อาจไม่มีขีดจำกัดในการใช้เพื่อสร้างระบบโฮมเธียเตอร์ขั้นสุดยอด แต่นั่นไม่ได้หยุดบางคนจากการค้นหาระบบโฮมเธียเตอร์อย่างซื่อสัตย์ ตลอดระยะเวลาหลายปีที่เรามีส่วนร่วมกับอุตสาหกรรมโฮมเธียเตอร์ เราโชคดีที่ได้เห็นสิ่งสวยงามบางอย่าง การตั้งค่าที่ซับซ้อน บางรายการมีค่าใช้จ่ายสูงถึง 1 ล้านเหรียญสหรัฐเมื่อเสียค่าธรรมเนียมการออกแบบ การก่อสร้าง อุปกรณ์ และอุปกรณ์แล้ว ปัจจัยใน แต่เงิน 1 ล้านเหรียญถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เมื่อเทียบกับต้นทุนของโรงละคร Jeremy Kipnis ที่สร้างขึ้นบนทรัพย์สินของเขาในคอนเนตทิคัต เตรียมพร้อมที่จะลองดูโฮมเธียเตอร์ที่แย่ที่สุดในโลก
จากมุมมองของเรา โฮมเธียเตอร์ใดๆ ที่สามารถสร้างประสบการณ์การชมภาพยนตร์ในแบบที่คุณเป็นได้ ลืมไปว่าคุณอยู่ห่างจากห้องนอนเพียงไม่กี่ก้าวก็น่าทึ่งและคุ้มค่ากับการใช้จ่ายหากคุณแกว่งได้ มัน. ปัญหาสำหรับคนส่วนใหญ่ นอกเหนือจากข้อจำกัดทางการเงิน คือการขาดแคลนพื้นที่ที่จำเป็นในการสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง บ้านของเราไม่ได้ออกแบบมาเพื่อสิ่งใดก็ตามที่มีขนาดใกล้เคียงกับซีนีเพล็กซ์ในพื้นที่ของคุณ
วิดีโอแนะนำ
Kipnis มีความรักในดนตรีและภาพยนตร์ที่แทบจะคลั่งไคล้ซึ่งอยู่ในสายเลือดของเขา
มันคงเป็นเรื่องง่ายที่จะเรียก Kipnis ว่าเป็น “คนรวยประหลาดๆ” โดยมีเวลาและเงินมากเกินไป แต่นั่นอาจเป็นความผิดพลาดเพราะเขาเข้าหาโปรเจ็กต์นี้ด้วยเหตุผลที่ถูกต้องทั้งหมด Kipnis มีความรักในดนตรีและภาพยนตร์ที่แทบจะคลั่งไคล้ซึ่งอยู่ในสายเลือดของเขา เขามีประสบการณ์ทางวิชาชีพหลายสิบปีในฐานะวิศวกรและที่ปรึกษาด้านการออกแบบ และมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำเช่นนั้น สร้างระบบที่มอบประสบการณ์ที่สามารถแข่งขันกับสถานที่อันยิ่งใหญ่ใดๆ ที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาในฐานะ เด็ก.
ตามที่ Kipnis ผู้ซึ่งเติบโตมาในบ้านของนักดนตรีมืออาชีพ การเดินทางครั้งนี้เป็น "ภารกิจ 40 ปีในการ สร้างประสบการณ์ในวัยเด็กของเขาขึ้นมาใหม่ในสถานที่เช่น Radio City Music Hall” ทั้งในบ้านของเขาและในบ้านของเขา ลูกค้า หนึ่งในลูกค้าเหล่านั้นคือ Sean “P.Diddy” Combs ซึ่งจ้าง Kipnis ให้ออกแบบระบบหกห้องสำหรับอพาร์ทเมนต์ในนิวยอร์คของเขา
แต่ที่แน่ๆ ก็คือ Kipnis ได้สร้างสิ่งที่ดีที่สุดให้กับตัวเขาเอง “ห้องที่เราติดตั้งประสบการณ์ Ciné Beta เดิมออกแบบมาสำหรับพ่อของฉันที่ใช้
เพื่อฝึกซ้อมและจัดคอนเสิร์ต มันไม่มีพื้นผิวที่ขนานกัน และในทางเทคนิคแล้วมันก็ฟังดูเป็นพื้นที่การแสดง” Kipnis อธิบาย
“อาคารหลังนี้แยกจากบ้านของฉันและมีระเบียงของตัวเองด้วย ซึ่งผู้คนเคยมานั่งฟังนักดนตรีเล่นกัน ตอนเป็นเด็ก ฉันได้สัมผัสกับดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายในสภาพแวดล้อมแบบอะคูสติกที่ยอดเยี่ยม และนั่นส่งผลต่อการตัดสินใจของฉันที่จะประกอบอาชีพวิศวกรบันทึกเสียงอย่างแน่นอน”
ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Kipnis เปลี่ยนความหลงใหลนั้นมาสู่อาชีพการงาน เขาเริ่มต้นจากการเป็นวิศวกรบันทึกเสียงที่ Chesky ในปี 1990 และเป็นเจ้าของค่ายเพลง Epiphany Recordings ของตัวเอง เขาเขียนเกี่ยวกับเครื่องเสียงภายในบ้านและโฮมเธียเตอร์มานานกว่า 30 ปี ผู้ผลิตเช่น Sony เริ่มใช้เขาเป็นผู้ทดสอบเบต้าสำหรับโปรเจ็กเตอร์เชิงพาณิชย์ และเขา นำความรู้ระดับเกือบเป็นสารานุกรมมาสู่การอภิปรายเกี่ยวกับดนตรีและการสร้างภาพยนตร์
ความเชี่ยวชาญของเขารวมถึงการถ่ายภาพนิ่งขนาดใหญ่ (นักเรียนของ Ansel Adams และ Youssef Karsh), การถ่ายภาพยนตร์ 3D 4K และการบันทึกและวิศวกรรมออดิโอไฟล์ ความรักในภาพยนตร์และโทรทัศน์มายาวนานของเขาเป็นแรงผลักดันให้เกิดการออกแบบและการสร้างสรรค์ Kipnis Studio Standard (KSS) — The Ultimate Home Cinema ซึ่งเขาสร้างขึ้นสำหรับลูกค้าที่ได้รับเลือกทั่วโลก เขาเป็นผู้ชนะ Guinness World Record เป็นเวลา 6 ปีสำหรับ "ระบบโฮมเธียเตอร์และวิดีโอเกมที่ซับซ้อนที่สุด" ในโลก (2551 - 2556)
แม้ว่าเขาจะรักการให้คำปรึกษาและช่วยเหลือผู้บริโภคในการออกแบบระบบที่ "สมจริงและสมจริง" ที่สุดสำหรับบ้านของพวกเขา Kipnis ก็เป็นแฟนเพลงและภาพยนตร์เป็นอันดับแรก คอลเลกชั่นเพลงและภาพยนตร์ของเขาต้องใช้พื้นที่ผนังเกือบทุกตารางนิ้วในสถานที่ Ciné Beta อันกว้างใหญ่ของเขา (เพดานห้องอยู่ที่จุดต่ำสุดข้างห้องฉายภาพเพียง 8 ฟุต แต่ในส่วนหลักสูง 18 ฟุต ห้อง).
ก่อนที่คุณจะเริ่มนับคอลเลคชันสื่อของคุณเองเพื่อดูว่ามันเรียงกันเป็นอย่างไร ให้เผื่อความผิดหวังไว้และลองจินตนาการถึงความพยายามที่เกี่ยวข้องกับการสะสมสื่อถึง 125,000 แผ่นเสียง, LaserDisc 16,000 แผ่น, ซีดี 14,000 แผ่น, ดีวีดี 12,000 แผ่น, เทปม้วนต่อม้วน 10,000 แผ่น, เทปคาสเซ็ต 9,000 แผ่น, แผ่นดิสก์ HD-DVD และ Blu-ray 8,000 แผ่น และแผ่นงานมากกว่า 20,000 แผ่น ดนตรี.
Ciné Beta ของ Kipnis ต้องใช้พลังงานไฟฟ้ามากจนต้องปรึกษากับ Connecticut Light & Power เพื่อติดตั้งหม้อแปลงไฟฟ้าภายนอกสองตัวแยกกัน หม้อแปลงไฟฟ้าตั้งอยู่บนที่ดินของตนเอง ซึ่งอยู่ติดกับอาคารซึ่งเป็นที่เก็บระบบ
จากข้อมูลของ Kipnis ปัญหาด้านพลังงาน “ใช้เวลามากกว่าหนึ่งปีและใช้ระบบราชการและเงินจำนวนมหาศาล” เพื่อคลี่คลาย 
ค่าไฟที่หม้อแปลงทั้งสองเรียกเก็บนั้นมากกว่า 1,200 เหรียญสหรัฐต่อเดือน – มากเท่ากับค่าไฟฟ้าของบางคน จ่ายทั้งปี (และคุณคิดว่าคนชอบฟังเพลงที่ใช้จ่าย 1,000 เหรียญสหรัฐกับครีมนวดผมเป็น คลั่งไคล้).
แล้วคุณจะได้อะไรเป็นเงิน 6 ล้านเหรียญ?
Kipnis จะไม่แจกแจงรายละเอียดมากนัก แต่การออกแบบพื้นที่ใหม่ ระบบไฟฟ้า ระบบเสียง และอุปกรณ์ของเขาใช้ไปเกือบ 50 เปอร์เซ็นต์ของต้นทุนทั้งหมด โรงละครตั้งอยู่บนฐานคอนกรีตหนาครึ่งเมตร และต้องใช้ระบบ HVAC ที่ค่อนข้างซับซ้อนเพื่อให้เกิดความสะดวกสบาย โดยเฉพาะกับแอมป์หลอดจำนวน 72 ตัวที่ปล่อย BTU ร้ายแรงพร้อมกันตลอดเวลา
หัวใจสำคัญของประสบการณ์แบบ IMAX นี้คือโปรเจ็กเตอร์ 3D Sony SRX-T110 4K ระดับมืออาชีพที่สามารถสร้างเส้นความละเอียด 4096 x 2160P ความละเอียดบนหน้าจอเกนเกนระดับห้องปฏิบัติการ Stewart Snowmatte แบบโค้งแนวทแยงขนาด 200 นิ้ว ซึ่งจัดทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ ระบบ. Kipnis ยังใช้การอ้างอิงวิดีโอ Meridian 810
“ประสบการณ์กับวิดีโอเกม โดยเฉพาะเกมยิงมุมมองบุคคลที่หนึ่ง ค่อนข้างพิเศษจริงๆ”
“คุณภาพการเล่นวิดีโอทั้งภาพยนตร์ โทรทัศน์ และวิดีโอเกมนั้นเหนือกว่าสิ่งที่จะได้เห็นในโรงละครท้องถิ่นจริงๆ แม้ว่าจะอยู่ในสถานที่เล็กกว่ามากและนั่งใกล้กับหน้าจอมากขึ้นทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่เกือบจะเหมือนเป็นภาพมุมกว้าง
“ประสบการณ์กับวิดีโอเกม โดยเฉพาะเกมยิงมุมมองบุคคลที่หนึ่งนั้นค่อนข้างพิเศษจริงๆ” Kipnis กล่าว “เรามีกลุ่มวัยรุ่นเข้ามาเมื่อเราเพิ่มครั้งแรก เกมคอนโซล เข้ากับระบบและพวกเขาก็ทึ่งกับประสบการณ์การเล่นเกมเช่น เกียร์แห่งสงคราม, การเรียกร้องของหน้าที่และชื่อการแข่งรถที่ดีกว่าบางรายการ พวกเขาเกือบทั้งหมดมีคะแนนสูงกว่าที่พวกเขามักจะทำได้ที่บ้าน และพวกเขาก็บอกได้ เราว่าความรู้สึกของการอยู่ท่ามกลางการกระทำทำให้พวกเขาตระหนักถึงสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นมากขึ้น บน."
“จนถึงตอนนี้มีผู้คนมากกว่า 4,000 คนเข้ามาเยี่ยมชมสถานที่ของเรา รวมถึงผู้บริหารสตูดิโอที่ต้องการเห็นเนื้อหาของพวกเขาเล่นผ่านระบบของเรา” Kipnis อธิบาย “ผู้คนคิดว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับภาพยนตร์หรือวิดีโอเกมเท่านั้น และนั่นเป็นสิ่งที่ผิด รายการโทรทัศน์ถ่ายด้วยกล้องที่ดีที่สุดบางรายการ และเราก็เคยดูรายการต่างๆ อย่างเช่น สูญหาย กับผู้คนจาก ABC และพวกเขาก็ตกตะลึงกับคุณภาพ”
ระบบใช้ 16 แหล่ง; รวมถึง Blu-ray, HD-DVD, LaserDisc, เซิร์ฟเวอร์สื่อ, คอนโซลวิดีโอเกม และเครื่องเล่นแผ่นเสียงสำหรับบันทึก 125,000 รายการที่เรากล่าวถึงข้างต้น
ในส่วนของเสียง Kipnis สั่งซื้อแอมป์หลอด 72 ตัวจาก McIntosh (MC-2102 และ MC-2301) ซึ่งให้กำลังขับ 96,000 วัตต์ พลังจากระบบเสียงเซอร์ราวด์ 12.12 ซึ่งเป็นการกำหนดค่าดั้งเดิมที่ Kipnis จินตนาการไว้เมื่อเขาเริ่มวางแผน ระบบ.
เมื่อรู้สึกว่าระบบ 12.12 มีมากเกินไปสำหรับห้อง Kipnis จึงปรับขนาดระบบกลับไปเป็น 8.8 เขารู้สึกว่าสำหรับคนส่วนใหญ่ การตั้งค่าลำโพงที่ลดขนาดลงนั้นเหมาะสมกว่าทั้งในแง่ของพื้นที่และต้นทุน อย่างไรก็ตาม Kipnis ได้รวมช่องพิเศษกลับเข้าไปในระบบของเขาอีกครั้งเป็นลำโพงที่มีความสูงด้านหน้า เขาแนะนำว่าสามารถใช้เหนือผู้ฟังเพื่อสร้างสิ่งที่คล้ายกันได้ ดอลบี้ แอตมอส สำหรับลูกค้าที่มีห้องเพียงพอ
ลำโพงที่เขาเลือกอาจทำให้ผู้ที่คิดว่าระบบราคา 6 ล้านดอลลาร์ต้องประหลาดใจต้องใช้ลำโพงรุ่นใหม่ล่าสุดและยิ่งใหญ่ที่สุดจากแบรนด์ผู้รักเสียงเพลงอย่าง Wilson หรือ Magico Kipnis ได้รวบรวมคอลเลกชั่นลำโพง Snell THX Music และ Cinema Reference ที่เดิมออกแบบมาสำหรับ George Lucas และ Tomlinson Holman
ระบบประกอบด้วยอาร์เรย์ลำโพงฟูลเรนจ์ 12 ตัว และซับวูฟเฟอร์ 12 ตัวพร้อมความถี่ที่วัดได้รวมกัน ช่วงความถี่ 1 – 102,500 เฮิรตซ์ และเล่นได้ทั้งเสียงที่ดังมาก (135 dB/SPL) และเสียงที่นุ่มนวล (ใกล้ 0 เดซิเบล/เอสพีแอล) การกำหนดค่าที่เป็นไปได้สองแบบได้รับการตั้งค่าเป็นวงกลมที่ล้อมรอบตำแหน่งการฟัง เพื่อให้ผู้ฟังดื่มด่ำกับเหตุการณ์นี้โดยสมบูรณ์
อาจเป็นเรื่องง่ายที่จะสรุปได้ว่าใครก็ตามที่ใช้จ่าย 6 ล้านเหรียญในโฮมเธียเตอร์จะต้องเป็นคนบ้าหรือคนอวดดี แต่ผู้มีวิสัยทัศน์ด้านการออกแบบอย่าง Jeremy Kipnis พยายามขยายขอบเขตออกไปเพื่อดูว่ามนุษย์สามารถสัมผัสประสบการณ์ความบันเทิงภายในบ้านขั้นสุดยอดได้มากแค่ไหน แรงจูงใจของ Kipnis เป็นเพียงความหลงใหลในดนตรีและภาพยนตร์ที่บริสุทธิ์และไร้มลทิน
สำหรับผู้ที่มีกระเป๋าลึก ระบบ Studio Standard ของ Kipnis ก็ใช้งานได้ดีในตอนนี้
หากต้องการข้อมูลเพิ่มเติมจาก Jeremy Kipnis รวมถึงการดูฮาร์ดแวร์บางส่วนที่เขาใช้อย่างละเอียด คำแนะนำของเขาสำหรับฮาร์ดแวร์เหล่านั้น เราสร้างในระดับที่เล็กลงและแผนการของเขาสำหรับอนาคต อ่านต่อเพื่อถามตอบกับผู้เชี่ยวชาญด้านการชมภาพยนตร์ในบ้านเทรนด์ดิจิทัล: อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้คุณทำเช่นนี้?
เจเรมี คิปนิส: การได้รับการเลี้ยงดูในบ้านที่เต็มไปด้วยนักดนตรีมืออาชีพมีผลกระทบอย่างแน่นอน ทั้งปู่และพ่อของฉันเป็นนักดนตรีมืออาชีพ ดังนั้นเมื่อพ่อของฉันออกแบบ "อาคาร" เพื่อที่เขาจะได้จัดงานแสดงสดในคอนเสิร์ตฮอลล์ของเขาเอง มันทำให้ฉันมีพื้นที่ในอุดมคติ เริ่ม. เราเติบโตขึ้นมาในย่านนิวยอร์ก-มหานคร และไปแสดงทุกที่ แต่ฉันชอบ Radio City Music Hall มาก ฉันคิดว่าฉันอยากจะจำลองประสบการณ์นั้นในบ้านของตัวเองมาโดยตลอด และเมื่อฉันสามารถทำได้ มันก็เป็นสิ่งที่ฉันทุ่มเทมากว่า 42 เดือนให้
ในฐานะนักเรียนการนำเสนอภาพยนตร์ วิดีโอ และเสียง คุณสามารถมองเห็นแรงบันดาลใจบางส่วนของฉันได้จากหลายประเด็น ทิวทัศน์ของโรงละครที่ฉายบนจอโค้งขนาดยักษ์ที่มีอยู่ตั้งแต่ปี 1952 ถึง 1968 ก่อน IMAX รูปแบบ. เชื่อหรือไม่ว่าระบบเสียงเซอร์ราวด์ 7.1 มาพร้อมกับภาพยนตร์แบบติดผนังเหล่านี้ ถ่ายและฉายด้วยความละเอียดและขนาดภาพสูงสุด 20 เท่าของสิ่งที่เราเห็นในโรงภาพยนตร์หรือบน HDTV ที่บ้านในปัจจุบัน
DT: แต่ Ciné Beta เลียนแบบ Radio City ในบ้านของคุณจริงๆ เหรอ? พื้นที่ทั้งสองมีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงทั้งขนาดและลักษณะเสียง
เจเค: แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่ใครก็ตามจะเลียนแบบเสียงนั้นได้ด้วยเหตุผลหลายประการ แต่อะไรล่ะ เราได้พยายามทำกับ Kipnis Studio Standard คือการสร้างประสบการณ์ภาพและเสียงที่ไม่เท่ากันใน โลก; ทั้งในด้านคุณภาพของภาพและเสียง
คุณคิดว่าคุณประสบความสำเร็จแล้วหรือคุณต้องผลักดันขอบเขตออกไปอีกโดยอาศัยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและสิ่งที่ลูกค้าอาจต้องการในบ้านของพวกเขาเอง?
เราไม่เคยได้ยินสิ่งใดที่เปรียบเทียบกับ Ciné Beta มาก่อน แต่เราก็ตระหนักดีว่าเราจำเป็นต้องนำเสนอโซลูชั่นที่ถูกกว่ามากให้กับผู้คน ซึ่ง คือสาเหตุที่เวลาส่วนใหญ่ของฉันเกี่ยวข้องกับการปรึกษากับผู้ที่ต้องการระบบเสียงครึ่งวงกลมและคุณภาพของภาพ 4K แต่มีขนาดเล็กกว่ามาก มาตราส่วน. เราได้ขายระบบที่แพงที่สุดบางส่วนให้กับลูกค้า รวมถึง Ciné Beta ที่เพิ่งเปิดตัวล่าสุดด้วย พื้นที่คอนเนตทิคัตของเรา แต่เราไม่ได้บ้าพอที่จะคิดว่ามีตลาดขนาดใหญ่สำหรับตัวเลขเจ็ดหลัก ระบบ
แต่แล้วประสบการณ์ของคุณในเวอร์ชันเชิงพาณิชย์ล่ะ? นอกเหนือจากค่าใช้จ่ายในการเริ่มต้นแล้ว ทำไมคุณไม่สามารถเสนอระบบที่ใหญ่กว่าในนิวยอร์กซิตี้สำหรับ 400 ถึง 500 คนไม่ได้
ตลอดมา งานของฉันที่ Kipnis Studios เป็นโปรเจ็กต์ต่อเนื่องในการผลิตประสบการณ์ภาพและเสียงที่ดีที่สุดจากสื่อที่เป็นไปได้ โปรเจ็กต์ถัดไปของฉัน (หลังจาก TRINITY Ultimate Home Theater) คือ CINEMA ขนาดเชิงพาณิชย์ที่ใหญ่กว่ามาก มันรวมทุกสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ MIRAGE สำหรับผู้ชม 440 คน 16K (4 x 4K อัลตร้าเอชดี) ความละเอียดที่ฉันต้องการสำหรับหน้าจอโค้งลึก 120 ฟุตสามารถดึงดูดผู้ชมให้ดื่มด่ำกับภาพขนาดยักษ์ภาพเดียวหรือหลายภาพได้ ภาพขนาดเล็ก (ขึ้นอยู่กับข้อกำหนดของการแสดง เช่น การแข่งขันวิดีโอเกม หรือการถ่ายทอดสดกีฬาด้วยกล้องหลายตัว มุม) ฉันเรียกเวอร์ชันขนาดนี้ของ Kipnis Studio Standard (KSS) ของฉันว่า ALPHA Cinema (Ciné ALPHA); ประมาณ 100 ล้านเหรียญสหรัฐ – สร้างขึ้นในนิวยอร์กซิตี้
แต่คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับคนทั่วไปที่ชื่นชอบการชมภาพยนตร์แต่เห็นได้ชัดว่าไม่มีเงินซื้อระบบ Kipnis Studio Standard มูลค่า 6 ล้านดอลลาร์ นับประสาอะไรกับระบบ 20,000 ดอลลาร์?
คำแนะนำที่ดีที่สุดของฉันคืออุทิศเปอร์เซ็นต์ที่เท่ากันให้กับแต่ละองค์ประกอบจากสี่องค์ประกอบที่สำคัญที่สุด กำลังและแหล่งที่มา ลำโพง จอแสดงผล และห้อง ผู้คนไม่ได้ตระหนักว่าห้องมีความสำคัญเพียงใดในผลลัพธ์สุดท้าย และไม่ต้องเสียเงินไปกับการบำบัดด้วยเสียงซึ่งถือเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ ใช้เวลาขยับลำโพงออกห่างจากผนังหรือหน้าต่าง และทำสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น เพิ่มต้นไม้หรือเปลี่ยนทิศทางของมู่ลี่เพื่อแยกแสงสะท้อน
แล้วลำโพงและจำนวนช่องล่ะ?
ผู้บริโภคอ่านสิ่งพิมพ์และคิดโดยอัตโนมัติว่าการเพิ่มช่องสัญญาณไปยังห้องเฉพาะของตนมากขึ้น คุณภาพเสียงจะดีขึ้น ในกรณีของ Ciné Beta ของเรา มันถูกออกแบบมาให้ทำงานในลักษณะนั้น สำหรับประชากรร้อยละ 99 พวกเขาต้องเริ่มต้นด้วยสองช่องทางและสร้างออกมา คุณต้องคิดถึงขนาดของห้องและการเพิ่มช่องต่างๆ จะส่งผลต่อพื้นที่อย่างไร สิ่งสำคัญคือต้องรักษาทุกอย่างให้อยู่ในระดับความสูงเดียวกันเพื่อให้ได้เสียงที่สมดุลที่สุด
แล้วผลิตภัณฑ์ใหม่เช่น 3D, Ultra HD 4K, OLED และรูปแบบเสียงเซอร์ราวด์เช่น Dolby Atmos ล่ะ?
3D อาจน่าทึ่งได้หากทำอย่างถูกต้อง แต่จะยากกว่าในบ้านที่คุณถูกจำกัดด้วยขนาดหน้าจอและเพราะผู้บริโภคเกลียดแว่นตา มันเป็นกลไกและผู้คนก็เริ่มหันมาใช้ Ultra HD 4K แล้ว ซึ่งให้อะไรมากกว่านั้นในความคิดของฉัน OLED เป็นแนวคิดที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันไม่เชื่อว่าจะมีอนาคตอีกมากหากไม่สามารถแก้ไขปัญหาการผลิตได้ หน้าจอเปราะบางมาก และ LG และ Samsung ไม่สามารถปล่อยผลิตภัณฑ์ที่ไม่น่าเชื่อถือได้ Dolby Atmos เป็นรูปแบบที่น่าตื่นเต้นมากซึ่งสร้างความเป็นไปได้มหาศาลให้กับบ้าน และฉันคิดว่าสิ่งนี้จะมีอนาคตที่แข็งแกร่ง
ภาพถ่ายโดย Robert Wright / ลิขสิทธิ์© Kipnis Studios 2013
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- Roku TV Ready ให้คุณควบคุมซาวด์บาร์ทั้งหมดได้จากรีโมท Roku TV
