“พวกเนิร์ดของโลกรวมตัวกัน!” คำพูดเหล่านี้ดังมาจากปากของผู้สร้าง ซานดิเอโกคอมิกคอน กว่าครึ่งศตวรรษที่แล้วขณะที่พวกเขาเรียกวิญญาณเครือญาติจากทั่วทั้งแผ่นดิน เชิญชวนผู้ชื่นชอบไซไฟและแฟนตาซีทุกคน ไม่ว่าจะเป็นหนังสือการ์ตูน นวนิยายขนาดจิ๋ว รวมถึงแฟนและนักสะสมที่หลงใหลภาพยนตร์ เพื่อเริ่มต้นการเดินทาง “เวลาของเรามาถึงแล้ว” พวกเขาร้อง “และโลกจะสั่นสะเทือนต่อหน้าสิ่งที่เราสร้าง!”
สารบัญ
- จุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อย
- เผยแพร่ภารกิจ
- การเติบโตอย่างมากในตลาดโลก
- แฟนๆยังอยู่ในใจ
วิดีโอแนะนำ
โอเค อาจจะไม่แม่นนัก แต่แรงกระตุ้นที่คล้ายกันนี้ อย่างน้อยก็ได้เป็นแนวทางในการสร้างการรวมตัวของคนเกินบรรยายที่โดดเด่นที่สุดในโลก ซึ่งจะกลับมามีผลบังคับใช้เต็มรูปแบบในปี 2022 หลังจาก 2 ปีแห่งการปิดตัวของโควิด และยิ่งใหญ่กว่าที่เคย (สินค้าหมดเกลี้ยงหากคุณหวังจะเข้าร่วม 130,000 คนหรือมากกว่านั้น) ผู้เข้าร่วม) และการเรียกชุมนุม ทำ งาน. ที่ซึ่งครั้งหนึ่งเคยพบกันอาจต้องอาศัยวิธีอะนาล็อกอย่างเด็ดขาด เช่น วิทยุคลื่นสั้น แม็กพัดลม จดหมายหอยทาก และการพบกันใน … ชื่อนี้ทำให้ฉันหลีกหนี …
ร้านหนังสือ ตอนนี้แฟนๆ ก็สามารถยิ้มแย้มแจ่มใสเข้าไปในกลุ่มจิตใจที่ใหญ่ที่สุดในจักรวาลได้แล้วและถ้าคุณคิดว่าจิตใจแบบไฮฟ์ไม่ได้พิชิตวัฒนธรรมป๊อปจากต้นกำเนิดอันต่ำต้อยในโรงรถ ห้องใต้ดิน และห้องพักผ่อน ล่ะก็ การต่อต้านนั้นไร้ประโยชน์ เพราะแขกรับเชิญใหญ่ในงานปีนี้ ได้แก่ ทูตองค์กรจาก Lord of the Rings, DC, Star Trek, Marvel, Dungeons and Dragons และโดยพื้นฐานแล้ว ทุกแบรนด์เกินบรรยายที่คุณนึกออก รวมไปถึงแบรนด์อื่นๆ ที่คุณอาจจะนึกถึงด้วย ไม่สามารถ.
ยังไม่ถึงสี่ทศวรรษแล้วที่ William Shatner บอกกับแฟน ๆ การประชุม Star Trek อย่างโด่งดัง “ได้ชีวิต” ต่อไป คืนวันเสาร์สดและตอนนี้พวกเขาเป็นศูนย์กลางของจักรวาล IP ที่ขยายตัวอย่างต่อเนื่องซึ่งให้บริการโดยตรงกับพวกเขา โดยคำนึงถึง 460,000 ตารางฟุต ของพื้นที่การประชุม SDCC รวมถึงสถานที่โดยรอบที่การประชุมได้ตั้งอาณานิคม กล่าวคือ ไม่มีการเข้าถึงทางดิจิทัลทั่วโลกเลย - ดูเหมือนว่าจะมั่นใจได้ว่าการรวมตัวดังกล่าวจะหลบหนีไปอย่างถาวร ห้องใต้ดิน โลกสั่นสะเทือนแล้วจริงๆ ดังที่เราแสดงให้เห็นในประวัติศาสตร์โดยย่อนี้
จุดเริ่มต้นที่ต่ำต้อย
คำแถลงพันธกิจ Comic-Con ที่แสดงอย่างเด่นชัดในหน้าแรกมีดังต่อไปนี้:
“SAN DIEGO COMIC CONVENTION (Comic-Con International) เป็นองค์กรเพื่อสาธารณประโยชน์ที่ไม่แสวงหากำไรของรัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งจัดขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ด้านการกุศลและทุ่มเท เพื่อสร้างจิตสำนึกและชื่นชมการ์ตูนและรูปแบบศิลปะยอดนิยมที่เกี่ยวข้องแก่ประชาชนทั่วไป รวมถึงการมีส่วนร่วมและสนับสนุนประชาชน การนำเสนอ การประชุม นิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ และกิจกรรมสาธารณะอื่น ๆ ที่เฉลิมฉลองการมีส่วนร่วมทางประวัติศาสตร์และต่อเนื่องของการ์ตูนในงานศิลปะและ วัฒนธรรม."
ความคิดที่ว่าใครก็ตามรู้สึกว่าจำเป็นต้องสร้าง "การรับรู้และความชื่นชมของการ์ตูนและรูปแบบศิลปะยอดนิยมที่เกี่ยวข้องของประชาชนทั่วไป" ดูเหมือนจะเป็นเสียงบีบแตรในตอนนี้ แต่นั่นเป็นเพียงเพราะมันยากที่จะจดจำ (หรือแม้แต่เข้าใจสำหรับผู้ที่อายุน้อยกว่า 40 ปี) ว่าโลกแห่งความบันเทิงเร็วแค่ไหน กลายเป็นสื่อกลางมากเกินไปในทศวรรษ 1980 ด้วยการถือกำเนิดของเคเบิล โฮมวิดีโอ และคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล และยิ่งกว่านั้นในทศวรรษ 1990 ผ่านทาง อินเทอร์เน็ต. ความคิดที่ว่าเราทุกคนสามารถเนิร์ดร่วมกัน ไม่ว่าจะที่บ้านโดยใช้อุปกรณ์และโทรทัศน์ หรือในฟอรัม แทบไม่เป็นปัญหาเลยในปี 1970 (ยกเว้นในนิยายวิทยาศาสตร์แน่นอน นิทาน) แต่เป็นความฝันของผู้ก่อตั้ง SDCC รวมถึงเพื่อนชาวซานดิเอแกน เชล ดอร์ฟ, ริชาร์ด อัลฟ์, เคน ครูเกอร์, รอน กราฟ และไมค์ โทว์รี ซึ่งไม่ต้องการอะไรอีกแล้วเพื่อนำคนที่มีความคิดเหมือนกัน ด้วยกัน.
Dorf ได้เปิดตัวการประชุมการ์ตูนในเมืองดีทรอยต์ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ก่อนที่จะก่อตั้ง Golden State Comic-Con ในปี 1970 ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักอย่างถาวรในชื่อ San Diego Comic-Con ในปี 1973 ความรักของดอร์ฟและเพื่อนๆ ที่มีต่อสื่อ รวมถึงการยืนกรานว่าการ์ตูนถือเป็นรูปแบบศิลปะที่คุ้มค่า การเฉลิมฉลองและการอนุรักษ์ถูกแบ่งปันโดยผู้คนนับล้านที่รู้สึกขอบคุณที่ได้มีพื้นที่ใหม่ในการแสดงออก มัน.
เผยแพร่ภารกิจ
ภารกิจที่ระบุไว้ของ SDCC ดูเหมือนเป็นการแสวงหาอันสูงส่งอย่างเห็นได้ชัดในยุคที่มีการดัดแปลงหนังสือการ์ตูน โจ๊ก และ เสือดำ ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และเมื่อวัฒนธรรมป๊อปโดยทั่วไปได้รับการยอมรับจากวัฒนธรรมชนชั้นสูงมากขึ้น (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นขอบเขตของวรรณกรรม ละคร โอเปร่า ดนตรีคลาสสิก ภาพวาด ประติมากรรม และอื่นๆ อย่างเคร่งครัด ชอบ). แต่สิ่งนี้ยังห่างไกลจากกรณีในอดีต ในปี 1970 ปีที่ Comic-Con เปิดตัวการทำซ้ำครั้งแรก หนังสือการ์ตูน นิยายเยื่อกระดาษ และนิตยสารไซไฟ เช่น เรื่องราวที่น่าอัศจรรย์และภาพยนตร์แนวไซไฟและสัตว์ประหลาด B โดยทั่วไปถือว่าเป็นเรื่องโลว์โลว์และใช้แล้วทิ้ง ความไม่น่าเชื่อถือของพวกเขาส่วนหนึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมแฟนไซไฟและแฟนตาซีถึงยังค่อนข้างใต้ดิน แต่แฟนๆ เหล่านั้นก็มีอยู่มากมาย และพวกเขาก็เริ่มจัดระเบียบและสนับสนุนสิ่งที่พวกเขารักอย่างกระตือรือร้น ดังที่แสดงโดยผู้มีชื่อเสียง รณรงค์การเขียนจดหมาย ที่นำต้นฉบับมา สตาร์เทรค กลับมาอีกครั้งในฤดูกาลที่สามในปี พ.ศ. 2512
ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเข้าร่วมงาน Comic-Con ใช้เวลาไม่นานจึงเพิ่มขึ้นแบบทวีคูณเมื่อกล่าวถึง การดำรงอยู่เริ่มเดินทาง จากผู้เข้าร่วม 300 คนในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 เป็น 800 คนในปีถัดไป และ 2,500 คน 1974. ลองดูสถานที่ท่องเที่ยวในช่วงแรกๆ อย่างคร่าวๆ และไม่น่าแปลกใจเลยว่าทำไมแฟนๆ ถึงสนใจจึงแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว Forrest Ackerman - แฟนไซไฟ นักสะสม ภัณฑารักษ์ และตัวแทนวรรณกรรม (ของ Ray Bradbury, Isaac Asimov และ L. Ron Hubbard และคนอื่นๆ) — เริ่มต้นสิ่งต่างๆ ในงานแรก ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า แบรดเบอรีก็ปรากฏตัวพร้อมกับศิลปินมาร์เวลคอมิกส์ในตำนานและแจ็ค เคอร์บี ผู้แต่ง ลีห์ แบร็กเก็ตต์ (ซึ่งต่อมาร่วมเขียนบท) จักรวรรดิโต้กลับ), และ สตาร์เทรค นักแสดงเช่น Majel Barrett และ Walter Koenig
ในช่วงปลายยุค 70 SDCC ได้เป็นเจ้าภาพต้อนรับแฟนๆ 5,000 คนเป็นประจำในแต่ละการประชุม ซึ่งโดยปกติจะจัดขึ้นที่ โรงแรมเอล คอร์เตซและตอนนี้แขกรับเชิญก็มีชื่อดังอย่าง Stan Lee, Chuck Norris, นักเขียนไซไฟในตำนานอย่าง Robert A. ไฮน์ไลน์ (สตาร์ชิป ทรูเปอร์ส) และ Charles M. ผู้สร้าง "Peanuts" ชูลซ์. หลังจากนั้นเพียงไม่กี่ปี อนุสัญญานี้ก็ได้รับการยอมรับอย่างดีและกำลังก้าวไปสู่การครอบงำวัฒนธรรมป๊อประดับโลก
การเติบโตอย่างมากในตลาดโลก
จำนวนผู้เข้าร่วมคงที่ตลอดทศวรรษ 1980 ที่ 5,000 ถึง 6,000 คนต่อปี จากนั้นก็ระเบิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 โดยเพิ่มขึ้นจาก 13,000 คนในปี 1990 เป็น 42,000 คนในปี 1999 อินเทอร์เน็ตที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่และความสามารถในการจัดระเบียบและการสื่อสารใหม่ๆ ที่น่าเหลือเชื่อก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน การทำให้วัฒนธรรมสมัยนิยมกลายเป็นองค์กร - การบูรณาการเนื้อหาแฟรนไชส์ในแนวนอนภายใต้ร่มของสาขาวิชาเอก บริษัท โซนี่ ซื้อโคลัมเบียพิคเจอร์ส ในปี 1989 Time Warner ก่อตั้งในปีถัดมา ไวอาคอมซื้อ Paramount ในปี 1994 และต่อๆ ไป
ในขณะเดียวกัน แฟนๆ และการประชุมต่างๆ ก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขาทำ ยักษ์ใหญ่สื่อหน้าใหม่เหล่านี้เริ่มเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับวิธีการจัดแพ็คเกจเนื้อหาและรองรับ แฟนเหล่านั้น นอกจากอินเทอร์เน็ตแล้ว การประชุมต่างๆ โดยเฉพาะที่เมกกะของ SDCC ยังกลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญสำหรับภูมิทัศน์ความบันเทิงรูปแบบใหม่ ซึ่งคุณสมบัติ "เนิร์ด" และหนังสือการ์ตูนเช่น Star Wars, Star Trek, Batman และ Spider-Man เป็นมงกุฎ อัญมณี
ทั้งหมดนี้ทำให้แนวคิดที่ว่า SDCC เป็น "บริษัทเพื่อสาธารณประโยชน์ที่ไม่แสวงหาผลกำไรแห่งแคลิฟอร์เนียที่จัดขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ด้านการกุศล" ให้ความรู้สึกเพียงเล็กน้อย ไม่จริงใจ เมื่อพิจารณาจากอาณาจักรองค์กรและแฟรนไชส์มูลค่าหลายพันล้านดอลลาร์ที่ทำธุรกิจบนพื้นการประชุม ในขณะเดียวกันก็สตรีมสินค้าของพวกเขาด้วย ทั่วโลก วัฒนธรรมเนิร์ดประสบความสำเร็จในสิ่งที่ครั้งหนึ่งดูเหมือนเป็นไปไม่ได้: การกลายเป็นคนเท่ กำหนดเทรนด์ และบิดเบือนผู้จัดส่ง ทรัพย์สินทางปัญญา — รวมถึงภาพยนตร์ขนาดยักษ์, วิดีโอเกม และบริษัทสิ่งพิมพ์ — ให้กับกลุ่มของพวกเขา จะ. ไม่มีแฟรนไชส์หรือสตูดิโอใดที่มีคำอธิษฐานที่ยังคงความเกี่ยวข้องจะกล้ายกนิ้วโป้งให้กับกลุ่มที่มีอิทธิพลและกำลังซื้อมากขนาดนี้
แฟนๆยังอยู่ในใจ
แต่ในขณะที่สถานประกอบการ เป็น เกี่ยวกับผลกำไร แทบจะไม่ใช่เรื่องเหยียดหยามเลย SDCC กำหนดทิศทางรายได้มหาศาลและการเข้าถึงผู้สร้างภาพยนตร์ นักเขียน ศิลปิน นักแสดง และธุรกิจเสริมที่ไม่ได้รับการยอมรับจากแบรนด์ดังๆ มากมาย ซึ่งบางส่วนเป็นหนี้ค่าครองชีพของตน และหากความคิดที่ว่าสิ่งนี้มีไว้เพื่อ "การกุศล" กระตุ้นให้เกิดผู้ไตเตรท ก็มีบริการสาธารณะที่ลึกซึ้งอย่างน้อยหนึ่งบริการที่ SDCC แบบแผนอื่น ๆ และการมองเห็นวัฒนธรรมเนิร์ดที่เพิ่มขึ้น มี ที่ให้ไว้. พวกเขาเปิดประตูให้ฐานแฟนๆ ที่หลากหลายมากขึ้นเพื่อแสดงความรักต่อการ์ตูนและเนื้อหาเกินบรรยายอื่นๆ
หากแชทเนอร์พูดจาโผงผางในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ถ่ายทอดสด การละเล่นมุ่งเป้าไปที่ผู้ชายผิวขาวที่โตเกินปกติ ไม่กี่ทศวรรษต่อมา บรรดาแฟนๆ ก็เข้ามาในทุกลัทธิ เพศ รสนิยมทางเพศ และทุกสี (บางครั้งก็เป็นสีน้ำเงินหรือเขียวด้วยซ้ำ) ในขณะที่คนเฝ้าประตูเด็กเนิร์ดออนไลน์มักจะพยายามทำ ทำให้เกิดการขาดความหลากหลาย หลังประตูปิด ห้องโถงของการประชุมมีเรื่องราวที่แตกต่างกันมาก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้คนจำนวน 130,000 คนจากทุกแถบ หลายคนสวมเครื่องแต่งกาย เดินเล่นไปมาและโต้ตอบกันในตลาดใหญ่แห่งการยอมรับ ถือเป็นวิสัยทัศน์ที่ลึกซึ้งสำหรับอนาคตอย่างแท้จริง
ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดคำถามข้อเดียว เมื่อพิจารณาจากการเข้าถึงทั่วโลก บริษัทและแบรนด์ต่างๆ ที่ขยายตัวอย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับบูธ โต๊ะ กิจกรรม การประกวด นิทรรศการ พิธีมอบรางวัล การเปิดตัว การอภิปราย การนำเสนอ และทุกสิ่งอื่น ๆ ที่เกิดขึ้นที่นั่นอย่างละสี่วัน ฤดูร้อน, Comic-Con ยังคงเป็นเรื่องเกี่ยวกับหนังสือการ์ตูน?
ฉันเดาว่าคำตอบคงจะเป็น…ทุกวันนี้ไม่ใช่ทุกอย่างเหรอ? เป็นเรื่องยากเล็กน้อยที่จะเชื่อว่าสื่อที่ให้ความรู้สึกเฉพาะกลุ่มเมื่อสี่ทศวรรษที่แล้วได้กลายเป็นรูปแบบการแสดงออกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ใช่ ตอนนี้ส่วนใหญ่จะผ่านทางภาพยนตร์และโทรทัศน์ แต่เรื่องราว ตัวละคร และโลกเดิมๆ ที่อยู่บนหน้ากระดาษที่ลงหมึกตลอดศตวรรษคือเรื่องราวที่ยังคงมีคุณค่ามากที่สุด มีคนสงสัยว่า Dorf และเพื่อนผู้บุกเบิกของเขา ซึ่งส่วนใหญ่เคยเข้าถึงการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมเรื่องนั้นมาแล้วหรือไม่ ร้านหนังสือบนท้องฟ้า — ไม่คิดว่าสิ่งที่พวกเขาพยายามอนุรักษ์ไว้จะไม่ได้พิเศษขนาดนั้น อีกต่อไป. แต่ลองบอกเรื่องนั้นกับแฟนๆ ที่คลั่งไคล้หลายล้านคนดู
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- Peacock นำ Twisted Metal และ The Continental มาสู่ San Diego Comic-Con 2023
- การ์ตูน Black Panther ที่ดีที่สุดที่ควรอ่านก่อน Wakanda Forever
- การ์ตูนเรื่อง Daredevil ที่ควรสร้างแรงบันดาลใจให้กับ Daredevil: Born Again บน Disney+
- จัดส่งตั้งแต่วันที่ 4 ของ San Diego Comic-Con 2022
- ฮอบบิท มังกร และวาคานด้าตลอดกาล: ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ San Diego Comic-Con 2022
