เท็ด เบราน์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพนักสารคดีโดยเน้นไปที่เนื้อหาที่ยากๆ ใน ดาร์ฟูร์ตอนนี้เบราน์ตรวจสอบการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในภูมิภาคดาร์ฟูร์ของซูดานผ่านบุคคล 6 คน รวมถึงนักแสดงดอน ชีเดิล นักเคลื่อนไหวชาวแคลิฟอร์เนียพยายามสร้างความตระหนักรู้ และประชาชนในดาร์ฟูร์ที่มีปฏิกิริยาโต้ตอบต่อความวุ่นวายทางการเมืองในรูปแบบต่างๆ รอบ ๆ พวกเขา. ใน เดิมพันกับศูนย์, Braun บันทึกเฮอร์บาไลฟ์และข้อโต้แย้งเรื่องการขาดแคลนหุ้นในปี 2010
ต่อไปของเขา สารคดีปี 2022 ¡วีว่ามาเอสโตร!อาจดูเหมือนเป็นทางอ้อมสำหรับ Braun เนื่องจากเน้นไปที่เพลงคลาสสิกยอดนิยม วาทยากรดนตรี กุสตาโว ดูดาเมล. ในการให้สัมภาษณ์กับ Digital Trends Braun เผยให้เห็นถึงความน่าดึงดูดในการบันทึกภาพศิลปินชื่อดัง ซึ่งเป็นคำแนะนำที่เขานำมา เฟรเดอริก ไวส์แมน นักสารคดีชื่อดัง และคุณค่าสำคัญของศิลปะที่เป็นสะพานเชื่อมทางการเมือง วัฒนธรรม และสังคม แบ่ง
วิดีโอแนะนำ
หมายเหตุ: บทสัมภาษณ์นี้ได้รับการแก้ไขเพื่อความยาวและความชัดเจน
Digital Trends: อะไรกระตุ้นให้คุณสร้างสารคดีเกี่ยวกับ Gustavo Dudamel
เท็ด เบราน์: ฉันเพิ่งทำสารคดีเรื่องหนึ่งชื่อ เดิมพันกับศูนย์ซึ่งจัดการกับข้อกล่าวหาเรื่องการฉ้อโกงทั่วโลกในสัดส่วนมหาศาล มันเป็นการเดินทางที่ยากลำบาก ซับซ้อน และมืดมนไปสู่โลกที่เหยียดหยามมาก ในขณะที่ฉันกำลังถ่ายทำเรื่องนั้นจบ หนึ่งในผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้คิดว่ากุสตาโว ดูดาเมลจะสร้างหัวข้อที่ยอดเยี่ยมสำหรับสารคดีเรื่องหนึ่ง ฉันอยากจะทิ้งปัญหาของโลกไว้ข้างหลังและมุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับบุคคลที่มุ่งมั่นที่จะนำความงามมาสู่โลก
คุณมีสิทธิ์เข้าถึง Gustavo อะไรบ้าง? ทุกอย่างอยู่บนโต๊ะในแง่ของการบันทึกชีวิตส่วนตัวและอาชีพของเขาหรือเปล่า?
เรามุ่งความสนใจไปที่เขาในฐานะนักดนตรี เช่นเดียวกับบุคคลสาธารณะอื่นๆ เขาพยายามรักษาความเป็นส่วนตัวให้กับคนที่เขารัก และเราไม่ได้สนใจชีวิตส่วนตัวของเขาจริงๆ เราอยากจะสำรวจความมหัศจรรย์ของเขาในฐานะนักดนตรี และค้นพบความเชื่อมโยงพิเศษระหว่างเขากับวงออร์เคสตราที่เขาเป็นผู้นำ เราต้องการเน้นย้ำถึงความสำคัญของการนำศิลปะมาสู่โลก
คุณใช้เวลาถ่ายทำนานแค่ไหน ¡วีว่ามาเอสโตร!?
มันเป็นการผจญภัยอันยาวนาน เราเริ่มถ่ายทำกุสตาโวในเดือนกุมภาพันธ์ปี 2017 โดยจินตนาการว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายในฤดูใบไม้ผลิปี 2019 ประมาณหกสัปดาห์หลังจากที่เราเริ่มถ่ายทำ มีเรื่องหนึ่งเกิดขึ้น วิกฤตการณ์ครั้งใหญ่ที่ปะทุขึ้นในเวเนซุเอลา ที่เปลี่ยนเส้นทางของภาพยนตร์และขยายระยะเวลาการถ่ายทำและการตัดต่อเกินกว่าที่เราคาดไว้
ในการที่ใกล้จะทำ ¡วีว่ามาเอสโตร!คุณมีแผนที่ชัดเจนเกี่ยวกับสารคดีประเภทใดบ้าง?
มีประเพณีการทำภาพยนตร์สารคดีจดหมายเหตุที่ยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์โดยเฉพาะสารคดีเพลงอยู่ที่ไหน คุณนั่งคุยกับหัวข้อ สัมภาษณ์หัวข้อ ผู้เชี่ยวชาญ [ชั่งน้ำหนัก] จากนั้นคุณจะเห็นคลิปจากพวกเขา อดีต. ฉันเริ่มต้นจากการสร้างภาพยนตร์ประเภทนี้ และฉันก็ปรารถนาที่จะให้ผู้ชมเข้าถึงผู้คนที่อยู่ในช่วงกลางชีวิตของพวกเขา พวกเขาเชื่อมโยงและสัมผัสกับตัวละครในแบบเดียวกับที่คุณสัมผัสและใช้ชีวิตร่วมกับตัวละครในภาพยนตร์ที่มีสคริปต์ เนื่องจากมันเป็นสารคดี คุณและทีมผู้สร้างจึงไม่รู้จริงๆ เลยว่าสิ่งต่างๆ จะดำเนินไปในทิศทางไหน และความรู้สึกของการคาดหวัง ความไม่แน่นอน และความประหลาดใจนั้นเป็นสิ่งที่ดึงดูดและดึงดูดใจในฐานะผู้ชม
ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการ: การมีส่วนร่วมทางอารมณ์แบบเดียวกัน ความรู้สึกที่คาดไม่ถึงและความประหลาดใจแบบเดียวกันที่ผลักดันให้ผู้คนไปชมภาพยนตร์ที่มีสคริปต์ นั่นคือสิ่งที่เราตั้งใจจะทำกับหนังเรื่องนี้ เราต้องการให้ผู้ชมดื่มด่ำกับชีวิตของกุสตาโว่และจินตนาการของเขา และเข้าไปอยู่ในหัวของเขาจริงๆ
สารคดีเรื่องนี้รวมเอาแอนิเมชันในหลายฉากเพื่อแสดงโลกของกุสตาโวและความคิดภายในของเขา แอนิเมชั่นเป็นสิ่งที่คุณต้องการใช้ในสารคดีเรื่องต่อไปของคุณหรือไม่?
มันขึ้นอยู่กับ. สิ่งที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งเกี่ยวกับการสร้างภาพยนตร์สารคดีคือการที่คุณกำลังเผชิญกับเสี้ยวหนึ่งของชีวิตในโลกที่แปลกใหม่หรือมุมมองที่แปลกใหม่ ฉันโตมาในฐานะนักดนตรีคลาสสิก ฉันเกือบจะออกจากวิทยาลัยแอมเฮิร์สต์เพื่อไปเรียนเรือนกระจกและเล่นในวงออเคสตราเพื่อหาเลี้ยงชีพ ฉันเป็นนักบาสซูน ฉันจึงรู้จักโลกนั้น แต่ Gustavo เป็นคนใหม่สำหรับฉัน เช่นเดียวกับวง Simón Bolívar Orchestra เวเนซุเอลา และพลังของ L.A. Philharmonic ดังนั้นฉันมี บาง ความคุ้นเคยกับโลก แต่มันก็เป็นเรื่องใหม่สำหรับฉันเป็นส่วนใหญ่ สิทธิพิเศษอย่างหนึ่งของอาชีพนี้คือคุณสามารถกระโดดเข้าสู่สิ่งใหม่ๆ เช่นนี้ได้
¡วีว่ามาเอสโตร! | ตัวอย่างอย่างเป็นทางการ
หากคุณซื่อสัตย์ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ คุณก็จะได้รับสิทธิพิเศษนั้นด้วยความซื่อสัตย์สุจริต คุณต้องตอบสนองในรูปแบบที่แตกต่างกัน คุณไม่สามารถใช้แนวทางเดียวกันกับภาพยนตร์แต่ละเรื่องได้ คุณต้องรับฟังและเข้าร่วมและค้นหาแบบฟอร์มที่เหมาะกับคุณ ดังนั้นหากแอนิเมชั่นสมเหตุสมผลสำหรับโปรเจ็กต์ต่อไป ฉันก็อยากทำ แต่ต้องรอดูก่อน มันเป็นส่วนพื้นฐานของสมการมากขึ้นเรื่อยๆ เอกสารฟีเจอร์ทั้งสามที่ฉันได้ทำมีวิธีที่แตกต่างกันในการใช้แอนิเมชั่นเป็นเครื่องมือในการเล่าเรื่อง และฉันรักมัน.
คุณสามารถมาที่โปรเจ็กต์ด้วยแนวคิดและมุมมองที่แน่นอน และเมื่อคุณได้เข้าไปแล้ว สิ่งเหล่านี้จะเปลี่ยนไปเนื่องจากสิ่งที่คุณค้นพบเกี่ยวกับมัน
อย่างแน่นอน. ฉันได้รู้จักกับ ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีระดับตำนาน เฟรเดอริก ไวส์แมน นิดหน่อย. เขาแนะนำฉันไม่ให้ไปโรงเรียนภาพยนตร์ [หัวเราะ]. ตอนนั้นผมสนใจหนังที่มีบทและไม่สนใจสารคดี และเขาไม่เข้าใจสิ่งนั้น เขากล่าวว่า “หนังสารคดีมีความน่าสนใจมากกว่ามาก พวกเขาเป็นเช่นนั้น เกี่ยวกับกีฬา.”
คำพูดนั้นไม่ได้เจาะลึกฉันในเวลานั้น แต่หลายปีต่อมา เมื่อในที่สุดฉันก็ค้นพบวิธีสร้างภาพยนตร์สารคดีได้ในที่สุด ฉันก็รู้ว่า "โอ้ เขาพูดถูกจริงๆ" คุณต้องตอบสนองเหมือนนักกีฬาต่อสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวคุณ การใช้ทักษะการเล่าเรื่องของคุณในฉากแบบนั้นเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นเพราะคุณต้องตอบสนองเหมือนนักกีฬาในขณะนั้นและมันทำให้ดีอกดีใจ
ดนตรีออเคสตราบางครั้งอาจเป็นเรื่องยากในการถ่ายทำ คุณมีวิธีอย่างไรในการบันทึกเซสชันการดำเนินการของ Gustavo มันเปลี่ยนไปตามงานที่เขาทำหรือเปล่า?
นั่นเป็นคำถามที่ยอดเยี่ยม ฉันอยากจะพูดถึงเรื่องนี้ในสามวิธี: วิธีที่เราถ่ายทำมันจริงๆ วิธีที่เราบันทึกเสียง และวิธีแก้ไขหลังจากที่เราถ่ายทำทุกอย่างที่เราต้องการแล้ว
ตอนที่เราถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งสำคัญที่สุดที่เราต้องทำคือให้ผู้ชมเข้าใจความรู้สึกของกุสตาโวทันที แทนที่จะได้แต่มองดูผู้ชายคนนี้โบกมือ ดึงเสียงออกมาจากวงออเคสตราอย่างน่าอัศจรรย์ ผู้ชมสามารถเห็นการสนทนาระหว่างเขากับวงออเคสตราที่พยายามจะได้เสียงเพลงในแบบที่พวกเขาทุกคนต้องการ เสียง.
ในระหว่างการซ้อม เราต้องแน่ใจว่ามีกล้องมือถือที่ถ่ายใกล้มากๆ รอบๆ กุสตาโว สามารถตอบสนองต่อสิ่งที่เขากำลังทำและทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนกำลังได้เห็นสิ่งที่กุสตาโวเป็น เห็น เรายังมีกล้องอีกตัวที่เน้นไปที่วงออเคสตราด้วย เพราะการควบคุมวงออเคสตราเป็นการสนทนาระหว่างวาทยากรกับวงออเคสตรา จากนั้นเราก็มีกล้องตัวหนึ่งที่ด้านหลังห้องซ้อมซึ่งมักจะมองที่กุสตาโวอยู่เสมอ และกล้องตัวหนึ่งที่กว้างและมองดูวงออเคสตรา เรามีทางเลือกด้านบรรณาธิการที่ให้ Gustavo และมุมมองของเขา รวมถึงขอบเขตของวงออเคสตราและพื้นที่ที่พวกเขาซ้อมอยู่
แล้วเสียงล่ะ?
การบันทึกเสียงนั้นน่าทึ่งมาก เนื่องจากนี่เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความงามและศิลปะ เราจึงอยากให้มันฟังดูเขียวชอุ่มและสวยงาม และการทำเช่นนั้นกับวงออร์เคสตรามักต้องใช้การตั้งค่าการบันทึกเสียงที่ซับซ้อนมาก
ในห้องโถงที่มีไมโครโฟนอยู่แล้ว เราก็ใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้น ในส่วนอื่นๆ ที่ไม่มีสิ่งนั้น เรามีนักบันทึกเสียงที่ยอดเยี่ยมจริงๆ สองสามคน ได้แก่ John Zecca และ Theresa Radka ตั้งค่าไมโครโฟนในห้องโถงเพื่อบันทึกเสียงที่ผสมผสานกันของวงออเคสตรา นอกจากนี้เรายังต้องการสิ่งที่เป็นอัตนัยโดยที่ผู้ฟังได้ยินแบบเดียวกับที่กุสตาโวได้ยินจากวงออเคสตรา
เมื่อคุณถ่ายสารคดี คุณจะมีไมโครโฟนติดอยู่บนกล้อง เผื่อในกรณีที่คุณถูกแยกออกจากเครื่องบันทึกเสียง ไมโครโฟนนั้นมีทิศทางที่ชัดเจน และรับสเปกตรัมเสียงที่แคบมาก ถ้าฉันกำลังคุยกับคุณแล้วกล้องก็เล็งมาที่คุณ มันจะช่วยอุ้มคุณขึ้นมาได้ดีจริงๆ แต่อย่างอื่นก็ฟังดูเหมือนเป็นข้าวต้มที่พร่ามัว เมื่อเราดูหนังสือพิมพ์รายวันแรกๆ จากการซ้อมในเมืองคารากัส เราสังเกตเห็นว่าเมื่อกล้องกวาดผ่านไปโดยโฟกัสไปที่นั้น ไมโครโฟน เราได้เสียงแพนเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น ไวโอลิน วิโอลา และ เชลโล เราตระหนักได้ว่านั่นคือวิธีที่กุสตาโวได้ยิน เขาไม่ได้ยินเสียงที่ไพเราะและไพเราะ เขามองดูวิโอลา ฟังไวโอลิน หรือหยิบบาสซูนไว้ด้านหลัง
เรารู้ว่าเราจะได้รับเสียงที่แยกออกมาซึ่งจะเลียนแบบและสะท้อนสิ่งที่กุสตาโวได้ยิน ดังนั้นเราจึงติดตั้งกล้องสารคดีทุกตัวด้วยไมโครโฟนที่เน้นโฟกัสเหล่านี้ และบันทึกแทร็กเหล่านั้น เพื่อที่เราจะได้มีโอกาสจับภาพความเป็นตัวตนของ POV อันเป็นเอกลักษณ์ของ Gustavo อยู่เสมอ
นั่นนำเราไปสู่ส่วนการแก้ไข
ด้วยการตัดต่อ เรามีภาระหน้าที่ในการเล่าเรื่องเพื่อเตือนผู้ชมถึงสิ่งที่กุสตาโวพยายามทำ หากพวกเขาไม่รู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ พวกเขาก็จะหายไป
เราพบว่าในแต่ละผลงานใหม่หรือการซ้อมใหม่แต่ละครั้ง เราสามารถชักจูงให้ผู้ชมสนใจสิ่งหนึ่ง สิ่งหนึ่ง โดยเฉพาะกุสตาโวพยายามจะออกจากวงออเคสตราหรือพัฒนาร่วมกับวงออเคสตราในผลงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง เมื่อ Gustavo นำเสนอ Ninth Symphony ของ Beethoven เขากำลังพูดถึงการนำข้อความแห่งความเป็นพี่น้อง และคุณก็เริ่มฟังสิ่งนั้น เมื่อเราไปถึงผลงานชิ้นใหม่โดยนักแต่งเพลงชาวเม็กซิกันผู้ยอดเยี่ยม Arturo Márquez กุสตาโวพูดถึงเครื่องสายและลมก็เป็นเครื่องเคาะจังหวะเช่นกัน และเขาก็แตะจังหวะเพอร์คัสซีฟออกมา และเมื่อเราไปถึงการซ้อม คุณจะได้ยินเสียงเครื่องสายที่ใช้เหมือนกับเครื่องเพอร์คัชชัน นั่นเป็นทางเลือกของบรรณาธิการ นั่นเป็นทางเลือกในการเล่าเรื่องที่ล็อคเราให้อยู่ในมุมมองส่วนตัวของกุสตาโว และนั่นทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนกำลังมีส่วนร่วมกับเขาโดยพยายามใช้เครื่องสายและลมให้ทำงานเหมือนกับเครื่องเพอร์คัชชัน
เราไม่ได้สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้สำหรับผู้สนใจรักคลาสสิก แน่นอนว่าเราต้องการให้พวกเขารักมัน แต่เราเชื่อจริงๆ ด้วยเวทมนตร์ของ Gustavo และพลังของภาพยนตร์ว่าเราสามารถเข้าถึงผู้คนได้หลากหลาย
กุสตาโวมีบทบาทอย่างไรในการกำหนดเรื่องราวชีวิตของเขา? มีอะไรที่เขาอยากจะทิ้งไปบ้างไหม?
ฉันร่วมงานกับกุสตาโวเพราะฉันได้ร่วมงานกับทุกเรื่องในภาพยนตร์ของฉัน: Cooperatively ฉันไม่ปรากฏตัวโดยไม่แจ้งล่วงหน้า ฉันไม่พยายามทำให้พวกเขาตกอยู่ในสถานการณ์ "gotcha" ที่ไม่สบายใจ ฉันพยายามเห็นด้วยกับแนวทางของภาพยนตร์เรื่องนี้และทำงานร่วมกัน ในขณะที่เรากำลังถ่ายทำ เราก็พูดคุยและร่วมมือกันเป็นอย่างมาก คุณไม่สามารถแสดงร่วมกับทีมงานภาพยนตร์และเริ่มถ่ายทำวงออเคสตราที่มีคน 100 คนอย่าง Berlin Philharmonic ได้โดยไม่ต้องเตรียมการล่วงหน้าใช่ไหม
ถูกต้อง ถูกต้อง
ฉันคิดว่าในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ คุณมีภาระผูกพันพิเศษเมื่อคุณสร้างภาพยนตร์ที่ให้ความร่วมมือเกี่ยวกับหัวข้อใดเรื่องหนึ่ง ฉันไม่เคยฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับเรื่องใดเรื่องหนึ่งมาก่อน แต่เราได้ฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ให้กับกุสตาโวแล้ว เขาตอบสนองอย่างมากต่อสิ่งที่เราทำและมีความสุขกับมัน มีประเด็นบางอย่างที่เราจำเป็นต้องให้ความสำคัญ เช่น ภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับการตอบรับทั่วโลกอย่างไร เรานำสิ่งเหล่านั้นมาพิจารณา
คุณต้องการให้ผู้คนได้อะไรจากภาพยนตร์เรื่องนี้?
ก่อนอื่น ฉันหวังว่าพวกเขาจะดึงเอาความเป็นนักดนตรีและบุคคลที่มีความพิเศษอย่างกุสตาโวออกไป รวมถึงความเข้มแข็งและความมุ่งมั่นของเขาต่อพลังการเปลี่ยนแปลงของศิลปะ ฉันยังหวังว่าพวกเขาจะเห็นว่าในโลกที่แตกแยกและแตกแยก ศิลปะและความงามสามารถตอบสนองต่อความขัดแย้งได้เพราะมันยืนยันถึงความเป็นมนุษย์ที่เรามีร่วมกัน ฉันคิดว่านั่นคือสิ่งที่กุสตาโวทำในงานของเขา หลังจากที่จิตวิญญาณค้นหาและเผชิญกับอุปสรรคระหว่างการดูเรื่องนี้ เขาก็กลับมาที่นี่ ฉันคิดว่ามันสอดคล้องกับสิ่งที่เราในฐานะทีมสร้างภาพยนตร์ต้องการทำให้สำเร็จเป็นอย่างมาก เราเชื่อในคุณค่าของศิลปะส่วนรวม เราจึงอยากให้คนเข้าโรงหนังเพื่อดู
¡วีว่ามาเอสโตร! ขณะนี้อยู่ในโรงภาพยนตร์ที่เลือก
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- ผู้กำกับ Bill และ Ted อธิบายว่าทำไม Face The Music จึงเป็นภาพยนตร์ที่เราต้องการในตอนนี้
