บทสัมภาษณ์: โมบี้กับการถ่ายภาพ การเติบโต ความไร้เดียงสา การทำลายล้าง

“คุณแค่ยิงต่อไปและหวังว่าจะเกิดอุบัติเหตุอย่างมีความสุข กระบวนการตัดต่อขั้นแรกจริงๆ แล้วอยู่ในกล้อง”

ไอคอนดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โมบี้ เขามักจะนำเอาแนวความคิดของนักปัจเจกชนมาผสมผสานกับดนตรีของเขา และเขาก็นำปรัชญานั้นมาสู่ ภาพถ่ายอันโด่งดังของเขา. แม้จะผ่านนิทรรศการและแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงมากมายนับไม่ถ้วน เขายังคงปฏิบัติตามคำแนะนำลุงของเขา Joseph Kugielsky ซึ่งเป็นช่างภาพของ เดอะนิวยอร์กไทมส์แชร์หลังจากมอบอันเก่าให้เขาแล้ว กล้องนิคอนเอฟ เมื่อเขาอายุเพียง 10 ขวบ

“เขาพูดว่า 'ถ้าคุณทำได้ ให้ถ่ายรูปสิ่งที่คนอื่นมองไม่เห็น'” โมบี้เล่า “หากคุณเป็นพนักงานด่านเก็บค่าผ่านทาง ให้ถ่ายรูปจากภายในด่านเก็บค่าผ่านทางของคุณ ไม่มีใครสามารถเห็นสิ่งนั้นได้ หากคุณเป็นนักดนตรี ให้ถ่ายรูปจากบนเวที เพราะไม่มีใครเห็น ที่. เมื่อพิจารณาถึงความแพร่หลายของการถ่ายภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคดิจิทัล ฉันรู้สึกว่าเกือบทุกอย่างถูกถ่ายไปแล้ว 100 ล้านครั้ง”

ความแพร่หลายทางดิจิทัลดังกล่าวส่งผลต่อแรงกระตุ้นในการสร้างสรรค์ของ Moby “เมื่อพิจารณาถึงครึ่งหนึ่งของผู้คนบนโลกนี้ที่กำลังถ่ายรูปอยู่ คำถามก็คือว่าฉันจะทำอะไรได้บ้าง ช่างภาพที่อาจมีความหมายสำหรับฉันและคนอื่นๆ และยังคงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่” เขากล่าว สังเกต “เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มสนใจการรายงานข่าวและการจัดทำเอกสารเกี่ยวกับสิ่งที่มีอยู่แล้วน้อยลง ที่

ผู้บริสุทธิ์ แสดง ฉันคือผู้สร้างโลกแล้วบันทึกมัน เกือบจะเป็นการบิดเบือนความสัมพันธ์เชิงสัญชาตญาณที่ผู้คนจะมีด้วยรูปภาพ” ผู้บริสุทธิ์การแสดงแกลเลอรีที่ประสบความสำเร็จในปี 2014 ของ Moby มีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่า “วันสิ้นโลกได้เกิดขึ้นแล้ว การแสดงนี้เป็นการมองถึงวันสิ้นโลกและ 'ลัทธิผู้บริสุทธิ์' หลังวันสิ้นโลกที่เกิดขึ้นหลังจากการตื่นขึ้นของวันสิ้นโลก”

Digital Trends เรียกว่า Moby (ชื่อจริง: Richard Melville Hall) ในลอสแอนเจลิสเพื่อค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมว่าเขาได้รับครั้งแรกได้อย่างไร ในการถ่ายภาพ อุปกรณ์ที่เขาชื่นชอบคืออะไร และสิ่งที่เขาทำเมื่อถ่ายภาพขณะแสดงบนเวที สิ่งหนึ่งที่แน่นอนก็คือ โมบี้ชอบถ่ายรูป

เทรนด์ดิจิทัล: เมื่อไหร่ที่คุณรู้เป็นครั้งแรกว่าการถ่ายภาพมีความสำคัญต่อคุณ และเป็นสิ่งที่คุณต้องการติดตาม

โมบี้: เมื่อโตขึ้น ฉันได้รับการแนะนำให้รู้จักกับการถ่ายภาพศิลปะอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกผ่านทางแม่ของฉัน เรายากจนมากและเรามีหนังสือศิลปะเพียงเล่มเดียวในขณะที่ฉันโตขึ้น - หนังสือภาพถ่ายของ Edward Steichen จากปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ฉันใช้เวลาในวัยเด็กดูหนังสือของ Edward Steichen เล่มนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า (บน ลัทธิจินตภาพ) และรู้สึกประหลาดใจกับมัน

สิ่งที่ทำให้ฉันทึ่งเกี่ยวกับการถ่ายภาพแม้จะเป็นเด็กก็คือการเข้าใจว่าสื่อนี้สามารถมีประโยชน์ต่างๆ มากมายได้อย่างไร การถ่ายภาพแพร่หลายมาก สามารถใช้ขายเนย ใช้สาธิตความโหดร้ายของสงคราม และใช้เพื่อสร้างความงามที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนมาก ฉันคิดว่ามันน่าสนใจมาก น่าสนใจ และทรงพลังมาก

ลุงของฉัน (โจเซฟ คูเกียลสกี) เคยเป็นช่างภาพให้ เดอะนิวยอร์กไทมส์ดังนั้นฉันจึงโตมากับการออกไปเที่ยวกับเขาในห้องมืดของเขา เขาจะพาไปถ่ายรูปโชว์ที่ ICP (ศูนย์ภาพถ่ายนานาชาติ) ในนิวยอร์กและที่อื่นๆ

การถ่ายภาพอยู่ในสายเลือดของคุณจริงๆ ฉันคิดว่าคุณคงพูดได้

ใช่. ตอนที่ฉันอายุ 10 ขวบ เขามอบกล้องตัวแรกของฉัน ซึ่งเป็นกล้อง Nikon F ที่เขาใช้มานานหลายปี เมื่อมองย้อนกลับไป นับเป็นกล้องที่มีความมุ่งมั่นและทะเยอทะยานสำหรับเด็กอายุ 10 ขวบที่ไม่เคยถ่ายรูปมาก่อนจริงๆ และทุกๆ ปีในวันเกิดของฉันหรือในวันคริสต์มาส ฉันจะได้รับอุปกรณ์ถ่ายภาพอีกชิ้นหนึ่ง

คุณจะได้อะไร เช่น เลนส์ใหม่

ฉันมักจะมีเลนส์แบบเดียวกัน แต่ฉันมีเครื่องวัดจุด ตอนที่ฉันอายุ 13 หรือ 14 ปี ลุงของฉันยืมอุปกรณ์ห้องมืดเก่าๆ ที่เขาไม่ได้ใช้มาให้ฉัน นั่นก็คือ เครื่องขยายโอเมก้า D2 ฉันติดตั้งมันไว้ที่ชั้นใต้ดินของบ้านแม่ และเริ่มเรียนรู้วิธีผสมสารเคมีและแปรรูปฟิล์ม พัฒนา และพิมพ์

สิ่งเดียวที่ฉันไม่พลาดเกี่ยวกับห้องมืดคือสารเคมี เพราะมันเป็นพิษอย่างไม่น่าเชื่อจริงๆ เมื่อฉันใช้เวลาส่วนใหญ่ทำงานในห้องมืด ฉันจะรู้สึกไม่สบายตลอดเวลา โดยเฉพาะสารยึดติดและอ่างหยุด - ฉันรู้สึกว่าสารเคมีทั้งสองชนิดนี้อาจทำให้ชีวิตฉันพังไปหลายปี

ตอนนี้คุณใช้เกียร์อะไรอยู่?

มันขึ้นอยู่กับว่าฉันกำลังถ่ายอะไร หากฉันกำลังถ่ายภาพที่เป็นทางการหรือรอบคอบกว่านี้ ฉันจะใช้ Canon EOS 5D Mark II แต่ฉันมี Canon PowerShot ที่ฉันใช้สำหรับสิ่งที่เป็นธรรมชาติมากกว่า เช่น ฉันกำลังถ่ายภาพบนเวทีหรือถ่ายภาพใต้น้ำ ฉันจะใช้ Canon PowerShot เพราะมันถ่าย RAW แม้ว่าจะเป็นกล้องขนาดเล็ก แต่ฉันก็สามารถถ่ายรูปด้วยมันและพิมพ์มันใหญ่มากได้ ซึ่งทำให้ฉันประหลาดใจ เพราะฉันคิดว่าเมื่อใช้กล้องขนาดเล็ก ฉันจะมีข้อจำกัดโดยธรรมชาติในแง่ของสิ่งที่ฉันสามารถทำได้ การพิมพ์ที่ชาญฉลาด

เนื่องจากฉันยากจนมาก ฉันจึงต้องถ่ายภาพอย่างพิถีพิถันเมื่อโตขึ้น ฟิล์มแพง เคมีแพง กระดาษพัฒนาแพง ทุกอย่าง มีราคาแพง เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพแบบดิจิทัล ฉันเริ่มถ่ายภาพแบบเดียวกับที่ทำกับฟิล์ม โดยเลือกสรรและจำกัดมาก แต่เมื่อเวลาผ่านไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการถ่ายทำบนเวที ฉันก็แค่ปล่อยให้ตัวเองถ่ายทำอย่างต่อเนื่อง

คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าเมื่อใดที่คุณต้องการยิงขณะแสดง? คุณจะเข้าสู่กรอบความคิดนั้นได้อย่างไร?

เท่าที่เลือก. อะไร ในการถ่ายภาพ เนื่องจากแสงเปลี่ยนแปลงเร็วมาก คุณจึงไม่สามารถคาดเดาได้เลยว่าคุณจะได้อะไร แม้แต่วินาทีหนึ่งถึงวินาทีถัดไป ดังนั้นคุณเพียงแค่ยิงต่อไปและหวังว่าจะเกิดอุบัติเหตุอย่างมีความสุข

สำหรับฉัน กระบวนการตัดต่อขั้นแรกจริงๆ แล้วอยู่ที่กล้อง เมื่อฉันอยู่ในห้องพักในโรงแรมหลังการแสดง ก่อนที่ฉันจะใส่ภาพผู้ชมลงใน Lightroom ฉันจะมองผ่านกล้องและพยายามลบภาพเหล่านั้นครึ่งหนึ่ง หลายครั้งที่ครึ่งหนึ่งจะมืดเกินไป เบลอเกินไป หรืออะไรบางอย่าง

คุณมีอุบัติเหตุแห่งความสุขที่คุณชื่นชอบเป็นพิเศษไหม?

อืม… จริงๆ แล้วพวกเขาทั้งหมดเป็นอย่างนั้น (หัวเราะ) ซีรีย์ล่าสุดที่ผมทำคือ ผู้บริสุทธิ์มีลักษณะเป็นทางการมากกว่ามาก ซึ่งหมายความว่ามีการวางแผนอย่างช้าๆ และมีการคำนึงถึงอย่างมาก แต่ช็อตฝูงชนทั้งหมดนั้นเกิดขึ้นเองโดยส่วนใหญ่ สิ่งเหล่านี้เป็นผลจากการถ่ายภาพตลอดชีวิตอย่างแน่นอน หากคุณยื่นกล้องให้กับคนที่ใช้เวลาหลายสิบปีในการถ่ายภาพ พวกเขาจะจัดวางสิ่งต่างๆ ในลักษณะที่พิจารณามากขึ้นเล็กน้อย ไม่ได้หมายความว่ามันเป็น ดีกว่าเพราะบางครั้งการจัดเฟรมที่เกิดขึ้นเองโดยไม่ได้ตั้งใจอาจส่งผลดีได้ ฉันใช้เวลาหลายสิบปีในการมองผ่านช่องมองภาพจนเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะไม่จัดวางสิ่งต่าง ๆ อย่างเป็นทางการมากกว่านี้อีกสักหน่อย

มีบางสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องถ่ายอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยคนที่พยายามจะเป็นช่างภาพมืออาชีพที่มีความคิดรอบคอบ คุณสามารถทิ้งบางสิ่งไว้ตามลำพังได้ เช่นเดียวกับหอไอเฟล – ไม่เป็นไร ไม่ ถ่ายรูปหอไอเฟลเพิ่มเติม ฉันหมายถึง มันเป็นอาคารที่สวยงาม น่าทึ่ง เป็นสัญลักษณ์ แต่ถ้าคุณไม่สามารถนำสิ่งใหม่ๆ มาสู่รูปถ่ายของ สิ่งที่ถูกยิงเป็นล้านครั้ง อาจเป็นการดีที่สุดที่จะเดินหน้าต่อไปและค้นหาสิ่งที่คนอื่นไม่มี จัดทำเป็นเอกสาร

มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในการถ่ายภาพบนเวทีและบนท้องถนน

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าจะเรียกมันว่าอะไร มันเป็นลูกผสมระหว่าง (หยุดชั่วคราว) … รายงานอัตชีวประวัติ ผลงานชิ้นหนึ่งที่ฉันชอบคือ Richard Billingham หนังสือชื่อ เรย์เป็นคนหัวเราะ (จัดพิมพ์โดย Scalo ในปี 2000) พ่อของเขาชื่อเรย์ และเป็นเอกสารที่น่าทึ่งของครอบครัวที่เติบโตในหมู่บ้านจัดสรรทางตอนเหนือของอังกฤษ เมื่อมองเผินๆ แล้ว คุณไม่สามารถจินตนาการถึงอะไรที่น่าทึ่งหรือน่าสนใจน้อยกว่าการดื่มแอลกอฮอล์ในหมู่บ้านจัดสรรที่ตกต่ำได้ แต่ในมือของช่างภาพ Richard Billingham มันกลับกลายเป็นสิ่งสวยงาม เหนือธรรมชาติ และอกหัก และสามารถสื่อสารความจริงเหล่านี้เกี่ยวกับสภาพของมนุษย์ได้ นั่นคือความอัจฉริยะของเขาในผลงานชิ้นนั้น โดยนำเอาเรื่องธรรมดาๆ ธรรมดาๆ มาบันทึกและนำเสนอในรูปแบบที่มีเอกลักษณ์และสวยงาม

และนั่นคือกุญแจสำคัญ หอไอเฟลสามารถทำได้ด้วยเหรอ?

ใช่แล้ว อาจมีช่างภาพคนหนึ่งกำลังถ่ายรูปหอไอเฟลและจับภาพด้วยวิธีที่แปลกใหม่และไม่เหมือนใครในขณะที่เราพูดคุยกัน

มีหัวข้อหรือวัตถุบางอย่างที่คุณถือว่าเป็นความท้าทาย สิ่งที่คุณจะทำสิ่งใหม่ๆ ในแบบที่ยังไม่ได้ทำหรือไม่?

จริงๆ มันถูกเขียนไว้ในหนังสือ Destroyed (2011) ซึ่งเป็นเอกสารเกี่ยวกับการออกทัวร์ ความจริงก็คือ โลกของนักดนตรีที่ออกทัวร์ได้รับการบันทึกไว้นับพันล้านครั้ง แต่ฉันตระหนักได้ว่าเอกสารเกือบทุกฉบับที่ฉันเคยเห็นเกี่ยวกับนักดนตรีในทัวร์เริ่มมีลักษณะเหมือนกันสำหรับฉัน นั่นคือรูปภาพที่มีเสน่ห์ของนักดนตรี นักดนตรีบนเวที ภาพขาวดำของนักดนตรีหลังเวที หรือนักดนตรีบนเครื่องบินส่วนตัว – และรับรู้อยู่เสมอด้วยความรู้สึกของ เสน่ห์.

ความเย้ายวนใจและสิทธิ

ใช่. ประสบการณ์การท่องเที่ยว – มีน้อยมากที่น่าหลงใหลจริงๆ แม้ว่าคุณจะอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ดูหรูหรา แต่โดยทั่วไปแล้วก็ยังดูสวยอยู่ ไม่ มีเสน่ห์ ฉันต้องการบันทึกความแปลกประหลาดที่น่าตะลึงของการเดินทาง "ความธรรมดา" ของการเดินทางในแบบที่ฉันไม่เคยเห็นมาก่อน นั่นคือความท้าทายตรงนั้น นั่นคือการบันทึกการเดินทางในลักษณะที่ให้ความรู้สึกแปลกประหลาดและตรงไปตรงมา

ฉันชอบมัน. เมื่อคุณออกเดินทาง และฉันก็ออกไปที่นั่นพร้อมกับวงดนตรีด้วยตัวเอง มีเวลา 20 ชั่วโมงหรือมากกว่านั้นในหนึ่งวันซึ่งไม่สวยงามอย่างที่บางคนคิดไว้ เมื่อพูดถึงเรื่องนั้น ฉันชอบภาพช็อตเดียวที่คุณถ่ายคนที่รออยู่ที่สนามบิน

อืม นี่เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ฉันมาเป็นเพื่อนกับ Jason Reitman หลังจากที่เขาเป็นเพื่อนกัน ขึ้นไปในอากาศ (2009) เพราะฉันคิดว่าเขาทำหน้าที่ได้ดีมากในการแสดงไม่เพียงแต่การขาดความเย้ายวนใจในการเดินทางทางอากาศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแปลกประหลาดที่น่าสับสนอีกด้วย การเดินทางและการท่องเที่ยวใดๆ ก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว...มันแปลกจริงๆ

การเดินทางเป็นสิ่งแปลกในบางแง่ หากคุณถอยห่างจากมัน มันเคยแปลกน้อยลงไหม ยิ่งคุณลงมือทำมันมากเท่าไร?

ที่คุ้นเคย สามารถ รู้สึกแปลกน้อยลงเมื่อเวลาผ่านไป แต่บางครั้งก็เป็นเรื่องดีที่จะถอยกลับไปและเกือบจะได้รู้จักกับความแปลกประหลาดของคนคุ้นเคยอีกครั้ง ในชีวิตของใครก็ไม่มีอะไรมากนักที่เมื่อตรวจดูแล้วก็ไม่พบว่าตัวเองแปลก ทุกๆสิ่งคือ.

แม้แต่การมีชีวิตอยู่ก็เป็นเรื่องแปลก ในจักรวาลที่มีอายุ 15 พันล้านปี บนดาวเคราะห์ที่มีอายุ 5 พันล้านปี ด้วยความที่เป็นสิ่งมีชีวิตแปลกประหลาดหลายเซลล์เหล่านี้ ในตัวมันเอง นั่นคือ แปลก. ตามคำจำกัดความ มีหลายสิ่งหลายอย่างในชีวิตของเราที่คุ้นเคย แต่นั่นไม่ได้ทำให้ความแปลกประหลาดลดลงแต่อย่างใด

ผู้บริสุทธิ์ เป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ คุณมีโปรเจ็กต์ภาพถ่ายขนาดใหญ่อื่นๆ ที่คุณกำลังทำอยู่ตอนนี้หรือไม่

ไม่ มีข้อมูลมากมายที่ต้องประมวลผลและตอบสนอง และฉันกำลังพยายามคิดว่าโปรเจ็กต์ภาพถ่ายและการแสดงภาพถ่ายครั้งต่อไปจะเป็นอย่างไร

สิ่งที่น่าทึ่งประการหนึ่งเกี่ยวกับการถ่ายภาพ และฉันก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นไปได้หรือไม่ อะไรก็ตาม. ฉันกำลังพูดเกี่ยวกับการถ่ายภาพนิ่งโดยเฉพาะ การถ่ายภาพสองมิติที่ไม่เคลื่อนไหว เพื่อนของฉันหลายคนที่เป็นช่างภาพต่างหันมาสนใจภาพยนตร์ทดลองและการสร้างภาพยนตร์ ฉันชอบทำแบบนั้น แต่ท้ายที่สุดแล้ว ฉันยังคงเห็นพลังมากมายในภาพนิ่งสองมิติ อาจเป็นนามธรรม อาจเป็นเรื่องจริงเกินจริง อาจเป็นการรายงานข่าว ก็สามารถเป็นได้ อย่างสมบูรณ์ น่าอัศจรรย์ คิดค้น และสร้างขึ้น มีบางอย่างที่ทั้งโล่งใจและน่ากังวลในการพยายามคิดถึงโปรเจ็กต์ภาพถ่ายแปลกๆ ต่อไปที่ฉันทำ เพราะมันอาจเป็นอะไรก็ได้