การหาเลี้ยงชีพด้วยดนตรีเป็นเรื่องยาก
สารบัญ
- NFT กำลังดำเนินไปอย่างดุเดือด
- ทิวลิปบ้าคลั่งและบูมยาว
- เศรษฐศาสตร์การตลาดที่ท้าทาย
- จาก DRM สู่ NFT
- ความขาดแคลนเทียมทางออนไลน์
- การเล่นเกมของอุปทานที่มีจำกัด
กิจกรรมสดไม่ได้คึกคักนักในปีที่ผ่านมา ยอดขายสื่อทางกายภาพส่วนใหญ่ลดลงอย่างอิสระ และ — เว้นแต่คุณจะเป็น Drake หรือ Taylor Swift — รายได้จากการสตรีมน่าจะน้อยกว่าการสตรีม เป็นเวลากว่าหนึ่งทศวรรษ - 4,450 วันหรือประมาณนั้น - Jonathan Mann ปิดเส้นทางอาชีพนักดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง นอกเหนือจากงานแสดงและคอมมิชชั่นขององค์กรแล้ว เขายังเขียนและโพสต์ก เพลงสักวันหนึ่ง บน YouTube เขาดึงดูดความสนใจได้พอสมควรจากสิ่งนี้ แต่เช่นเดียวกับศิลปินส่วนใหญ่ที่ล้นหลาม การหาวิธีสร้างรายได้จากความสามารถของเขายังคงเป็นเรื่องยาก
เมื่อสองสามปีที่แล้ว Mann ได้เรียนรู้เกี่ยวกับ CryptoPunks ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่ดำเนินการโดยนักเทคโนโลยีและศิลปินสองคน ผู้โพสต์และขายชุดอักขระที่ไม่ซ้ำกัน 10,000 ตัวบน Ethereum blockchain โดยไม่มีตัวเลขสองตัวเลย เหมือนกัน เขารู้สึกทึ่ง จะเกิดอะไรขึ้นถ้า Mann สงสัยว่าเขานำเพลง Song A Day ในปีแรกทั้งหมด 365 เพลงมาใส่ไว้ในบล็อกเชนเป็นโทเค็นที่ไม่สามารถทดแทนกันได้สำหรับการซื้อ เขาตั้งราคาไว้ที่ 0.1 Ethereum ต่ออัน หรือประมาณ 180 ดอลลาร์ จากนั้นเขาก็รอ
วิดีโอแนะนำ
“มันเป็นเพียงความพยายามที่จะค้นหาวิธีการใหม่ในการสร้างรายได้จาก Song A Day” Mann กล่าวกับ Digital Trends “ฉันใช้ [แพลตฟอร์มที่สนับสนุนศิลปิน] Ampled ซึ่งเหมือนกับ Patreon ฉันได้รับรายได้จากโฆษณา YouTube และฉันได้รับค่าลิขสิทธิ์จาก Spotify และทั้งหมดนั้นก็ทำให้เกิดบางสิ่งบางอย่าง … แต่ฉันก็ฝันมาตลอดว่าจะทำให้ Song A Day ยั่งยืนในตัวมันเอง”
ภายในครึ่งชั่วโมงหลังจากวางมันลงบนบล็อกเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว ซึ่งเป็นปีแรกของรายการย้อนหลังของเขา แสดงผลเป็นโทเค็นที่ขายได้แต่ละรายการได้ถูกผู้ซื้อที่กระตือรือร้นเข้ามาซื้อ “365 เพลงขายหมดภายใน 30 นาที” แมนน์ เขียนบน Twitter. “ฉันพูดไม่ออก ขอบคุณทุกท่านมาก ๆ ๆ ๆ ๆ ๆ ๆ ฉันจะไปร้องไห้ตอนนี้”
NFT กำลังดำเนินไปอย่างดุเดือด
โดยรวมแล้ว ความพยายามนี้ทำเงินได้ 65,000 ดอลลาร์ ซึ่งแมนน์เก็บเอาไว้มากกว่าหนึ่งในสามเล็กน้อย (มีคนอื่นๆ ที่ช่วยทำให้ความพยายามนี้เป็นไปได้) “มันไม่ได้เปลี่ยนแปลงชีวิตเราอย่างสิ้นเชิง” เขากล่าวอย่างชัดเจนว่ายังคงมีอารมณ์ความรู้สึก และโดยยอมรับว่าเขาเองไม่ได้นอนมากนัก “แต่อย่างที่ภรรยาผมพูด มันคุ้มค่า [เทียบเท่ากับ] สองสามเดือนหากผมได้แสดงดีๆ จริงๆ ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป”
365 เพลงขายหมดภายใน 30 นาที
ฉันพูดไม่ออก
ขอบคุณทุกท่านมาก ๆ ๆ ๆ ๆ ๆ ๆ
ฉันจะไปร้องไห้ตอนนี้ https://t.co/bf0cINJBg2
— Jonathan Mann (SONG A DAY NFT opensea @15.00 น. EST) (@songadaymann) 15 มีนาคม 2021
การขายเพลงของเขาด้วยสกุลเงินดิจิทัลก็ไม่ใช่การขายไฟเช่นกัน นี่ไม่ใช่เรื่องราวของศิลปินที่ดิ้นรนขายชีวิตหนึ่งปีของเขาเพื่อเงินเพนนีในโน้ต ทุกครั้งที่ Mann's Song A Day NFT ขายได้ในอนาคต เขาจะได้รับส่วนลด 10% ในโลกแห่งความฝันเข้ารหัสลับหลอนประสาทที่พวกเขาอาจกลายเป็นสิ่งใหม่ที่กำลังมาแรงบนบล็อกเชน เช่นเดียวกับชิ้นงานศิลปะ NFT ที่ ขายในเดือนนี้ที่ Christie's ในราคา 69.3 ล้านดอลลาร์แมนยืนหยัดเพื่อรวย ร่ำรวย ร่ำรวย ไม่ฟุ่มเฟือย
แน่นอนว่าโอกาสที่จะเกิดขึ้นนั้นน้อยมาก แต่ถึงแม้พวกเขาจะทำเครื่องหมายตาม เขาก็พร้อมที่จะสร้างแหล่งรายได้ประจำอีกแหล่งหนึ่ง
“ความคลั่งไคล้ NFT คือการถอดความนักมวยปล้ำอาชีพ Hulk Hogan ที่วิ่งอย่างดุเดือด”
ไม่น่าแปลกใจเลยที่แมนน์ไม่ได้อยู่คนเดียว มีศิลปินทั่วโลกในสื่อหลากหลายประเภทที่กำลังหาวิธีเปลี่ยนสิ่งที่พวกเขาทำให้เป็นสินค้าโภคภัณฑ์ที่สามารถบล็อกเชนได้ บางเรื่องก็ซึ้งมาก José Delbo อดีตศิลปิน DC Comics วัย 87 ปี ในเดือนนี้ ขายโทเค็น Wonder Woman ที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้มูลค่า 1.85 ล้านดอลลาร์ ในความร่วมมือกับ “ศิลปินที่กระจายอำนาจ” และ “ผู้บุกเบิก #cryptoart” แฮกกาเทา. เมื่อพิจารณาถึงประวัติของการแสวงหาผลประโยชน์จากศิลปินในอุตสาหกรรมการ์ตูน เป็นเรื่องยากที่จะไม่เชียร์ คนอายุ 80 ขวบอาจดึงเงินจากการขาย NFT มากกว่าที่เขาทำได้จากอัตราเพจระหว่างที่เขาทำ อาชีพ.
การพยายามจัดรายการทุกรายการในตอนนี้เป็นไปไม่ได้ ความคลั่งไคล้ NFT คือการถอดความนักมวยปล้ำอาชีพ Hulk Hogan ที่วิ่งอย่างดุเดือด Elon Musk ผู้ก่อตั้ง Tesla และ SpaceX รวมถึงพ่อค้าเครื่องพ่นไฟในอดีตเมื่อไม่นานมานี้ ทวีตข้อความอย่างล้อเล่น ถึงผู้ติดตาม Twitter 49.1 ล้านคนเกี่ยวกับโครงการ NFT ของเขา: "ฉันกำลังขายเพลงนี้เกี่ยวกับ NFT ในฐานะ NFT"
ทิวลิปบ้าคลั่งและบูมยาว
หลังจากค้นพบว่า NFT คืออะไร (คุณสามารถทำได้ ดูคำแนะนำที่มีประโยชน์ของเราที่นี่) คำถามถัดไปที่คนส่วนใหญ่ถามคือ เข้าใจได้ว่าทั้งหมดนี้จะอยู่ได้นานแค่ไหน ผมถามทางอีเมล์ครับ วิลี เลดอนวีร์ตาศาสตราจารย์ด้านสังคมวิทยาเศรษฐกิจและการวิจัยสังคมดิจิทัลที่มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดในสหราชอาณาจักร กล่าวถึงวิธีที่เขามองการเติบโตของ NFT ในปัจจุบัน “ฟองสบู่ระยะสั้น” เขาส่งข้อความตอบกลับภายในไม่กี่นาที
ชอบ ฟองทิวลิปในตำนานซึ่งคาดกันว่าเกิดขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ในช่วงทศวรรษที่ 1600 NFT ดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของต้นแบบของกวีชาวสก็อต Charles Mackay จะเรียกว่า “ความบ้าคลั่งของฝูงชน” หรือสิ่งที่อลัน กรีนสแปน อดีตประธานคณะกรรมการธนาคารกลางสหรัฐเคยเรียกว่า “ไร้เหตุผล” ความอุดมสมบูรณ์”
แต่การที่ NFT จะเย็นลงในฐานะผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าของ Google Trends หรือไม่ (พวกเขาจะ) นั้นเป็นคำถามที่น่าสนใจน้อยกว่าจริงๆ ที่ดีกว่าคือถามว่านี่เป็นเพียงกลไกหมายเหตุเดียวหรือเป็นอาการของสิ่งที่น่าสนใจอย่างลึกซึ้งกว่านี้หรือไม่? ท้ายที่สุดแล้ว ฟองสบู่เทคโนโลยีที่ใหญ่ที่สุด — ลองนึกถึง A.I. ความเจริญรุ่งเรืองของทศวรรษ 1980 หรือที่สะดุดตากว่านั้นคือยุคดอทคอม ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 มักมีชื่อเสียงจากการล่มสลายครั้งใหญ่ และจริงๆ แล้วไม่ใช่เช่นกัน ผิด.
“กระแสโฆษณาจะลดลง และศิลปิน นักสะสม หรือนักลงทุนด้านศิลปะตัวจริงก็จะยังคงอยู่ต่อไป”
ใครก็ตามที่ตัดแนวคิดเรื่องบริษัทอินเทอร์เน็ตในปี 2000 ออกไปก็ถือว่าโง่แล้ว แม้ว่าพวกเขาจะพูดถูกก็ตามที่บริษัทอินเทอร์เน็ตสร้างรายได้จริงๆ ในปี พ.ศ. 2543. เรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ (Pets.com สามารถสร้างรายได้จากการขายทรายแมวมูลค่า 10 ดอลลาร์ซึ่งคิดค่าส่ง 20 ดอลลาร์) เป็นเรื่องที่ผิด แต่เรื่องราวมหภาค (อินเทอร์เน็ตมีศักยภาพที่ดีสำหรับธุรกิจ) แน่นอนว่าไม่เป็นเช่นนั้น ประเด็นสำคัญ: หากคุณลงทุนเพียง 100 ดอลลาร์ใน Amazon ในช่วงกลางปี 2000 คุณจะมีเงิน 10,000 ดอลลาร์ในวันนี้
ในฐานะนักเศรษฐศาสตร์และเทคโนโลยีชาวเวเนซุเอลา คาร์ลอตต้า เปเรซ ได้ชี้ให้เห็นว่า มักจะมีคลื่นสองสามลูกสำหรับการปฏิวัติทางเทคโนโลยี มีช่วงที่เปิดพฤติกรรมและโอกาสใหม่ๆ นี่คือช่วงเวลาที่มีการนำโครงสร้างพื้นฐานใหม่มาใช้ และวิธีการทำสิ่งต่าง ๆ แบบเก่าประสบกับการเปลี่ยนแปลงกระบวนทัศน์ นี่เป็นช่วงเวลาที่บูมซึ่งพฤติกรรมเหมือนคาสิโนดำเนินไปอย่างอาละวาด แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าพื้นฐานทางธุรกิจทั้งหมดอาจยังไม่เกิดขึ้นก็ตาม ระยะที่สองเป็นการเติบโตที่ยาวนานขึ้นซึ่งมีความวุ่นวายน้อยลงเช่นกัน ตอนนี้เราแทบจะปฏิเสธไม่ได้เลยว่าอยู่ในช่วงแรกสำหรับ NFT แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าอันที่สองจะไม่ลงมาตามหอก
“มีการคาดเดามากมายในขณะนี้” ฟาบิโอ คาตาปาโน่ศิลปินทัศนศิลป์และนักออกแบบ UX ที่เพิ่งเปิดตัวโครงการ NFT แรกของเขาบอกกับ Digital Trends “ฉันเห็นคนจำนวนมากมองหาของเก่าในฮาร์ดไดรฟ์ด้วยความหวังว่าจะขายให้กับนักสะสมที่อยากเป็นแบบสุ่มหรือคนที่ 'สร้าง' ของเล็ก ๆ น้อย ๆ อย่างรวดเร็วเพื่อทำเงิน แต่ฉันไม่คิดว่ามันจะคงอยู่ได้นาน กระแสโฆษณาจะลดลง และศิลปิน นักสะสม หรือนักลงทุนด้านศิลปะตัวจริงก็จะยังคงอยู่ต่อไป”
เศรษฐศาสตร์การตลาดที่ท้าทาย
โดยธรรมชาติแล้ว NFT นั้นเป็นหน่วยงานทั้งทางวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ ในทั้งสองกรณี สิ่งที่ทำให้พวกเขาดูน่าสนใจเป็นพิเศษคือสิ่งที่พวกเขาพูดถึงเกี่ยวกับความขาดแคลนทางออนไลน์ โลกดิจิทัลเป็นโลกที่อุดมสมบูรณ์ไม่เหมือนกับโลกทางกายภาพ พูดกว้างๆ ก็คือโลกแห่งการต่อต้านการขาดแคลน แตกต่างจากเศรษฐศาสตร์ที่มีฐานการแข่งขันของ IRL ซึ่งนักแสดงแข่งขันกันเพื่อทรัพยากรที่ขาดแคลน โมเดลทางเศรษฐกิจของโดเมนดิจิทัลเป็นหนึ่งใน ต่อต้านคู่แข่ง: ก เศรษฐกิจของขวัญที่มีเทคโนโลยีสูง ซึ่งทรัพยากรจะถูกแบ่งปันโดยมีขีดจำกัดเล็กน้อย
“ความขาดแคลนเทียมถือเป็นแนวคิดพื้นฐานของเศรษฐศาสตร์ตลาด” Rachel O'Dwyerซึ่งเป็นวิทยากรด้านวัฒนธรรมดิจิทัลที่ National College of Art & Design ในดับลิน เขียนอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับเรื่องนี้บอกกับ Digital Trends "[It's] ความรู้สึกว่ามีบางสิ่งบางอย่าง 'ไม่เพียงพอ' และระบบราคาเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการจัดสรรมัน"
โลกดิจิทัลได้ขัดขวางสิ่งนี้ เนื่องจากภาษาพูดได้รับสกุลเงินมากขึ้นเมื่อมีผู้คนพูดมากขึ้น โลกดิจิทัลก็เต็มไปด้วยตัวอย่างสินค้าที่ให้ประโยชน์เพิ่มขึ้นแก่แต่ละบุคคลเมื่อมีการแบ่งปันกันในวงกว้างมากขึ้น การเคลื่อนไหวของโอเพ่นซอร์สเป็นตัวอย่างที่ดีของสิ่งนี้ โครงข่ายประสาทเทียมที่ขับเคลื่อน A.I ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในปัจจุบันก็เช่นกัน แอปพลิเคชันที่มีความสามารถมากขึ้นตามข้อมูลที่นำเข้ามามากขึ้น เครือข่ายโซเชียลก็เช่นกัน ซึ่งเครือข่ายที่ใหญ่ที่สุดถูกผลักดันให้มีมูลค่าตลาดนับแสนล้านดอลลาร์ผ่านพลังของเอฟเฟกต์เครือข่าย
แม้แต่ไฟล์ดิจิทัลเพียงไฟล์เดียวก็ยังถือเป็นสินค้าโภคภัณฑ์ที่ต่อต้านคู่แข่ง: ผลิตภัณฑ์ที่ไม่ใช่ดิจิทัลในโลกแห่งความเป็นจริงชนิดใดที่สามารถทำซ้ำได้เหมือนกันโดยไม่สูญเสียคุณภาพใด ๆ ในกระบวนการ? ในโดเมนดิจิทัล การทำซ้ำและการจำหน่ายแต่ละครั้งถือเป็นสำเนาที่สมบูรณ์แบบซึ่งแยกไม่ออกจากต้นฉบับ
ตามที่ระบุไว้ พลังของการต่อต้านการขาดแคลนนี้ทำให้ยูนิคอร์นหลายสิบตัวหลุดลอยไป นอกจากนี้ยังหล่อหลอมวัฒนธรรมของอินเทอร์เน็ตอีกด้วย เช่น ผลงานปี 2012 ของศิลปินดิจิทัล แอดดี้ วาเก้นเนคท์ซึ่งมีชื่อว่า "Limited Editions of Unlimited" ได้รับการออกแบบมาเพื่อท้าทายแนวคิดที่ว่าสินค้ามีมูลค่ามากขึ้นเนื่องจากมีสินค้าน้อยลง งานนี้เปิดให้ดาวน์โหลดได้อย่างอิสระ การแบ่งปันได้รับการสนับสนุน “วางไว้บนผนังของคุณ บนอาคาร แขวนไว้ใน MoMa มอบให้กับเพื่อน ๆ ของคุณ คุณยายของคุณ เลียมัน กินมัน (บางทีมันอาจจะรสชาติดี) … เราอยากเห็นพวกเราทุกที่” ข้อความประกอบบนเว็บไซต์ กระตือรือร้น
จาก DRM สู่ NFT
แนวคิดในการจำกัดการไหลเวียนของข้อมูลอย่างเสรี อย่างน้อยก็คลาสสิกถูกมองว่าเป็นการพลิกกลับด้านเสียของกีฬาแบบติดกระดุมลง ลิขสิทธิ์ ดินแดนมหัศจรรย์แห่งความอุดมสมบูรณ์ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ผู้ประกอบการชื่อ วิคเตอร์ เชียร์ซึ่งตอนนั้นเป็นหัวหน้าของบริษัทในแมริแลนด์ ชื่อ Personal Librarian Software ยื่นจดสิทธิบัตร สำหรับรูปแบบของการป้องกัน "ป้องกันการงัดแงะ" สำหรับซอฟต์แวร์ที่จะจำกัด — หรืออย่างน้อยก็ควบคุม — จำนวนการเข้าถึงที่ผู้ใช้จะได้รับตามจำนวนเงินที่พวกเขาจ่าย
แม้ว่าซอฟต์แวร์จะถูกแยกออกจากฮาร์ดแวร์แล้ว และจำหน่ายแบบต่อสำเนา แต่นี่ก็เป็นแนวคิดใหม่อย่างสิ้นเชิง เป็นจุดเริ่มต้นของการจัดการสิทธิ์ดิจิทัล (DRM) ซึ่งเป็นวิธีการในการหยุดการแจกจ่ายสื่อดิจิทัลโดยไม่ได้รับอนุญาต ซอฟต์แวร์ถูกคัดลอกอย่างกว้างขวางในช่วงหลายทศวรรษก่อนการประดิษฐ์ของ Shear ในปี 1976 Bill Gates วัย 20 ปี สร้างความปั่นป่วนให้กับสมาชิกของ Homebrew Computer Club ที่ให้กำเนิด Apple ด้วยการเขียนข้อความแสดงความขุ่นเคือง “จดหมายเปิดผนึกถึงผู้สนใจงานอดิเรก” โจมตีผู้คนเกี่ยวกับการละเมิดลิขสิทธิ์ซอฟต์แวร์อาละวาดที่เขาเห็นว่าเกิดขึ้นในชุมชน อย่างไรก็ตาม มันเป็นช่วงทศวรรษ 1990 และการเพิ่มขึ้นของอินเทอร์เน็ตจริงๆ ที่ผลักดันการละเมิดลิขสิทธิ์ — และด้วยเหตุนี้ การมุ่งเน้นไปที่ DRM — เข้าสู่พิกัดมากเกินไป
DRM เป็นความฝันขององค์กร แนวคิดที่ว่าจะสามารถหยุดยั้งเนื้อหาจากการถูกขโมยหรือ "แบ่งปัน" ได้ตั้งแต่แรก แทนที่จะต้องอาศัยการจับและลงโทษผู้ลักลอบล่าสัตว์ย้อนหลัง
มีสามสิ่งที่แยก NFT ออกจากการใช้งาน DRM ก่อนหน้านี้โดยพื้นฐาน ประการแรกคือการมีอยู่ของบล็อคเชน “ความขาดแคลนทางดิจิทัลไม่ได้หมายถึงงานศิลปะ [ตัวมันเอง]” Jonathan Mann กล่าว “ความขาดแคลนทางดิจิทัลหมายถึงสิ่งที่คุณอาจพูดได้ว่าเป็นใบเสร็จรับเงินสำหรับงานศิลปะ มันเป็นความเป็นเจ้าของงานศิลปะที่หายาก ไม่ใช่ตัวงานศิลปะเอง สิ่งที่คุณเป็นเจ้าของจริงๆ เมื่อคุณเป็นเจ้าของ NFT คือรายการในฐานข้อมูลบนบล็อกเชน เนื่องจากวิธีที่บล็อกเชนไม่เปลี่ยนรูปใช่ไหม ที่ รายการ หายาก”
ประการที่สองคือเจ้าของการสร้างสรรค์ NFT สามารถส่งต่อความเป็นเจ้าของนั้นไปยังบุคคลอื่นได้ DRM มุ่งเน้นไปที่การทำให้แน่ใจว่าทุกอย่างถูกล็อค ดังนั้นแม้แต่ผู้ซื้อเดิมก็มีสิทธิ์เข้าถึงที่จำกัดตามจำนวนเงินที่พวกเขาจ่ายไป NFT ช่วยให้ผู้ซื้อสามารถเป็นผู้ขายได้ ซึ่งเป็นสิ่งที่ขับเคลื่อนตลาดในปัจจุบัน
แค่ตั้งค่า twttr ของฉัน
— แจ็ค (@แจ็ค) 21 มีนาคม 2549
ส่วนที่สามและสุดท้ายของสิ่งที่แยกออกจากกันคือการต่อต้านองค์กรและจริยธรรมของแฮ็กเกอร์ที่เป็นรากฐานของแนวคิดนี้ หากจะเรียกมันว่ารากฐานที่ขับเคลื่อนด้วยระดับรากหญ้านั้น ละเลยความจริงที่ว่า ในปัจจุบัน มีกลุ่มเทคโนโลยีและกองทุนเฮดจ์ฟันด์จำนวนมากกำลังขี่คลื่น NFT Heck ซีอีโอ Twitter Jack Dorsey เมื่อเร็ว ๆ นี้ ประมูลทวีตครั้งแรกของเขาในเวอร์ชัน NFT. แต่แน่นอนว่ามันให้ความรู้สึกถึงการกระจายอำนาจและถูกโค่นล้มมากกว่าบริษัทที่พยายามจะล็อคเพลงของคุณ
ความขาดแคลนเทียมทางออนไลน์
NFT นั้นไร้สาระอย่างเห็นได้ชัดในระดับหนึ่ง ผู้ใช้ไม่ได้ซื้องานศิลปะที่พวกเขาสามารถเพลิดเพลินได้เพียงลำพัง พวกเขากำลังซื้อส่วนเพิ่มเติมที่ไม่ผูกขาดจากบันทึกสาธารณะที่เชื่อมโยงชื่อของพวกเขากับรายการเสมือนในบัญชีแยกประเภทที่แทบไม่มีใครเคยอ่าน มันเหมือนกับการล้อเลียนเรื่องทุนนิยมเกินจริงที่วิลเลียม กิ๊บสันใฝ่ฝันขึ้นมา แต่เช่นเดียวกับเรื่องราวมหภาคที่เป็นหัวใจของฟองสบู่เทคโนโลยี พวกเขามีความจริงที่ทำให้พวกเขาโดนใจ
NFT อยู่ห่างไกลจากที่เดียวในโลกออนไลน์ที่ความขาดแคลนเทียมนี้กำลังก่อตัวขึ้น สุขสันต์วันพิเรนทร์ MSCHFซึ่งเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่อินเทอร์เน็ตเคยสร้างไว้สำหรับ Banksy ก็คือทำกับผลิตภัณฑ์รุ่นลิมิเต็ดที่วางจำหน่ายซึ่งเมื่อขายหมดแล้วจะเลิกจำหน่าย ผลงานล่าสุดของพวกเขา — เช่น โอกาสที่พวกเขาขัดแย้งกัน ติดปืนเพนท์บอลเข้ากับหุ่นยนต์ Spot ของ Boston Dynamics และให้ผู้ใช้ควบคุมมันผ่านทางอินเทอร์เน็ต — เป็นเหตุการณ์ตามเวลาที่ออกจากการทดลองโดยตรง ฟลักซ์ โรงเรียน.
เมื่อเร็วๆ นี้ Clubhouse สร้างรายได้จากความพิเศษเฉพาะตัวและความขาดแคลนโดยการสร้างโซเชียลเน็ตเวิร์กโดยจำกัดผู้ที่สามารถเข้าร่วมได้ และแม้แต่ยักษ์ใหญ่ด้านเทคโนโลยีรายใหญ่ ผู้ที่ทำลายเอฟเฟกต์เครือข่าย ก็ยังใช้ประโยชน์จากมันเมื่อจำเป็น “แพลตฟอร์มที่ประสบความสำเร็จเช่น เฟสบุ๊ค, Twitter และ Amazon บังคับใช้ความขาดแคลนเทียมในสิ่งต่าง ๆ เช่น 'ไลค์' และบทวิจารณ์ของผู้ใช้” Lehdonvirta บอกกับ Digital Trends “และพวกเขาสร้างรายได้จากการขายความสนใจที่หายาก”
การเล่นเกมของอุปทานที่มีจำกัด
NFT สร้างขึ้นจากความคิดนี้ แต่ทำให้ความขาดแคลนกลายเป็นศูนย์กลางของอัตลักษณ์หลักของพวกเขา “มันเกี่ยวกับการเล่นเกมและภาพลวงตาของอุปทานที่จำกัด” ศิลปินดิจิทัล Wagenknecht กล่าวกับ Digital Trends “มันเล่นกับความต้องการของเราที่จะปรารถนาสิ่งที่หายากหรือจำกัดในระดับหนึ่ง”
อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะถูกใช้อย่างดูถูกเหยียดหยามหรือจริงใจก็ตาม ความขาดแคลนเทียมนี้กลับกลายเป็นความต้องการที่แท้จริง แนวคิดเรื่องการเป็นเจ้าของในโลกดิจิทัลนั้นดึงดูดใจคนจำนวนมากได้อย่างชัดเจน แม้ว่าจะดึงดูดเทวดานักล่าและนักเก็บของในธรรมชาติของเราเท่านั้นก็ตาม บางทีมันอาจสะท้อนบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับโลกที่ปริมาณที่เป็นเจ้าของซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นวัตถุดิบหลักของความเจริญรุ่งเรืองของชนชั้นกลางในอเมริกา เช่น รถยนต์ บ้าน งาน 9 ต่อ 5 ซึ่งเป็นงานสะสมแผ่นเสียงที่ดี ถูกแทนที่โดยกลุ่มผู้เช่าระยะสั้น: Uber, Airbnb, งานแบบกิ๊ก, Apple Music รายเดือน สมัครสมาชิก น่าแปลกใจไหมที่ผู้คนกระตือรือร้นที่จะคว้าของชิ้นเล็กๆ น้อยๆ สำหรับตัวเอง ไม่ว่าจะไม่มีตัวตนหรือ Ethereum ก็ตาม?
“การเป็นเจ้าของในโลก NFT มีความสำคัญอีกครั้ง เนื่องจากมีการแสดงออกมาในตลาดที่มีสภาพคล่องอย่างรวดเร็ว ซึ่งการเป็นเจ้าของวัตถุดิจิทัล แม้จะมีมูลค่าเพียงเล็กน้อยก็สามารถทำได้ เหตุผลบางอย่างมีมูลค่าหลายพันดอลลาร์ในเวลาไม่กี่เดือน แต่สิ่งที่ตรงกันข้ามก็เป็นจริงเช่นกัน” Hackatao ศิลปิน crypto ที่ทำงานร่วมกับศิลปินการ์ตูน José Delbo กล่าวกับ Digital เทรนด์
NFT จะเป็นอย่างไรในหนึ่งสัปดาห์ หนึ่งเดือน หรือหนึ่งปีนับจากนี้? ที่ยังคงที่จะเห็น แต่ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้น อาการคันอันน่าทึ่งที่เกิดขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับหัวข้อต่างๆ เช่น ความขาดแคลนทางดิจิทัล และการเป็นเจ้าของในยุคดิจิทัล จะต้องคงอยู่ต่อไปในระยะยาว
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- รายงานการเสียชีวิตของวิดีโอ YouTube อันโด่งดังอาจมีการพูดเกินจริง