ตามชื่อของมันบ่งบอกว่า ทุกสิ่งทุกที่ในครั้งเดียว มีอยู่ทุกที่ที่คุณมองทุกวันนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ ผลงานจากคู่หูผู้กำกับการเขียนบท Dan Kwan และ Daniel Scheinert นำแสดงโดย Michelle Yeoh (พยัคฆ์หมอบ มังกรซ่อนเร้น) ในฐานะผู้หญิงที่พบว่าตัวเองติดอยู่กับการผจญภัยอันดุเดือดผ่านลิขสิทธิ์ และมันก็พัฒนาอย่างรวดเร็วจนกลายเป็น กระแสหลัก ด้วยการผสมผสานระหว่างฉากแอ็คชั่นที่ออกแบบอย่างเชี่ยวชาญ การแสดงตลกสุดอุกอาจ และอารมณ์ที่จริงใจ
นอกเหนือจากการประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศอีกครั้งสำหรับสตูดิโอภาพยนตร์อิสระ A24 แล้ว ทุกสิ่งทุกที่ โดดเด่นด้วยแนวทางการสร้างภาพยนตร์ขนาดเล็กที่เป็นเอกลักษณ์ โดย Kwan และ Scheinert (เรียกรวมกันว่า “The Daniels”) เลือกใช้ ไม่นำสตูดิโอวิชวลเอฟเฟกต์ขนาดใหญ่เข้ามาเพื่อจัดการกับองค์ประกอบเหนือจริงของภาพยนตร์และ (ดูเหมือน) ที่ขับเคลื่อนด้วยเอฟเฟกต์ ลำดับ ทั้งคู่จึงรวมตัวกันเป็นทีมเล็กๆ ขึ้นมา โดยมีเพียง 7 คนเท่านั้นที่ได้รับเครดิตในด้านวิชวล เอฟเฟ็กต์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งนำโดยผู้ดูแลวิชวล เอฟเฟ็กต์ แซค สโตลซ์ (แตกสลาย). การเข้าร่วมทีมกับเขาคือศิลปินวิชวลเอฟเฟ็กต์นำ อีธาน เฟลด์เบา (สาวผี) ซึ่งทำงานร่วมกับ Daniels และ Stoltz สองคนในโปรเจ็กต์ก่อนหน้านี้
วิดีโอแนะนำ
Digital Trends ได้พูดคุยกับ Stoltz และ Feldbau เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาทำให้แนวทางขนาดเล็กได้ผลสำหรับวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ของ Daniels สำหรับ ทุกสิ่งทุกที่ในครั้งเดียวและความรู้สึกที่ได้เห็นภาพยนตร์อิสระประสบความสำเร็จอย่างเหนือความคาดหมาย แต่สมควรได้รับ — ความสำเร็จในหมู่ผู้ชมทั่วไป
เทรนด์ดิจิทัล: ทุกสิ่งทุกที่ อาจมีเครดิตวิชวลเอฟเฟกต์ที่สั้นที่สุดรายการหนึ่งของภาพยนตร์ที่ฉันเคยสัมภาษณ์ทีม VFX มีเจตนาให้ทีมเล็กหรือเปล่า?
แซค สโตลซ์: ฉันต้องบอกว่าในช่วงท้าย [ของขั้นตอนหลังการผลิต] เราก็แบบว่า "เราจำเป็นต้องดึงคนเพิ่มไหม? ถ้าเราทำ รายการจะใหญ่ขึ้น!” แต่มันเป็นการตัดสินใจอย่างมีสติที่จะทำให้มันเล็กมากๆ และมันยังใช้งานได้อีกด้วย เดิมที แดนและแดเนียลมาหาฉันเพื่อดูแลเรื่องวิชวล เอฟเฟ็กต์สำหรับหนังเรื่องนี้ เพราะพวกเขาไม่ชอบทำงานกับบริษัท [หลังการถ่ายทำ] ที่ใหญ่กว่านี้มากนัก พวกเขาต้องการให้แน่ใจว่าพวกเขามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศิลปินมากขึ้นและสามารถช่วยเหลือบางอย่างด้วยตนเองได้ ใน [ภาพยนตร์ปี 2016 ของพวกเขา] ชายกองทัพสวิสพวกเขาทำงานร่วมกับที่ทำการไปรษณีย์ที่ใหญ่กว่าและไม่ชอบประสบการณ์นี้ พวกเขาลงเอยด้วยการสร้างเอฟเฟกต์มากมายให้กับตัวเอง ดังนั้นพวกเขาจึงคิดว่า "ทำไมไม่ทำทั้งหมด [ในภาพยนตร์เรื่องนี้] ให้เป็นของ DIY เล็กๆ น้อยๆ นี้ล่ะ?" แล้วอีธานก็เป็นคนแรกที่ฉันพามา
อีธาน เฟลด์เบา: แซคเป็นคนแรกที่จ้างงานในตำแหน่งหัวหน้าฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์ จากนั้นเขาก็จ้างฉัน แต่ฉันเคยร่วมงานกับครอบครัว Daniels มาก่อนในฐานะผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับวิดีโอในอดีตบางรายการของพวกเขา เราก็ไปเรียนมหาลัยด้วยกัน ฉันเพิ่งเสร็จสิ้นการร่วมงานกับแซคในรายการของเขาเองชื่อหนึ่ง แตกสลายในฐานะศิลปินวิชวลเอฟเฟกต์ … นั่นคือจุดเริ่มต้น: แค่เราสองคน Zak เป็นหัวหน้างาน VFX โดยค้นหาวิธีการจัดระเบียบ จัดการ เสนอราคา กำหนดเวลา ดำเนินการ จ้าง และคิดผ่านลอจิสติกส์ของมัน ฉันมีพื้นฐานเป็นผู้กำกับศิลป์ ดังนั้น สักพักหนึ่ง ฉันสามารถคิดคอนเซ็ปต์จำนวนมากกับทีมเล็กๆ นี้ได้ เพื่อหาวิธีนำคำศัพท์จากบทมาสร้างเป็นภาพ
จากนั้นการถ่ายทำก็มืดลงในขณะที่พวกเขากำลังถ่ายทำเสร็จเนื่องจากการล็อกดาวน์ นั่นทำให้เรามีเวลามากขึ้นในการเป็นทีมงานเล็กๆ ในขณะที่ทุกคนก็คิดหาวิธีที่จะก้าวไปข้างหน้ากับภาพยนตร์เรื่องนี้
การผลิตวิชวลเอฟเฟกต์มักจะเกี่ยวข้องกับการมอบหมายงานจำนวนมากในองค์ประกอบบางอย่าง แต่คุณมีคนไม่มากนักที่จะมอบหมายงานให้ นั่นส่งผลต่อแนวทางการทำงานของคุณอย่างไร?
สโตลซ์: ส่วนใหญ่ที่เป็นอยู่ตอนนี้ก็คือเราไม่มีเงิน นั่นเป็นงานใหญ่ที่ฉันต้องทำ อีธานจะเป็นคนแรกที่บอกคุณว่าฉันเริ่มทนไม่ไหวแล้ว ก่อนที่ฉันจะเรียนรู้ที่จะปล่อยวางและปล่อยให้สิ่งต่างๆ เป็นไปตามที่มันจะเป็น [เริ่มแรก] มันเหมือนกับว่า "เอาล่ะ เราจะมีบุคคลที่สามเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ได้ไหม? เราสามารถทำสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นได้หรือไม่” … มี [เงินทุน] จำนวนหนึ่งที่จัดสรรไว้ในกรณีกระบวนการนี้ ไม่ได้ผลเพื่อให้พวกเขาสามารถไปที่บริษัท VFX ที่ใหญ่กว่าได้ แต่เราก็แบบว่า "ไม่ เราเข้าใจแล้ว" และสุดท้ายมันก็ยังคงอยู่ทั้งหมด ในบ้าน ดังนั้น วิธีที่เราทำสิ่งนี้จึงมีความเสี่ยงเล็กน้อย แต่สุดท้ายเราก็พิสูจน์ได้ว่าวิธีนี้ใช้ได้ผล ดังนั้นมันจึงเป็นการทดลองที่ประสบความสำเร็จ
เฟลด์เบา: เมื่อ 10 ปีที่แล้ว ฉันทำงานที่บริษัทหลังการผลิตเชิงพาณิชย์ในบอสตัน ข้อเสนอ กับแซนดร้า บุลล็อค และไรอัน เรย์โนลด์ส ภาพยนตร์เรื่องนี้มีทีมงานวิชวลเอฟเฟกต์ห้าคน ซึ่งมีขนาดเท่ากับหนังของเรา แต่สำหรับภาพยนตร์ที่ไม่ได้ใช้วิชวลเอฟเฟกต์มากนัก ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แซคพบว่าตัวเองมีภาพยนตร์ที่ต้องใช้วิชวลเอฟเฟ็กต์เข้มข้นซึ่งอยากจะทำอย่างใกล้ชิดเหมือนกับมิวสิควิดีโอของเดอะแดเนียลส์ โดยมีเพื่อนๆ หลายคนทำงานร่วมกัน ความท้าทายคือ คุณจะขยายกระบวนการใกล้ชิดนั้นให้สมจริงได้อย่างไรโดยไม่ต้องมีแผนกวิชวลเอฟเฟ็กต์ที่มีโครงสร้างหลายชั้นและทุกขั้นตอนที่มักเกิดขึ้นในภาพยนตร์? มันยาก.
องค์ประกอบหนึ่งที่สตูดิโอ VFX ขนาดใหญ่มักนำมาไว้บนโต๊ะคือทรัพยากรคอมพิวเตอร์ที่จำเป็นในการประมวลผลและเรนเดอร์ไฟล์วิดีโอขนาดใหญ่สำหรับภาพยนตร์ประเภทนี้ คุณจัดการกับกระบวนการดังกล่าวอย่างไร?
เฟลด์เบา: ฉันสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าหนังเรื่องนี้ไม่สามารถสร้างด้วยวิธีนี้เมื่อสิบปีก่อนได้ … คุณไม่สามารถนั่งอยู่ที่บ้านพร้อมกับเวิร์คสเตชั่นราคาไม่แพงและผลิตขึ้นมาได้ 4เค ภาพอย่างรวดเร็ว มันไม่สามารถเกิดขึ้นได้ แต่เทคโนโลยีมีการเปลี่ยนแปลง Zak เก่งมากในการรวบรวมเวิร์กสเตชันที่เหมาะสมสำหรับเราในราคาประหยัด นั่นเป็นสิ่งสำคัญมาก และสิ่งเสริมคือความจริงที่ว่า เพราะเรามีเรื่องสั้นนิดหน่อยในการทำงานร่วมกับครอบครัวแดเนียลส์ และรู้ถึงนิสัยแปลกๆ และกระบวนการของพวกเขา การแสดงด้นสด — และสิ่งที่พวกเขาทำกับสิ่งนี้ — เราสามารถทำงานได้เร็วกว่าถ้าเราต้องฝึกทั้งกลุ่มว่าทุกอย่างควรเป็นอย่างไร ดู.
สโตลซ์: ใช่แล้ว เนื่องจากเป็นกลุ่มเล็กๆ จึงไม่ยากที่จะเข้าใจตรงกัน ฉันสามารถกระโดดขึ้น Zoom พร้อมคนสี่คนแล้วพูดว่า "นี่คือวิธีที่เราจะทำสิ่งนี้" เรามีการแสดงและเล่ามากมายในตอนเช้า แต่อีธานกับฉัน เส้นทางของเราในขั้นตอนหลังการถ่ายทำแตกต่างกันมาก ฉันไม่เคยทำงานกับที่ทำการไปรษณีย์ที่ใหญ่กว่านี้มาก่อน ฉันเคยทำวิชวลเอฟเฟกต์ด้วยตัวเองเท่านั้น เพราะฉันต้องการมันสำหรับโปรเจ็กต์ของตัวเอง … ฉันเคยทำงานในมิวสิกวิดีโอของ Daniels สี่หรือห้ารายการด้วย และเราก็ร่วมกำกับมิวสิกวิดีโอด้วยกัน มันเป็นความสัมพันธ์ที่ยาวนาน ดังนั้น มันง่ายกว่าสำหรับฉันที่จะเข้าร่วมกับทีมเล็กๆ
มันเหมือนกับความไม่รู้ที่เป็นประโยชน์ว่ากระบวนการจะเป็นอย่างไรเมื่อมีทีมขนาดใหญ่ขึ้น ฉันก็แบบว่า “โอ้ เรามีทีมเล็กๆ เราก็เลยจะทำสิ่งที่เราปกติทำ แต่เพื่อหนัง!” และพวกเรา แค่ติดอยู่กับสิ่งที่เรารู้และเรียนรู้สิ่งที่เราไม่รู้ เพราะนั่นคือสิ่งที่เราทำมาตลอด เสร็จแล้ว. สำหรับสิ่งต่างๆ เช่น การเรนเดอร์ เราเพิ่งสร้างกระบวนการตามสิ่งที่เรามีให้ เราจะพูดว่า "ตั้งค่าสิ่งต่างๆ เพื่อเรนเดอร์ข้ามคืนเมื่อคุณทำงานเสร็จแล้ว" แล้วเราจะคิดออกในตอนเช้า อีธาน เรนเดอร์ที่ยาวที่สุดของคุณคืออะไร?
เฟลด์เบา: ผ่านไปประมาณ 30 ชั่วโมงหรือประมาณนั้น
สโตลซ์: ดังนั้น ด้วยอะไรประมาณนั้น มันก็ประมาณว่า "เอาล่ะ นั่นเป็นวันหยุดสุดสัปดาห์" มันเป็นเรื่องของการรู้ข้อจำกัดที่เรามีและการทำงานภายในข้อจำกัดเหล่านั้น คุณได้ยินสิ่งนั้นตลอดเวลา: คุณสามารถสร้างสิ่งที่ดีที่สุดได้เมื่อคุณทำงานภายใต้ข้อจำกัดของคุณ แทนที่จะพยายามทำทุกอย่างที่คุณต้องการทำ ดังนั้น เอฟเฟ็กต์ต่างๆ ในหนังเรื่องนี้ดูเหมือนจะยิ่งใหญ่กว่ามาก แต่จริงๆ แล้วเอฟเฟกต์เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในวิธีที่ง่ายกว่าที่คุณทำในขั้นตอนแบบเดิมๆ มาก
มี CG น้อยมาก เป็นต้น “เบเกิลทุกอย่าง” เป็นองค์ประกอบที่เรนเดอร์ล่วงหน้าซึ่งถูกจัดวางลงในช็อตนั้น โดยมีเอฟเฟกต์ 2D ซ้อนกันอยู่ด้านบนสุด เบเกิลหลักที่เราใช้ตลอดทั้งเรื่องเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งที่เรานำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เราแค่ยุ่งกับมันด้วยวิธีต่างๆ มากมายเพื่อให้มันรู้สึกแตกต่าง
มีช็อตใดบ้างที่ท้าทายทีมเล็ก ๆ ของคุณมากกว่าทีมอื่น ๆ หรือไม่?
เฟลด์เบา: ใช่ และบางส่วนอาจไม่ใช่ช็อตที่คุณคาดหวัง เพราะเอฟเฟกต์นั้นค่อนข้างจะมองไม่เห็น ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เรามีความไม่สมบูรณ์เล็กน้อยในด้านฟิสิกส์ของเรา และความไม่สมบูรณ์เล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีการสร้างมันขึ้นมา ฉันมักจะอ้างถึงของ Robert Zemeckis ใครเป็นคนใส่ร้ายโรเจอร์ แรบบิท เป็นการ์ตูนคนแสดงที่มีคุณสมบัติเหมือนกับหนังของเรา: ทำด้วยมือโดยไม่ต้องใช้คอมพิวเตอร์ เป็นโปรเจ็กต์ที่ทำให้ได้ลุคที่ถูกต้อง และนั่นคือทั้งหมดที่คุณต้องการจริงๆ
ตัวอย่างเช่น ฉันวาดภาพอาคาร IRS แบบด้านในรูปแบบ 2 มิติที่ค่อนข้างตรงไปตรงมา โดยปกติแล้วคุณจะถ่ายทำภาพนี้ในรูปแบบ 3 มิติ แต่ในเวลาที่เราต้องการ เรากังวลเรื่องงบประมาณมากและพยายามให้ทีมงานของเราน้อยที่สุด ฉันลองทำแบบ 2 มิติ เกือบจะเหมือนภาพวาดที่วาดด้วยมือ
สโตลซ์: นี่คือภาพที่เรากำลังมุ่งหน้าไปยังด้านนอกของอาคาร IRS และกล้องก็เอียงขึ้นแล้วคุณจะเห็นทั้งอาคารและท้องฟ้า มันเป็นเพียงอาคารชั้นเดียว [ที่ถ่ายทำ] ดังนั้นทุกอย่างที่อยู่ด้านบนจึงเป็นภาพวาดด้าน
เฟลด์เบา: อย่างแน่นอน. และเราก็คิดว่า "ใช่ มันสามารถจ้างจากภายนอกได้ ก็สามารถทำได้ในแบบ 3 มิติ แต่การล็อกดาวน์ถือเป็นเรื่องใหม่ และเราทุกคนก็แค่ออกไปเที่ยวที่บ้านกันทุกคน” เมื่อถึงจุดนั้น มันคุ้มค่าสำหรับฉันที่จะใช้เวลาสามวันใน Photoshop เพื่อสร้างสิ่งปลูกสร้างนี้ นั่นเป็นกรอบความคิดที่เหมาะสมสำหรับองค์ประกอบนั้น แม้ว่าการลงสีแบบด้านจะไม่สมบูรณ์แบบเท่าที่คอมพิวเตอร์สามารถทำได้ แต่คุณภาพการ์ตูนไลฟ์แอ็กชันของภาพยนตร์ก็ช่วยให้สามารถทำงานได้ … ประสบการณ์และการทดลองเหล่านี้ช่วยเปิดบทสนทนาในขณะที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งบางครั้งความคิดแรกของคุณเกี่ยวกับวิธีการบรรลุผลไม่ใช่วิธีเดียวที่จะทำได้
ฉันคิดว่าเป็นเรื่องน่าสนใจที่จะทราบว่าเกือบทุกคนที่มีรายชื่ออยู่ในเครดิตวิชวลเอฟเฟกต์ของภาพยนตร์เรื่องนี้เคยกำกับภาพยนตร์สั้นหรือมิวสิควิดีโอด้วยตนเอง นั่นไม่ใช่เรื่องธรรมดาจากประสบการณ์ของฉัน
สโตลซ์: ทุกคนที่ทำวิชวลเอฟเฟ็กต์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ถือเป็นผู้กำกับเช่นกัน เราทุกคนเคยกำกับเรื่องต่างๆ มาก่อน ไม่ใช่แค่เรื่องในโรงเรียนมัธยมปลายเท่านั้น เราทุกคนกำกับอย่างมืออาชีพ ดังนั้นเราจึงมีความรู้สึกไว้วางใจซึ่งกันและกันโดยรู้ว่าถ้าเรามอบของให้ใครสักคน มันก็ไม่ใช่ เหมือนว่าพวกเขาเคยรู้จักระบบทั่วไปของการถูกยิง ทำส่วนหนึ่งส่วนใดของมัน และเคลื่อนที่ บน. เราทุกคนล้วนต้องคิดวิธีแก้ปัญหาที่ยากจริงๆ ในขณะที่ทำงานในโครงการของเราเอง เมื่อตระหนักว่าในที่สุดฉันก็กำหนดโทนของส่วนที่เหลือของหนังเรื่องนี้ให้ฉันได้ และฉันก็สบายใจเรื่องเวลาและงบประมาณได้อีกเล็กน้อย
นี่เป็นภาพยนตร์ประเภทหนึ่งที่เป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจว่าวิชวลเอฟเฟ็กต์อยู่ที่ไหน และทำอะไรไปแล้วบ้าง สิ่งนี้ส่งผลต่อจุดแข็งของคุณเช่นกัน ในฐานะศิลปิน VFX และเป็นส่วนหนึ่งของทีมเล็กๆ เช่นนี้หรือไม่?
สโตลซ์: ใช่ เหตุผลเดียวที่เราสามารถทำได้กับทีมเล็กๆ ก็คือนี่คือวิธีการทำงานร่วมกับทีมแดเนียลส์ พวกเราไม่มีใครเข้าร่วมโปรเจ็กต์โดยคิดว่า “โอ้ แค่สร้างวิชวลเอฟเฟกต์นั้นขึ้นมา” หรือ “เราทำทั้งหมดนั้นด้วยวิชวลเอฟเฟกต์ได้” ทุกครั้งที่มีคนมาหางานทำ ฉันมักจะพูดว่า “คุณทำแทนได้ไหม?” มันต้องใช้จำนวนมาก บทสนทนา … มันเริ่มต้นด้วยพื้นฐานที่ใช้งานได้จริงเสมอ จากนั้นจึงเสริมด้วยเอฟเฟ็กต์ภาพตามต้องการ “Racacoonie” [แรคคูนใต้หมวกเชฟ] เป็นสิ่งที่อยู่ในใจโดยที่เราไม่ได้ทำอะไรเลย ไม่มีเอฟเฟ็กต์ภาพบน Racacoonie
มีช็อต VFX ที่คุณภาคภูมิใจเป็นพิเศษในภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่? คุณมีฉากโปรดที่คุณทำงานอยู่หรือไม่?
เฟลด์เบา: ฉันแน่ใจว่าทำ ฉันต้องถ่ายภาพเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่เข้ามาเหนือห้องเล็กๆ และ... ลงจอด คุณรู้การยิง นกอินทรีตกลงมากับตัวนั้นจริงๆ ช็อตนั้นทำให้ผู้ชมพอใจ มันเป็นช่วงเวลาที่คุณไปโรงละคร และคุณได้ยินทุกคนมีปฏิกิริยาต่อมัน ช่างโชคดีเหลือเกินที่ไม่มีใครตื่นเต้นเท่าที่จะได้รับมัน และมันจะอยู่ที่นั่นเพื่อหยุดเอฟเฟกต์ของฉันตลอดไป
สโตลซ์: ฉันรู้ว่าคุณชอบที่จะทำสิ่งนั้น ฉันก็เลยมอบมันให้กับคุณ!
เฟลด์เบา: ขอบคุณแซค! นั่นเป็นของขวัญอย่างแท้จริง
สโตลซ์: สำหรับฉัน มันเป็นช่วงเวลาที่ใกล้จะสิ้นสุดเมื่อเบเกิลเข้าไปในอาคาร IRS ฉันจ้องมองช็อตนั้นเพื่อ… ว้าว ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำ ช็อตนั้นใช้เวลานาน มีองค์ประกอบมากมาย กล้องจะมองผ่านดวงตาของเธอ แล้วก็มีคนเหล่านี้ที่ไม่ได้อยู่ที่นั่นจริงๆ ถูกถ่ายทำบนจอเขียวในเวลาต่อมา จากนั้นเราก็ต้องค้นหาว่าเบเกิลกำลังทำอะไรอยู่ แนะนำมัน ฉันเริ่มช็อตนั้นหกเดือนก่อนที่มันจะเสร็จสิ้นจริง
เรากำลังสร้างเอฟเฟ็กต์มากมายในขณะที่พวกเขากำลังตัดต่อภาพยนตร์ ดังนั้นมันจึงเป็นกระบวนการที่ยาว สร้างสรรค์ น่าหงุดหงิด แต่ยังน่าพอใจในการทำซ้ำสิ่งต่างๆ และมี 30 เวอร์ชันของช็อตก่อนที่เราจะพูดว่า "โอเค นี่มันดี" บางส่วนเพิ่งหมดเวลา เช่น “นี่ก็ดี แต่จะดีกว่านี้ได้ไหม” เราก็ดำเนินต่อไปตราบเท่าที่ เราทำได้ ศิลปะไม่มีวันสิ้นสุด มีแต่ถูกละทิ้งเท่านั้น, ขวา?
คุณรู้สึกอย่างไรที่ได้เห็นการตอบรับเชิงบวกต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ หลังจากที่ทำงานอย่างใกล้ชิดมายาวนานและใกล้ชิดขนาดนี้?
เฟลด์เบา: มันน่าทึ่งมาก ฉันพูดกับแซคเมื่อเร็วๆ นี้ว่า “นี่คงเป็นสิ่งที่รีเบคก้า แบล็กรู้สึกแบบนั้น วันศุกร์ กลายเป็นเรื่องใหญ่!”
ว้าว. ฉันไม่ได้คาดหวังว่าจะมีการพูดถึงรีเบคก้า แบล็กในการสัมภาษณ์ครั้งนี้
เฟลด์เบา: ขวา? แต่เราใช้ชีวิตอยู่ในหนังเรื่องนี้ เราเริ่มต้นสิ่งนี้ในเดือนพฤศจิกายนปี 2019 และฉันก็โดดเดี่ยวกับมันมานานแล้ว มันทำให้ฉันต้องผ่านพ้นช่วงโดดเดี่ยวจากโรคระบาด ดังนั้นมันจึงเป็นส่วนสำคัญมากในชีวิตของฉัน คุณไม่ได้เรียกร้องความสนใจ คุณแค่มุ่งเน้นไปที่วิธีทำให้มันพูดได้ชัดเจนและวิธีทำให้มันได้ผล นี่เป็นช่วงเวลาแรกของฉันในการทำงานบางอย่างโดยออกไปข้างนอกและให้ทุกคนพูดคุยเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องเฉพาะของเรา มันดีมาก และฉันได้รับคำชมมากมาย
สโตลซ์: มันแปลกเพราะฉันเลิกใช้โซเชียลมีเดียมาได้สักพักแล้ว และตอนนี้ฉันรู้สึกกดดันอย่างมากที่ต้องกลับเข้าไปและพูดว่า “โอ้ สวัสดี… แฟนๆ? ฉันมีแฟนแล้วเหรอ?” มันเป็นเรื่องแปลกแต่ก็เจ๋งมากเช่นกัน ฉันชอบดูบทความที่ออกมาหรือได้ยินว่า “โอ้ บ้าไปแล้วที่พวกเขาทำแบบนี้กับคนห้าคน!” เรา มีคนช่วยอีกสองสามคน แต่จริงๆ แล้วมีคนประมาณห้าคนที่ทำมากกว่า 80 เปอร์เซ็นต์จาก 500 กว่าคน นัด ดังนั้น มันเป็นประสบการณ์ที่ตื่นเต้นมาก และมันก็น่ายินดีมากด้วย เพราะเราอยากให้มันเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวมาโดยตลอด
เมื่อหนังออกฉายครั้งแรกไม่ค่อยมีคนพูดถึงเรื่องนี้ แต่ตอนนี้แบบว่า “โอ้ เยี่ยมเลย เราเห็นแล้ว!” เรารู้สึกว่าเราทำงานได้ดีและนี่คือสิ่งที่น่าประทับใจที่เราคิดมาตลอด ประทับใจ. ฉันดีใจที่คนอื่นรับรู้มัน เพราะมันเป็นสิ่งที่สร้างได้ยาก และมันทำให้ทุกอย่างรู้สึกคุ้มค่า
ด่านขวัญ และแดเนียล ไชเนิร์ตส์ ทุกสิ่งทุกที่ในครั้งเดียว ขณะนี้อยู่ในโรงภาพยนตร์
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- ผู้กำกับรางวัลออสการ์เรื่อง Everything Everywhere All at Once ผู้สร้างภาพยนตร์ไซไฟที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดในปี 2022
- เอเลี่ยน การอัพเกรด และดอลลี่ พาร์ตัน: เบื้องหลัง VFX ของ The Orville
- การแสดงฮอลลีวูดที่ดีที่สุด 5 อันดับของ Michelle Yeoh
