เป็นการยากที่จะกล่าวเกินจริงถึงผลกระทบของการผจญภัยไซไฟปี 1999 ของ Lana และ Lilly Wachowski เดอะเมทริกซ์ซึ่งยกระดับความสำเร็จทางเทคนิคในการสร้างภาพยนตร์ด้วยวิชวลเอฟเฟกต์ การตัดต่อ และท่าเต้นสตันท์ที่แปลกใหม่ บทนำอันน่าเหลือเชื่อของภาพยนตร์เรื่องนี้สู่โลกที่เครื่องจักรกดขี่มนุษย์เสมือนแบตเตอรี่ออร์แกนิกโดยทำให้พวกเขาเชื่อฟังภายใน ความเป็นจริงเสมือนอันกว้างใหญ่ ไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดการถกเถียงทางปรัชญามากมายเกี่ยวกับธรรมชาติของความเป็นจริงของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาคต่ออีกสองเรื่องด้วย ที่ยังคงผลักดันขีดจำกัดของเทคนิคการสร้างภาพยนตร์และเอฟเฟ็กต์ดิจิทัลที่สามารถทำให้เป็นจริงได้ หน้าจอ.
เกือบ 20 ปีให้หลัง เดอะเมทริกซ์รีโหลดแล้ว และ การปฏิวัติเมทริกซ์ ดูเหมือนจะสรุปเรื่องราวของ คีนูรีฟ' ฮีโร่แฮ็กเกอร์ Neo และเพื่อนนักสู้เพื่ออิสรภาพ (และคนรัก) Trinity รับบทโดย Carrie-Anne Moss ทั้งคู่กลับมาในภาคต่อที่มีชื่ออย่างเหมาะสมในปี 2021 การฟื้นคืนชีพของเมทริกซ์. กำกับและเขียนบทโดยลาน่า วาโชสกี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำผู้ดูแลวิชวลเอฟเฟกต์กลับมาด้วย แดน แก้วซึ่งทำงานร่วมกับครอบครัว Wachowskis ในโครงการส่วนใหญ่ล่าสุดของพวกเขา ซึ่งรวมถึง โหลดใหม่แล้ว และ การปฏิวัติ และซีรีส์ Netflix ของ Lana เซนส์8.
วิดีโอแนะนำ
เรื่องราวเกิดขึ้นหลายปีหลังจากเหตุการณ์ในไตรภาคดั้งเดิม การฟื้นคืนชีพของเมทริกซ์ นีโอและทรินิตี้ต้องต่อสู้กับภัยคุกคามครั้งใหม่จากเครื่องจักร ในขณะเดียวกันก็ต้องยอมรับความจริงเบื้องหลังของพวกเขาเอง อาศัยอยู่ในเมทริกซ์. Digital Trends พูดคุยกับ Glass เกี่ยวกับตัวเขาเอง กลับสู่แฟรนไชส์ The Matrix หลังจากเกือบสองทศวรรษที่ผ่านมา ได้ร่วมงานกับครอบครัววาโชสกี้ องค์ประกอบวิชวลเอฟเฟ็กต์ที่ยอดเยี่ยมของภาพยนตร์เรื่องนี้ และมาตรฐานระดับสูงสำหรับ การฟื้นคืนชีพ โดยมรดกของภาพยนตร์ก่อนหน้านี้
63 %
5.7/10
148ม
ประเภท นิยายวิทยาศาสตร์, แอคชั่น, ผจญภัย
ดาว คีอานู รีฟส์, แคร์รี-แอนน์ มอสส์, ยาห์ยา อับดุล-มาทีน ที่ 2
กำกับโดย ลาน่า วาโชสกี้
Digital Trends: เป็นเวลาเกือบ 20 ปีแล้วที่คุณทำงานด้านวิชวลเอฟเฟกต์ การปฏิวัติเมทริกซ์. อะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการดำดิ่งสู่จักรวาลนั้น การฟื้นคืนชีพ?
แดน กลาส: ฉันคิดว่าสำหรับลาน่าโดยเฉพาะ มันเป็นวิธีที่คุณกลับไปสู่จักรวาลนั้นโดยปราศจากความคาดหวังทั้งหมด หรือคุณจะตอบสนองความคาดหวังที่ทุกคนมีได้อย่างไร ฉันคิดว่าเธอเลือกอย่างชาญฉลาดที่จะไม่ทำทุกอย่างที่คาดหวัง แต่แนะนำสิ่งที่คุ้นเคย แต่ยังเปลี่ยนมันด้วย เราแค่ต้องมุ่งความสนใจไปที่การสร้างภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยม และไม่พยายามคิดว่าผู้คนจะคาดหวังอะไร
คุณมีประวัติศาสตร์อันยาวนานและยิ่งใหญ่ร่วมกับครอบครัววาโชสกี้ ซึ่งเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความคิดด้านการมองเห็นมาก กระบวนการสร้างสรรค์ของลาน่าและลิลลี่เป็นอย่างไร
ฉันชอบความหลากหลายและโปรเจ็กต์ที่กระตุ้นฉัน — ฉันเดาว่าก็เหมือนกับที่พวกเราส่วนใหญ่ทำ [The Wachowskis] ไม่เคยสร้างหนังเรื่องเดิมซ้ำสองเลย มันแตกต่างออกไปเล็กน้อยเสมอ แต่แน่นอนว่าต้องมีขั้นตอนของการพัฒนาแนวคิดและการพัฒนาแนวคิด และพวกเขาจะดึงผู้ทำงานร่วมกันคนสำคัญเข้ามาตั้งแต่เนิ่นๆ และคุณทำการทดลองและเจาะลึกไอเดียต่างๆ และนั่นทำให้มันสนุกอย่างยิ่ง แน่นอน คุณต้องคิดออกว่าจะทำอย่างไรในทางปฏิบัติ และเหมาะสมกับงบประมาณ เนื่องจากเราก็ต้องจัดให้อยู่ในงบประมาณเสมอเช่นกัน
ประสบการณ์ในการทำงานกับพวกเขาเปลี่ยนไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหรือไม่?
เมื่อ 20 ปีที่แล้ว ในโครงการก่อนหน้านี้ที่เราร่วมงานด้วย พวกเขามีส่วนร่วมอย่างมากในทุกส่วนของกระบวนการ เมื่อเวลาผ่านไปก็มีภาพยนตร์ที่ชอบ คลาวด์แอตลาส แล้วก็การแสดง เซนส์8ลาน่าเริ่มมีสัญชาตญาณมากขึ้นจริงๆ ในแบบที่เธอทำงาน และจะกำหนดสภาพแวดล้อมที่สิ่งต่างๆ เจริญรุ่งเรืองหรือเกิดขึ้น แทนที่จะเขียนโค้ดทุกอย่าง เมื่อเราทำ โหลดใหม่แล้ว และ การปฏิวัติทุกอย่างได้รับการแจกแจงรายละเอียดก่อนการถ่ายทำเกิดขึ้น ในขณะที่มี การฟื้นคืนชีพมันเหมือนกับว่า “โอเค เราจะไปที่แห่งนี้ และมันจะเป็นฉากแบบนี้ มาดูกันว่าเกิดอะไรขึ้น”
ฉันไม่อยากจะบอกว่ามันเป็นการตอบสนองต่อสถานการณ์มากกว่า เพราะยังมีความคิดและการวางแผนมากมายที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหล่านี้ แต่ตอนนี้ยังมีพื้นที่ให้ปรับตัวมากขึ้น นั่นใช้ประสบการณ์และทักษะมากมาย รวมถึงความสามารถในการสื่อสารกับทีมผู้สร้าง มันคงเป็นเรื่องยากมากที่จะทำแบบนั้นในครั้งแรกกับใครสักคน แต่ตอนนี้มันกลายเป็นวิธีทำงานที่เป็นธรรมชาติไปแล้ว และมีการไว้วางใจกันอย่างมากในแง่ของสิ่งที่คุณนำมาสู่งาน เป็นเรื่องที่น่าสนุกอย่างยิ่ง แต่เป็นกระบวนการที่แตกต่างจากตอนที่เราเริ่มต้นอย่างแน่นอน
วิชวลเอ็ฟเฟ็กต์สำหรับ Morpheus ที่มีลักษณะลื่นไหลและมีไหวพริบของ Yahya Abdul-Mateen II ในภาพยนตร์เรื่องนี้น่าทึ่งมาก คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับการพัฒนารูปลักษณ์ของตัวละครนั้นและ VFX ที่อยู่เบื้องหลังได้อย่างไร
แนวคิดของเครื่องกำเนิดอนุภาคที่สร้างตัวละครที่ลื่นไหลเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในการแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์ จริงๆ แล้ว อาจใช้เวลานานที่สุดในการค้นหาองค์ประกอบใดๆ เราเล่นกับไอเดียมากมาย ทั้งสองแนวคิดยังคงเป็นคอนเซ็ปต์ที่สามารถสื่อสารได้มากมายเท่านั้น และคอนเซ็ปต์ที่เคลื่อนไหว ซึ่งจำลองมาจากการเคลื่อนที่ของอนุภาค อย่างไรก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว เรารู้ว่าเราต้องการสร้างมันขึ้นมาจากการแสดงจริง
โดยพื้นฐานแล้วยาห์ยาอยู่ในฉากทั้งหมดโดยถ่ายทอดบทสนทนากับนักแสดงคนอื่นๆ จากนั้นเขาก็วาดภาพออกมา เรามีกล้องส่วนหัวสำหรับจับภาพแอนิเมชั่นใบหน้าของเขา ดังนั้นเราจึงเลียนแบบสิ่งที่เขาทำ และใช้ข้อมูลนั้นเพื่อขับเคลื่อนการจำลองที่ลื่นไหลสำหรับตัวละคร
ไตรภาคดั้งเดิมของ Matrix นั้นแหวกแนวมากด้วย VFX สิ่งนี้สร้างความกดดันเพิ่มเติมให้กับคุณในครั้งนี้หรือไม่?
หลีกเลี่ยงไม่ได้ใช่ และแน่นอนว่ามากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเราเริ่มเจาะลึกลงไปอีก เราได้ค้นคว้าเทคนิคล้ำสมัยทั้งหมดที่เราสามารถทำได้ เช่น การจับเชิงปริมาตรและการผลิตเสมือนจริง เราพิจารณาสิ่งเหล่านั้นและใช้แง่มุมต่างๆ ของมันตลอดทั้งเรื่อง แต่ก็ทำเท่าที่จำเป็น เราใส่ใจอย่างมากเกี่ยวกับการใช้เครื่องมือที่สมเหตุสมผลสำหรับเรื่องราวและการเล่าเรื่อง แทนที่จะพูดว่า “โอ้ นี่มันเจ๋งมาก มาทำให้แน่ใจว่าเราจะสร้างความฮือฮาให้กับสิ่งนี้” นั่นไม่เคยเป็นเป้าหมาย
ภาพใดที่คุณภูมิใจมากที่สุด การฟื้นคืนชีพ?
จริงๆ แล้วมีน้อยนะ การไล่ล่าไปตามถนนในตอนท้ายผ่านซานฟรานซิสโก ถือเป็นการร่วมงานกันที่ยอดเยี่ยมเป็นพิเศษจากทุกฝ่ายในภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งที่ถ่ายทำที่นั่นมีพื้นฐานในทางปฏิบัติมากมาย เรามีนักแสดงตัวจริงบนมอเตอร์ไซค์มีกิมบอลถูกลากไปรอบๆ โดยมีสตันท์ประกอบที่วิ่งตามพวกเขาไปตามท้องถนนในซานฟรานซิสโก นั่นคือทั้งหมดที่มีพื้นฐานมาจากความเป็นจริง แต่แล้วเราก็เพิ่มสิ่งต่าง ๆ เข้าไปในนั้นเพื่อให้น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น มีบางช็อตที่มี CG ที่หนักกว่า เช่น ภาพคนวางระเบิด ซึ่งแน่นอนว่าเราทำไม่ได้ในทางปฏิบัติ
ในทางกลับกัน การสร้าง CG เต็มรูปแบบ — ช็อตที่เราไม่สามารถถ่ายไปไหนได้ เช่น เครื่องจักร เมือง อุโมงค์ร้างและทิวทัศน์ และอื่นๆ สิ่งที่เราพยายามทำให้พวกมันรู้สึกเหมือนจริงอย่างเหลือเชื่อ แน่นอนว่าสิ่งที่น่าขันก็คือการสร้างสรรค์ CG เหล่านั้นเป็นโลกแห่งความเป็นจริงในเรื่องราวของเรา เมืองเครื่องจักรและอื่นๆ และเราใช้ความเป็นจริงของโลกของเราในการนำเสนอสถานการณ์จำลอง
ดังนั้นจึงมีความกดดันที่ต้องแน่ใจว่าฉาก CG จะไม่ให้ความรู้สึกไม่สมจริง พวกเขาทำไม่ได้เพราะพวกเขาคือโลกแห่งความจริงในภาพยนตร์ เราพิจารณาทุกอย่างเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขา ตั้งแต่เลนส์กล้องและความไม่สมบูรณ์ในการถ่ายภาพ ไปจนถึงระดับรายละเอียด ความสมบูรณ์ และขอบเขต เพื่อให้แน่ใจว่าฉาก CG เหล่านั้นขัดแย้งกับ การถ่ายภาพ
มีช็อตใดบ้างที่ผู้คนอาจจะแปลกใจที่รู้ว่ามีเอฟเฟกต์ภาพหรือไม่ หรือสำหรับเรื่องนั้น ความประหลาดใจที่รู้ว่าไม่ใช่เอฟเฟ็กต์ภาพใช่ไหม
เนื่องด้วยเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในเวิร์คช็อปและคาเฟ่ ตามธรรมเนียมแล้ว คุณจะต้องทำสิ่งนั้นหลายๆ อย่างเป็นกรีนสกรีนและสร้างมันขึ้นมาใหม่ทั้งหมด โดยใส่สิ่งที่เคลื่อนไหวอยู่นิ่งๆ ไว้เป็นองค์ประกอบ CG แต่จริงๆ แล้วส่วนใหญ่ถ่ายด้วยอัตราเฟรมที่แตกต่างกันและประกอบเข้าด้วยกัน ดังนั้นมันจึงกลายเป็นพื้นฐานการถ่ายภาพ แน่นอนว่าต้องมี CG อยู่บ้างเพื่อจัดระเบียบและรวบรวมเข้าด้วยกัน
ช่วงเวลาสำคัญอย่างหนึ่งที่ฉันคิดว่าหลายๆ คนคงจะประหลาดใจไม่ใช่เอฟเฟ็กต์ภาพที่สำคัญ แต่คือการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในตอนท้าย นั่นคือ Keanu และ Carrie-Anne เองที่กระโดดลงจากอาคารสูง 450 ฟุตในซานฟรานซิสโกตอนรุ่งสาง เห็นได้ชัดว่าพวกเขามีแท่นขุดเจาะด้านความปลอดภัย แต่จริงๆ แล้วเป็นพวกเขา ฉันคิดว่าความถูกต้องของช่วงเวลานั้นและอารมณ์ที่เกิดขึ้นนั้นสำคัญมาก เป็นฉากที่สวยงามซึ่งมีเพียงมือที่ละเอียดอ่อนจากวิชวลเอฟเฟกต์มารองรับ
เทคโนโลยี VFX พัฒนาอย่างรวดเร็ว คุณเคยพบว่าตัวเองกำลังคิดว่า “ฉันหวังว่าเราจะทำสิ่งนี้ได้อีกครั้ง โหลดใหม่แล้ว หรือ การปฏิวัติ”?
โอ้มหาศาล. นั่นคือสิ่งที่น่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการเดินทางนี้ เพราะเมื่อ 20 ปีที่แล้ว การใช้วิชวลเอฟเฟกต์ทำให้ทุกอย่างช้าลง ด้วยการใช้เอฟเฟ็กต์ภาพ คุณใส่ข้อจำกัดและข้อจำกัดเหล่านี้ทั้งหมดไว้ในกระบวนการสร้างสรรค์ เพราะคุณต้องพูดว่า “ตกลง ถ้าเราจะทำอย่างนั้น เราก็ต้อง ล็อคกล้องและหยุดทุกอย่างไว้ชั่วคราว …” แต่ตอนนี้ คุณสามารถปล่อยให้สิ่งต่างๆ ดำเนินไปได้ และไม่ต้องแนะนำว่าการทำให้มันทำงานนั้นไม่ต้องทำอะไรมากมาย แต่เรามี เทคนิคและวิธีการที่ซับซ้อนอย่างเหลือเชื่อ ตั้งแต่การเรียนรู้ของเครื่องไปจนถึงปัญญาประดิษฐ์ เพื่อตีความรูปภาพที่เราป้อนเข้าไปใหม่ และสร้างรูปภาพที่โดดเด่นเหนือใคร การถ่ายภาพ
ดังนั้นจึงเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นอย่างแน่นอน และทำให้เอฟเฟ็กต์ภาพเป็นเครื่องมือที่สร้างสรรค์มากขึ้นกว่าที่เคย
วอร์เนอร์บราเธอร์ส รูปภาพและโรดโชว์หมู่บ้าน การฟื้นคืนชีพของเมทริกซ์ เป็น ปัจจุบันอยู่ในโรงภาพยนตร์ และพร้อมสำหรับการสตรีมแบบออนดีมานด์
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- การสร้าง Predator ที่ดีกว่า: เบื้องหลังเอฟเฟ็กต์ภาพจากหนังสยองขวัญเรื่อง Prey ของ Hulu
- เอเลี่ยน การอัพเกรด และดอลลี่ พาร์ตัน: เบื้องหลัง VFX ของ The Orville
- เถาวัลย์ เลือดสาด และรอยแยกมากมาย: เบื้องหลัง VFX ซีซั่น 4 ของ Stranger Things
- วิธีที่ทีม Thanos VFX ทำให้ตัวละครของ The Quarry มีชีวิตขึ้นมา (แล้วสังหารพวกเขา)
- ทำไมต้อง Chip 'n Dale: Rescue Rangers เป็นคลาสมาสเตอร์ด้านแอนิเมชั่น
