ทำไม Radiohead ถึงยังเป็นเพลงที่สดใหม่ที่สุด

เกือบ 25 ปีผ่านไป Radiohead ยังคงเป็นเพลงที่สดใหม่ที่สุดในวงการเพลงยอดนิยม

คุณอาจไม่สามารถซื้อตั๋วเข้าชมการแสดงของ Radiohead ได้ วงดนตรีระดับตำนานซึ่งปัจจุบันออกทัวร์แทบไม่บ่อยเท่าที่ออกสตูดิโออัลบั้ม (ประมาณทุกๆ 5 ปี) ขายบัตรการแสดงส่วนใหญ่ในอเมริกาได้หมดภายในไม่กี่วินาที แต่ถ้าคุณโชคดีพอที่จะมีตั๋วตกบนตักของคุณ — เหมือนที่ฉันเคยทำกับ Radiohead ที่แวะที่ Moda Center ในพอร์ตแลนด์เมื่อเร็ว ๆ นี้ — คุณจะเห็น การแสดงศิลปะป๊อปร็อคสมัยใหม่ที่ยังคงคู่ควรกับชื่อเสียงของวงในฐานะหนึ่งในกลุ่มดนตรีที่ล้ำสมัยที่สุด เวลา.

นั่งอยู่ในห้องสวีทส่วนตัวชั้นสอง — ข้อเสนอราคาแพงถูกแบ่งระหว่างเพื่อนหลายสิบคน ตั้งใจว่าจะไม่พลาดโอกาสนี้ — ฉันได้เห็นวงดนตรีที่ยังคงรักษาความเป็นสัญลักษณ์ไว้ได้ สถานะร็อคเทพ แสงอันน่าทึ่งที่ผสมผสานกันอย่างดุเดือด (ใยแมงมุมของลำแสงสีขาวคริสตัลที่เป็นจุดเริ่มฉากคือนิมิตที่ยังฝังอยู่ในสมองของฉัน) ภาพดนตรีอันลึกลับ และ การตีความผลงานอันน่าขนลุกของพวกเขาผสมผสานกับความหวาดหวั่นครั้งใหม่ การทัวร์ครั้งล่าสุดนี้ทำให้ Radiohead แข็งแกร่งขึ้นอีกครั้งในฐานะราชาแห่งยุคสมัยที่ครองราชย์ เสียง. โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้จากการแสดงสดของพวกเขา พวกเขาคือตำนานในยุคสมัยของพวกเขาเอง บางอย่างเหมือนกับ Pink Floyd สมัยใหม่ แต่มีชีพจรแบบพังก์ร็อก และผ่านมาเกือบ 25 ปี พวกเขาก็ยังคงเป็นเพลงที่สดใหม่ที่สุด

การปฏิวัติ 'คิดเอ'

การแนะนำ Radiohead ของฉันมาพร้อมกับการเปิดตัวอัลบั้มยอดนิยมในปี 1995 โค้ง สุดยอดการติดตามการเปิดตัวที่เรียบง่ายของพวกเขา ปาโบล ฮันนี่, โค้ง ไม่มีอะไรน้อยไปกว่าเหตุการณ์สำคัญในแผนที่ถนน alt-rock ที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว โดยตัดเสียงรบกวนด้วยเสียงเพลงที่ไพเราะพร้อมกับภาพเสียงที่สวยงามและ วิดีโอที่น่าสนใจ.

การเปิดตัวครั้งต่อไปของวงที่เรียกว่าอัลบั้มที่ก้าวหน้าคือในปี 1997 โอเค คอมพิวเตอร์ ต้องใช้ความสวยงามและความมั่นคงของหินทั้งหมด โค้ง และบดมันในเครื่องปั่น โดยผสมผสานเสียงขรมของริบบิ้นอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับเส้นกีตาร์ที่ขาดๆ หายๆ และเนื้อเพลงที่มีอยู่จริงเพื่อสร้างกลุ่มทดลองของร็อกแอนด์โรลลูกผสม อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในการโซโลกีตาร์ครั้งแรกอย่างไม่ระมัดระวังของจอนนี่ กรีนวูด มือกีตาร์หลักที่แยกส่วนตรงกลางของความสวยงามที่หลอกลวง หวาดระแวง หุ่นยนต์ — ยังคงเป็นเพลงหลักในรายการแสดงสดของ Radiohead และยังคงน่าตกใจทุกครั้ง

จากนั้น Radiohead ก็กดปุ่มรีเซ็ตโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า

หลังจากเข้าและออกจากสตูดิโอเป็นเวลาสามปี ในระหว่างนั้น มีรายงานว่านักร้องนำ Thom Yorke มีอาการซึมเศร้าและถูกบล็อกจากนักเขียน กีตาร์ห้าชิ้นสามตัวนี้ วงร็อคออกอัลบั้มทั้งหมดยกเว้นหกสาย - การรื้อโครงสร้างดนตรีของพวกเขาให้เหมาะกับห้องโถงนักวิชาการของนักดนตรีมากกว่าวิทยุท้องถิ่นของคุณ สถานี.

คัดมาจากเพลงหลายสิบเพลง และแบ่งออกเป็นสองสตูดิโอออก (ปี 2000 เด็กเอและปี 2544 ความจำเสื่อม) ผลงานของเรดิโอเฮด เด็กเอ ช่วงเวลาถือเป็นจุดเปลี่ยนผ่านที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งสำหรับวงดนตรีใดๆ ในประวัติศาสตร์ร็อค คุณสามารถคิดในแง่บีเทิลส์: ถ้า โอเค คอมพิวเตอร์ เป็นของเรดิโอเฮด ปืนพก, แล้ว เด็กเอ เป็นของพวกเขา จีที พริกไทย. เฉพาะในรุ่นนี้เท่านั้น จีที พริกไทย ซื้อขายกีตาร์ เบส และกลองเพื่อซื้อรถเข็นซินธิไซเซอร์และเครื่องตีกลอง

หลังจากการเปิดตัว มีเรื่องน่าประหลาดใจเกิดขึ้น 2 ประการ ประการแรก เด็กเอ กลายเป็นเพลงฮิตระดับสัตว์ประหลาด โดยขึ้นถึงอันดับ 1 ทั้งในชาร์ตบิลบอร์ดของสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา และดึงดูดแฟนเพลงใหม่ๆ มากมาย ตั้งแต่แจ๊สเซอร์และออดิโอไฟล์ ไปจนถึงแฟนเพลงป๊อปและผู้คลั่งไคล้ ประการที่สอง ไม่เหมือนกับวงเดอะบีเทิลส์ที่ถอยกลับไปที่สตูดิโอเพื่อฝึกฝนเสียงไซคีเดลิกของพวกเขา เรดิโอเฮดหยิบแทบทุกชิ้นของเพลง เด็กเอปริศนาจิ๊กซอว์ — ตั้งแต่สายซินธิไซเซอร์ที่ง่ายที่สุดไปจนถึงเอฟเฟกต์เสียงที่ซับซ้อนที่สุด — บนท้องถนนสำหรับการทัวร์สนามกีฬา และมันก็ทำงานได้อย่างสวยงาม

สำหรับฉัน (ร่วมกับนักวิจารณ์เพลงร็อคที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก) ทุกอย่างเปลี่ยนไปด้วย เด็กเอและทัวร์ครั้งต่อไป การแสดงเรดิโอเฮดครั้งแรกของฉันคือการหยุดการแสดงที่โด่งดังของรัฐวอชิงตันในปี 2544 อัฒจันทร์กอร์จ. เมื่อดวงอาทิตย์ตกและพระจันทร์ขึ้นด้านหลัง Radiohead ก็ขึ้นเวทีและเปลี่ยนดนตรีสดให้ฉันตลอดไป

การแสดงบนเวทีของพวกเขาในตอนนั้น (และยังคงเป็น) การผสมผสานแสงและเสียงที่เหนือธรรมชาติ ผสมผสานการบันทึกเทปไว้ล่วงหน้า ผนังของ ซินธิไซเซอร์ การเลือกอุปกรณ์อย่างพิถีพิถัน และพลังชีวิตที่กินเนื้อเป็นอาหารซึ่งสร้างแง่มุมที่แวววาวอันสลับซับซ้อนของพวกเขาขึ้นมาใหม่ เสียงสตูดิโอ ผสมผสานกับการแสดงสดอันน่าตื่นเต้นของ Thom Yorke ผู้เจ้าเล่ห์, Jonny Greenwood ผู้ดุร้าย และคนอื่นๆ ในจำนวนนี้ วงดนตรีได้ปลูกฝังประสบการณ์ดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยแสดงบนเวที

และสิบหกปีต่อมาพวกเขายังคงทำอยู่

ผลที่ตามมา

เนื่องจาก เด็กเอเรดิโอเฮดได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้มเพียงสี่ชุด ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกแนวร็อค/อิเล็กทรอนิกส์ลูกผสมของปี 2008 ด้วย ในสายรุ้งซึ่งวงดนตรีชื่อดัง ปลดปล่อยตัวเองและปีที่แล้ว สระน้ำรูปพระจันทร์คอลเลกชันที่มืดมนของพรมดนตรีที่ไม่มีตัวตน (นอกเหนือจากความโกลาหล เผาแม่มด) ที่เข้ากันได้อย่างลงตัวกับภาพต่อกันเกี่ยวกับเสียง อย่างไรก็ตาม ในขณะที่สมาชิกได้ดื่มด่ำกับโปรเจ็กต์ด้านต่างๆ มากมายในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา (กรีนวูดได้เข้ารับตำแหน่งแล้ว) การแต่งเพลงออเคสตรา) การแสดงบนเวทีของ Radiohead ยังคงดำเนินต่อไป โดยเพิ่มอุปกรณ์ช่วยการมองเห็นที่ซับซ้อนมากขึ้น วิธีการใหม่ของเสียง และเพลงที่เชื่อมโยงกันอย่างต่อเนื่อง จนกระทั่งการแสดงแต่ละครั้งกลายเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ องค์ประกอบ.

เมื่อมองจากที่นั่งบนเวทีกลางของฉันเหนือฝูงชนที่ยืน การแสดงล่าสุดของ Radiohead (ครั้งที่สี่ของฉัน) ตอกย้ำถึงความสร้างสรรค์ของพวกเขาที่ยังคงรักษาไว้ได้ และความสดใหม่ของเสียง การแสดงเริ่มต้นด้วยวงดนตรีที่ถูกบดบังด้วยลำแสงสีขาวอันเจิดจ้า ราวกับป้อมปราการแห่งความสันโดษที่ถูกพลังไฟฟ้า เสียงร้องของทำนองใหม่ ฝันกลางวัน ดึงผู้ชมเข้าสู่ถ้ำเสียงอันแปลกประหลาด ก้าวไปข้างหน้า เสียงยังคงพัฒนาไปสู่การแสดงที่คมชัดและขรุขระ — เหมือนกับเพลงร็อคแอนด์โรลอย่างที่ฉันเคยได้ยินมา รวมถึงเวอร์ชันที่ดุร้ายและดิบของ ปลาแปลกๆ สู่ตอนจบที่ดูเหมือนกำลังจะแตกที่ตะเข็บ

หน้าจอขนาดใหญ่ที่อยู่ด้านหลังพวกเขาปรับเปลี่ยนเป็นการฉายภาพแบบสุ่ม ตั้งแต่ภาพจิ๊กซอว์ของฝูงชนและสมาชิกวงดนตรี ไปจนถึงการออกแบบแสงที่น่าหลงใหลซึ่งพอดีกับจอประสาทตาของคุณที่แผดเผา ด้วยเพลงที่ปะติดปะต่อกันอย่างพิถีพิถันจากแคตตาล็อกของพวกเขา ดูเหมือนว่าวงดนตรีจะสนุกสนานมากขึ้นกว่าเดิม นั่นถูกเน้นย้ำโดยการตัดสินใจเพิ่ม คืบคลานเพลงฮิตเพลงแรกและเพลงที่ถูกละทิ้งไปก่อนหน้านี้เป็นเพลงอังกอร์สุดท้าย การกลับมาอย่างมีชัยนั้นเกิดขึ้นตามเสียงระฆังที่ดังก้องกังวานของปี 1997 ไม่แปลกใจ กับความตึงเครียดอันดุเดือดของปี 2559 เผาแม่มด, ผสมผสานศิลปะป๊อปอาร์ตสองทศวรรษเข้าไว้ด้วยกันได้อย่างง่ายดาย

และนั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำได้ดีกว่าวงดนตรีอื่นๆ ที่ฉันเคยเห็น การแสดงของเรดิโอเฮดไม่เหมือนกับการแสดงของศิลปินแนวอิเล็กโทรร็อคร่วมสมัยหลายท่าน ไม่ใช่แค่การแสดงสดจากเพลงฮิตของพวกเขาหรือการผสมผสานกันอย่างลงตัวของเสียงและแสง คืนนั้นเราได้รับพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ขณะที่เพลงต่างๆ เชื่อมโยงเข้าและออกจากกันอย่างยิ่งใหญ่ วงดนตรีแนวเก่าแต่มีความแม่นยำเฉียบคมของเพลงป๊อปที่ออกแบบท่าเต้นอย่างพิถีพิถันที่สุดในปัจจุบัน การกระทำ ผลลัพธ์ที่ได้คือประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครซึ่งเชื่อมโยงทุกส่วนเล็กๆ เข้าด้วยกันจนกลายเป็นส่วนรวมที่ยิ่งใหญ่กว่า เกือบจะเหมือนกับการแสดงบรอดเวย์ แต่สร้างขึ้นจากรายการเพลงร็อคแนวย้อนยุคทั้งเก่าและใหม่ที่มีมานานหลายทศวรรษ

ในตอนท้าย ฉันรู้สึกประหลาดใจเกือบพอๆ กับหลังจากการแสดงครั้งแรกเมื่อหลายปีก่อน โลกเป็นสถานที่ที่แตกต่างไปจากที่ฉันเห็นในคืนนั้นในปี 2544 มาก แต่ฉันออกจากสนามกีฬาเพื่อให้มั่นใจว่าวีรบุรุษทางดนตรีของฉันจะยังคงเป็นหนึ่งในการแสดงสดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก Radiohead เป็นหนึ่งในวงดนตรีไม่กี่วงที่มีชื่อเสียงที่ยังคงเข้าใจวิธีการผลักดันสิ่งต่าง ๆ ไปข้างหน้า และนั่นคือสิ่งที่ศิลปินยอดนิยมหลายคนในทุกวันนี้ยังคงดิ้นรนเพื่อเรียนรู้

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อ 20 กว่าปีที่แล้ว เราต้องการ Radiohead มากกว่าที่เคย