ออกไป และ เรา ภาพยนตร์ของผู้กำกับ จอร์แดน พีล มักถูกรายล้อมไปด้วยความลับเสมอในช่วงก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ และหนังไซไฟระทึกขวัญของเขา ไม่ ก็ไม่มีข้อยกเว้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดตามพี่น้องคู่หนึ่งที่ค้นพบว่าเหตุการณ์แปลกๆ ที่เกิดขึ้นรอบๆ ฟาร์มม้าของครอบครัวพวกเขาอาจเกี่ยวข้องกับวัตถุลึกลับที่พวกเขาได้เห็นบนท้องฟ้า
สตูดิโอวิชวลเอฟเฟกต์ กนง ทำงานร่วมกับพีลเพื่อเนรมิตเรื่องราวอันน่าสะพรึงกลัวของภาพยนตร์เรื่องนี้ให้มีชีวิตขึ้นมา โดยส่งช็อต VFX ประมาณ 675 ช็อตสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งมีระยะเวล ตั้งแต่ความเหนือจริงและมหัศจรรย์ไปจนถึงองค์ประกอบที่คุณอาจไม่รู้ด้วยซ้ำว่าถูกสร้างขึ้นแบบดิจิทัล เช่น ท้องฟ้าเหนือตัวละคร ฟาร์มปศุสัตว์ Digital Trends ได้พูดคุยกับหัวหน้าฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์ของ MPC ไม่, กิโยม โรเชรอนเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับ VFX อันน่าประหลาดใจเบื้องหลังภาพยนตร์
วิดีโอแนะนำ
บทสัมภาษณ์ต่อไปนี้ได้รับการแก้ไขและย่อเพื่อความชัดเจน และมีการอภิปรายประเด็นสำคัญของโครงเรื่องในภาพยนตร์
Digital Trends: Jordan Peele เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บทสนทนาจะเป็นอย่างไรเมื่อคุณเข้าร่วมโปรเจ็กต์ที่เขากำกับ?
กิโยม โรเชรอน: ฉันเติบโตขึ้นมาในยุค 80 และจอร์แดนก็ทำเช่นกัน ฉันจำได้ว่าเคยดู การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดของประเภทที่สาม และ ขากรรไกร และ เอเลี่ยนและน่าจดจำยิ่งกว่าการปรากฏของพวกเขาก็คือความอัศจรรย์ คุณรู้สึกเหมือนกำลังเห็นสิ่งที่คุณไม่เคยสัมผัสมาก่อน นั่นเป็นธีมที่แข็งแกร่งมากสำหรับเรา เพราะเราจำเป็นต้องแน่ใจว่าเราจะออกแบบสิ่งต่าง ๆ ในลักษณะที่ผู้ชมมีส่วนร่วมในความมหัศจรรย์ของสิ่งที่พวกเขาเห็นอยู่เสมอ
วิธีที่เราตัดสินใจทำคือไม่ต้องให้ภาพที่สมบูรณ์ของสิ่งใดๆ จนกว่าคุณจะดูจนจบ เพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมและจินตนาการของพวกเขาก็จะเติมเต็มภาพนั้น บางทีมันก็น่ากลัวกว่าใช่ไหม? ใน ขากรรไกรคุณสงสัยว่า “สิ่งนั้นใหญ่แค่ไหน? ใกล้แค่ไหนแล้ว?” คุณแค่ไม่รู้แน่ชัด
เราต้องการนำสิ่งนั้นมาสู่ทุกสิ่งที่เราทำในหนังเรื่องนี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเมฆจึงมีความสำคัญมาก เมื่อคุณมองเมฆและเห็นเงาหรือเหลือบมองบางสิ่งบางอย่าง เราต้องจัดฉากสิ่งนั้นอย่างแม่นยำ และเมื่อหนังใกล้จะจบ คุณก็เริ่มมองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น แต่แน่นอนว่าทันทีที่คุณเริ่มมองเห็นมันได้ชัดเจนมากขึ้น มันก็เปลี่ยนไปเป็นอย่างอื่น
มาดูลุคของมนุษย์ต่างดาว Jean Jacket กันดีกว่า การออกแบบของสิ่งมีชีวิตมีวิวัฒนาการมาอย่างไร?
ตอนที่ผมร่วมแสดงหนังเรื่องนี้ จอร์แดนยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเขียนบท และเขาต้องการทำงานร่วมกับทีมเพื่อเริ่มพัฒนาสิ่งที่ Jean Jacket จะเป็นในแง่ของภาพ เขามีไอเดียทั้งหมดนี้อยู่ในบทและมีไอเดียเกี่ยวกับสิ่งที่ควรเป็นและสิ่งที่ควรทำ ดังนั้นเราจึงระดมความคิดเล็กน้อยเพื่อพัฒนาตัวละครและความสามารถของมัน สิ่งแรกที่เราทำคือการออกแบบสำหรับแจ็กเก็ตยีนส์ในเวอร์ชันกางออก ซึ่งเป็นแบบที่คุณเห็นในตอนท้ายของหนัง เพราะนี่คือสิ่งมีชีวิตในรูปแบบที่ได้รับการพัฒนามากที่สุด
มีความคิดอยู่เสมอว่ามันจะดูเหมือนจานบินเวลาล่าสัตว์ ดังนั้นเราจึงรู้ว่าในที่สุดมันก็จะต้องกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าชีวิต เช่น นกยูงหรือปลาหมึก เมื่อเราเริ่มพูดคุยถึงประเด็นอ้างอิงตั้งแต่เนิ่นๆ เราได้พัฒนาหัวข้อทั่วไปที่น่าสนใจกับศิลปะญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว เราได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งมีชีวิตใน [อะนิเมะซีรีส์] นีออนเจเนซิสอีวานเกเลียน.
โอ้ว้าว! 'นางฟ้า' ที่โจมตีโลกในซีรีส์?
อย่างแน่นอน. การออกแบบของพวกเขาเรียบง่ายและมีประโยชน์ใช้สอยมาก คุณสามารถสร้างสิ่งมีชีวิตจากอะไรก็ได้ที่คุณต้องการด้วยแขน ขา และกล้ามเนื้อ ตลอดจนความซับซ้อนทั้งหมด แต่เราสนใจแนวคิดเรื่องความเรียบง่ายนี้มาก เมื่อดูจากการออกแบบจานบินแล้ว ภาพยนตร์คลาสสิกมันเรียบง่ายมาก ดังนั้นหัวหน้าศิลปินแนวความคิดที่ MPC จึงได้แนวคิดที่สวยงามในช่วงแรกๆ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างหลายสิ่งที่เรากำลังพูดถึง [มัน] เหมือน origami ที่มีเส้นสวยงาม และมีความเรียบง่ายของเหล่านางฟ้าอยู่ในนั้น นีออนเจเนซิสอีวานเกเลียนพร้อมด้วยองค์ประกอบของปลาหมึกเป็นต้น เราทำงานเรื่องนี้มาสองสามเดือนก่อนที่จะเริ่มการผลิตอย่างเป็นทางการเสียอีก เพื่อสำรวจการออกแบบและปรับปรุง เรากำลังปรับแต่ง Jean Jacket จนกระทั่งสองสามสัปดาห์ก่อนที่ภาพยนตร์จะเข้าฉาย
องค์ประกอบอะไรบ้างที่คุณเปลี่ยนแปลงเมื่อเวลาผ่านไป?
คุณเรียนรู้บางสิ่งบางอย่างทุกครั้งที่คุณกำลังทำมัน มันเป็นสิ่งมีชีวิตแห่งลม ดังนั้นมันจึงต้องควบคุมลม และคุณเรียนรู้ผ่านการสำรวจการเคลื่อนไหวนั้น คุณปรับแต่งสิ่งต่าง ๆ มันไม่ใช่การออกแบบใหม่ที่รุนแรง เพียงแต่ต้องแน่ใจว่าการออกแบบนั้นใช้งานได้จริง ในช่วงก่อนการผลิต เรายังเริ่มปรึกษากับนักวิทยาศาสตร์จำนวนไม่น้อย เพราะเมื่อใดก็ตามที่คุณออกแบบอะไรสักอย่าง คุณต้องการทำให้มันเป็นไปได้ คุณต้องการให้แน่ใจว่าได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติหรือวิวัฒนาการ
คุณต้องการเหตุผลที่ทำให้มันดูเป็นเช่นนั้น
ขวา. เราร่วมมือกับศาสตราจารย์ John Dabiri ที่สถาบันเทคโนโลยีแคลิฟอร์เนีย เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านพลศาสตร์ของไหลและแมงกะพรุน เราไม่ต้องการให้ Jean Jacket ดูเหมือนแมงกะพรุน แต่เราเรียนรู้มากมายจากแมงกะพรุนเพราะพวกมันเป็นนักล่าที่ประหยัดพลังงานที่สุดในมหาสมุทร แมงกะพรุนได้รับการออกแบบมาให้ขี่ตามกระแสน้ำและค้นหาการลอยตัวในกระแสน้ำ ขณะเดียวกันก็ล่าสัตว์เหมือนนักล่า
เราได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้เพราะว่า Jean Jacket เป็นสิ่งมีชีวิตแห่งสายลม ต้องขี่ลมได้ดีกว่าสิ่งอื่นใดและยังต้องกินและล่าสัตว์อีกด้วย นั่นเป็นกระบวนการที่น่าสนใจจริงๆ
จอร์แดน พีลมีส่วนร่วมมากน้อยเพียงใดกับวิชวลเอฟเฟกต์ที่ใช้สำหรับแจ็กเก็ตยีนส์ ผู้กำกับบางคนสามารถใช้งาน VFX ได้ด้วยตนเอง ในขณะที่บางคนก็ทำได้น้อยกว่า
มันเป็นหนังของ Jordan Peele และทุกช็อตก็เป็นของ Jordan Peele งานของฉันคือทำให้การออกแบบช็อตนี้เกิดความร่วมมือกัน และ Jordan ก็ให้ความสำคัญกับการทำงานร่วมกันเป็นอย่างมาก ประตูเปิดรับการระดมความคิดอยู่เสมอ เขามีความสามารถพิเศษและเฉพาะเจาะจงในการมองไอเดียสำหรับการถ่ายทำและพูดว่า “มาทำจากมุมมองอื่นกันเถอะ แบบนี้." และเขาก็รู้อยู่เสมอถึงองค์ประกอบเล็กๆ น้อยๆ ที่จะเสริมสร้างความรู้สึกดื่มด่ำและความสยดสยอง และเข้าถึงจินตนาการของผู้ชม
เช่น มีฉากที่ O.J. กลับไปที่บ้านของเขา และฌอง แจ็กเก็ตก็จบแล้ว และก็มีเลือด ฝน และทุกสิ่งทุกอย่างหลั่งไหลลงมา เราฝนตกหนัก และคุณสามารถมองเห็นภาพเงาของแจ็กเก็ตยีนส์ได้ชัดเจนมากผ่านเม็ดฝนที่กระจกหน้ารถและฟ้าแลบ คุณไม่ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ แต่คุณมองเห็นมันได้ และในขณะที่เราอยู่ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ เขาก็แบบว่า “ลองเอากระจกมองหลังมาขยับเหนือฌองสักหน่อย เสื้อแจ็กเกต." ตอนนี้คุณอยู่ในรถแล้วเห็นเลือดและฝน แต่กระจกมองหลังกลับบดบังเพียง เล็กน้อย. มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ดี เพราะสัญชาตญาณคือการแสดงให้เห็นสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งที่คุณสร้างขึ้นซึ่งมีเลือดสาดใส่บ้านและอื่นๆ อีกมากมาย แต่การมีความยับยั้งชั่งใจแบบนั้นก็เยี่ยมมาก
มันคงจะเป็นเรื่องยากเมื่อคุณต้องการอวดสิ่งที่คุณใช้เวลาพัฒนามายาวนาน
มันคือ! สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับฉากกอร์ดี้ เมื่อชิมแปนซีออกอาละวาด ฉากนี้เขียนขึ้นตั้งแต่วันแรกในบท แต่ในขณะที่เราเริ่มซ้อมฉากนั้น จอร์แดนพูดว่า “คุณก็รู้ เพราะมันมาจากมุมมองของเด็ก ใต้โต๊ะผมคิดว่าเราควรเห็นฉากนี้ผ่านผ้าปูโต๊ะกึ่งโปร่งใส” ฉันก็แบบว่า “ว้าว นั่นเป็นความคิดที่ดีนะ” และเห็นได้ชัดว่ามันทำให้เรา งานยากขึ้นมาก เพราะทันใดนั้น คุณไม่เพียงแค่ใส่ลิงชิมแปนซีเข้าไปในช็อตเท่านั้น แต่คุณยังวางลิงชิมแปนซีไว้ด้านหลังเส้นใยไหมและแสงที่ส่องผ่าน พวกเขา.
แต่มันทำให้ฉากมีพลังมากขึ้น เพราะจู่ๆ คุณก็มองเห็นสิ่งต่างๆ แต่เราให้จินตนาการของผู้ชม 10% มีส่วนร่วมในสิ่งที่พวกเขาไม่เห็น มีความสับสนเพียงพอที่จะสงสัยเกี่ยวกับชิมแปนซี เขามีความกล้าในปากของเขาหรือเปล่า? เขาเต็มไปด้วยเลือดหรือเปล่า?
ดังนั้นจินตนาการของคุณก็จะโลดแล่นไปจนถึงจุดสิ้นสุดที่เขาเข้าใกล้เรา และในที่สุดคุณจะได้เห็นดวงตาของเขาและคุณก็เชื่อมโยงกับมันจริงๆ สำหรับเรา มันเป็นสิ่งที่ท้าทายมาก แต่การทำงานร่วมกับจอร์แดนเป็นแบบนั้น เขาพยายามค้นหาสิ่งนี้อยู่เสมอ มุมที่จะทำให้คุณรู้สึกสยดสยองโดยทำให้ผู้ชมเชื่อมโยงกับสิ่งที่พวกเขาเป็นอยู่ เห็น และ สิ่งที่พวกเขาไม่เห็น
อะไรคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับทีมของคุณในภาพยนตร์เรื่องนี้?
เรารู้ได้อย่างรวดเร็วว่าท้องฟ้าคือความท้าทายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเราจริงๆ เพราะท้องฟ้าคือสนามเด็กเล่นของหนังเรื่องนี้ คุณขอให้ผู้ชมมองดูท้องฟ้าอยู่ตลอดเวลา การแสดงละคร ความสงสัย และการเปิดเผยครั้งใหญ่ของสิ่งมีชีวิตนั้นอยู่บนท้องฟ้า แต่เมื่อคุณพยายามจะทำ ถ่ายภาพท้องฟ้าด้วยกล้อง คุณถ่ายภาพ จากนั้นสองนาทีต่อมา เมฆก็หายไป ก็แค่นั้นแหละ แตกต่าง. คุณไม่สามารถควบคุมธรรมชาติได้อย่างแน่นอน ดังนั้นโดยพื้นฐานแล้วท้องฟ้าจะต้องกลายเป็นฉากดิจิทัล
เราต้องการสร้างท้องฟ้าทุกแห่งในหนังเหมือนกับที่คุณสร้างฉากในหนัง ดังนั้นจึงไม่มีท้องฟ้าที่แท้จริงในภาพยนตร์เรื่องนี้ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันถึงเป็นเอฟเฟ็กต์ภาพที่ท้าทายที่สุด: คุณต้องสร้างมันขึ้นมาอย่างแม่นยำเพื่อจัดฉากความระทึกใจและ เปิดเผยและความสยดสยอง แต่ในขณะเดียวกันคุณไม่สามารถให้ผู้ชมมองท้องฟ้าและรู้ว่าเป็นภาพได้ ผล.
คุณทำงานหนักมากเพื่อให้แน่ใจว่ามันดูเหมือนไม่ได้ทำอะไรเลย
ขวา. คำชมเชยที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันจะได้รับจากภาพยนตร์เรื่องนี้คือการที่ผู้คนไม่ตระหนักถึงงานที่เราทำ โดยปกติแล้ว คุณจะแทนที่ท้องฟ้าในภาพยนตร์เพื่อให้สวยงามยิ่งขึ้น หรือเพื่อความต่อเนื่องหรือความสวยงาม แต่เรา สร้าง ท้องฟ้าเพื่อฉายภาพยนตร์ของเรา เราใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในการค้นคว้าและพัฒนาระบบเพื่อสร้างดิจิทัลคลาวด์ จากนั้นสร้างภาพเคลื่อนไหว กำกับงานศิลปะ เรนเดอร์ ถ่ายภาพ และจำลองพวกมัน มันเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมาก
ดังนั้นเมฆทุกก้อนที่เข้ามา ไม่ เป็นแบบกำกับศิลป์ เพราะเราจำเป็นต้องทำทุกอย่างที่เราต้องการกับพวกเขาได้ เราไม่สามารถไปตามเส้นทางของการแทนที่ท้องฟ้าแบบทั่วไปได้ โดยที่คุณถ่ายรูปและแทนที่ท้องฟ้าแบบหนึ่งด้วยอีกแบบหนึ่ง เราจำลองภูมิทัศน์คลาวด์ในคอมพิวเตอร์สำหรับทั้งเรื่อง เพื่อที่เราจะได้จัดฉากสิ่งต่างๆ ในแบบที่เราต้องการ และเราก็พยายามอย่างมีสติจริงๆ ที่จะไม่ทำให้ท้องฟ้าโดดเด่นเป็นพิเศษ ท้องฟ้าที่คุณเห็นคือสิ่งที่ควรมีลักษณะอย่างไรเมื่อคุณมองขึ้นไป
ท้องฟ้าส่วนใหญ่ก็ปรากฏให้เห็นในเวลากลางคืนเช่นกัน นั่นถือเป็นความท้าทายหรือไม่?
เราต้องการถ่ายทำภาพยนตร์ในระบบ IMAX ซึ่งเป็นภาพยนตร์ขนาดยักษ์ที่มีอัตราส่วนภาพ 1.43 แต่ด้วยระบบ IMAX ภาพจะใหญ่มากจนในฐานะผู้ชม คุณไม่ได้ดูภาพ แต่คุณเป็น ใน มัน. จริงๆ แล้วคุณต้องมองไปรอบๆ ตัวคุณในขณะที่รับชมเพื่อดูทุกสิ่ง เป็นสื่อที่ดื่มด่ำและเป็นประสบการณ์ที่แท้จริง เราอยากให้ผู้ชมได้มองดูท้องฟ้าและเห็นความเวิ้งว้างอันกว้างใหญ่ของมัน แต่ถ้าคุณเอากล้องออกตอนกลางคืน คุณจะไม่เห็นอะไรเลย มันเป็นสีดำ ดังนั้นคุณต้องจุดไฟในตอนกลางคืนด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง แต่โดยปกติแล้วจะไม่ถูกต้องนัก
ตอนที่เรากำลังสอดแนม เราไปสถานที่แห่งหนึ่งและปิดรถและปิดไฟทั้งหมดที่อยู่กลางหุบเขา และเราก็อยู่ในความมืดสนิทอยู่พักหนึ่ง ในที่สุดดวงตาของคุณก็เริ่มปรับ คุณเริ่มมองเห็นสีสันและสิ่งต่าง ๆ ในระยะไกล และหลังจากนั้นไม่กี่นาที คุณก็เริ่มมองเห็นได้ชัดเจนมากในตอนกลางคืน เราคิดว่า "นี่คือค่ำคืนที่ดื่มด่ำที่เราต้องการสร้างขึ้น" เพราะนี่คือวิธีที่เราเห็น ไม่ใช่วิธีที่กล้องมองเห็น กล้องไม่ได้จับภาพอย่างที่ตาจับได้ ตลอดประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ ภาพยนตร์หลายเรื่องถ่ายทำตอนกลางคืนในเวลากลางวัน จากนั้นทำให้ภาพมืดลงเล็กน้อย มีสีฟ้าและมีแสงย้อนเล็กน้อย ดูเหมือนกลางคืน แต่เป็นคืนที่มีสไตล์ นั่นไม่ใช่สิ่งที่เราต้องการ
แล้วคุณทำอะไร?
เราแบบว่า “ลองถ่ายภาพด้วยกล้องอินฟราเรดแทนกล้องธรรมดาดูไหม?” สิ่งที่กล้องอินฟราเรดทำคือ เมื่อคุณถ่ายภาพในระหว่างวัน ท้องฟ้าสีฟ้าจะกลายเป็นสีดำ ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่คุณเห็นในอินฟราเรด ทั้งแผ่นดินและรูปทรงของสิ่งต่างๆ ก็เหมือนกับที่คุณเห็นในเวลากลางคืนด้วยวิธีที่แปลกประหลาด ปัญหาของอินฟราเรดคือมันเป็นแค่ขาวดำเท่านั้น ไม่มีสี
ดังนั้นเราจึงนำกล้องอินฟราเรดและกล้องฟิล์ม 65 มม. มาจัดเรียงไว้ในอุปกรณ์ที่คุณใช้ถ่ายภาพยนตร์ 3 มิติ เราจัดวางกล้องสองตัวให้สอดคล้องกันอย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นกล้องทั้งสองจึงสามารถถ่ายภาพที่เหมือนกันทุกประการตลอดเวลา จากนั้นในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ ทุกๆ ช็อต เราจะได้ภาพอินฟราเรดขาวดำและภาพสีในเวลากลางวัน จากนั้นเราสามารถใช้ภาพสีเพื่อทำให้ภาพอินฟราเรดมีสีสันได้ หลังจากนั้น เราจะถ่ายภาพทั้งหมดผ่านคอมพิวเตอร์เพื่อดึงความลึกของภาพและปรับทัศนวิสัยตามระยะทาง มันเป็นงานวิศวกรรมที่ยอดเยี่ยมจริงๆ และมีการวิจัยและพัฒนามากมายสำหรับเรา เพราะในกรณีนี้ทุกคืนที่ถ่ายทำในหนังก็คือช็อตเอฟเฟ็กต์ภาพ
แล้วรู้สึกอย่างไรที่ได้เห็นว่าผู้ชมมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกเก็บเป็นความลับมาเป็นเวลานาน?
ใช่ เรามีความลับมากมายกับสิ่งที่เราทำเสมอ และฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมการชมภาพยนตร์เรื่องนี้กับผู้ชมครั้งแรกจึงเป็นเรื่องดีเสมอ การทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ เราหมกมุ่นอยู่กับมันตลอดเวลา และด้วยสิ่งนี้ ในที่สุดเมื่อเราได้เห็นมันกับผู้ชมในรอบปฐมทัศน์ มันน่าทึ่งมาก เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นความประหลาดใจและได้ยินเสียงอ้าปากค้างในห้อง และได้ตระหนักว่าเราหวังว่าเราจะสามารถมอบประสบการณ์ที่แตกต่างจากที่คุณได้รับในภาพยนตร์ทุกวันนี้เล็กน้อยให้กับผู้ชมได้
สำหรับฉัน ฉันยังหวังว่าผู้คนจะไม่เป็นเหมือน “โอ้ ดูเอฟเฟ็กต์ภาพทั้งหมดในหนังเรื่องนี้สิ” เพราะนั่นคือสิ่งที่เรากำลังพยายามทำ ไม่ ทำกับมัน ผู้คนสามารถบอกเราว่าแจ็กเก็ตยีนส์ดูดีมาก เพราะนั่นเป็นเอฟเฟกต์ภาพที่เห็นได้ชัด แต่เราพยายามอย่างเต็มที่เพื่อปกปิดผลงานที่เหลือของเรา เราไม่ต้องการให้ช่วงเวลาที่ผู้คนคิดว่า "เอาล่ะ นี่คือช่วงเวลาของ CGI" แล้วพวกเขาก็หมดความรู้สึกกับมันนะรู้ไหม? การซ่อนมันช่างสนุกเสียจริง
จอร์แดน พีล ไม่ ยังคงเข้าฉายในโรงภาพยนตร์อย่างจำกัด และจะวางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลวันที่ 20 กันยายน และในรูปแบบ Blu-ray และ 4เค ฉบับวันที่ 25 ตุลาคม
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- การสร้าง Predator ที่ดีกว่า: เบื้องหลังเอฟเฟ็กต์ภาพจากหนังสยองขวัญเรื่อง Prey ของ Hulu
- VFX ของ Jurassic World Dominion ทำให้ไดโนเสาร์เก่ากลับมาใหม่ได้อย่างไร
- การ์ตูน สี และสารเคมีที่อยู่เบื้องหลัง VFX ของ Ms. Marvel
- วิธีที่ทีม Thanos VFX ทำให้ตัวละครของ The Quarry มีชีวิตขึ้นมา (แล้วสังหารพวกเขา)
- จาก Get Out ไปจนถึง Nope Jordan Peele พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเขาคือผู้กำกับของนักแสดง
