ของคอลบี้ บราวน์ พาสปอร์ตอ่านดูเหมือนรายการสิ่งที่ช่างภาพอยากทำมากที่สุด — แสงเหนือในไอซ์แลนด์ ชนบทห่างไกลของออสเตรเลีย เสือจากัวร์ในบราซิล และกอริลล่าในยูกันดา แต่ในการเดินทางครั้งแรกที่ทำให้ช่างภาพการเดินทางรู้สึกอยากถ่ายภาพโลกเป็นครั้งแรก Brown มีอายุ 17 ปีที่ชอบบ่นทุกครั้งที่มีโอกาส
ปัจจุบัน Brown มีประสบการณ์ด้านการถ่ายภาพมาเป็นเวลา 12 ปี และได้จัดการโปรเจ็กต์ทุกรูปแบบ ตั้งแต่การเป็นหัวหน้านักศึกษาสองปี การสำรวจของ National Geographic เพื่อถ่ายทำแคมเปญโฆษณากับแบรนด์หลักๆ เช่น Google, Samsung และ ไมโครซอฟต์ ช่างฝีมือโซนี่บราวน์เดินทางระหว่างห้าถึงเจ็ดเดือนในหนึ่งปี หลังจากเริ่มต้นจากการเป็นคนเร่ร่อนเพียงคนเดียวที่เรียนจบวิทยาลัย บางครั้งการเดินทางของเขาก็รวมภรรยาและลูกชายวัย 7 ขวบด้วย
งานของ Brown เน้นเฉพาะกลุ่มน้อยกว่าช่างภาพส่วนใหญ่ ในขณะที่ เลื่อนดูอินสตาแกรมของเขา เผยให้เห็นสถานที่ต่างๆ ในหลายทวีป ผลงานของเขาครอบคลุมทั้งทิวทัศน์ สัตว์ป่า และผู้คน ปัจจุบันผลงานระดับมืออาชีพของเขาครอบคลุมถึงการตลาด การเดินทาง และการศึกษาด้านภาพถ่าย
หลังจากเป็นผู้นำเวิร์กช็อปการถ่ายภาพจุดหมายปลายทางหลายแห่ง เขาก็ก่อตั้ง
เลนส์แห่งการให้ซึ่งเป็นองค์กรที่เป็นพันธมิตรกับองค์กรไม่แสวงผลกำไรทั่วโลกที่ต้องการภาพลักษณ์ ด้วย The Giving Lens Trips ช่างภาพจะได้เรียนรู้ในสถานที่ห่างไกลจากเส้นทางที่ไม่มีใครรู้จัก ในขณะที่องค์กรพัฒนาเอกชนจะได้รับภาพถ่ายเพื่อช่วยสานต่อเป้าหมายของพวกเขาในระหว่างเวิร์กช็อปที่จัดโดย Adobe ในหมู่เกาะเวอร์จิน เมื่อเร็ว ๆ นี้ Brown ได้พูดคุยกับ Digital Trends to แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการเดินทางถ่ายภาพของเขา การผจญภัยทั่วโลก และสไตล์ที่ไม่ธรรมดาของเขา และ การแก้ไข บทสัมภาษณ์ต่อไปนี้ได้รับการแก้ไขเพื่อความชัดเจนและความยาว
DT: คุณเริ่มต้นได้อย่างไร?
สีน้ำตาล: ฉันเข้าสู่การถ่ายภาพด้วยความรักในการเดินทางเท่านั้น ฉันได้รับข้อผิดพลาดในการเดินทางและตระหนักว่าการเดินทางและความคิดที่จะอยู่นอกเขตความสะดวกสบายของฉันเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นสำหรับฉันจริงๆ ฉันเคยไปเที่ยวแบบ Habitat for Humanity (จริงๆ แล้วไม่ได้อยู่กับพวกเขา แต่เป็นทริปแบบนั้น) ตอนที่ฉันอายุ 17 ปี มันท้าทายมาก และเรากำลังสร้างโรงเรียนและวางคอนกรีต ฉันคิดว่าฉันรู้สึกแย่มากระหว่างการเดินทาง — ฉันบ่นเยอะมาก แต่เมื่อมองย้อนกลับไป แม้จะไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ฉันก็ตระหนักว่ามันเปลี่ยนแปลงฉันไปมากเพียงใด
ฉันซื้อตั๋วเที่ยวเดียวและทำงานในโครงการต่างๆ และโครงการหนึ่งก็จะนำไปสู่โครงการต่อไป
ตอนที่ฉันเรียนมหาวิทยาลัย ฉันปิดภาคเรียนที่นี่และที่นั่นเพื่อเดินทาง และเมื่อฉันเรียนจบ ฉันเพิ่งรู้ว่าฉันอยากกลับมาเดินทางอีกครั้ง ฉันสนใจการถ่ายภาพเพียงอย่างเดียวเพราะฉันคิดว่ามันจะเป็นพาหนะที่จะทำให้ฉันเริ่มต้นการเดินทางได้อีกครั้ง
ฉันเป็นโสดและตอนนั้นฉันเป็นคนเร่ร่อน ดังนั้นฉันจึงไม่มีความสัมพันธ์ใดๆ ฉันไม่มีสมอเรือหรืออะไรก็ตามที่ทำให้ฉันกลับบ้าน ดังนั้นฉันจึงเริ่มเดินทางไปทุกที่ ฉันซื้อตั๋วเที่ยวเดียวและทำงานในโครงการต่างๆ และโครงการหนึ่งก็จะนำไปสู่โครงการต่อไป ฉันเริ่มต้นในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายปีโดยเขียนบทความให้กับ Sierra Club และที่อื่นๆ อีกไม่กี่แห่ง และเพิ่งสร้างผลงานของฉัน สองปีหลังจากนั้น ฉันได้รับการว่าจ้างจาก Nat Geo ให้ช่วยในโครงการสำรวจของพวกเขา
DT: กระบวนการของคุณเปลี่ยนไปอย่างไรเมื่อคุณได้รับประสบการณ์มากขึ้น?
ฉันคิดว่ายิ่งฉันถ่ายภาพมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งสามารถค้นหาสิ่งที่ฉันชอบถ่ายภาพ วิธีการถ่ายภาพ และวิธีดำเนินการได้มากขึ้นเท่านั้น [ฉันได้พัฒนาความสามารถ] เพื่อสร้างแนวความคิดและจินตนาการถึงฉากที่ฉันต้องการถ่ายเมื่อออกไปข้างนอก ในพื้นที่ภาคสนามและรู้ว่าฉันจะต้องการประมวลผลอย่างไรเพื่อให้เป็นงานที่สมบูรณ์ ฉันกำลังค้นหาเรื่องราวที่น่าสนใจในแง่ของสิ่งที่ฉันกำลังจับภาพ
บ่อยครั้งที่ฉันพยายามปลุกเร้าอารมณ์ด้วยรูปภาพของฉัน ฉันรู้สึกว่านั่นเป็นวิธีที่คุณต้องดึงดูดความสนใจของผู้คนในทุกวันนี้ ฉันพบว่ายิ่งฉันถ่ายภาพนานเท่าไร ฉันก็ยิ่งปรับแต่งองค์ประกอบต่างๆ ที่ฉันชอบมองหาในฉากได้ดีขึ้น รวมถึงสไตล์ต่างๆ ของวิธีที่ฉันชอบ ถ่ายภาพเหมือนความเร็วชัตเตอร์สำหรับน้ำ และวัตถุต่างๆ ที่ฉันพบว่าน่าสนใจ น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น หรือจับภาพที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ตามที่กำหนด ฉาก
เทคโนโลยีช่วยได้ไม่น้อยในกระบวนการนั้นเช่นกัน ทั้งในด้านหลังการประมวลผลและงานภาคสนาม สิ่งต่างๆ เช่น เซ็นเซอร์ดีขึ้นเรื่อยๆ องค์ประกอบเหล่านั้นช่วยให้กระบวนการของฉันง่ายขึ้น มีประสิทธิภาพมากขึ้น และมีประสิทธิภาพมากขึ้นในภาคสนามอย่างแน่นอน ก่อนหน้านี้ ฉันอาจไม่สามารถสร้างเนื้อหาได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้จากโปรเจ็กต์หรือการเดินทางที่กำหนด ทั้งในด้านประสบการณ์และด้านเทคโนโลยี หลังจากผ่านไป 12 ปี ฉันก็ปรับกระบวนการได้ค่อนข้างดี แน่นอนว่าฉันมองหาวิธีปรับปรุงอยู่เสมอ แต่คุณได้เรียนรู้ไปพร้อมกันและรู้ว่าคุณต้องการอะไรและต้องการถ่ายภาพอย่างไร
DT: คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ช่างภาพหน้าใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้น?
หากคุณเพิ่งเริ่มต้นฉันจะให้คำแนะนำสองประการแก่คุณ สิ่งแรกที่ฉันจะให้คืออย่ากลัวที่จะล้มเหลว ฉันคิดว่ามีคนจำนวนมากเกินไปที่ไม่พยายามและไม่ก้าวเข้าไปในคอก อย่าลองสิ่งใหม่ๆ เพราะพวกเขากังวลว่าจะไม่เก่งหรือไม่สามารถประสบความสำเร็จได้ ในอุตสาหกรรมใดก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว ผู้คนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ไม่ว่าคุณจะพูดถึงเรื่องอารมณ์หรือ ในด้านการเงิน โดยทั่วไปแล้ว ความสำเร็จของพวกเขาสร้างขึ้นจากแนวคิดที่ล้มเหลวมากมาย และพวกเขาได้เรียนรู้จากแนวคิดเหล่านั้น ความผิดพลาด แต่พวกเขาเต็มใจที่จะพยายามผลักดันตัวเองออกไปที่นั่น
เรียนรู้จากภาพแย่ๆ ที่คุณถ่าย
คำแนะนำถัดไปที่ฉันอยากจะให้คือพยายามเรียนรู้จากภาพแย่ๆ ที่คุณถ่าย เป็นแนวคิดที่ยากสำหรับบางคนที่จะเข้าใจเพราะเราต้องการนำเสนอด้านที่สวยงามของสิ่งต่างๆ อยู่เสมอ หากคุณดูที่อินสตาแกรมของเรา พวกมันจะคัดสรรมุมมองชีวิตของเรา แต่ในความเป็นจริง เมื่อฉันเริ่มต้นครั้งแรก ฉันได้เรียนรู้อะไรอีกมากมายจาก 99 ภาพที่ผมถ่ายมันห่วยกว่าภาพเดียวที่ออกมาดีเพราะผมโชคดีเพราะตอนนั้นผมไม่รู้ว่าผมเป็นอะไร ทำ.
ฉันจะกลับไปศึกษาสิ่งที่ฉันไม่ชอบและจะพยายามหาสาเหตุ เป็นสิ่งที่ชัดเจน เช่น ไม่อยู่ในโฟกัสหรือมีองค์ประกอบภาพที่ไม่ดีใช่ไหม มันเป็นตำแหน่งเรื่องหรือไม่? มันเป็นโทนสีหรือเปล่า? ฉันได้รับการเปิดรับแสงถูกหรือผิด? ในสเปกตรัมนั้นฉันไม่ชอบใคร? การทำเช่นนั้นและดำดิ่งลงไปในข้อผิดพลาดที่ฉันคิดว่ากำลังทำอยู่จริงๆ ช่วยให้ฉันปรับตัวได้ วิสัยทัศน์ของฉันหรือสิ่งที่ฉันชอบถ่ายภาพ ฉันชอบถ่ายภาพอย่างไร และฉันชอบทำอะไร กระบวนการ. ฉันสามารถเรียนรู้จากความผิดพลาดเหล่านั้น แทนที่จะมุ่งความสนใจไปที่ผู้ชนะหรือถ้วยรางวัลที่ฉันโชคดีเพราะตอนนั้นฉันยังคิดไม่ออก อย่าทิ้งภาพหรือลบภาพที่คุณคิดว่าไม่ดี ให้ลองคิดถึงวิธีต่างๆ เพื่อเพิ่มศักยภาพจากสิ่งเหล่านั้นแทน เรียนรู้จากความผิดพลาดของคุณและพยายามอย่าทำมันในครั้งต่อไป
DT: ช่างภาพส่วนใหญ่มีสไตล์เฉพาะเจาะจงเหมือนกัน แต่คุณเข้าใกล้มันแตกต่างออกไป ภาพต่อภาพ
อย่างแน่นอน. ในเวลาเดียวกัน หากคุณชอบช่างภาพส่วนใหญ่ คนส่วนใหญ่ที่ทำสิ่งนี้อย่างมืออาชีพ พวกเขาก็เชี่ยวชาญ คนๆ นี้จะเป็นช่างภาพทิวทัศน์ที่ยึดติดกับภูเขาและคนอื่นๆ ที่ทำแค่ภาพพอร์ตเทรตในสตูดิโอ และบางทีภายในนั้นพวกเขาก็แค่ถ่ายภาพผู้หญิงเท่านั้น โดยส่วนตัวแล้วฉันพบว่าความสม่ำเสมอภายในขอบเขตความคิดสร้างสรรค์นั้นให้ความรู้สึกมีข้อจำกัดเล็กน้อย ฉันอยากถ่ายภาพสิ่งต่างๆ มากมายมาโดยตลอด และภายในพื้นที่นั้น ฉันต้องการแต่ละสิ่งเหล่านั้น หัวข้อต่างๆ ให้ยืนอยู่คนเดียว ยืนแยกจากกัน และบอกเล่าเรื่องราวของตนเองเพื่อให้ภาพเหล่านั้นรู้สึกได้ มีเอกลักษณ์.
ฉันคิดว่าถ้าคุณมองย้อนกลับไปที่ขอบเขตพอร์ตโฟลิโอของฉัน ฉันรู้สึกว่าอาจมีหัวข้อทั่วไปบางอย่างที่เชื่อมโยงกัน แต่ก็ไม่ได้เกือบจะปรากฏให้เห็นบนใบหน้าของคุณ ช่างภาพบางคน ภาพแต่ละภาพมีสไตล์เหมือนกัน สำหรับฉัน นั่นก็เหมือนกับช่างภาพที่พิมพ์สไตล์ของตนลงบนโลกธรรมชาติหรืออะไรก็ตามที่พวกเขากำลังประสบอยู่
ฉันพยายามละเว้นจากสิ่งนั้น อย่างน้อยที่สุดก็เพื่อปรับสมดุลระหว่างความรู้สึกหรือความคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับสิ่งที่ฉันจำได้ว่ารู้สึกเหมือนอยู่ที่นั่น…ฉันไม่อยากสร้างภาพปลอม แต่ฉันอยากจะปล่อยให้ อย่างน้อยผู้คนก็ได้รับโอกาส โอกาส ได้เหลือบมองความรู้สึกเมื่อได้จ้องมองกอริลลาหลังเงิน ชมน้ำตกในไอซ์แลนด์ หรือชมพระอาทิตย์ตกที่สวยงามในเวอร์จินของสหรัฐอเมริกา หมู่เกาะ หากฉันสามารถสรุปสิ่งนั้นได้ ฉันก็อยากจะละทิ้งความคิดที่ว่าฉันต้องสร้างสไตล์ของตัวเองเพียงเพราะว่ามันอาจได้รับรางวัลจากมุมมองทางธุรกิจหรือจากอัลกอริธึมบนโซเชียลมีเดีย
DT: คุณช่วยบอกเราเกี่ยวกับกระบวนการหลังการแก้ไขของคุณได้ไหม?
มันแตกต่างกันออกไปในแต่ละภาพ ฉันชอบดูภาพแต่ละภาพแล้วคิดว่า โอเค เรื่องราวที่ฉันพยายามจะเล่าคืออะไร? อะไรทำให้ฉันหลงใหลตั้งแต่เริ่มต้น? ทำไมฉันถึงถ่ายรูปนี้? ฉันรู้สึกว่านั่นเป็นตัวกำหนดวิธีดำเนินการและสิ่งที่ฉันชอบใช้
อาจมีบางสิ่งที่คล้ายกันหรือที่ฉันมองหาเมื่อฉันเริ่มประมวลผลภาพ เช่น การเล่นกับเงาและปรับช่วงไดนามิกเล็กน้อย แต่โดยส่วนใหญ่แล้ว ฉันกำลังพยายามจับตาดูชีพจรหรือความคิดนั้นเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันพยายามจะจับภาพออกมาในภาคสนาม และสิ่งที่ฉันรู้สึกเมื่อออกไปข้างนอก กำลังจับภาพมัน และวิธีที่ดีที่สุดที่จะสรุปว่า [I] ใช้กระบวนการหลังการประมวลผลและเครื่องมือเหล่านั้นเพื่อช่วยเน้นความรู้สึกเริ่มแรกเหล่านั้น ซึ่งเป็นจุดประสงค์เริ่มแรกเพื่อ พูด.
หากคุณดูพอร์ตโฟลิโอของฉัน หากคุณอ่านผ่าน Instagram ของฉัน ก็อาจมีสิ่งที่เหมือนกันอยู่บ้าง ทั้งเรื่องโทนสีและสิ่งที่ชอบถ่ายแต่การประมวลผลของแต่ละคนกลับเป็นเช่นนั้น แตกต่าง. บ้างก็ค่อนข้างมืด บ้างก็สว่างขึ้นเรื่อยๆ ความพิเศษของฉากเหล่านั้นที่ฉันรู้สึกว่าต้องอาศัยผลงานที่ฉันรู้สึกว่าสร้างองค์ประกอบที่น่าดึงดูดใจที่สุดให้กับภาพถ่ายนั้น
DT: คุณใช้ อะโดบี ไลท์รูม สำหรับการแก้ไข เครื่องมือที่นำไปใช้ได้จริงมีอะไรบ้าง โดยเฉพาะสำหรับผู้ใช้ใหม่
มีสองสามคน ฉันคิดว่าแผง HSL โดยทั่วไป แผงเฉดสี ความอิ่มตัวและความสว่าง น่าจะเป็นแผงที่คนส่วนใหญ่ไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่พวกเขาไม่ใช้มัน
หากคุณนึกถึงช่างภาพส่วนใหญ่ที่กำลังเติบโตหรือเพิ่งเริ่มต้น สิ่งที่มักทำมากเกินไปสองประการคือความคมชัดและความอิ่มตัวของสี โดยทั่วไปแล้ว เมื่อใช้ความอิ่มตัว พวกเขาจะเลื่อนแถบเลื่อนความอิ่มตัวหรือความสั่นสะเทือนไปทางขวาจนกว่าพวกเขาจะคิดว่ามันโดดเด่นหรือดูสวยงาม ปัญหาคือโดยทั่วไปคุณจะเพิ่มความอิ่มตัวของสีตลอดครึ่งหน้าหรืออย่างน้อยก็เพิ่มโทนสีส่วนใหญ่ทั่วทั้งภาพ และคุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนั้น
โดยส่วนตัวแล้วฉันใช้แถบเลื่อน HSL เพราะฉันสามารถพูดได้ว่า กรีนควรจะโดดเด่นขึ้นอีกหน่อยเพราะมันเป็นส่วนสำคัญของฉาก หรือบุคคลนี้ หรือภูมิทัศน์นี้ หรืออาจจะเป็นเพลงบลูส์ บางทีฉันอยากจะปราบสิ่งเหล่านั้นสักหน่อย โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่าโทนสีตลอดจนค่าแสงทั่วไป ความสว่างของภาพหรือองค์ประกอบบางอย่างของภาพ สามารถกำหนดบรรยากาศหรือวิธีการถ่ายทอดภาพได้ หากคุณนึกถึงภาพบุคคล ความมืดสุดขีดและเต็มไปด้วยคอนทราสต์เป็นความรู้สึกที่แตกต่างไปจากที่คุณไม่มีคอนทราสต์เลย หากคุณกำลังถ่ายภาพน้ำตกและคิดว่ามันมืดหรือสว่างเกินไป ภาพเหล่านั้นจะให้ความรู้สึกที่แตกต่างออกไป
โทนสีของโทนสีน้ำเงินจะทำให้คุณรู้สึกเย็น โทนสีส้มจะทำให้คุณรู้สึกอบอุ่นขึ้น ดังนั้นแถบเลื่อน HSL ช่วยให้ฉันควบคุมได้จำกัดมากขึ้น ฉันสามารถพูดได้ว่าโทนสีเหล่านี้ฉันต้องการปรับเฉดสีหรือโทนสีของมัน ฉันต้องการเพิ่มความอิ่มตัวของสีที่มากกว่า ต่อย หรือฉันต้องการเพิ่มความสว่างหรือความสว่างของเฉดสีเฉพาะเหล่านั้นเพื่อเน้นหรือไม่เน้นสีภายในที่กำหนด ฉาก ฉันคิดว่าเมื่อคุณเริ่มทดลองกับสิ่งเหล่านั้น มันจะเปิดประตูใหม่ให้คุณดูภาพของคุณและยกระดับสิ่งต่าง ๆ ขึ้นไปอีกขั้นเพื่อเริ่มต้น ตัดสินใจเลือกแบบอัตนัยมากขึ้นเกี่ยวกับสไตล์การประมวลผลของคุณ และวิธีที่คุณสามารถเน้นตัวแบบหรือเหตุผลว่าทำไมคุณถึงถ่ายภาพนั้นตั้งแต่แรก
DT: อะไรคือสิ่งที่บ้าที่สุดที่เกิดขึ้นกับคุณในขณะที่คุณกำลังเดินทาง?
โซเชียลมีเดียของเราสร้างรูปลักษณ์ที่ได้รับการดูแลจัดการ คุณไม่รู้หรอกว่ากี่ครั้งแล้วที่ฉันออกไปที่นั่น ฉันได้รับเชื้อ Giardia สี่ครั้ง หรือฉันเป็นไข้มาลาเรียสองครั้ง ฉันลื่นไถลลงจากน้ำตกและแทบไม่พลาดแนวหินที่จะทำร้ายฉันอย่างรุนแรง เรื่องแบบนั้นเคยเกิดขึ้นบ่อยกว่าตอนฉันมีลูกชาย
บัดนี้ ประสบการณ์ที่ส่งผลกระทบหรือบ้าคลั่งที่สุด โดยส่วนตัวแล้วซึ่งสัมผัสได้มากที่สุด มักจะเกี่ยวข้องกับสัตว์ป่า มีบางอย่างที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับการเชื่อมโยงที่ฉันได้รับกับสัตว์ ไม่ว่าฉันจะอยู่ในนัมเบียเพื่อถ่ายภาพเสือชีตาห์ ในยูกันดาเพื่อถ่ายภาพกอริลล่าหลังเงิน หรือในบราซิลเพื่อถ่ายภาพเสือจากัวร์ การมีช่วงเวลาที่สัตว์เข้าใกล้เกินกว่าจะสบายใจหรือมีช่วงเวลาที่ใกล้ชิดแบบนั้นซึ่งฉันสามารถจับภาพบางสิ่งบางอย่างได้ จะช่วยให้คุณตรวจสอบลำไส้ได้เล็กน้อย บางทีฉันควรจะทำสิ่งนั้นให้ฉลาดกว่านี้อีกหน่อย หรือบางทีฉันไม่ควรอยู่ใกล้ขนาดนั้น มันทำให้ฉันรู้สึกถึงมุมมอง สถานที่ และบทบาทของฉันในโลกใบใหญ่ใบนี้ที่เราอาศัยอยู่ โดยทั่วไปแล้วภาพเหล่านั้นมักจะเปลี่ยนแปลงได้มากที่สุด และสำหรับฉันคือภาพที่ดีที่สุดบางภาพของฉันเป็นการส่วนตัวที่ฉันมองย้อนกลับไปและจดจำความท้าทายของสิ่งที่ต้องทำเพื่อไปยังสถานที่เหล่านั้น เพียงช่วงเวลาที่อยู่ต่อหน้าพวกเขาก็ค่อนข้างจะถ่อมตัว
DT: คุณมีอะไรอีกไหมที่คุณอยากจะเพิ่ม?
สิ่งหนึ่งที่ฉันรู้สึกเสียใจตั้งแต่วันแรกที่เริ่มต้นคือการไม่ใช้ประโยชน์จากการเชื่อมต่อกับชุมชน เรามีสิ่งนั้นไม่มาก ฉันคิดว่าในยุคนี้เป็นเวลาที่ดีที่จะเป็นช่างภาพไม่ใช่แค่เพราะเครื่องมือและเทคโนโลยีที่มีอยู่ แต่เพราะชุมชน การถ่ายภาพเคยเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเดี่ยวซึ่งโดยทั่วไปแล้วคุณทำ แต่โดยทั่วไปแล้ว ไม่มีเพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานคนใดของคุณทำ ตอนนี้คุณมีชุมชนขนาดใหญ่และการพบปะบน Instagram และการเดินถ่ายรูป ใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้น เรียนรู้จากเพื่อนของคุณ พยายามอย่ามองว่าทุกคนเป็นการแข่งขัน และสนุกไปกับความจริงที่ว่าเราโชคดีที่สามารถทำได้ในตอนนี้ การแชร์สิ่งต่างๆ เช่น โซเชียลมีเดียกับผู้อื่นนั้นยอดเยี่ยมมาก
