั้นในโรงรถ แม้ว่าจะต้องมีการซ้อนเลเยอร์และเทคนิคต่างๆ มากมาย บน. ฉันคิดว่าเราสามารถดึงสิ่งนั้นออกมาได้จริงๆ

ฉันชอบได้ยินคุณพูดแบบนั้น เพราะเมื่อฉันฟังมัน มันรู้สึกเหมือนว่าฉันอยู่ที่นั่นกับคุณในโรงรถในขณะที่กำลังสร้างและเล่นมัน

เราไปเพื่อสิ่งนั้นจริงๆ เป็นเรื่องง่ายมากที่ผู้คนจะบันทึกเสียงบนคอมพิวเตอร์และสร้างเสียงขึ้นมา การได้ยินวงดนตรีร็อคที่หยาบกระด้าง พร้อมเสียงตอบรับและความไม่ชัดเจนที่นี่และที่นั่น — มันหายาก มันน่าตื่นเต้นมากเมื่อมีแผ่นเสียงออกมาแบบนั้น

องค์ประกอบของมนุษย์ก็มีความสำคัญที่จะต้องมีเช่นกันและ กระสุนในสายลม เป็นตัวอย่างที่ดีในเรื่องนั้น ฉันชอบแฮนด์ปรบมือที่คุณมีตอนเริ่มต้น และสไตล์ของกีตาร์ก็ดำเนินไป มันทำให้ฉันนึกถึงบันทึกของตำรวจในยุค 80 จริงๆ

ฉันกับอิลานต่างก็รัก The Police! สำหรับฉัน เพลงนั้นดูเหมือนอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่าง The Clash, The Police และเสียงอื่นๆ ของยุค 80

มันคือเพลง “New Wave” ของคุณ

(หัวเราะ) นั่นแหละ โดยสิ้นเชิง คลื่นลูกใหม่! ฉันเข้าใจสิ่งที่คุณพูด แต่มันโพลาไรซ์มาก แฟนเก่าของเราบางคนก็แบบว่า “พวกเขากำลังทำอะไรอยู่เพื่อน?” ถ้าพวกเขารู้แค่ว่าฉันพยายามอย่างหนักแค่ไหนที่จะแตกต่างไปจากฉันล่ะก็รู้ไหม?

นั่นคงเป็นเรื่องยากสำหรับคุณ โดยเฉพาะเมื่อคุณเล่นในจักรวาล Blink-182 ในระดับหนึ่ง คุณต้องให้สิ่งที่พวกเขาต้องการแก่ผู้คน แต่คุณในฐานะศิลปินก็ต้องได้บางสิ่งบางอย่างจากมันด้วย

ใช่แล้ว นั่นคือแรงผลักดันและดึงของวงนั้น ฉันเข้าไปที่นั่นและอยากเปลี่ยนแปลงมันทั้งหมด แต่คนอื่นๆ ก็ไม่อยากเปลี่ยน แต่ฉันคิดว่าจุดที่เราเจรจาและประนีประนอมอยู่ในสถานที่ที่ดี เราผลักดันวงดนตรีไปข้างหน้าเล็กน้อยแต่ไม่ ด้วย ไกล. มันยากเมื่อคุณมีสิ่งที่ขับเคลื่อนด้วยมรดกเช่นนั้น คุณได้สร้างสัตว์ประหลาดขึ้นมา แต่คุณโชคดีมากที่มีมันจนไม่อยากทำให้มันพัง

บลิงค์โดยธรรมชาติแล้วว่ามันเป็นใคร มาจากไหน และเกี่ยวกับอะไร ไม่ใช่การพยายามที่จะออกไปสร้างสรรค์วงล้อขึ้นมาใหม่ ฉันชอบมี Angels & Airwaves ด้วยเหตุผลนั้น องค์ประกอบในนั้นมีไว้สำหรับผู้ชมคนอื่นๆ ทั้งนั่งอยู่ในบ้านหรือในรถของคุณจริงๆ เพลิดเพลิน ดนตรี. ในฐานะผู้ชายอายุ 39 ปี แองเจิลส์พูดกับฉันเกี่ยวกับเรื่องนั้น

แต่เมื่อคุณอยู่ที่คอนเสิร์ต Blink และคุณมีพลุดอกไม้ไฟขนาดยักษ์ Travis [Barker มือกลองของ Blink] ก็คือ กลับหัวกลับหางและคุณกำลังเล่นเพลงให้เร็วที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มันทำให้คุณอยากเป็นวัยรุ่นและ หยุดพัก บางสิ่งบางอย่าง. ฉัน รัก นั่นก็เช่นกัน – มันเป็นความรู้สึกที่แย่มาก

ฉันอยู่กับคุณที่นั่น และนั่นคือแรงผลักดันโดยรวมของดนตรีใช่ไหม? ฉันไม่คิดว่าจะมีอะไรผิดปกติกับการชอบทั้ง Angels & Airwaves และ Blink's สิ่งเล็กๆ ทั้งหมด ในเวลาเดียวกัน.

ใช่! (หัวเราะ) คุณรู้ไหม สิ่งเล็กๆ ทั้งหมด มาถึงที่ไหนสักแห่งเมื่อสองสามสัปดาห์ก่อน และฉันก็พูดว่า "โอ้พระเจ้า ฉันดูเหมือนอายุ 7 ขวบเลย!" ฉันทำได้ ไม่ เชื่อว่านั่นคือฉัน! อะไรวะ? ฉันหมายถึงว่าเพลงนี้ทำอะไรได้บ้าง? (ทั้งคู่หัวเราะ)

ฉันมองว่ามันเป็นสิ่งที่ "ถูกที่ ถูกเวลา" คุณจับภาพช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ในขณะที่คุณใช้ชีวิตอยู่ คุณสะท้อนให้เห็นอย่างตรงไปตรงมา ซึ่งเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ผู้คนตอบสนองต่อ Blink ในแบบที่พวกเขาทำ

อาจจะเป็นเช่นนั้นเพื่อน ฉันต้องเห็นด้วยกับเวลาและสถานที่ที่เหมาะสม ฉันโชคดีมาก นั่นเป็นเพียงการทอยลูกเต๋า

สำหรับ Angels คุณชอบคำว่า “concept album” หรือไม่?

วงดนตรีจำนวนมากเรียกโปรเจ็กต์ของพวกเขาว่า "คอนเซ็ปต์" หรือ "คอนเซ็ปต์อัลบั้ม" ฉันไม่กล้าใช้คำนั้นเพราะทุกอย่างเกี่ยวกับ Angels & Airwaves นั้นแตกต่างออกไป ฉันไม่ได้บอกว่ามันเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ เพราะแต่ละส่วนของโปรเจ็กต์สื่อนี้ต้องยืนหยัดได้ด้วยตัวเอง ฉันยังไม่มีคำที่เหมาะสมสำหรับมัน

คุณจะเรียกมันว่า "นิยายเสียง" ได้อย่างไร?

โอ้ ฉันจะไปกับสิ่งนั้น วงดนตรีอื่นๆ ได้ทำสิ่งนี้ในระดับที่ใหญ่กว่า คุณมี The Who และ Pink Floyd… ให้ตายเถอะ ฉันกำลังคุยกับ Dave Grohl ครั้งหนึ่ง และเขาบอกว่าวง Foo Fighters กำลังพยายามสร้างสถิติที่ตรงกันกับหนึ่งในเพลงของ Zeppelin บันทึก ทุกคนพยายามทำแบบฉบับของตัวเอง แต่บันทึกนี้แตกต่างออกไปเพราะมันเกี่ยวกับการยึดถือแนวคิดเรื่องความฝัน และความหมายของความฝัน

สิ่งที่คุณบอกฉันคือเราแค่ต้องไปนอนเพื่อหาเรื่องทั้งหมด

ใช่เลย ถ้าเราทำได้ (หัวเราะ) นั่นเป็นวิธีที่ง่ายที่สุด