เพลงของ Glitch Mob ซับซ้อนมาก พวกเขาแสดงในยานอวกาศ

การชมการแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM) ของกลุ่ม The Glitch Mob ดูเหมือนจะเป็นการทักทายที่สมบูรณ์แบบหลังจากถูกมนุษย์ต่างดาวลักพาตัวไป

การออกแบบเวทีในปัจจุบันของกลุ่มเป็นผลงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอวกาศที่เรียกว่า The Blade 2.0 และนักดนตรีทั้งสามคนแสดงในพ็อดเรืองแสงพร้อมหน้าจอสัมผัส Dell อันหนาที่ปลายนิ้ว เช่น สตาร์เทรค นักบิน. แต่การออกแบบที่ประณีตไม่ได้เกี่ยวกับความสวยงามเท่านั้น หน้าจอสัมผัสมีไว้เพื่อให้กลุ่มสร้างการแสดงดนตรีที่ซับซ้อนของพวกเขาขึ้นมาใหม่ได้อย่างแม่นยำ และพ็อดก็ส่วนหนึ่งทำให้ฝูงชนไม่ได้จ้องมองที่ด้านหลังของ แล็ปท็อป เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง

“สิ่งสำคัญจริงๆ ก็คือเทคโนโลยีนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้” Justin Boreta สมาชิก Glitch Mob กล่าวกับ Digital Trends “เทคโนโลยีมีไว้เพื่อให้เราสามารถแสดงดนตรีของเราได้”

Boreta พูดคุยกับ Digital Trends หลังจากที่ Glitch Mob นำ The Blade 2.0 มาร่วมงาน Governors Ball Music Festival ที่นิวยอร์กซิตี้ในปีนี้ เขาได้พูดคุยถึงวิธีที่อัลบั้มล่าสุดของวงเข้าสู่ความเป็นจริงเสมือน อิทธิพลของกลุ่มในฐานะ "ลูกหลานของเทคโนโลยีดนตรี" และเหตุใดพวกเขาจึงคิดว่าฮาร์ดแวร์ที่ใช้ Windows ดีกว่าของ Apple

เทรนด์ดิจิทัล: อธิบายให้ฉันฟังให้ชัดเจนว่าการออกแบบเวทีที่ดูคล้ายยานอวกาศที่เรียกว่า The Blade 2.0 คืออะไร และใครเป็นคนคิดไอเดียนี้ มีการปรับปรุงใน 1.0 อย่างไร?

จัสติน โบเรต้า: ฉันจะให้บริบทสั้นๆ แก่คุณที่นี่ เราทุกคนเคยเป็นดีเจ วิธีที่เรามารวมตัวกันเป็นกลุ่มคือเราเป็นดีเจแต่ละคน และเราก็ตัดสินใจเล่นไปพร้อมๆ กัน ดังนั้นเราจึงเริ่มต้นด้วยการเชื่อมต่อคอมพิวเตอร์ของเราและพบปะกับดีเจ เมื่อถึงจุดหนึ่ง เราก็ตัดสินใจทำเพลงต้นฉบับ และจากนั้นก็ดำเนินต่อไป การทำงานร่วมกันอยู่ใน DNA ของสิ่งที่เราทำมาโดยตลอด

ถึงจุดหนึ่ง เราต้องการหาวิธีแสดงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แต่ไม่ใช่ด้วยเครื่องดนตรีและคีย์บอร์ด และอะไรทำนองนั้น เราอยากจะเล่นดนตรีเหมือนวงดนตรีร็อคจริงๆ และมีแง่มุมในการแสดงสดบนเวที ดังนั้นเราจึงเริ่มใช้ตัวควบคุมหน้าจอสัมผัสเหล่านี้ในเวลาที่เรียกว่าลีเมอร์ ซึ่งไม่มีอีกต่อไปแล้ว นี่เป็นช่วงเดียวกับที่ iPad ออกมา หรือก่อน iPad เราจะเอียงพวกเขาไปทางฝูงชนและถอดแล็ปท็อปออกจากสมการ ดังนั้นเมื่อคุณเป็นดีเจที่นั่น และคุณกำลังดูแล็ปท็อปอยู่ การเชื่อมต่อกับผู้คนจริงๆ เป็นเรื่องยาก ดังนั้นเราจึงเอียงจอสัมผัสเหล่านี้ไปทางฝูงชน และเริ่มกระตุ้นเสียงทั้งหมดของเราออกจาก Ableton ซึ่งเป็นซอฟต์แวร์ที่เราใช้ในการเขียนและแสดง

การออกแบบเวทีไม่ได้เป็นเพียงเกี่ยวกับการใช้งานเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับรูปแบบด้วย คุณประนีประนอมอะไรบ้างเพื่อให้แน่ใจว่า The Blade 2.0 ไม่เพียงทำงานได้ดีแต่ยังมีความสวยงามอยู่ด้วย

สิ่งที่น่าสนใจในการทำรายการแบบนี้คือต้องถูกรื้อถอนทุกคืน ดังนั้นจึงมีชุดทักษะพิเศษของทีมงาน ทีมงาน และนักออกแบบที่ต้องรู้วิธีปรับตัวให้เข้ากับขั้นตอนต่างๆ เหล่านี้ได้อย่างเหมาะสม เมื่อสัปดาห์ที่แล้วเราเล่น Bonaroo ต่อหน้าผู้คน 30,000 คนหรืออะไรประมาณนั้นในเรื่องนี้ มโหฬาร เวที. จากนั้นบางครั้งเราก็เดินทางไปทั่วประเทศโดยเล่นเป็นเวทีเล็ก ๆ ซึ่งเราต้องย่อตัวลง ดังนั้นทุกสิ่งจึงสามารถมองออกไปข้างนอกและใหญ่ขึ้นได้จริงๆ มีการประนีประนอมมากมายเกิดขึ้นที่นั่น เพียงแค่เชิงพื้นที่เท่านั้น ฉันหมายความว่า ถ้าเรามีพื้นที่ทั้งหมดในโลกให้เล่นด้วย เราจะทำอะไรได้มากกว่านี้มาก

EDM แตกต่างจากดนตรีรูปแบบอื่นๆ ส่วนใหญ่ตรงที่มีความก้าวหน้าเชื่อมโยงกับเทคโนโลยีที่ใช้เป็นส่วนใหญ่ มีเทคโนโลยีใดบ้างที่ไม่เคยมีอยู่หรือไม่ได้รับความนิยมในปี 2010 เมื่อคุณเดบิวต์ด้วยอัลบั้ม 'Drink The Sea' และออกสู่ตลาดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา?

ใช่อย่างแน่นอน ฉันคิดว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของหลักการของเราคือการใช้เทคโนโลยีเพื่อก้าวไปสู่จุดนั้นและดำเนินการ มันเป็นส่วนสำคัญของสิ่งที่เราทำเพราะเราเป็นลูกของเทคโนโลยีดนตรี ทุกสิ่งที่เราทำคือการก้าวข้ามขอบเขตของคอมพิวเตอร์ เราใช้คอมพิวเตอร์ที่เร็วที่สุดและทำลายมันอยู่เสมอ [หัวเราะ]. เรามีคอนโทรลเลอร์ 20 ตัวเสียบอยู่ในแล็ปท็อปเครื่องเดียว สิ่งที่เราทำได้ตอนนี้บนเวทีกับ The Blade นั้นไม่มีทางเป็นไปได้เลยแม้แต่น้อยเมื่อสองสามปีก่อน ในตอนแรกมันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ดังนั้น โดยหลักแล้ว ซอฟต์แวร์ที่เราใช้สำหรับทุกสิ่งนั้นมีพื้นฐานมาจาก Ableton, Ableton Live เรามีแล็ปท็อปที่ใช้เซสชั่นใหญ่นี้ซึ่งมีเพลงทั้งหมดของเราอยู่ในนั้น เรามีสารคดีเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของมัน แต่มีสิ่งต่างๆ มากมายที่เกิดขึ้นอยู่เบื้องหลังเพื่อทำให้ทุกอย่างดูน่าเชื่อถือ เพื่อที่ทุกอย่างจะไม่ผิดพลาด แต่จริงๆ แล้ว สิ่งที่เราทำคงเป็นไปไม่ได้เลยเมื่อสองสามปีก่อน หรือหากไม่มีเทคโนโลยีดนตรีเลย … สิ่งสำคัญจริงๆ ก็คือเทคโนโลยีจะหลีกทางให้และหน้าจอสัมผัสก็กลายเป็นอย่างอื่น เทคโนโลยีมีไว้เพื่อให้เราสามารถแสดงดนตรีของเราได้

อัลบั้มใหม่ของคุณ 'See Without Eyes' มีซาวด์ที่หลากหลายผสมผสานเข้าด้วยกัน ในบางกรณี ฉันไม่เคยได้ยินอะไรแบบนี้มาก่อน คุณชอบเพลงไหนเป็นพิเศษ และมีวิธีแปลกๆ หรือวิธีที่คุณค้นพบเสียงใหม่ๆ ด้วยวิธีแปลกๆ หรือไม่?

อย่างแน่นอน. วิธีที่เราทำงาน มีเสียงต่างๆ มากมายที่เข้าไปในดนตรี มีเสียงที่กำหนดเองมากมาย มีบันทึกภาคสนามจากชีวิตของเราที่เข้าไปที่นั่น นอกจากนี้ยังมีการทดลองและอุบัติเหตุที่น่ายินดีอีกมากมาย ดังนั้นบางเพลงจึงเริ่มที่จังหวะหนึ่งและเปลี่ยนเป็นอีกจังหวะหนึ่ง หรือเราบันทึกเสียงร้องสำหรับเพลงหนึ่งแล้วนำไปใช้กับอีกเพลงหนึ่ง

ตัวอย่างเช่น เสียงร้องเปิดอยู่ พาฉันไปกับคุณ จริงๆ แล้วถูกบันทึกเป็นเพลงอื่นในอัลบั้ม เรามีเนื้อหาทั้งหมดนี้ที่เราปฏิบัติเหมือนตัวอย่าง เกือบจะเหมือนกับว่ามันเป็นตัวอย่างที่เราลอกออกจากแผ่นเสียง แต่จริงๆ แล้วมันเป็นเสียงร้องที่เราบันทึกไว้ จากนั้นเราก็นำมัน สับ ผสม ปรับบริบทใหม่ แล้วใส่ลงไป มีงานโมเสกแบบนั้นอยู่มากมายในแผ่นเสียง และเสียงก็ดังมากมาย การออกแบบที่มีไว้เพื่อเพิ่มชั้นของการเล่าเรื่องและพื้นผิวแบบภาพยนตร์ลงไปอีกชั้นหนึ่ง ทุกอย่าง.

คุณยังนำเสนอประสบการณ์ VR เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ของคุณด้วย VR มีประโยชน์อย่างไรสำหรับนักดนตรี และใช้เวลานานเท่าใดในการสร้างประสบการณ์ของคุณ คุณทำงานกับใคร?

เราร่วมมือกับบริษัทชื่อ [TheWaveVR], Dell และ Alienware เพื่อสร้างประสบการณ์ VR นี้ VR น่าตื่นเต้นมาก แม้ว่าจะเป็นสิ่งที่เกิดขึ้นทั้งหมดในขณะนี้ และเทคโนโลยีก็กำลังมาถึงแล้ว แต่มีบางสิ่งที่บ้าจริงๆ ที่เป็นไปได้ นี่เป็นวิธีใหม่ในการสัมผัสประสบการณ์อัลบั้ม เป็นมิวสิควิดีโอคูณล้าน

คุณจะได้เข้าถึงดนตรีและโต้ตอบกับมัน และคุณกำลังเดินทางผ่านสี่เพลงนี้ ฉันคิดว่าตอนนี้เป็นสี่เพลง การเดินทาง มันเป็นวิธีใหม่ในการสัมผัสประสบการณ์ทางดนตรีเพราะคุณจะได้เข้าถึงการเล่าเรื่องที่แท้จริงผ่านมัน ฉันหมายถึงว่าฉันได้ยินมันในรูปแบบใหม่ทั้งหมด และเรามีคิวภาพมากมายที่เราใช้ในการสร้างปกอัลบั้ม เพื่อสร้างวิดีโอทั้งหมด เราร่วมมือกับ [TheWaveVR] และชายคนนี้ชื่อ Strangeloop และสตูดิโอของเขาที่เราร่วมงานด้วยมากมาย เพราะพวกเขาเข้าใจหลักการและ DNA ที่อยู่เบื้องหลังโปรเจ็กต์นี้ พวกเขาสามารถสร้างโลกทั้งใบรอบตัวได้อย่างง่ายดาย

มันใช้เวลานานเท่าไหร่? พวกคุณมีส่วนร่วมในการออกแบบขั้นสุดท้ายมากแค่ไหน?

ใช้เวลาประมาณหนึ่งปี มันน่าสนใจจริงๆ เพราะเรามีส่วนร่วมอย่างมากในกระบวนการทั้งหมด เราไม่ได้ทำรายการจริงด้วยตัวเอง แต่เราได้รับการติดต่อ ส่งข้อความ โทร และไปที่สตูดิโอตลอดทั้งวันเพื่อดูสิ่งต่างๆ แต่ถ้าคุณไปที่ YouTube ตอนนี้ คุณจะเห็นว่าเรามีวิดีโอสำหรับทุกเพลงในรูปแบบภาพประกอบสำหรับอัลบั้ม ดังนั้น Strangeloops Studios จึงสร้างสิ่งนั้นขึ้นมาโดยใช้ซอฟต์แวร์เอ็นจิ้นเกมที่ใช้สำหรับ VR … เขาสร้างวิดีโอโดยใช้ Unity และ Cinema 4D เป็นหลัก จากนั้นเขาก็ไปสร้างวิดีโอเวอร์ชัน VR ขึ้นมาเพราะเขาสร้างโลกโดยใช้ซอฟต์แวร์เอ็นจิ้นเกม ดังนั้น การเปลี่ยนให้เป็นประสบการณ์ VR เป็นเรื่องง่ายอยู่แล้ว

นี่เป็นอัลบั้มแรกของคุณในรอบสี่ปี ทำไมช่องว่างระหว่างอัลบั้มถึงห่างกันขนาดนี้? กลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงอย่างไร?

เราใช้เวลาประมาณหนึ่งปีถึงหนึ่งปีครึ่งในการเขียนอัลบั้ม และเรามี EP ออกมาในปี 2558 กลางปี ​​2558 โดยพื้นฐานแล้วเราแค่ไปทัวร์เท่านั้น ตอนที่เราออกอัลบั้ม เรามีวงจรการทัวร์สองปี เกือบตลอดปี 2015 พวกเราออกทัวร์ จากนั้นปี 2016 เราก็เริ่มเขียนอัลบั้ม…. ดังนั้น มันเหมือนกับการหยุดชีวิตทัวร์ทั้งหมดชั่วคราว และกลับมาทำงานจริงๆ เพื่อเขียนอัลบั้มเต็มแบบนี้และทุกสิ่งรอบๆ ตัว

ด้วยดนตรีที่ซับซ้อนเช่นนี้ จึงต้องเป็นเรื่องปกติที่เพลงจะต้องผ่านการวนซ้ำหลายครั้งก่อนจะปล่อยออกมา สำหรับอัลบั้มใหม่ เพลงไหนที่ทำยากที่สุดในแง่ของจำนวนเวอร์ชั่นที่คุณมีและเรียบเรียงยากที่สุด?

สิ่งนี้จะผิดได้อย่างไรฉันคิดว่าเป็นรุ่นที่มีหลายเวอร์ชันมาก ก็ขึ้นหลักร้อยแล้ว [หัวเราะ]. จริงๆ แล้วเราได้กำจัดเพลงนั้นออกไปแล้วลบมันออกไป และเมื่อถึงจุดหนึ่ง เราก็คิดว่า “เดี๋ยวก่อนนะ เราต้องการเพลงที่มีกลิ่นอายเฉพาะนี้” ดังนั้นเราจึงนำมันกลับมา และเราก็ได้พบกับทูลา ซึ่งเป็นนักร้องอยู่ที่นั่น เธอยังอยู่บน หายใจต่อไป ติดตาม. เธอร้องเพลงอยู่ หายใจต่อไปซึ่งเรารัก

ดังนั้นเราจึงนำเพลงนี้ออกจากหลุมศพของมัน ส่งไปให้เธอ และเธอก็ส่งเสียงร้องไป และเราก็ฟื้นมันขึ้นมาจริงๆ นั่นคือการเพิ่มครั้งสุดท้าย แต่ต้องใช้การถกเถียงกันมากในการเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง และเปลี่ยนจากที่เคยเป็นเป็นเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

มองเห็นได้โดยปราศจากสายตา เป็นอัลบั้มที่สองติดต่อกันของคุณที่ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Dance/Electronic Album หลังจากที่อัลบั้มสองสามชุดแรกของคุณไม่ติดอันดับ 5 ความสำเร็จล่าสุดของคุณมีสาเหตุมาจากเทคโนโลยีการจัดจำหน่ายใหม่ๆ เช่น การสตรีมมากน้อยเพียงใด

ฉันหมายถึงอย่างชัดเจน ฉันคิดว่าหลายอย่างเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าอัลกอริทึมที่วัดสิ่งที่กลายเป็นอันดับ 1 เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา พูดตามตรง เราไม่ได้ให้ความสำคัญกับเรื่องนั้นมากเกินไป ฉันหมายความว่าเป็นเรื่องดีที่เรามีเพลงอันดับ 1 และอัลบั้มอันดับ 1 และความจริงที่ว่าแฟน ๆ ของเราอยู่ที่นั่นฟังเพลงซ้ำแล้วซ้ำอีก เราเป็นแบรนด์อิสระ เราไม่มีฉลากหลักอยู่เบื้องหลัง แต่เราทำด้วยเครื่องจักรของเราเองที่นี่ เราเป็นคน DIY ที่น่ารัก มันเป็นเคล็ดลับที่ยอดเยี่ยมสำหรับดนตรี และการที่เราพยายามสร้างเพลงที่คลาสสิกและเหนือกาลเวลา และผู้คนจะเติบโตไปพร้อมกับมัน

Blade 1.0 ถูกใช้เพื่อโปรโมตอัลบั้มปี 2014 ของคุณ รักความตายอมตะ และ 2.0 สำหรับอัลบั้มล่าสุด คุณจะสานต่อเทรนด์นี้ในอัลบั้มถัดไปของคุณหรือไม่? แล้วถ้าเป็นเช่นนั้นคุณคิดว่ามันจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร?

เป็นความก้าวหน้าที่น่าสนใจเพราะเมื่อเทคโนโลยีแข็งแกร่งขึ้นและมีความสามารถในการสร้างการแสดงที่ดื่มด่ำมากขึ้น เราจะค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการบอกเล่าเรื่องราวด้วยดนตรีอย่างต่อเนื่อง แล้วใครจะรู้ล่ะ? แต่เรามีเพลงเพิ่มเติมอยู่ในผลงาน เรามีสิ่งดีๆ ที่จะออกมาเร็วๆ นี้ ฉันคิดว่าสำหรับทัวร์ฤดูใบไม้ร่วง เราอาจจะมีการอัพเดตบางอย่าง อาจจะเป็น Blade 2.1 หรือ 2.5 ก็ได้ ฉันยังพูดไม่ได้ในตอนนี้ แต่จะมีการอัปเดตสนุกๆ บ้าง เราทุกคนกำลังพยายามหาวิธีใหม่ๆ ที่จะร็อคให้มากขึ้นบนเวที

ย้อนเวลากลับไปให้ฉันสักหน่อย อุปกรณ์ชิ้นแรกที่คุณหลงรักคืออะไร?

อุปกรณ์ชิ้นแรกที่ฉันเคยหลงรัก? ว้าวนั่นเป็นคำถามที่ดีจริงๆ รู้ไหม มันจะต้องเป็นคอมพิวเตอร์เครื่องแรกของฉัน ซึ่งก็คือ แอปเปิล ไอจีเอส, แมคอินทอชในยุคแรกๆ ปู่ของฉันซื้อมันให้ฉันตอนที่ฉันยังเด็กมาก ฉันอายุประมาณ 5 ขวบหรืออะไรทำนองนั้น [หัวเราะ]. ฉันใช้เวลามากมายในการเล่นเกมและเรียนรู้วิธีการเขียนโค้ดคอมพิวเตอร์ และฉันก็มักจะมีคอมพิวเตอร์จากที่นั่นอยู่เสมอ ฉันไม่ใช่นักดนตรีคลาสสิกแต่อย่างใด พวกเราไม่มีใครอยู่จริงๆ เราทุกคนเพิ่งเข้ามาจากการซ่อมแซม

หลังจากนั้น ฉันมีพีซีที่มี Fruity Loops ในโรงเรียนมัธยม ฉันจะใช้เวลาทั้งหมดไปกับการเรียนรู้วิธีสร้างจังเกิล กลองและเบส สำหรับฉัน ฉันเข้าสู่วงการดนตรีผ่านเทคโนโลยี ฉันเป็นนักเรียนด้านเทคโนโลยีโดยสมบูรณ์ก่อนแล้วจึงเรียนทฤษฎีดนตรี [นักเรียน] รองลงมา

ความหลงใหลในเทคโนโลยีหรือความหลงใหลในเทคโนโลยีที่คุณมีอยู่ตอนนี้คืออะไร?

ฉันคิดว่าสิ่งที่ใหญ่ที่สุดคือการที่เราเปลี่ยนมาใช้เครื่อง Windows ซึ่งตลกดีเพราะในโลกดนตรี ผู้คนมักจะเขียนบน Macintosh แต่ … เราต้องการแรงม้ามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จริงๆ และมีกราฟิกมากมายและ กราฟิกการ์ด ที่เรามีในเครื่อง Alienware เหล่านี้ เราใช้ Mac Pro ที่ทรงพลังที่สุด โดยทำงานเต็มประสิทธิภาพแล้วเทียบกับ Alienware ที่ใช้งานได้เต็มประสิทธิภาพสูงสุด และเร็วกว่าเล็กน้อยถึงสองเท่า

สำหรับเรา นั่นก็หมายความว่าเราสามารถเล่นเพลงได้มากขึ้น ฉันคิดว่ามันจะเป็นช่วงเวลาที่น่าตื่นเต้นจริงๆ สำหรับ Windows และ Dell โดยเฉพาะเพราะอะไร พวกเขากำลังอนุญาตให้นักดนตรีสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ซึ่งจะทำให้มีงานศิลปะระดับต่อไปที่สวยงาม เกิดขึ้น. มันเป็นสิ่งเดียวกันกับ VR สิ่งที่เราทำได้ เรื่องราวทั้งหมดนั้นเกิดขึ้นบนเครื่องเกมที่ทรงพลังจริงๆ เหล่านี้ เครื่องเกม กราฟิกการ์ด และ GPU ที่คุณต้องการ การนำสิ่งนั้นมาสู่โลกแห่งเทคโนโลยีดนตรี เราสามารถทำสิ่งที่บ้าบอจริงๆ ได้

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• Apple Vision Pro ทำให้ VR เป็นช่วงเวลาของ iPhone
• ชุดหูฟัง Reality Pro ของ Apple คือ 'ความหวังสุดท้าย' ของอุตสาหกรรม VR
• ชุดหูฟัง VR รุ่นที่สองของ Apple อยู่ในผลงานแล้ว
• ความก้าวหน้าของไมโคร LED นี้เป็นสิ่งที่ AR และ VR ต้องการอย่างแท้จริง
• ตอนนี้เรารู้แล้วว่าชุดหูฟัง VR ของ Apple สามารถจัดการวิดีโอได้อย่างไร และมันก็ยอดเยี่ยมมาก