“เมื่อคุณเชื่อมต่อกับแผ่นเสียงในช่วงเวลาหนึ่ง มันจะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของคุณตลอดไป”
สถานที่ที่เหมาะสม เวลาที่เหมาะสม นักดนตรีหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะเกิดขึ้นกับพวกเขาเมื่อพวกเขาเริ่มต้นอาชีพ แต่มักต้องใช้เวลาหลายปี และหลายปีในการไปถึงจุดที่คุณรู้สึกว่าคุณเป็นส่วนหนึ่งของจิตสำนึกส่วนรวม - หากคุณเคยไปถึงจุดนั้น ทั้งหมด.
แต่บางครั้งความสำเร็จก็เกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่ถูกต้องทั้งหมด ประเด็นสำคัญ: เดวิด เกรย์ นักร้อง/นักแต่งเพลงแนวอิเล็กโทรโฟล์คสัญชาติอังกฤษ ที่ไม่ประสบความสำเร็จจนกระทั่งอัลบั้มที่ 4 ของเขา ปี 1998 บันไดสีขาวได้สร้างผลกระทบที่ลบไม่ออกในใจและความคิดทั่วโลกด้วยเพลงที่เติมเต็มอารมณ์เช่น บาบิโลน, ล่องเรือออกไป, กรุณายกโทษให้ฉัน, และ ความรักปีนี้. ณ จุดนี้อัลบั้มขายได้มากกว่า 7 ล้านชุด แต่ก็ยังใช้เวลาถึง 18 เดือน บันไดปีนการเปิดตัวครั้งแรกของ Grey เพื่อไต่ระดับความสำเร็จ
“ฉันอาจจะทำบันทึกบางอย่างเช่น บันไดสีขาวแต่ฉันพยายามเปลี่ยนทิศทางทุกครั้ง” เกรย์บอกกับ Digital Trends “ดนตรีบอกฉันว่ามันต้องเปลี่ยนแปลง”
“ฉันอยู่ท่ามกลางการเดินทางทางดนตรี และฉันจะไม่เข้าใกล้จุดสิ้นสุดใดๆ เลย”
ตั้งแต่นั้นมา Grey ก็ยังคงท้าทายรูปแบบเดิมๆ ของโครงสร้างเพลงอย่างต่อเนื่อง จนไปถึงจุดสูงสุดในปี 2014 ที่กว้างขวาง
ผู้ก่อการกบฏ. ในระหว่างการทำงานในอัลบั้มใหม่ เกรย์ก็หยุดชั่วคราวเพื่อทบทวนอาชีพของเขาและรวบรวมเพลง 31 เพลงสำหรับเวอร์ชันสองแผ่นของ สิ่งที่ดีที่สุดของเดวิด เกรย์มีให้เลือกหลายรูปแบบทาง IHT Records/Kobalt ที่สุดของ ยังมีเพลงใหม่อีก 2 เพลงคือเพลงที่เขียนช้าๆ ควันไม่มีไฟ และความกลมกลืนที่ลงตัว เข้ามาเบาๆซึ่งทั้งสองเรื่องเกรย์ตัดบทกับโปรดิวเซอร์ผู้รักการผจญภัยด้านเสียงของเขา แอนดี้ บาร์โลว์Grey ยังเปิดรับแง่มุมเชิงบวกบางประการของการสตรีมด้วยการกำหนดการเคลื่อนไหวที่ดีที่สุดหมุนเวียน เพลย์ลิสต์ภายใต้ชื่อของเขาบน Spotify ซึ่งผู้ฟังจะเป็นผู้กำหนดอันดับเพลงยอดนิยมของเขาในแต่ละสัปดาห์ สัปดาห์. “ฉันไม่สามารถแสร้งทำเป็นเข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดได้” เกรย์พูดพร้อมกับหัวเราะ “แต่เมื่อฉันได้ยินไอเดียนี้ ทุกอย่างก็ดูสนุกสำหรับฉันนิดหน่อย ใครๆ ก็อยากลองหาวิธีใหม่ในการนำเสนอสิ่งต่างๆ ให้กับผู้คน ดังนั้นหนึ่งในความงดงามของสิ่งเหล่านี้ บริการสตรีมมิ่ง คือการตอบสนองที่รวดเร็วและวัดผลได้มาก”
Grey โทรหา Digital Trends จากบ้านของเขาในอังกฤษเพื่อหารือเกี่ยวกับเป้าหมายด้านเสียงโดยรวมของเขา สิ่งที่ดีที่สุดของเดวิด เกรย์วิธีที่ "การเป็นเจ้าของ" ดนตรีมีความหมายแตกต่างออกไปในปัจจุบัน และวิธีหลีกเลี่ยงการทำซ้ำอย่างสร้างสรรค์ ถ้าอยากได้ก็มาเอาเลย
Digital Trends: ตั้งแต่เปิดเพลง ที่สุดของ ตลอดอาชีพการงานของคุณประมาณ 25 ปี คุณต้องย้อนกลับไปประเมินบางส่วนก่อนหน้านี้อีกครั้งหรือไม่ starker การบันทึกเดี่ยวของคุณเองเพื่อเทียบเคียงกับโปรดักชั่นเต็มรูปแบบที่คุณทำในภายหลัง บน?
เดวิด เกรย์: มีเรื่องล้อเล่นนิดหน่อย (ทั้งคู่หัวเราะ) แต่ก็ไม่ได้แย่เกินไป สิ่งที่ยากอย่างหนึ่งในการเรียบเรียงเพลงคือคุณภาพเสียงที่แตกต่างกันมากในแต่ละแทร็ก บางส่วนเป็นการบันทึกที่ค่อนข้างดั้งเดิมหรือเร่งรีบ บางส่วนเป็นรายการสด บางส่วนมีอายุ 25 ปี และบางส่วนค่อนข้างใหม่
เห็นได้ชัดว่าพวกเขาแต่ละคนมีเสียงเหมือนเวลาที่ถูกสร้างขึ้น ฉันพบว่าบางครั้งมันก็ทำงานได้ดีอย่างน่าประหลาดใจ และบางครั้งก็เป็นปัญหาเล็กน้อย และคุณต้องทำให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ใช่ มันเป็นช่วงระยะเวลาที่ยาวนาน และบางเพลงก็ฟังดูแตกต่างไปจากเพลงที่ตามมาค่อนข้างมาก
เป็นการเดินทางที่น่าสนใจตลอดชีวิตของคุณ เราเริ่มต้นทันทีด้วยการ บาบิโลนซึ่งมีจุดเริ่มต้นเสียงที่สวยงาม สะอาด และน้อยที่สุด ตามด้วยการเคาะเบาๆ มันเข้าถึงแก่นแท้ของคุณในฐานะนักแต่งเพลงได้อย่างแท้จริง
ใช่แล้ว อันนั้นยังคงทำสิ่งนั้นอยู่ มีเพลงมิกซ์มากมายเพราะเป็นซิงเกิลที่นี่ [ในอังกฤษ] และทุกครั้งที่เราประสบความสำเร็จไปอีกระดับหนึ่ง คนสำคัญในบริษัทแผ่นเสียงก็จะพูดว่า "เฮ้! หากเราจะนำสิ่งนี้ไปสู่รายการวิทยุ Top 40 เราจำเป็นต้องมีมิกซ์ใหม่” มันเป็นเรื่องไร้สาระทั้งหมด เนื่องจากมีมิกซ์มากมาย จึงเป็นเรื่องยากที่จะติดตาม แต่เราค่อนข้างมั่นใจว่าเพลงที่อยู่ในนั้นคือเพลงมิกซ์ซิงเกิลมาตรฐาน
สงครามความดังกำลังเกิดขึ้นในช่วงเวลานั้น บาบิโลน และ บันไดสีขาว อัลบั้มได้รับความนิยม — บางอย่างที่อาจใช้ได้ผลกับคุณจริงๆ เนื่องจากคุณมีวิธีที่แตกต่างออกไปในเรื่องเสียงของเพลงดีๆ ในขณะนั้น คุณช่วยเชื่อมโยงหรือเชื่อมโยงผู้คนเข้ากับเพลงดีๆ ที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับจริงๆ
นั่นคือเกมของฉันใช่ไหม — ใช้พลวัตและความเงียบเหล่านั้นเป็นคำพูดเพื่อผลประโยชน์ของฉัน ในรายการวิทยุ บางทีมันอาจจะเข้าถึงคุณมากขึ้นเพราะเพลงอื่นๆ ที่เข้ามาหาคุณตลอดเวลา ซึ่งค่อนข้างไม่หยุดยั้งและเหนื่อยล้า
คุณมักจะใช้คำพูดเพื่อสร้างความรู้สึกของพื้นที่และความเปิดกว้างในการเรียบเรียงเพลงของคุณ
ใช่. ถ้อยคำต้องถ่ายทอดอยู่ในเพลงของฉัน โดยส่วนใหญ่แล้ว ดนตรีจะอยู่ตรงนั้นเพื่อขับร้องเนื้อเพลง เพื่อที่จะเข้าใจแนวคิดทั้งหมดของเพลง หวังว่าคงไม่มีอะไรขัดขวางสิ่งที่เกิดขึ้นได้ ตลอดอาชีพการงานส่วนใหญ่ของฉัน เนื้อเพลงเป็นสิ่งสำคัญยิ่ง
โดยทั่วไปในฐานะศิลปิน คุณพอใจกับโลกของการสตรีมหรือไม่?
โอ้ คุณต้องเป็น เพราะมันเป็นการแสดงแห่งเดียวในเมือง การ “โอเค” กับคำนี้เป็นเพียงคำทั่วๆ ไป แต่ฉันเกรงว่าจะไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากพยายามหาวิธีใช้มันในแง่บวก
“ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากพยายามหาวิธีใช้สตรีมมิ่งในแง่บวก”
เห็นได้ชัดว่ามีประเด็นสำคัญในเรื่องค่าตอบแทน แต่ฉันเจอผู้ชายหลายคนจากหลากหลาย บริการสตรีมมิ่ง และพวกเขาดูจริงใจในความกระตือรือร้นในการฟังเพลง เช่นเดียวกับสตรีมเมอร์เองก็เช่นกัน ผู้ชม. ฉันเดาว่านั่นคือส่วนที่สำคัญที่สุด หวังว่าที่เหลือจะตามทันนะ
อย่างที่ใครบางคนพูดกับฉันเมื่อวันก่อนว่า “เราต้องการใครสักคนในธุรกิจดนตรีเหมือนที่พวกเขาเคยทำในอุตสาหกรรมน้ำเมื่อประมาณ 30 ปีที่แล้ว พวกเขาทำน้ำเป็นสิ่งที่คุณจะใช้เงินซื้อ” คุณยังคงเปิดก๊อกและมันก็อยู่ตรงนั้น แต่คุณไม่ได้คิดถึงมันจริงๆ คุณยังซื้อน้ำ
นั่นเป็นจุดที่ดี คุณและฉันทั้งคู่เติบโตมาในยุคไวนิล ดังนั้นจึงเป็นเรื่องดีที่ได้เห็นว่ามีการฟื้นฟูเล็กน้อย หากใครจะจ่ายเงินเพื่อบางสิ่งบางอย่าง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะจ่ายค่าแผ่นเสียง
ฉันคิดว่าความแตกต่างที่สำคัญประการหนึ่งระหว่างปัจจุบันกับช่วงเวลาที่ฉันเติบโตคือการไม่ต้องซื้ออะไรเพื่อเป็นเจ้าของและใช้ชีวิตร่วมกับมัน ตอนนี้คุณไม่จำเป็นต้องผูกมัดกับดนตรีในลักษณะเดียวกัน มันเป็นเรื่องชั่วคราวและชั่วขณะมากกว่า และนั่นคือสิ่งที่ฉัน อย่า คิดว่าเป็นสิ่งที่ดี
ฉันจะเก็บเงินในกระเป๋าไว้ใช้จ่ายในอัลบั้ม จากนั้นฉันก็ออกไปหามันดู แม้ว่าฉันจะไม่ชอบทุกเพลง แต่ฉันก็ยังฟังมันหลายครั้งเพื่อลองเข้าไปฟัง บางครั้งเพลงที่คุณชอบน้อยที่สุดในช่วงเริ่มต้นก็กลายเป็นเพลงโปรดของคุณ
เกิดอะไรขึ้นเมื่อคุณรวบรวมอัลบั้มนี้?
ขณะที่ฉันกำลังเรียบเรียงนี้และกลับไปฟังเพลงเก่าๆ ของฉันอีกครั้ง มันก็เหมือนกับการเดินทางข้ามเวลารูปแบบหนึ่ง มีหลายสิ่งหลายอย่างที่อยู่กับฉัน เมื่อคุณเชื่อมต่อกับบันทึกในช่วงเวลาหนึ่ง มันจะเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของคุณตลอดไป
ในเวอร์ชันครบรอบ 25 ปีของ ส่องแสง นั่นเป็นตอนท้ายสุดของอัลบั้ม ฉันได้ยินเสียงนิ้วของคุณขยับสายกีตาร์ตลอดเวลาที่คุณเล่น ฉันชอบรายละเอียดระดับนั้น
มันสนุกดีที่ได้บันทึกแบบนั้น ตอนแรกฉันไม่รู้ว่าตัวเองคิดยังไงกับการทำมัน แต่มือเบส Robbie Malone กล่าวว่า “Dave เป็นเวลา 25 ปีแล้วตั้งแต่ฉันเรียนเพลงนี้ คุณควรจะทำเวอร์ชั่นวงดนตรีฉลองครบรอบ 25 ปีของมัน และพยายามสนุกไปกับมัน” เขามีความคิดที่ว่ามันอาจจะมีเสียงร้องสนับสนุนอยู่บ้าง ดังนั้นเราจึงทำ มันเป็นเรื่องจริงมาก มันเป็นการบันทึกแบบสมัยเก่า
ฉันชอบที่มีเนื้อหาใหม่ๆ อยู่ด้วย ที่สุดของ ที่คุณและโปรดิวเซอร์ Andy Barlow เคยร่วมงานกัน ดูเหมือนว่าคุณสองคนมีความสัมพันธ์ในการทำงานที่ดีจริงๆ
“ยังคงเป็นเดวิด เกรย์ และฉันยังคงเกาแขนขาใหม่อยู่”
ใช่. น่าเสียดายที่ Andy มีส่วนร่วมในโปรเจ็กต์อื่นมากจนฉันจะไม่ทำอัลบั้มต่อไปร่วมกับเขา แต่เราสามารถสร้างเพลงใหม่ทั้งสองนี้ได้ [ควันไม่มีไฟ และ เข้ามาเบาๆ] ก่อนที่ผู้นำคนนั้นจะเข้ามาขวางทาง [บังเอิญพูดว่า "juggernaut" เป็นวงดนตรีเล็ก ๆ ที่ใช้ชื่อ U2]
มีตัวละครบางตัวที่เหมาะกับเสียงของคุณ ควันไม่มีไฟ ที่ได้รับการสนับสนุนจากเสียงสะท้อนที่เกิดขึ้นที่นั่นด้วย
ควันไม่มีไฟ — นั่นอาจจะเป็น ดังที่สุด เสียงร้องที่ฉันมุ่งมั่นกับเพลง คุณสามารถมีเสียงดังสุด ๆ ในแทร็กได้เพราะฉันไม่ผลักคุณออกไป แทนที่จะกระโดดไปรอบๆ มันยังคงกลมกล่อมจริงๆ เพื่อทำให้เสียงของฉันมีคุณภาพแตกต่างออกไปจริงๆ ฉันชอบแทร็กนั้นมาก
และฉันชอบวางอันนั้นไว้เป็นแทร็ก 6 เพราะว่าเราผ่านงานช่วงแรกๆ ของคุณมาก่อนหน้านั้นแล้ว และ เป็นเรื่องที่ดีมากสำหรับเราที่ได้ยินพัฒนาการของคุณในฐานะศิลปิน ณ จุดนั้น ณ จุดที่คุณอยู่ ตอนนี้.
ยังคงเป็น David Grey และฉันยังคงเกาแขนขาใหม่อยู่ ต้นไม้บังคับทิศทางขึ้นและไปด้านข้างและทุกทิศทาง ฉันรู้สึกว่าฉันยังอยู่ระหว่างการเดินทางทางดนตรี และฉันจะไม่เข้าใกล้จุดสิ้นสุดหรือหยุดมันไว้
พวกกบฏหากมีสิ่งใดก็ให้สัญญาเช่าชีวิตใหม่แก่ฉัน และต่อจากนี้ มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ ฉันมีความคิดมากมายที่ฉันกำลังพัฒนา และฉันคิดว่าผู้คนจะต้องประหลาดใจอีกครั้งเมื่อบันทึกใหม่ของฉันออกมาว่าฉันได้ก้าวออกไปไกลกว่านี้ในทิศทางใหม่
David Gray - วิดีโออย่างเป็นทางการของ "Babylon"
ในฐานะผู้ฟัง ฉันตั้งตารอที่จะถูกท้าทายจากศิลปินผู้จะไม่ทำสิ่งเดิมซ้ำแล้วซ้ำอีก ในฐานะผู้สร้างเนื้อหา คุณต้องสนุกกับการออกจากขอบเขตความสะดวกสบายของคุณ
ฉันไม่รู้สึกถึงทางเลือกใด ๆ ในเรื่องนี้ ฉันต้องหาพื้นที่ใหม่และภูมิประเทศใหม่ และฉันก็ต้องทำ รีเฟรช เพลง. เพลงบอกฉันว่ามันต้องเปลี่ยนแปลง ไม่มีทางเลือกอื่นแล้ว ไม่งั้นฉันจะเบื่อและเบื่อมากถ้าต้องพยายามประกอบเสียงในแบบ "มาตรฐาน" ที่ฉันได้สร้างไว้แล้ว ถ้าผมทำตามนั้น ผมคงทำบันทึกบางอย่างได้เหมือนกัน บันไดสีขาวแต่ฉันก็พยายามเปลี่ยนทิศทางทุกครั้ง
ไม่ใช่การตัดสินใจโดยประหม่าที่จะหลบเลี่ยงหรือเปลี่ยนแปลงเพื่อการเปลี่ยนแปลง — ฉันแค่พยายามรู้สึกว่าตัวเองต้องการไปที่ไหน และค้นหาว่าพื้นที่เปิดโล่งในดนตรีอยู่ที่ไหน ในขณะนี้ ดูเหมือนว่าจะมีพื้นที่เปิดโล่งมากมาย และดูเหมือนว่าดนตรีจะไม่มีวันสิ้นสุด ดังนั้นฉันจึงรู้สึกขอบคุณอย่างยิ่งสำหรับสิ่งนั้น
