กล้องใหม่ไม่ได้ทำให้คุณเป็นช่างภาพที่ดีขึ้นได้

ฉันเพิ่งเขียนบทความที่เปรียบเทียบ ฟูจิ X-T4 และ X-T3. เปิดตัวเพียงหนึ่งปีครึ่งหลังจาก X-T3 X-T4 ไม่ได้ทดแทนรุ่นก่อนอย่างสมบูรณ์ แต่มีการอัพเกรดที่น่าดึงดูดบางอย่าง การอัพเกรดที่ดูน่าหลงใหลยิ่งขึ้นหากกล้องปัจจุบันของคุณเก่ากว่านี้ เช่น X-T2 ที่ให้ความรู้สึกแบบโบราณของฉันในตอนนี้

สี่ปีผ่านไปนับตั้งแต่ X-T2 เปิดตัว นั่นเป็นเวลานานในอุตสาหกรรมเทคโนโลยี และหลังจากการเปิดตัว X-T4 ในเดือนเมษายน ฉันรู้สึกกดดันอย่างล้นหลามในการอัพเกรด แต่นั่นจำเป็นจริงๆเหรอ?

การแข่งขันอาวุธการถ่ายภาพ

อุตสาหกรรมกล้องในปัจจุบันมีการแข่งขันอย่างท่วมท้น การเพิ่มขึ้นของ สมาร์ทโฟน แม้ว่ายอดขายกล้องแบบเล็งแล้วถ่ายจะหมดไป แต่ก็มีผู้คนสนใจการถ่ายภาพมากขึ้น ในขณะที่ YouTube, Instagram และ TikTok ได้ให้แพลตฟอร์มแก่ผู้คนในการแสดงผลงานของพวกเขา ช่างภาพ ช่างวิดีโอ และผู้สร้างเหล่านี้ต้องการก้าวไปไกลกว่ากล้องในกระเป๋าและไปสู่สิ่งที่จะทำให้พวกเขาโดดเด่นบนแพลตฟอร์มใหม่เหล่านี้

เพื่อดึงดูดลูกค้าเหล่านี้ ผู้ผลิตกล้องจึงทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างสิ่งที่ดีที่สุดถัดไป ในปัจจุบัน เป็นเรื่องปกติที่กล้องจะมีอายุการใช้งาน 2 ปีก่อนที่จะมีการเปิดตัวกล้องรุ่นใหม่ที่ได้รับการปรับปรุง

Fujifilm ให้เวลา X-T3 เพียง 19 เดือน จริงอยู่ X-T4 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่สุดที่เราเคยเห็นในกล้องนับตั้งแต่กลุ่มผลิตภัณฑ์ X-T เปิดตัวครั้งแรกในปี 2014 ในที่สุดก็มีการนำระบบป้องกันภาพสั่นไหวในตัว (IBIS) มาใช้ เช่นเดียวกับหน้าจอที่ขยับได้เต็มที่ การถ่ายภาพต่อเนื่องที่เร็วขึ้น และแบตเตอรี่ที่ทรงพลังยิ่งขึ้น Daven Mathies จาก Digital Trends กล่าวว่าเป็นเช่นนั้น ยิ่งเขามองเห็นกล้องที่สมบูรณ์แบบได้ใกล้เคียงที่สุด. นั่นเป็นข้อเรียกร้องที่ยิ่งใหญ่ในโลกของเรา

แต่ X-T4 นั้นเป็นความบังเอิญ (และการอัปเกรดหลักเพิ่งมาแทนที่สิ่งที่ขาดหายไป ผู้ผลิตรายอื่นมี IBIS อยู่ในกล้องของคู่แข่งมาหลายชั่วอายุคนแล้ว) กล้องรุ่นใหม่ส่วนใหญ่ไม่ได้มาพร้อมกับการปรับปรุงคุณภาพชีวิตที่สำคัญ

สำหรับคุณภาพ? มันแทบจะไม่ดีขึ้นเลย และในแบบของฉัน มันถึงขีดจำกัดในทางปฏิบัติแล้ว คุณภาพของภาพดิจิทัลเติบโตขึ้นเมื่อหลายปีก่อน X-T4 ใช้เซ็นเซอร์ตัวเดียวกับ X-T3 ซึ่งตัวมันเองได้รับการปรับปรุงเพียงเล็กน้อยจาก X-T2 เท่านั้น (และในกรณีของสัญญาณรบกวน ISO สูง จริงๆ แล้วแย่กว่าเล็กน้อย)

แม้ในผลิตภัณฑ์ที่มีวงจรชีวิตยาวนานขึ้น เราก็ไม่ได้เห็นการปรับปรุงคุณภาพของภาพเสมอไป ใหม่ของนิคอน กล้อง DSLR D780 ถ่ายภาพที่แทบจะแยกไม่ออกจากรุ่นก่อนเมื่อ 5 ปีที่แล้ว ในปี 2018 กล้อง 6D Mark II รุ่นใหม่ของ Canon ในขณะนั้นแทบไม่ได้ขยับขยายเลนส์ 6D ดั้งเดิมออกไปเลย การทดสอบวัตถุประสงค์แม้ว่าจะใช้เวลาในการพัฒนานานกว่าสี่ปีและใช้เซ็นเซอร์ใหม่ทั้งหมดก็ตาม

สิ่งที่เราเห็นคือการผลักดันฟังก์ชั่นวิดีโอขั้นสูงในรุ่นระดับไฮเอนด์อย่างมาก เช่น Canon EOS R5 ที่กำลังจะมาถึงซึ่งจะเปิดตัววิดีโอ RAW 8K แต่นี่เป็นเพียงปัญหาในทิศทางตรงกันข้าม การอัพเกรดไม่ได้เล็กเกินไปจนไม่มีใครสังเกตเห็น แต่ค่อนข้าง ใหญ่จนน้อยคนจะสามารถใช้งานได้.

เซ็นเซอร์ที่ดีกว่า ล้านพิกเซลที่มากขึ้น และความละเอียดวิดีโอที่สูงขึ้นนั้นดูดีบนข้อมูลจำเพาะของผลิตภัณฑ์ แต่มักจะถูกบีบอัดลงไปที่รูปภาพ Instagram หรือวิดีโอ YouTube 1080p

นี่คือโลกที่เราอาศัยอยู่ และการถ่ายภาพไม่ได้อยู่คนเดียวอย่างแน่นอน เทคโนโลยีสำหรับผู้บริโภคสร้างขึ้นจากวัฒนธรรมการอัปเกรดที่ทำให้เราสูญเสียความชื่นชมต่อสิ่งที่เรามี และแทนที่จะมองอย่างโลภในสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไป

ความต้องการของฉันก้าวหน้าไปมากในสองปีจนมีเพียงกล้องรุ่นล่าสุดเท่านั้นที่ทำให้ฉันสร้างสรรค์ภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมได้ ไม่แน่นอน

ฉันไม่ได้แนะนำให้ผู้ผลิตกล้องควรย้อนกลับไปในยุคที่ถ่ายทำภาพยนตร์ เมื่อ SLR อาจอยู่บนชั้นวางในร้านเป็นเวลาหนึ่งหรือสองทศวรรษ ซึ่งไม่ยั่งยืนในปัจจุบัน แต่ในฐานะช่างภาพ ความจริงก็คือสถานะปัจจุบันของวัฒนธรรมการอัปเกรดไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนรากฐานของสิ่งที่ฉัน ต้องการ แต่เป็นสิ่งที่ฉันถูกชักจูงให้เชื่อว่าฉันต้องการจากแผนกการตลาด ผู้ใช้ YouTube ที่เอาแต่ใจตัวเอง และฟอรัมที่ไม่กระตือรือร้น ผู้ใช้

การลงทุนที่ถูกต้อง

สำหรับช่างภาพที่มีกระเป๋าเงินลึก ไม่มีปัญหาในการสาดเงินสดทุก ๆ สองปีเพื่อมีอุปกรณ์ชิ้นล่าสุดอยู่ในมือของคุณ และฉันไม่มีข้อโต้แย้งกับพวกชอบเล่นกล้องที่ชื่นชอบการซื้อและสะสมอุปกรณ์เพียงเพื่อประโยชน์เท่านั้น

แต่ในฐานะคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งในอุตสาหกรรมภาพถ่าย ฉันรู้ว่าคนประเภทนี้เป็นข้อยกเว้นของกฎนี้ ฉันมักจะเห็นเพื่อนของฉันขายกล้องที่พวกเขาซื้อในช่วง 24 เดือนที่ผ่านมาเพื่อหาทุนซื้อกล้องรุ่นใหม่ พวกเขาเริ่มโน้มน้าวตัวเองว่ากล้องไม่มีความสามารถในการทำสิ่งที่ต้องการอีกต่อไป

แต่ความจริงก็คือ ช่างภาพเก่ง ไม่ใช่กล้องเก่ง ถ่ายรูปเก่ง

อาจเป็นเรื่องผิดสำหรับฉันที่จะแนะนำว่าเทคโนโลยีไม่ส่งผลต่อความสามารถในการจับภาพที่มีคุณภาพ แต่การเปลี่ยนแปลงที่ทำกับแผ่นข้อมูลจำเพาะจะไม่ปรากฏขึ้นเสมอไปเมื่อคุณดูภาพ ฉันถูกบังคับให้เผชิญสิ่งนี้เป็นการส่วนตัวเมื่อพบว่าตัวเองติดอยู่ในโคลัมเบียโดยไม่คาดคิดท่ามกลางการล็อกดาวน์จากโรคระบาด ไม่สามารถพึ่งพาการตั้งค่าปกติของฉันได้ ฉันต้องถอยกลับไปที่กล้องบนสมาร์ทโฟน Palm.

หากคุณมีเงินจนท่วมกระเป๋า มีวิธีการใช้จ่ายที่เป็นประโยชน์มากกว่ากล้องใหม่ ลงทุนใน เลนส์ใหม่ซึ่งอาจคงอยู่ได้ตลอดชีวิต กระจกที่ยอดเยี่ยมคือจุดที่คุณจะเริ่มเห็นการปรับปรุงคุณภาพของภาพของคุณอย่างเห็นได้ชัด การจัดแสงเป็นอีกหนึ่งการลงทุนที่ยอดเยี่ยมและเป็นสิ่งที่สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของภาพถ่ายได้มากกว่ากล้องใหม่

อย่างไรก็ตาม การลงทุนที่สำคัญที่สุดที่ช่างภาพสามารถทำได้คือการฝึกฝนทักษะของตนเอง วิธีที่คุณใช้เวลามีความสำคัญมากกว่าวิธีใช้จ่ายเงิน แทนที่จะกระโดดบน YouTube เพื่อดูอุปกรณ์ล่าสุด ให้ดูบทช่วยสอนการวางตัว บทช่วยสอนเรื่องแสง หรือบทช่วยสอน Photoshop

กล้องที่ดีกว่าไม่ได้ทำให้ช่างภาพเก่งขึ้น

ภาพถ่ายที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์หลายภาพถ่ายด้วยกล้องที่ด้อยกว่าที่เรามีในปัจจุบันมาก ไม่มีใครบ่นเรื่องจุดรบกวนในภาพ การขาดรายละเอียด หรือการโฟกัสที่ไม่สมบูรณ์ แต่พวกเขากลับชื่นชมเทคนิค การมองเห็น องค์ประกอบภาพ อารมณ์ และความหมาย ซึ่งทั้งหมดนี้มาจากช่างภาพ ไม่ใช่กล้อง

ฉันจะยึดติดกับ Fujifilm X-T2 ของฉัน เราได้สร้างความทรงจำมากมายร่วมกัน และตราบใดที่มันยังคงปล่อยให้ฉันทำสิ่งที่ฉันรักมากที่สุด ฉันไม่มีเหตุผลที่จะทุ่มเงินให้กับสิ่งที่จะไม่ทำให้ฉันเป็นช่างภาพที่ดีขึ้น

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• ไวรัสโคโรนาส่งผลกระทบต่ออุตสาหกรรมกล้องอย่างไร