ก่อนการผลิต
ก่อนอื่นให้เริ่มต้นด้วยสคริปต์ คุณอาจคิดว่าข้ามขั้นตอนนี้ง่ายกว่า แต่การสละเวลาในการเขียนสคริปต์หรืออย่างน้อยก็จดไอเดียของคุณไว้ สามารถช่วยประหยัดเวลาในภายหลังได้ เราไม่ได้พูดถึงบทภาพยนตร์ที่มีการจัดรูปแบบที่นี่ แต่เป็นเพียงเอกสารข้อความที่มีทุกสิ่งที่คุณจะพูดในวิดีโอของคุณ การทำงานจากสคริปต์จะช่วยให้คุณทำงานต่อได้เมื่อคุณเริ่มถ่ายทำ และป้องกันไม่ให้คุณหลุดจากจุดสัมผัสและจำเป็นต้องถ่ายทำเทคเกินกว่าที่จำเป็นเพื่อให้ได้สิ่งที่สอดคล้องกัน
สารบัญ
- ก่อนการผลิต
- ไฟ
- กล้อง (และเสียง)
- การกระทำ
- หลังการผลิต
- การตั้งค่ากล้องที่จะเลือก
- บทสรุป
วิดีโอแนะนำ
อย่าประมาทความสำคัญของการวางแผนและการปฏิบัติ
ที่เกี่ยวข้อง
- วิธีรับ Photoshop ฟรี
- วิธีทำให้พื้นหลังโปร่งใสใน Photoshop
- วิธีการถ่ายโอนรูปภาพจาก iPhone ไปยังคอมพิวเตอร์
ไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะแบ่งเวลาอ่านสคริปต์เพื่อดูว่าจะใช้เวลานานเท่าใดเช่นกัน หากคุณต้องการวิดีโอความยาวสองนาทีและใช้เวลาห้านาทีในการอ่านสคริปต์ มันจะง่ายกว่ามาก เพื่อตัดตอนนี้แทนที่จะรอจนกว่าคุณจะอยู่ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำโดยมีเวลาจัดการฟุตเทจเพิ่มอีกสามนาที กับ.
หากคุณวางแผนที่จะถ่ายภาพ B-roll หรือช็อตคัทอะเวย์ คุณสามารถร่างภาพเหล่านั้นในตอนนี้เพื่อดูว่าจะใช้ที่ไหน ด้วยวิธีนี้ คุณจะรู้ว่าประโยคใดที่พูดในกล้อง และประโยคใดที่จะพากย์เสียงในระหว่างคัทอะเวย์ และคุณสามารถจดจำประโยคนั้นได้ ซึ่งจะช่วยประหยัดเวลามากยิ่งขึ้น
หลังจากที่คุณมีวิดีโออยู่บ้างแล้ว คุณอาจข้ามขั้นตอนข้างต้นบางขั้นตอนได้เมื่อคุณรู้สึกถึงจังหวะเวลาแล้ว แต่อย่าประมาทความสำคัญของการวางแผนและการฝึกฝน
สรุป:
- เขียนสคริปต์สิ่งที่คุณต้องการจะพูดหรือจดประเด็นพูดคุย
- ฝึกฝนสคริปต์ของคุณในเรื่องจังหวะเวลาและความลื่นไหล
- จดบันทึกว่าคุณจะตัดส่วนใดไปที่ช็อต B-roll
- จดจำเฉพาะบรรทัดบนหน้าจอเพื่อประหยัดเวลา
เคล็ดลับสำหรับมือโปร:
หากคุณพบว่าการจดจำสิ่งที่คุณต้องการพูดเป็นเรื่องยาก ให้ลองใช้แอป teleprompter เช่น Teleprompter Pro Lite สำหรับ iPad วางแท็บเล็ตให้ใกล้กับตัวเครื่อง เลนส์กล้อง ให้ได้มากที่สุด (โดยไม่ต้องเข้าไปในเฟรม) เพื่อให้คุณสบตากับกล้องได้
ไฟ
เมื่อพูดถึงรูปลักษณ์ของวิดีโอ แสงอาจเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุด เราจะเลือกกล้องราคาถูกที่มีแสงดี ดีกว่ากล้องราคาแพงที่มีแสงไม่ดีหรือไม่เพียงพอในแต่ละวัน แต่ไม่ได้หมายความว่าคุณต้องออกไปซื้อชุดไฟราคาแพง
แสงเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในรูปลักษณ์ของวิดีโอของคุณ
นอกจากนี้ ควรระวังอุณหภูมิสีผสมเมื่อถ่ายภาพในอาคาร หลอดไฟส่วนใหญ่ให้แสงสีที่แตกต่างจากดวงอาทิตย์ ซึ่งอาจส่งผลให้เงาเป็นสีน้ำเงินเกินไป หรือไฮไลต์เป็นสีส้ม หรือในทางกลับกัน หากเป็นไปได้ ให้ปิดไฟทั้งหมดในบริเวณที่คุณถ่ายภาพและอาศัยแสงแดดเพียงอย่างเดียว
เมื่ออยู่กลางแจ้ง หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรง ค้นหาบริเวณที่ร่มรื่นหรือถ่ายภาพในวันที่มีเมฆมากเพื่อให้ได้แสงสว่างที่สม่ำเสมอ วิธีนี้จะทำให้ดวงตาของคุณตึงน้อยลงและทำให้คุณไม่ต้องหรี่ตาในวิดีโอ
สรุป:
- การมีแสงที่ดีย่อมดีกว่าการมีกล้องดีๆ
- หน้าต่างอาจเป็นแหล่งกำเนิดแสงที่ดีเยี่ยมในอาคาร
- กลางแจ้ง หลีกเลี่ยงแสงแดดโดยตรงหากเป็นไปได้
เคล็ดลับสำหรับมือโปร:
- ไวต์บาลานซ์อัตโนมัติมักจะดีเพียงพอ แต่ถ้าคุณต้องการให้แน่ใจว่าสีในภาพไม่เปลี่ยนแปลง คุณสามารถตั้งค่าด้วยตนเองในกล้องบางรุ่นได้ หากกล้องของคุณให้คุณปรับอุณหภูมิเคลวินสำหรับสมดุลแสงขาวได้ ให้เริ่มต้นที่ 5,600 (แสงแดด) เป็นฐาน จากนั้นจึงปรับขึ้น (เย็นลง) หรือลดลง (อุ่นขึ้น) บนกล้อง DSLR ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเปิดไลฟ์วิวไว้เมื่อคุณทำการปรับเปลี่ยนเหล่านี้เพื่อให้คุณเห็นเอฟเฟกต์แบบเรียลไทม์
- มีไฟ LED มากมายที่คุณสามารถซื้อได้ในราคาต่ำกว่า 50 ดอลลาร์ ค้นหาสิ่งที่ช่วยให้คุณปรับอุณหภูมิสีได้ แต่แทนที่จะสาดแสงจากทิศทางของกล้อง ให้ลองใช้ตำแหน่งและมุมที่แตกต่างกัน หรือแม้แต่ใช้แหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง แม้แต่แผง LED ขนาดเล็กที่ใช้พลังงานต่ำก็สามารถสร้างแสงจับที่ดีซึ่งจะช่วยดึงสายตาของคุณออกมาได้
กล้อง (และเสียง)
Daven Mathies / แนวโน้มดิจิทัล
เรารักเทคโนโลยีกล้องสุดเก๋ไม่แพ้ใครๆ (อาจจะมากกว่านั้น) แต่ง่ายกว่านั้นก็จะดีกว่าได้ ยึดติดกับสิ่งที่คุณรู้และอย่าทุ่มงบประมาณไปกับกล้องระดับแนวหน้า กล้อง DSLR ระดับเริ่มต้นหรือ กล้องมิเรอร์เลส เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผลลัพธ์ที่ดูเป็นมืออาชีพ แต่ถึงกระนั้นก็ตาม สมาร์ทโฟน, GoPro หรือการเล็งแล้วถ่ายแบบดั้งเดิมจะสร้างวิดีโอคุณภาพสูงในสภาพแสงที่เหมาะสม
หากคุณพอใจกับสิ่งนี้ (และกล้องของคุณรองรับ) ให้ถ่ายวิดีโอในโหมดปรับระดับแสงเอง วิธีนี้จะช่วยให้คุณควบคุมรูปลักษณ์ของวิดีโอและมั่นใจได้ว่ากล้องจะไม่ได้รับแสงมากเกินไปหรือน้อยเกินไป ส่วนสำคัญของฉาก (เช่น ใบหน้าของคุณ) ในขณะที่เปิดเผยพื้นที่ที่สำคัญน้อยกว่า (เช่น พื้นหลัง).
หากคุณเป็นทีมงานคนเดียว ทั้งผลิตวิดีโอและนำแสดงในวิดีโอ สิ่งที่ยากที่สุดประการหนึ่งคือการมีสมาธิอย่างถูกต้อง โชคดีที่กล้องสมัยใหม่หลายตัว รวมถึงสมาร์ทโฟน มีระบบตรวจจับใบหน้าพร้อมการติดตามโฟกัส เราขอแนะนำให้ใช้โหมดนี้เมื่อพร้อมใช้งาน เนื่องจากจะทำให้สิ่งต่างๆ ง่ายขึ้นจริงๆ เราเป็นแฟนตัวยงของเทคโนโลยีโฟกัสอัตโนมัติ Dual Pixel ในกล้อง Canon เช่น EOS Rebel T7i และ EOS M6ซึ่งทำงานร่วมกับการตรวจจับใบหน้าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่นุ่มนวลและคมชัด
สิ่งสำคัญยิ่งกว่ากล้องก็คือเสียง กล้องส่วนใหญ่มีไมโครโฟนรอบทิศทางที่ไม่ดี ซึ่งหมายความว่าจะรับฟังเสียงที่มาจากทุกทิศทาง ไมโครโฟนดังกล่าวจะรับเสียงรบกวนจากพื้นหลังจำนวนมาก ซึ่งอาจเป็นเรื่องปกติสำหรับการถ่ายภาพโดยรอบ แต่แย่มากสำหรับการบันทึกบทสนทนา
เพื่อความเรียบง่าย ไมโครโฟนช็อตกันในกล้อง เช่น Rode Videomic Go จะสร้างความแตกต่างอย่างมากในด้านเสียง คุณภาพ (กล้องของคุณจะต้องมีอินพุตไมโครโฟน และคุณควรปรับการควบคุมระดับเสียงในเมนูด้วย การตั้งค่า). ไมโครโฟนแบบหนีบเสื้อแบบมีสายหรือไร้สายจะให้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น เนื่องจากสามารถสวมใส่กับเสื้อเชิ้ตได้ ใกล้กับปากของคุณ ทำให้มั่นใจได้ว่าเสียงของคุณจะได้ยินชัดเจนเหนือพื้นหลังใดๆ เสียงรบกวน. นอกจากนี้ยังมีไมโครโฟนที่ผลิตขึ้นสำหรับสมาร์ทโฟนโดยเฉพาะ ซึ่งเสียบเข้ากับแจ็คหูฟังหรือขั้วต่อ
สรุป:
- เสียงคุณภาพสูงมีความสำคัญพอๆ กับวิดีโอคุณภาพสูง ใช้ไมโครโฟนภายนอก
- ทำงานกับสิ่งที่คุณรู้หรือมี แม้ว่านั่นจะเป็นสมาร์ทโฟนของคุณก็ตาม
- เมื่อถ่ายภาพตัวเอง ให้ใช้การตรวจจับใบหน้าและโฟกัสอัตโนมัติต่อเนื่องหากกล้องของคุณรองรับ
เคล็ดลับสำหรับมือโปร:
- หากคุณกำลังซื้อกล้องตัวใหม่เพื่อใช้ถ่ายวิดีโอ ให้มองหากล้องที่มีจอ LCD แบบพลิกออกได้ เช่น Rebel T7i ที่กล่าวมาข้างต้น สิ่งนี้มีประโยชน์เมื่อถ่ายทำตัวคุณเอง เช่น สถานการณ์ vlog กล้องวิดีโอส่วนใหญ่จะมีคุณสมบัตินี้เช่นกัน แต่เหตุผลในการซื้อกล้องวิดีโอเฉพาะในปัจจุบันมีไม่มากนัก
- จำเป็นต้องถ่ายแบบ 4K มั้ย? มันยังไม่จำเป็นในตอนนี้ เพราะมีคนเพียงไม่กี่คนที่สามารถดูเนื้อหา 4K ได้ แต่มันก็เป็นคุณสมบัติที่ดีที่จะรองรับอนาคตได้ อย่างไรก็ตาม 4K ช่วยให้คุณลดขนาดลงเป็น Full HD ที่ดูดีได้ และมีประโยชน์สำหรับการครอบตัดและเพิ่มการเคลื่อนไหวแบบดิจิทัลให้กับภาพของคุณ
- กล้องรองราคาถูกสามารถใช้เพื่อจับภาพมุมมองอื่นที่คุณสามารถแทรกลงในวิดีโอหลักของคุณได้ ด้วยกล้องนี้ เสียงจึงไม่ใช่ปัญหา คุณจึงสามารถใช้สมาร์ทโฟนได้
- สำหรับการถ่ายภาพวิดีโอบนสมาร์ทโฟน เราชอบ Filmic Pro ซึ่งเป็นแอปวิดีโอที่ให้คุณปรับพารามิเตอร์ได้หลากหลายซึ่งคุณอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าสมาร์ทโฟนของคุณสามารถทำได้ ปัจจุบันมีให้บริการทั้ง iOS และ Android
การกระทำ
ก่อนที่คุณจะเริ่มถ่ายภาพ ลองดูสถานที่ก่อน หวังว่าคุณจะพบสถานที่ที่มีแสงสว่างเพียงพอ แต่ยังมีอย่างอื่นที่คุณสามารถทำได้เพื่อเตรียมฉาก หากคุณอยู่ในบ้าน ให้ระวังผนังที่ว่างเปล่าหรือพื้นหลังที่รกเกะกะ ลองตกแต่งพื้นที่ด้วยรูปภาพ โปสเตอร์ หรือสิ่งของอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับธีมของวิดีโอหรือแสดงบุคลิกภาพของคุณ นี่คือจุดที่คุณสามารถสร้างจินตนาการด้วยแสงสายฟ้าเล็กน้อยได้หากคุณต้องการใช้มันจริงๆ แต่โปรดจำไว้ว่าสิ่งนี้จะส่งผลต่อการรับแสงอย่างไร
การปรับเปลี่ยนกล้องเล็กน้อยในบางครั้งอาจสร้างความแตกต่างอย่างมากได้
เมื่อถ่ายภาพกลางแจ้ง ให้ระวังแสงแดดโดยตรงในพื้นหลัง ซึ่งอาจทำให้พื้นที่ที่เปิดรับแสงมากเกินไปเสียสมาธิ เช่นเดียวกับการถ่ายภาพในอาคาร ให้หลีกเลี่ยงพื้นหลังที่แออัด เช่น ถนนหรือสายไฟที่พลุกพล่าน เว้นแต่สิ่งเหล่านั้นจะเกี่ยวข้องกับหัวข้อของวิดีโอของคุณ
เมื่อพูดถึง B-roll นั่นคือฟุตเทจที่คุณจะตัดเพื่อแสดงเรื่องราวของคุณ ให้ขยับกล้องเพื่อทำให้ภาพน่าสนใจยิ่งขึ้น การแพนหรือเอียงง่ายๆ บนขาตั้งกล้องสามารถช่วยได้มาก และแถบเลื่อนก็เป็นเครื่องมือที่ดีเยี่ยมในการถ่ายภาพจากด้านหนึ่งไปอีกด้านให้ดูเป็นมืออาชีพ หากคุณไม่ต้องการลงทุนในอุปกรณ์เพิ่มเติม คุณสามารถเลี่ยงการถ่ายภาพเคลื่อนไหวโดยถือกล้องในมือได้ แต่ต้องแน่ใจว่าคุณใช้กล้องที่มีระบบป้องกันภาพสั่นไหวภายในหรือเลนส์ที่มีความเสถียร
สิ่งสำคัญที่สุดคืออย่าหักโหมจนเกินไป การเคลื่อนไหวบางอย่างสามารถช่วยได้มากในการยิง แต่การเคลื่อนไหวมากเกินไปจะทำให้เสียสมาธิ
สรุป:
- ตกแต่งชุดของคุณให้สะท้อนถึงหัวข้อหรือบุคลิกภาพของคุณ
- ใส่การเคลื่อนไหวเข้าไปในช็อต B-roll เพื่อให้น่าสนใจยิ่งขึ้น
- ซูมหรือย้ายกล้องเพื่อตัดวัตถุที่ไม่ต้องการออกจากเฟรม
เคล็ดลับสำหรับมือโปร:
- เราแนะนำขาตั้งกล้องที่ดีเสมอ แต่เมื่อไม่สะดวก ให้ใช้สิ่งที่คุณมี: กองหนังสือ โต๊ะหรือเก้าอี้สูง เคาน์เตอร์รับประทานอาหารเช้า นอกจากนี้ พยายามรักษาระดับกล้องให้ดีที่สุด หากคุณกำลังทำงานกับกล้องขนาดเล็กหรือสมาร์ทโฟน มีขาตั้งกล้องบนโต๊ะจำนวนมากที่มีราคาไม่แพงมาก
- สายรัดกล้องอาจดูน่ารำคาญ แต่ช่วยยึดกล้องให้มั่นคงและมั่นคงขณะเคลื่อนที่ ดึงสายรัดออกจากตัวจนตึง และพยายามให้มั่นคง
หลังการผลิต
แอมเมนทอร์ป/123RF
หากคุณยังใหม่กับการตัดต่อวิดีโอ อย่าเสียเงินกับซอฟต์แวร์ สม่ำเสมอ ดาวินชี่ รีโซลฟ์แอปพลิเคชันตัดต่อระดับมืออาชีพมีเวอร์ชันฟรีที่ยอดเยี่ยม และหากคุณเป็นสมาชิก Adobe Creative Cloud อยู่แล้ว อย่าลืมว่าคุณสามารถเข้าถึงได้ พรีเมียร์ โปร. แต่อย่างจริงจังแม้กระทั่ง ไอมูฟวี่ ทำงานเมื่ออยู่ในสถานการณ์คับขัน มีซอฟต์แวร์ที่ถ่ายวิดีโอของคุณ วิเคราะห์ และสร้างภาพยนตร์สั้นๆ เช่น GoPro's Quik แต่นี่ไม่ใช่ซอฟต์แวร์ตัดต่อประเภทที่คุณควรใช้ตามวัตถุประสงค์ของบทความนี้
อย่างน้อยในทางทฤษฎี vlog นำเสนองานแก้ไขที่มีการบำรุงรักษาค่อนข้างต่ำ ซึ่งซอฟต์แวร์เฉพาะใดๆ ก็ตามควรจะสามารถจัดการได้อย่างง่ายดาย คุณอาจต้องการคลั่งไคล้ไปตามถนน แต่เริ่มต้นด้วยพื้นฐานและอย่าใช้จ่ายเกินความจำเป็น
ไม่ว่าคุณจะใช้งานแอปพลิเคชันใดก็ตาม คำแนะนำเฉพาะประการหนึ่งที่เราจะเสนอคือการเรียนรู้ปุ่มลัด ยิ่งคุณสัมผัสเมาส์น้อยเท่าไร คุณก็จะยิ่งมีประสิทธิภาพมากขึ้นเท่านั้น คุณอาจต้องทำบางโปรเจ็กต์ให้เสร็จก่อนที่คุณจะเข้าใจทุกอย่าง แต่เมื่อคุณนำทาง เลือก และตัดคลิปทั้งหมดด้วยการกดแป้นพิมพ์ คุณจะประหยัดเวลาอันมีค่าของตัวเองได้ คุณจะรู้สึกเหมือนเป็นมืออาชีพ
เมื่อเป็นเรื่องของการแก้ไข จงทำให้มันเรียบง่าย หลีกเลี่ยงการละลาย การเช็ด และการเปลี่ยนหรือเอฟเฟกต์อื่นๆ ที่ไม่จำเป็น สิ่งเหล่านี้อาจดูน่าดึงดูด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบรรณาธิการหน้าใหม่ แต่มักจะทำให้เสียสมาธิ และไม่ ไม่มีใครประทับใจกับการเปลี่ยนดอกไม้ไฟของคุณ เกือบทุกครั้ง การตัดอย่างยากลำบากระหว่างสองช็อตจะดูเป็นมืออาชีพมากกว่าการเปลี่ยนภาพเคลื่อนไหวทุกประเภท
อย่างไรก็ตาม ความเรียบง่ายไม่ได้หมายความว่าน่าเบื่อ ความเร็วที่ช้าลงหรือเร็วขึ้นอาจเหมาะสม ขึ้นอยู่กับหัวข้อของวิดีโอของคุณ แต่อย่าลืมว่าทุกคน อาจจะรู้สึกเบื่ออย่างรวดเร็วหากพวกเขาแค่ดูโดรนพูดได้เป็นเวลานานๆ วินาที หากคุณมีบุคลิกที่น่าดึงดูดและการแสดงบนเวทีที่ทรงพลัง ก็แสดงว่าคุณมีพลังมากขึ้น อย่างไรก็ตาม พวกเราที่เหลือควรจะพร้อมกับช็อต B-roll ที่หลากหลายเพื่อใช้อย่างเสรี ซึ่งคุณหวังว่าจะได้วางแผนไว้ในระหว่างขั้นตอนก่อนการผลิต
ท้ายที่สุด สั้นลงมักจะดีกว่า หวังว่าคุณจะจัดการเรื่องนี้ในสคริปต์ แต่อย่ากลัวที่จะตัดต่อขณะแก้ไข อาจมีข้อยกเว้น เช่น หากคุณกำลังรีวิวผลิตภัณฑ์และต้องการรายละเอียดเพิ่มเติมเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณไม่ต้องการให้วิดีโอเล่นยาวเกินไป
ขอย้ำอีกครั้ง หากคุณมีเพื่อนหรือสมาชิกในครอบครัวอยู่ใกล้ๆ ขอให้พวกเขาดูตัวอย่างทรงคร่าวๆ ของคุณและแสดงความคิดเห็น หากพวกเขาคิดมากเกี่ยวกับการหาว ณ จุดใดก็ตาม ให้พิจารณาตัดส่วนนั้นของวิดีโอออก เรามีแนวโน้มที่จะผูกพันกับโปรเจ็กต์ของเรามากขึ้น ดังนั้นการทิ้งส่วนหนึ่งส่วนใดทิ้งไปอาจเป็นเรื่องยาก แต่การตัดสินใจที่ยากลำบากคือสิ่งที่จะทำให้วิดีโอของคุณดีขึ้น
สรุป:
- ง่าย ๆ เข้าไว้; หลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงและเอฟเฟกต์ที่ไม่จำเป็น
- อย่าเสียเงินซื้อซอฟต์แวร์ถ้าไม่จำเป็น — โปรแกรมตัดต่อฟรีมักจะทำงานได้ดี
- อย่ากลัวที่จะตัด สั้นกว่าปกติจะดีกว่า
เคล็ดลับสำหรับมือโปร:
- บางครั้งวิธีที่ดีที่สุดในการเรียนว่ายน้ำก็คือการดำน้ำลงไปตรงๆ ในกรณีนี้ เราหมายถึงเพียงอัปโหลดวิดีโอไปยัง YouTube และดูว่าคุณได้รับคำตอบประเภทใด แม้ว่าผู้แสดงความคิดเห็นอาจใช้ความรุนแรง แต่คนอื่นๆ ก็สนับสนุน ใช้คำวิจารณ์ที่สร้างสรรค์เพื่อปรับปรุงวิดีโอถัดไปของคุณ และอย่ากลัวที่จะติดต่อกับครีเอทีฟโฆษณาที่คุณชอบรับชมวิดีโอ ท้ายที่สุดแล้ว วิดีโอของพวกเขาอาจดูสวยงามในตอนนี้ แต่เราพนันได้เลยว่าความพยายามครั้งแรกของพวกเขานั้นไม่สวยงามเท่าไหร่
การตั้งค่ากล้องที่จะเลือก
- กล้องสมัยใหม่มีตัวเลือกเฟรมเรตมากมาย หากต้องการรูปลักษณ์แบบภาพยนตร์มากขึ้น 24 (หรือ 23.98) เฟรมต่อวินาทีจะเลียนแบบรูปลักษณ์ของภาพยนตร์ ในขณะที่ 30 fps เป็นมาตรฐานสำหรับโทรทัศน์และวิดีโอ กล้องหลายตัวเสนอตัวเลือก 60 fps ซึ่งขณะนี้ YouTube รองรับแล้ว แต่จะไม่ช่วยวิดีโอของคุณมากนัก เว้นแต่คุณจะต้องสร้างการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วอย่างแม่นยำ
- เมื่ออยู่ในโหมดแมนวล หลักทั่วไปคือตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์เป็นสองเท่าของเฟรมเรต (เช่น 1/50 สำหรับ 24 fps, 1/60 สำหรับ 30 fps หรือ 1/120 สำหรับ 60 fps) คุณสามารถลองใช้ความเร็วชัตเตอร์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์สร้างสรรค์ได้ แต่สำหรับจุดประสงค์ของบทช่วยสอนนี้ เราจะเน้นที่พื้นฐานเป็นหลัก หมายเหตุ: เมื่ออยู่กลางแจ้ง คุณอาจต้องใช้ความเร็วชัตเตอร์ที่สูงขึ้นเพื่อให้ได้ค่าแสงที่ถูกต้อง ฟิลเตอร์ Neutral Density (ND) จะช่วยในเรื่องนี้โดยการตัดแสงออก ทำให้ใช้ความเร็วชัตเตอร์ช้าลง แต่อย่ากังวลเรื่องนี้จนกว่าคุณจะมีประสบการณ์มาบ้างแล้ว
- สำหรับความละเอียด คุณควรจะพอใจกับ Full HD (1,920 x 1,080) อย่างไรก็ตาม หากกล้องของคุณรองรับ 4K คุณก็สามารถใช้งานได้อย่างแน่นอน ซึ่งมีข้อดีบางประการดังที่เราได้กล่าวไว้ข้างต้น โปรดทราบว่าเมื่อพูดถึงการตัดต่อ 4K จะต้องมีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังกว่านี้ และจะกินพื้นที่บนฮาร์ดไดรฟ์ของคุณมากขึ้น
- ควรตั้งค่าความไวแสง (ISO) ต่ำ (100-200) หากมีแสงสว่างเพียงพอ คุณสามารถยกระดับขึ้นได้หากคุณต้องรับมือกับแสงโดยรอบ เช่น โคมไฟในอาคาร เว้นแต่กล้องของคุณจะมีประสิทธิภาพ ISO ที่ดีมาก เราจะไม่เกิน 800 เว้นแต่จะจำเป็นจริงๆ
- คุณต้องการพื้นหลังเบลอหรือเพื่อให้ทุกอย่างคมชัดหรือไม่? ขึ้นอยู่กับคุณ แต่การตั้งค่ารูรับแสงคือสิ่งที่ควบคุมสิ่งนี้ เลือกรูรับแสงกว้าง (ตัวเลขน้อยที่สุด) หากคุณต้องการให้เบลอมาก หรือเลือกรูรับแสงแคบที่สุด (ตัวเลขมากที่สุด) หากคุณต้องการให้ทุกอย่างอยู่ในโฟกัส ค่ารูรับแสงขึ้นอยู่กับเลนส์ แต่ความสมดุลที่ดีอยู่ที่ประมาณ f/5.6-f/8 นี่เป็นข้อดีที่สำคัญของการใช้กล้องแบบเปลี่ยนเลนส์ได้ เมื่อเปรียบเทียบกับสมาร์ทโฟนหรือเล็งแล้วถ่าย
บทสรุป
หลักเกณฑ์ข้างต้นมีเพียงแค่: ขั้นตอนแรกเพื่อให้คุณก้าวไปในทิศทางที่ถูกต้อง สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเนื้อหาของวิดีโอของคุณ หากคุณมีความคิดที่ดีในการสื่อสาร ก็มีชัยไปกว่าครึ่ง ฟ้าผ่าที่ดี เสียงที่ชัดเจน และการแก้ไขที่มีประสิทธิภาพสามารถช่วยนำเสนอของคุณได้เท่านั้น โดยไม่สามารถทำอะไรเพื่อปรับปรุงเนื้อหาจริงได้
โปรดจำไว้ว่า เรากำลังพูดถึงวิดีโอบล็อกและภาพยนตร์ที่ถ่ายทำเองในที่นี้ ไม่ใช่การผลิตระดับมืออาชีพที่มีงบประมาณจำนวนมากและทีมงานที่มีประสบการณ์ วิดีโอของคุณไม่จำเป็นต้องสมบูรณ์แบบ และไม่คุ้มค่าที่จะทนทุกข์ทรมานกับทุกรายละเอียดจนกระทั่งตี 3 เป็นเวลาหลายคืนติดต่อกัน คุณจะปรับปรุงและมีประสิทธิภาพมากขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นอย่ากังวลเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในตอนนี้ เผยแพร่แนวคิดของคุณออกไป เรียนรู้ต่อไป และที่สำคัญที่สุด อย่าหยุดที่จะสนุกสนาน
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- วิธีการถ่ายภาพดอกไม้ไฟและเก็บภาพสีสันของวันประกาศอิสรภาพ
- กล้อง vlog ที่ดีที่สุด
- วิธีลบและกู้คืนรูปภาพใน Android
- วิธีลบและกู้คืนรูปภาพจาก iPhone ของคุณ
- วิธีพิมพ์ภาพถ่าย Instagram ตั้งแต่เครื่องพิมพ์มือถือไปจนถึงแล็บภาพถ่ายออนไลน์