ช่างภาพ Monaris เริ่มต้นมรดกด้วย iPhone และรอยยิ้มได้อย่างไร

Paola Franqui ไม่มีประวัติความเป็นมาของช่างภาพทั่วๆ ไป เธอไม่ได้เริ่มถ่ายรูปตั้งแต่ยังเป็นเด็กหลังจากที่สมาชิกในครอบครัวผู้เป็นที่นับถือยื่นกล้องเก่าให้เธอ เธอไม่เคยมีความฝันอันยิ่งใหญ่ในการเป็นช่างภาพเลยด้วยซ้ำ เรื่องราวของเธอเริ่มต้นง่ายๆ เมื่อเธอดาวน์โหลด Instagram และหลงใหลในงานศิลปะและอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่เธอพบบนเครือข่ายทันที หกปีต่อมา ฟรังกี้ ตอนนี้เป็นที่รู้จักจากอินสตาแกรมของเธอแล้ว โมนาริส.

ช่างภาพแนวสตรีทจากนิวเจอร์ซีย์คนนี้ได้สร้างอาชีพด้วยการถ่ายภาพแคนดิดของผู้คน โดยเล่นกับแสงและเงาสะท้อน แต่ในขณะที่ปริญญาด้านสังคมวิทยาและความยุติธรรมทางอาญาของเธอบ่งบอกถึงความหลงใหลในผู้คนมายาวนาน เธอก็เริ่มถ่ายภาพทุกสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจของเธอด้วย iPhone เพียงเครื่องเดียว

“เมื่อฉันเริ่มถ่ายภาพมนุษย์หรือผู้คน ฉันมาถึงจุดที่ฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าการถ่ายภาพแนวสตรีททำให้ฉันหลงรักการถ่ายภาพ” เธอบอกกับ Digital Trends “มีบางอย่างเกี่ยวกับอารมณ์ของมนุษย์ ปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ และชีวิต – ช่วงเวลาในชีวิตประจำวันที่ผู้คนคุ้นเคยกับการเพิกเฉยจนไม่สังเกตเห็น”

ฟรานกี ซึ่งเติบโตในเปอร์โตริโก ก่อนที่จะย้ายไปสหรัฐอเมริกาในช่วงวัยรุ่นตอนต้น เธอยังคงถ่ายทำด้วย iPhone เป็นเวลาเกือบสามปีก่อนที่จะเลือกซื้อกล้องโดยเฉพาะ และรับเคล็ดลับการถ่ายภาพโดยใช้ YouTube วิดีโอ ผลงานในช่วงแรกของเธอใช้อัตราส่วนภาพ 16:9 ซึ่งเป็นรูปแบบภาพยนตร์แต่ไม่ธรรมดาเนื่องจาก Instagram ชอบภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสและโหมดแนวตั้ง

แม้ว่าเธอจะประสบความสำเร็จบน Instagram (เธอมีผู้ติดตามมากกว่า 160,000 คน) Franqui กล่าวว่าการถ่ายภาพของเธอจะต้องอยู่ในระหว่างดำเนินการเสมอ

“ฉันไม่ได้อยู่ในที่ที่ฉันอยากจะอยู่ และนั่นเป็นแรงบันดาลใจอย่างมาก” ฟรานกีกล่าว “ทุกครั้งที่ฉันตื่นนอนตอนเช้า ฉันยังมีอะไรให้เรียนรู้และเห็นอีกมากมาย นั่นคือสิ่งที่ทำให้ฉันมีแรงบันดาลใจ ความจริงที่ว่าทุกวันที่ฉันตื่นขึ้นมาในตอนเช้า มีบางอย่างแตกต่างออกไป มีบางอย่างเปลี่ยนไป สำหรับศิลปิน นั่นเป็นแรงบันดาลใจอย่างมาก ความจริงที่ว่าชีวิตมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา”

https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/

พร้อมด้วยช่างภาพเนชั่นแนล จีโอกราฟฟิก โคลบี้ บราวน์เราติดตาม Franqui ไปรอบๆ หมู่เกาะบริติชเวอร์จินระหว่างงานแถลงข่าวกับ Adobe (เราเป็นแขกรับเชิญของ Adobe แต่ทั้งหมด ความคิดเห็นเป็นของเราเอง) ซึ่งเธอได้แบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลัง เทคนิคการใช้กล้อง กระบวนการตัดต่อ และชีวิตในฐานะ Instagram ให้กับเรา ผู้มีอิทธิพล

DT: มือจับของคุณ Monaris มาจากไหน?

Franqui: Monaris คือชื่อกลางของฉัน และเมื่อโตขึ้นฉันอยากจะเปลี่ยนมันจริงๆ ฉันเคยถามแม่ว่าทำไมเธอถึงตั้งชื่อฉันว่าโมนาริส และเธอก็จะประมาณว่า 'วันหนึ่งเรานั่งอยู่ก่อนที่คุณจะเกิดพร้อมกับเพื่อนฝูงมากมาย' และผู้ชายคนหนึ่งบอกว่าคุณควรตั้งชื่อลูกสาวของคุณว่า โมนาริส' แม่ของฉันก็แบบว่า 'โอ้ เป็นชื่อที่ดีนะ' จึงเป็นที่มาของชื่อนี้ จาก.

[เมื่อ] ฉันดาวน์โหลด Instagram ชื่อของฉันถูกขโมยไป ฉันก็เลยบอกว่าฉันจะใช้ Monaris หลังจากที่ฉันเริ่มโพสต์ ผู้คนเริ่มเห็นฉันในชื่อโมนาริส 'โอ้ คุณคือโมนาริส' และตอนนี้นั่นคือแบรนด์ของฉัน เว็บไซต์ของฉัน และธุรกิจของฉัน ฉันยอมรับมัน แม้แต่นามบัตรของฉันก็บอกว่าโมนาริส มันตลกดีที่ชีวิตเป็นแบบนั้น สิ่งที่ฉันเกลียดตอนนี้กลับกลายเป็นสิ่งที่ฉันรัก

คุณมีสไตล์ที่เฉพาะเจาะจงมาก คุณทำงานอย่างไรเพื่อกำหนดสไตล์ของคุณ?

ฉันรู้ว่าช่างภาพแนวสตรีทส่วนใหญ่ถ่ายที่ระยะ 35 มม. คุณมองเห็นภาพหนึ่งและภาพก็กว้าง และฉันรู้ว่าตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันอยากจะทำอะไรบางอย่างที่แตกต่างออกไป ฉันรู้ว่าฉันอยากจะทำบางสิ่งบางอย่างที่ฉันจะจดจำ ฉันเริ่มเล่นกับเลนส์ต่างๆ ฉันคิดว่าเลนส์เป็นสิ่งที่สำคัญมากสำหรับช่างภาพ เวลามีคนเดินเข้ามาหาฉันแล้วถามว่าถ้ารู้สึกไม่สบายใจจะทำยังไง? ฉันบอกพวกเขาว่าคุณเปลี่ยนเลนส์ เลนส์ผลักดันให้คุณมองเห็นมุมมองที่แตกต่าง

ฉันเริ่มเปลี่ยนเลนส์ ผมเปลี่ยนจาก 35 เป็น 55 ฉันรู้สึกว่ามันดีแต่ยังไม่ดีพอ ผู้คนคุ้นเคยกับการเห็นฉากทั้งหมด ฉันเริ่มมุ่งความสนใจไปที่คนๆ หนึ่ง โดยรวมคนๆ หนึ่งไว้ในฉากด้วย ฉันไม่สนใจว่าคุณจะอยู่ตรงนั้นและมีคนอยู่ข้างๆ คุณไหม ฉันอยากจะมุ่งความสนใจไปที่คุณ

สำหรับฉัน อารมณ์ของมนุษย์และช่วงเวลาตามธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญที่สุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพสตรีทของฉัน ฉันไม่อยากจะพูดถึงการถ่ายภาพแนวสตรีททั้งหมด เพราะช่างภาพแนวสตรีททุกคนมีสไตล์ที่แตกต่างกัน สำหรับฉันนั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการแสดง ฉันต้องการที่จะมุ่งเน้นไปที่อารมณ์ของมนุษย์

คุณเดินไปรอบๆ และเจอผู้คนทุกวัน แต่คุณไม่รู้ว่าพวกเขากำลังเผชิญกับอะไร คุณไม่รู้ว่าพวกเขากำลังรู้สึกอย่างไร ในสายตาของฉัน หากฉันเห็นวัตถุแล้วถ่ายรูป ฉันอยากให้อีกฝ่ายจินตนาการถึงแม้จะมองแค่เพียงตาเดียว อาจเป็นความเศร้า อาจเป็นความสุข แต่ฉันอยากจะแสดงให้เห็นว่า [ความรู้สึก]...นั่นคือเหตุผลว่าทำไมรูปถ่ายของฉันถึงเป็นหนึ่งเดียว เรื่อง. สำหรับฉันนั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการให้คุณเห็นและรู้สึก

ฉันอยากให้คุณนึกถึงเรื่องราวนับล้านเมื่อคุณดูรูปถ่ายของฉัน และตอนนี้ฉันรู้ว่าฉันชอบอะไร ฉันจึงพยายามผลักดันวิชาหนึ่งต่อไป ภาพถ่ายทั้งหมดของฉันให้ความรู้สึกเศร้า แต่ไม่ใช่ มันเป็นแค่ผู้คนที่ใช้ชีวิตประจำวันเท่านั้น ฉันสังเกตเห็นช่วงเวลาเหล่านั้นที่คนส่วนใหญ่จะเดินผ่าน แต่ฉันสังเกตเห็น

การแก้ไขมีบทบาทอย่างไรในรูปแบบนั้นและกระบวนการโดยรวมของคุณ?

สำหรับฉัน การตัดต่อเป็นหนึ่งในสิ่งที่ฉันชื่นชอบเกี่ยวกับการเดินทางและกระบวนการถ่ายภาพทั้งหมด ฉันสามารถถ่ายรูปได้ และเมื่อฉันกลับบ้าน ฉันเห็นและแก้ไขมัน ทุกอย่างก็มารวมกัน มันเหมือนกับชิ้นส่วนปริศนาหายไป และฉันสามารถประกอบมันเข้าด้วยกันและเห็นภาพทั้งหมดได้

ฉันสนุกกับการตัดต่อภาพมาก ซึ่งตลกดีเพราะคนส่วนใหญ่ไม่ทำ พวกเขากลัวกระบวนการตัดต่อและบอกว่าไม่ควรตัดต่อภาพมากนัก สำหรับฉันมันตรงกันข้ามเลย ในฐานะศิลปิน คุณสามารถทำทุกอย่างที่คุณต้องการ ไม่มีกฎตายตัว มันเป็นวิสัยทัศน์ของคุณ เป็นสิ่งที่คุณต้องการให้ผู้คนเห็น...ฉันสนุกกับการเปลี่ยน photo ถ้ามันเป็นสีเขียวและฉันอยากให้มันเป็นสีฟ้า ฉันก็ทำได้เพราะมันเป็นวิธีที่ฉันมองโลก และวิธีที่ฉันอยากให้ผู้คนเห็นฉัน งาน. ฉันสนุกกับมัน. ฉันเล่นดนตรี ชงกาแฟสดสักแก้ว และใช้เวลาหลายชั่วโมงในการตัดต่อ และฉันก็สนุกกับมันทุกวินาที

สไตล์ของคุณมีบทบาทอย่างไรในอาชีพการงานของคุณในฐานะ Instagrammer

ฉันอยู่ในจุดที่ผู้คนรู้ว่าฉันเป็นใคร และฉันคิดว่าฉันเป็นตัวเองตลอดกระบวนการทั้งหมดนี้ โดยที่ Instagram เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา และผู้คนก็แค่โพสต์สิ่งต่าง ๆ ที่ได้รับไลค์และการมีส่วนร่วม ตลอดหลายปีที่ผ่านมา ฉันยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเอง และนั่นคือสิ่งที่ฉันบอกทุกคนว่าต้องผ่านช่วงหรือเล่น Instagram เพื่อหาเลี้ยงชีพ

คุณต้องซื่อสัตย์กับตัวเอง — คุณต้องแสดงให้คนอื่นเห็นว่าคุณเป็นใคร คุณต้องยอมรับสไตล์ของคุณ ยอมรับวิสัยทัศน์และวิธีที่คุณมองโลก นั่นคือสิ่งที่ฉันภาคภูมิใจมาก โดยที่ฉันไม่เคยเปลี่ยน สไตล์ของฉันเปลี่ยนไป แต่ความรักในการถ่ายภาพและมนุษย์ไม่ได้เปลี่ยนไป

ฉันคิดว่าบริษัทต่างๆ มองเห็นสิ่งนั้น หากบริษัทต่างๆ ต้องการจ้างฉันให้เดินทาง [เช่น Adobe] นั่นเป็นเพราะพวกเขาต้องการให้ฉันใช้สไตล์เฉพาะของฉันไปยังประเทศนั้นหรือเมืองนั้น ฉันได้รับคำเชิญมากมายจากทั่วทุกมุมโลกเพราะพวกเขาต้องการให้ฉันทำสิ่งที่ฉันทำและพวกเขาไม่เคยขอให้ฉันเปลี่ยนแปลง พวกเขาไม่เคยบอกว่าคุณต้องถ่ายภาพพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกเพราะมันสวยและคุณต้องทำให้สถานที่นี้สวยงาม พวกเขาไม่เคยพูดอย่างนั้น พวกเขาต้องการให้ฉันทำ ฉัน ในทุกที่ที่ฉันไป นั่นคือสิ่งที่สวยงามมาก เป็นแรงบันดาลใจสำหรับฉัน ความจริงที่ว่าฉันไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนสไตล์ของตัวเองเพียงเพื่อเดินทางไปทั่วโลก ฉันจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่โอกาสเปลี่ยนแปลงไปเรื่อย ๆ เพราะสิ่งที่ฉันเป็น

คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ผู้คนที่ต้องการขยายอิทธิพลบน Instagram ของตน

ฉันคิดว่าตัวเองเป็นช่างภาพ แม้ว่าฉันจะถ่ายภาพแนวสตรีทเป็นส่วนใหญ่ แต่ฉันก็ถ่ายได้ทุกอย่าง ฉันคิดว่าการถ่ายภาพเป็นวิธีที่คุณเห็นบางสิ่งบางอย่าง อาจเป็นต้นไม้ อาจเป็นสัตว์ก็ได้ ฉันมักจะบอกคนอื่นเสมอ ถ่ายทำทุกอย่างและค้นหาสิ่งที่คุณหลงใหลจริงๆ จากนั้นจึงพยายามทำมันต่อไป

ดีขึ้นเรื่อยๆ ออกไปข้างนอกทุกวันและถ่ายรูปนับล้าน ฉันเป็นคนประเภทที่สามารถออกไปข้างนอกได้สามชั่วโมงและจะมีรูปถ่ายนับพันรูป ฉันแค่ชอบถ่ายภาพ ฉันชอบเก็บภาพทุกช่วงเวลาที่อยู่ตรงนั้น ออกไปที่นั่นและยิ่งคุณทำมากเท่าไหร่คุณก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น ดวงตาของคุณกำลังจะเปลี่ยนไป

ค้นหาเสียงของคุณและยึดมั่นจนกว่าผู้คนจะเริ่มมองเห็นคุณและจดจำคุณในฐานะศิลปิน เมื่อคุณมีผู้ชมแล้ว คุณสามารถเริ่มเปลี่ยนไปใช้สิ่งอื่นได้ แต่ถ้าคุณไม่มีผู้ชม คุณจะทำอะไรไม่ได้ คุณต้องค้นหาคนที่คลั่งไคล้ แฟนของคุณ คนที่บอกว่าฉันรู้ว่าคุณเป็นใครเพราะคุณทำเช่นนี้

https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/

ผู้คนประมาณว่า 'โอ้ คุณคือ Monaris ฉันรักงานของคุณ' ฉันชอบสิ่งนั้น ฉันไม่รังเกียจที่คนอื่นจะจำฉันได้จากการถ่ายภาพสตรีทและอินสตาแกรมของฉัน เพราะฉันรู้ว่าฉันเป็นใคร มีสิ่งนั้นไว้ในใจ - คุณรู้ว่าคุณเป็นใครและสุนทรียศาสตร์ของคุณ

หากผู้คนเลื่อนดูเพจของคุณและไม่มีอะไรน่าสนใจ คุณจะไม่ได้รับผู้ติดตาม พวกเขาจะเพียงแค่กลับไป บนอินสตาแกรม การมีโทนเป็นสิ่งสำคัญ คุณต้องมีสไตล์การตัดต่อ ซึ่งจะดึงดูดผู้คนได้ หากคุณไม่มีสุนทรียภาพทางสายตา คุณจะไปไม่รอด เป็นเรื่องน่าเศร้า แต่มันก็กลับไปแก้ไขอีกครั้ง ถ้าฉันมีเพจที่ไม่มีการแก้ไข ฉันคงไม่อยู่ตรงนี้ มันน่าเศร้าแต่มันเป็นเรื่องจริง

เมื่อคุณถ่ายรูปใครสักคน คุณคุยกับพวกเขาก่อนหรือไม่? คุณจะเข้าใกล้พวกเขาอย่างไร?

ทุกครั้งที่ฉันออกไปข้างนอก มันก็ตรงไปตรงมาเสมอ เก้าสิบเก้าเปอร์เซ็นต์ของภาพถ่าย ฉันไม่เคยขออนุญาต ฉันไม่เคยพูดถึงเรื่องของตัวเอง ฉันไม่เคยโพสท่าถ่ายรูปเลย เพราะว่าฉันต้องการให้พวกเขามีความเป็นธรรมชาติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ หากมีสิ่งใดถูกโพสต์ สำหรับฉัน สิ่งนั้นไม่จริง มันคือการวางตัว

หลังจากถ่ายภาพแนวสตรีทมาหลายปี ฉันก็ได้เรียนรู้วิธีการจัดฉากต่างๆ ถ้าฉันเห็นใครสักคนที่ฉันอยากถ่ายรูปด้วย ฉันจะจัดเตรียม และส่วนใหญ่ ผู้คนจะมองมาที่ฉัน ตอนนี้สไตล์ของฉันพัฒนาขึ้นแล้ว ฉันชอบที่พวกเขามองฉันดังนั้นฉันจึงรอ เมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาจะมองแล้วฉันจะรับมัน จากนั้นฉันก็ยิ้ม ฉันคิดว่ารอยยิ้มช่วยได้มากในการถ่ายภาพแนวสตรีท รอยยิ้มทำให้พวกเขาสบายใจ คุณไม่ได้อยู่ตรงนั้นเพื่อทำให้พวกเขารู้สึกไม่สบายใจ แล้วฉันก็เดินจากไป

โดยส่วนใหญ่แล้ว ทุกที่ที่ฉันเคยไปในโลก ผู้คนมีปฏิกิริยาต่อการถ่ายภาพสตรีทในทางบวก มันเกี่ยวโยงกับวิธีการทำงานของฉันและวิธีการแสดงให้พวกเขาเห็นว่าฉันไม่ได้ทำอะไรแย่ๆ เลย มันเป็นแค่รูปถ่าย แล้วฉันก็เดินจากไป

คุณคิดว่า Instagram ได้สูญเสียเสน่ห์ดั้งเดิมไปหรือไม่?

Instagram เป็นส่วนสำคัญของโลก มนุษยชาติ และผู้คน ผู้คนมักจะมุ่งเน้นไปที่แอปเท่านั้น พวกเขาชอบโพสต์เพื่อทำให้คนอื่นพอใจ และฉันคิดว่าการโพสต์รูปถ่ายที่มีความหมายต่อคุณในฐานะศิลปินและช่างภาพเป็นสิ่งสำคัญ โพสต์สิ่งที่คุณรัก โอบกอดในแบบที่คุณเป็นและวิธีที่คุณเห็นสิ่งต่างๆ ลืมสิ่งที่คนอื่นคิดกับคุณและสิ่งที่คนอื่นคิดเกี่ยวกับงานของคุณ ถ้าคุณรักมัน นั่นก็ควรจะเพียงพอแล้ว นั่นควรจะเป็นสิ่งที่สำคัญ ฉันคิดว่าผู้คนลืมสิ่งนั้น คุณต้องเตือนตัวเองว่าชีวิตนั้นสวยงามและคุณควรโพสต์ประเภทงานที่มีความหมายต่อคุณมากที่สุด

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• รายงานอีกฉบับระบุว่า iPhone 15 Pro จะมีราคาแพงกว่า
• นี่เป็นเพียง 2 เหตุผลที่ฉันตื่นเต้นกับ iPhone 15 Pro
• ฉันจะโกรธมากถ้า iPhone 15 Pro ไม่ได้รับฟีเจอร์นี้
• โทรศัพท์ Android ราคา 600 เหรียญนี้มีข้อได้เปรียบเหนือ iPhone อย่างหนึ่ง
• ฉันใช้ iPhone มา 14 ปีแล้ว Pixel Fold ทำให้ฉันต้องการหยุด