มีความคิดโบราณว่ามีความมหัศจรรย์เล็กน้อยในการสร้างภาพยนตร์ ใน แบรดฟอร์ด ลิปสัน ในกรณีนี้ มันเป็นเวทมนตร์จริงๆ ที่ทำให้เขาเข้าสู่ธุรกิจนี้ เช่นเดียวกับเด็กหลายๆ คน ลิปสันรู้สึกทึ่งกับการสัมผัสมือเพียงเล็กน้อย แต่ในขณะที่เด็กๆ ส่วนใหญ่จะรู้สึกเบื่อหน่ายกับการดึงมือ ไพ่ใบใดก็ตามจากสำรับ ลิปสันยังคงศึกษางานฝีมือต่อไป ซึ่งเขาตระหนักว่ามีความเชื่อมโยงระหว่างเวทมนตร์กับ ฟิล์ม. โดยปกติแล้ว อาชีพด้านการสร้างภาพยนตร์ตามมาในไม่ช้า โดยเริ่มต้นจากการเป็นคนงานที่ทำงานด้านแสง
ก้าวไปข้างหน้าอย่างรวดเร็วจนถึงปัจจุบัน ลิปสันวัย 52 ปีเป็นผู้กำกับภาพโดยกำเนิดในเดนเวอร์ในลอสแองเจลิส โครงการปัจจุบันของเขาคือ “วิลเฟรด” หนังตลกสีดำที่นำแสดงโดย Elijah Wood ในบทชายหนุ่มซึมเศร้าชื่อ Ryan ที่เห็นสุนัขของเพื่อนบ้าน (แสดงโดย Jason Gann ผู้ร่วมสร้างซีรีส์) ในบทชายสวมชุดสุนัข (รายการที่ได้รับคำชมเชยทาง FX ได้รับการดัดแปลงมาจากซีรีส์ต้นฉบับของออสเตรเลีย ซึ่งร่วมสร้างโดย Gann.) สิ่งที่เป็นเอกลักษณ์ของซีรีส์ “เพื่อนที่ดีที่สุดของมนุษย์” ที่แปลกประหลาดนี้คือ ถ่ายทำด้วยกล้อง DSLR ทั้งหมด กล้อง.
วิดีโอแนะนำ
เราพูดคุยกับลิปสันเพื่อพูดคุยเพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับอาชีพของเขา เหตุใดทีมงานสร้าง “วิลเฟรด” จึงใช้กล้อง DSLR (และอย่างไร การใช้มันส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมโดยทั่วไป) และสอนเราถึงวิธีที่เราจะนำเวทย์มนตร์นั้นมาสู่บ้านของเรา ภาพยนตร์.
คุณอยู่ในธุรกิจการสร้างภาพยนตร์มา 30 ปีแล้ว อะไรทำให้คุณสนใจสิ่งนี้เป็นอันดับแรก?
เมื่อตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันหลงใหลในเวทย์มนตร์มาก จริงๆ แล้วฉันสร้างรายได้จากการเป็นนักมายากลตอนอายุ 13 ปี ฉันยังเรียนมายากลบนเวทีซึ่งอาศัยภาพลวงตามากมาย ฉันมีความสัมพันธ์ระหว่างเวทมนตร์ ภาพยนตร์ และภาพถ่าย สำหรับฉัน ภาพยนตร์เป็นสิ่งมหัศจรรย์ เพียงแค่กระบวนการทางเคมีที่เกิดขึ้นเมื่อเปิดฟิล์มออกก็ดูเหมือนเป็นกลเม็ดมหัศจรรย์ที่น่าทึ่ง ภาพยนตร์เป็นเพียงภาพลวงตา: ภาพนิ่งแต่ละภาพวิ่งผ่านโปรเจ็กเตอร์ที่ 24 เฟรมต่อวินาที ทำให้เกิดภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว
ในช่วงมัธยมปลาย ฉันเข้าชั้นเรียนภาพยนตร์เข้มข้นซึ่งสอนโดยผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีที่เกษียณแล้ว เราถ่ายภาพ 16 มม. ตลอดเวลา ฉันรู้ว่าฉันมีความหลงใหลในการสร้างสรรค์ภาพและการทำงานกับกล้อง ฉันเริ่มเข้าใจว่าการจัดแสงมีความสำคัญเพียงใดในด้านคุณภาพและอารมณ์ของภาพ และตัดสินใจว่าฉันต้องการเป็นผู้กำกับภาพ (DP)
ในคำพูดของคุณ บทบาทของ DP คืออะไร? DP ทุกคนมีสไตล์เป็นของตัวเอง – อธิบายความเป็นคุณ
สำหรับฉัน บทบาทของ DP คือการช่วยสร้างวิสัยทัศน์ของผู้กำกับเพื่อบอกเล่าเรื่องราว งานของฉันคืออำนวยความสะดวกในการถ่ายภาพให้ถูกต้องและได้สิ่งที่ผู้กำกับต้องการ งานของฉันคือการนำแนวคิดมาสู่โต๊ะด้วย งานของ DP คือการเสนอแนะวิธีปรับการบล็อก [ตัดสินใจว่านักแสดงจะอยู่ที่ใดในกองถ่ายและตำแหน่งกล้องตัวแรก] เพื่อบันทึกการตั้งค่าและเวลา ในซีรีส์ทางทีวี DP จะรักษารูปลักษณ์และโทนของรายการให้สอดคล้องกัน โดยมีผู้กำกับหลายคนเข้ามากำกับ และแน่นอนว่า งานของ DP คือการสร้างรูปลักษณ์ของโปรเจ็กต์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างตัวเลือกทางเทคนิคมากมาย พร้อมด้วยความรู้และความคิดสร้างสรรค์ในการจัดแสงให้กับเฟรม
ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าฉันมีสไตล์เฉพาะเจาะจง การแสดงแต่ละรายการต้องมีลุคที่แตกต่างกัน ฉันไม่ต้องการใช้รูปลักษณ์เดียวกันในทุก ๆ โปรเจ็กต์ อย่างไรก็ตาม สไตล์ที่ฉันชอบทำงานก็สอดคล้องกันตั้งแต่การแสดง เคารพวิสัยทัศน์ของผู้กำกับ ปฏิบัติต่อทีมงานด้วยความเคารพอย่างสูง และทำงานอย่างเป็นเลิศทุกวัน
คุณมาอยู่ในกองถ่าย “วิลเฟรด” ได้อย่างไร?
ฉันได้พบกับแรนดัลล์ ไอน์ฮอร์น (ผู้อำนวยการสร้างบริหารและผู้กำกับของ “วิลเฟรด”) ตอนที่เขาทำงานเป็น DP ใน “The Office” เขาจ้างฉันเป็นเจ้านายของเขา ในช่วงสองสามฤดูกาลแรกผ่านไป เขาก็ทำหน้าที่กำกับมากขึ้นเรื่อยๆ ขณะเดียวกัน ฉันกำลังทำงานเต็มเวลา DP; ฉันออกจาก “The Office” เพื่อถ่ายทำรายการเล็กๆ ที่ทำให้ฉันเข้าสู่ Local 600 ในฐานะ DP ฉันกับแรนดัลล์ติดต่อกัน และบางครั้งเขาจะกำกับตอนหนึ่งของรายการที่ฉันกำลังทำอยู่
วันหนึ่งฉันได้รับโทรศัพท์จากเขา ถามว่าฉันจะช่วยมาทำงานถ่ายนักบินที่เขาทำใหม่ได้ไหม โทรมา “วิลเฟรด” เขาส่งคัทมาให้ฉัน และฉันต้องดูมันมากกว่าหนึ่งครั้ง มันตลกสุดๆ ดาร์ก สร้างสรรค์ และมีสไตล์มาก ข้างนอกนั้น. ฉันถ่ายทำใหม่ แต่ในทางเทคนิคแล้ว ฉันเป็นเจ้านายและแรนดัลล์เป็นเจ้าหน้าที่DP (แต่) เขายุ่งกับการกำกับมาก ฉันจึงรับหน้าที่ตัวเองทำงานให้มากขึ้นในฐานะ DP ประมาณหนึ่งเดือนต่อมา แรนดัลล์โทรหาฉันและบอกฉันว่ารายการได้รับรับแล้ว เขาชอบวิธีการถ่ายทำใหม่และมองดู ดังนั้นเขาจึงเสนอโอกาสให้ฉันได้แสดง DP
สิ่งที่ดึงดูดใจฉันมายังโปรเจ็กต์นี้ในตอนแรกคือโอกาสในการถ่ายทำหนังตลกที่น่าสนใจและมีภาพดึงดูดไม่เหมือนใคร เนื้อหาดีเกินกว่าจะผ่านไปได้ ฉันเห็นศักยภาพอันยิ่งใหญ่ในการแสดงครั้งนี้ โอกาสในการร่วมงานกับแรนดัลล์ ซึ่งเป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์อย่างเหลือเชื่อ; เดวิด ซัคเกอร์แมน นักเขียนที่เก่งกาจ; และ Jason Gann, Elijah Wood และนักแสดงที่เหลือเป็นโอกาสที่ฉันไม่สามารถปฏิเสธได้
เมื่อเทียบกับงานอื่นๆ ที่คุณเคยทำ มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับ “วิลเฟรด” ในแง่ของวิธีที่ทีมงานเข้าถึงเนื้อหาหรือไม่
ก่อนอื่น แรนดัลล์มีวิสัยทัศน์สำหรับการแสดงระหว่างนักบิน (ซึ่งฉันไม่ได้ถ่ายทำ) เขาเลือกที่จะถ่ายภาพด้วยกล้อง DSLR เพื่อให้ได้เซนเซอร์ฟูลเฟรมขนาดใหญ่และรูรับแสงที่เปิดกว้าง เพื่อสร้างระยะชัดลึกที่ตื้นที่น่าทึ่ง นี่คือเหตุผลหลักว่าทำไมรายการจึงไม่ถ่ายทำด้วยกล้องโปรดักชั่นแบบเดิมๆ นั่นเป็นองค์ประกอบสำคัญต่อลุคของโชว์และวิธีการแสดงความสัมพันธ์ระหว่างไรอันและวิลเฟรดตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง
เราถ่ายกล้องสามตัวพร้อมกัน การแสดงที่ใช้กล้องเดี่ยวส่วนใหญ่ใช้กล้องสองตัว ตัวหนึ่งจะได้ตัวหลักและอีกตัวหนึ่งจะได้ภาพกลางหรือมุมอื่นถ้าเป็นไปได้ เราใช้กล้องสามตัวเพื่อรับตัวหลักและความคุ้มครองจากทั้งสองฝ่ายพร้อมกัน ซึ่งอาจเป็นเรื่องยากมาก สิ่งหนึ่งที่ฉันพยายามทำตั้งแต่วันแรกคือการให้แสงจากด้านที่อยู่นอกกล้องอยู่เสมอ ซึ่งมักจะเป็นเรื่องที่ท้าทายในการตั้งค่ากล้องสามตัว
อีกวิธีหนึ่งที่ฉันชอบจัดแสงคือการให้ไฟดาวน์ไลท์ที่ร้อนสะท้อนจากพื้นผิวที่อยู่ในภาพ เพื่อให้ Ryan และ Wilfred ส่องสว่าง ซึ่งคุณจะเห็นสิ่งนี้บ่อยครั้งในห้องใต้ดินในฉากกลางคืน มันสร้างรูปลักษณ์ที่น่าสนใจและเป็นสิ่งที่เราสามารถทำได้ในรายการนี้ ฉันไม่เคยพยายามบังคับแสงด้านหลัง แต่ฉันทำงานเพื่อสร้างการแยกสี แสงและเงา หรือสิ่งที่ใช้งานได้จริงในพื้นหลัง
คุณถ่ายภาพ “Wilfred” ทั้งหมดด้วยกล้อง Nikon D800 ทำไมกล้องตัวนี้ถึงพิเศษ?
เมื่อเราได้รับรู้ว่ากล้อง D800 นำเสนออะไรบ้าง ฉันกับ Randall ก็สนใจที่จะลองใช้กล้องรุ่นนี้มาก การที่เราสามารถเข้าถึงสัญญาณ HD ที่ไม่มีการบีบอัดผ่านทาง HDMI-out ถือเป็นความช่วยเหลือที่ยอดเยี่ยม อีกด้วย, ความสามารถในการเปลี่ยนจากขนาดเฟรม FX ไปเป็น DX [ใหญ่ไปเล็ก] เป็นประโยชน์ต่อการแสดงของเรา สิ่งที่ฉันได้เรียนรู้คือเซ็นเซอร์มีความไวเพียงใด มันแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในเงามืดและสีดำ นอกจากนี้ ฉันยังชอบตรงที่ไม่มี ISO ดั้งเดิม ดังนั้นฉันจึงไม่ถูกบังคับให้ใช้ ISO ที่เพิ่มขึ้นโดยเฉพาะ เมื่อผมเข้าสู่เรื่องจังหวะสี ผมพบว่าสีต่างๆ มีความเข้มข้น และผมพอใจกับวิธีที่กล้องจัดการกับอุณหภูมิสีที่ผสมปนเปกันที่ผมใช้
การสร้างภาพยนตร์ด้วยกล้อง DSLR ได้เปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมไปอย่างไร ข้อดีข้อเสียคืออะไร?
กล้อง DSLR ปรากฏในฉากการผลิตละครโทรทัศน์มากขึ้นเรื่อยๆ โดยปกติแล้วจะไม่ใช่กล้องที่ใช้งานได้จริง แต่เป็นกล้องสำหรับใช้ในพื้นที่แคบและเพื่อให้ได้ภาพประเภทการจัดวางที่ยากและแปลก ใช้เวลา “จัดเตรียม” น้อยกว่ามากเมื่อเทียบกับการใช้กล้องที่ใช้งานจริงขนาดใหญ่ และเวลาก็เท่ากับเงิน ฉันยังเห็นว่ากล้องช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ออกไปถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยคุณภาพที่ไม่เคยมีมาก่อนหรือทำได้ด้วยต้นทุนที่ต่ำเช่นนี้ ข้อเสีย: ดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะหาอุปกรณ์ที่รองรับกล้อง DSLR ได้อย่างสมบูรณ์แบบ มีให้เลือกมากมาย บางอย่างดี บางอย่างไม่ดี นอกจากนี้ ช่องมองภาพ: เมื่อมีผู้ควบคุมกล้องออกมาจากการแสดงโดยใช้ช่องมองภาพระดับไฮเอนด์ เป็นเรื่องยากสำหรับพวกเขาที่จะปรับตัวให้เข้ากับแบบที่มักใช้กับกล้องเหล่านี้ ฉันหวังว่าจะมีเทคโนโลยีใหม่บางอย่างในพื้นที่นี้บนขอบฟ้า
ขณะนี้กล้องจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ มีการบันทึกแบบ Full HD 1080p สำหรับผู้ใช้ทั่วไปที่ต้องการทดลองถ่ายวิดีโอด้วยกล้อง DSLR หรือเล็งแล้วถ่าย มีเคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ อะไรบ้างที่คุณสามารถนำเสนอเพื่อเริ่มต้นหรือปรับปรุงการถ่ายภาพ
สิ่งแรกคือการสนุกกับมันและไม่ต้องกังวลกับสิ่งที่ถูกหรือผิด หากสิ่งที่คุณทำได้ผลสำหรับคุณ ก็ให้ทำต่อไป หากไม่ได้ผล ให้ทดลองกับสิ่งอื่น เรียนรู้ว่ากล้องที่ใช้มีขีดจำกัดละติจูดและการรับแสงเท่าใด เมื่อคุณได้สิ่งนี้แล้ว คุณจะรักษาอัตราส่วนไว้และสร้างภาพที่น่าพึงพอใจได้
สิ่งที่ยิ่งใหญ่อีกประการหนึ่งคือการไม่เข้าสู่เกมโดยคิดว่ามันเกี่ยวกับอุปกรณ์ มันคือสิ่งที่คุณทำกับสิ่งที่คุณมี ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่ดีที่สุดเกิดขึ้นเนื่องจากคุณไม่มีอุปกรณ์ชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ดังนั้นคุณจึงถูกบังคับให้คิดนอกกรอบและสร้างสิ่งที่คุณอาจไม่มีอย่างอื่น ตระหนักและสังเกตว่าแสงทำงานอย่างไรในสภาพแวดล้อมต่างๆ และมีลักษณะอย่างไรต่อผู้คน เมื่อคุณเห็นสิ่งที่คุณชอบ ให้จดจำไว้เพื่อที่คุณจะได้สร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่ได้ในขณะที่คุณกำลังถ่ายภาพ
ย้อนกลับไปในสมัยก่อนเมื่อคุณถ่ายทำบางสิ่งด้วยฟิล์ม คุณต้องรอดูว่าจะออกมาเป็นอย่างไร ตอนนี้สามารถเล่นได้ทันทีและสามารถปรับเปลี่ยนได้ (เมื่อไรก็ได้) ตามที่คุณต้องการ ดังนั้นจงกล้าหาญ สิ่งที่แย่ที่สุด (อาจเกิดขึ้น) คือคุณลบไฟล์แล้วเริ่มต้นใหม่
อยากเข้าวงการถ่ายวิดีโอ DSLR ไหม? ลิปสันอธิบายว่าอย่างไร
- การลงทุนกับคลาสระบบแสงสว่างบางประเภทจะคุ้มค่าหากคุณยังใหม่กับสิ่งนี้
- มีอุปกรณ์มากมายที่คุณสามารถซื้อเพื่อทำให้ DSLR เป็นกล้องที่ใช้งานจริงที่คุณต้องทำการบ้านจริงๆ ควรตัดสินใจเลือกสไตล์ที่คุณจะถ่ายภาพ โดยที่ฉันหมายถึงแบบถือด้วยมือ หรือบนดอลลี่ หรือไม้และหัว (ขาตั้งกล้อง) หากเป็นไปตามที่กล่าวมาทั้งหมด อุปกรณ์จะต้องมีความยืดหยุ่นและให้ความสามารถทั้งหมดเหล่านั้นแก่คุณ
- ช่องมองภาพและ/หรือจอภาพที่ดีช่วยชีวิตได้ ระบบโฟกัสที่มั่นคงที่ดีและเชื่อถือได้สม่ำเสมอจะช่วยให้คุณคลายความหงุดหงิดได้มากเช่นกัน ชุดอุปกรณ์จัดแสงที่ช่วยให้คุณถ่ายภาพภายในอาคารทั้งกลางวันและกลางคืน และสามารถใช้เป็นแหล่งกำเนิดแสงที่สว่างจ้าและแหล่งกำเนิดแสงที่นุ่มนวลถือเป็นสิ่งสำคัญ นอกจากนี้ การเลือกเจลที่ดีและความเข้าใจที่ดีเกี่ยวกับอุณหภูมิเคลวินที่สัมพันธ์กับสมดุลสีขาวจะช่วยให้คุณได้ภาพที่มีชีวิตชีวา
- (ผลิตภัณฑ์หนึ่ง) ที่ฉันพบว่ามีความยืดหยุ่นและน่าพอใจมากในเรื่องระบบไฟ และนั่นคืออุปกรณ์ติดตั้ง FJ Westcott TD5 พร้อมกล่องซอฟต์บ็อกซ์ขนาด 12 x 50 นิ้ว สิ่งเหล่านี้มีความยืดหยุ่นและใช้งานง่ายอย่างไม่น่าเชื่อ
- สุดท้ายนี้ DSLR ที่จะให้ช่วงไดนามิกสูงสุดและภาพที่น่าพึงพอใจที่สุดแก่คุณ
