VFX ของ Midnight Sky: การพิมพ์ 3 มิติ และบัลเล่ต์แห่งเลือด

การเปิดตัวของ ท้องฟ้าเที่ยงคืน บน เน็ตฟลิกซ์ อาจเป็นหนึ่งในการฉายรอบปฐมทัศน์ที่เงียบที่สุดในอาชีพการงานของจอร์จ คลูนีย์ โดยดราม่าไซไฟมาถึงบริการสตรีมมิ่งไม่นานหลังจากเข้าฉายในโรงภาพยนตร์แบบจำกัดการแพร่ระบาด แม้จะขาดความฮือฮา แต่ภาพยนตร์ที่มีบรรยากาศน่าจับตามองก็ได้รับเลือกให้เป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของปี National Board of Review และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากภาพอันน่าทึ่ง ผลกระทบ

ท้องฟ้าเที่ยงคืน กำกับโดยคลูนีย์ และให้นักแสดงรับบทเป็นนักวิทยาศาสตร์ป่วยหนักที่ต้องเริ่มต้นการเดินทางที่อันตรายผ่าน Arctic Circle เพื่อให้ยานอวกาศที่กลับมาทราบว่าโลกไม่สามารถอยู่อาศัยได้อีกต่อไปเนื่องจากโลกล่าสุด ภัยพิบัติ เฟลิซิตี้ โจนส์ รับบทเป็นลูกเรือบนเอเธอร์ ซึ่งเป็นเรือสำรวจอวกาศห้วงลึกขนาดยักษ์ที่เดินทางกลับจากการเดินทางไปยัง K-23 ซึ่งเป็นดวงจันทร์สมมติของดาวพฤหัสที่สามารถรองรับชีวิตมนุษย์ได้

Digital Trends พูดคุยด้วย เกรแฮม เพจ และ ชอว์น ฮิลลิเออร์หัวหน้างาน VFX จากสตูดิโอที่ได้รับรางวัลออสการ์ ร้านเฟรม ผู้ได้รับมอบหมายให้นำวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์ทั้งสำหรับการเดินทางในอวกาศระยะยาวและการเปิดเผยสิ่งแวดล้อมมาสู่จอภาพยนตร์ จากการใช้เทคโนโลยีที่มีอยู่อย่างคิดล่วงหน้าของ Aether ไปจนถึงฝันร้ายอุตุนิยมวิทยาที่รุนแรงที่ตัวละครของ Clooney ยังคงอยู่

ท้องฟ้าเที่ยงคืน ใช้ประโยชน์จากศิลปะวิชวลเอฟเฟกต์ที่หลากหลายเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของมัน

บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ออสการ์ เอฟเฟ็กต์ – ซีรีส์ 5 ตอนที่นำเสนอภาพยนตร์แต่ละเรื่องจากทั้งหมด 5 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขา “Visual Effects” ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 93 ซีรีส์นี้จะเจาะลึกกลเม็ดอันน่าทึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมเอฟเฟ็กต์ของพวกเขาใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องโดดเด่นเป็นปรากฏการณ์ทางสายตา

เทรนด์ดิจิทัล: มีองค์ประกอบวิชวลเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งมากมายในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณและทีมของคุณให้ความสำคัญกับองค์ประกอบใดเป็นหลัก

ชอว์น ฮิลลิเออร์: มันเหมือนกับหนังสองเรื่องในหนึ่งเดียว มีพื้นที่และโลก เราตัดสินใจแบ่งมันออก โดยให้ทีมหนึ่งทำทุกอย่างบนโลก หรือที่เราเรียกมันว่า "Sick Earth" ดังนั้นในมอนทรีออล เราจึงดูแล สิ่งต่างๆ บน Sick Earth — CG สำหรับอาคาร สภาพแวดล้อมที่มีหิมะ และรูปลักษณ์ของโลกเอง ทั้งบนพื้นผิวและจาก ช่องว่าง.

เกรแฮมเพจ: ในลอนดอน เราจัดการช็อตส่วนใหญ่ในอวกาศ

มาพูดถึงอีเธอร์กันก่อน มีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ตั้งแต่ภายในตัวรถ ไปจนถึงแขนด้านนอกและเครื่องพิมพ์ 3 มิติ ไปจนถึงวิธีการหมุนและเคลื่อนที่ผ่านอวกาศ การพัฒนาในส่วนนั้นของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างไร?

ฮิลเลอร์: กับ Aether มันเป็นความพยายามร่วมกันเล็กน้อย เรือมันใหญ่มาก พวกเขาต้องการเรือที่ออกแบบและสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่กล้องกำลังทำงาน เพราะพวกเขาต้องการถ่ายทำในกล้องให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ มันอยู่บนหน้าจอในหลายๆ ฉาก ดังนั้นฟุตเทจทีวีทั้งหมดนี้จึงต้องเตรียมก่อนที่จะถ่ายทำ

หน้าหนังสือ: แผนกศิลป์ของ Framestore นำโดย โจนาธาน ออปเกนฮาฟเฟนซึ่งทำงานโดยตรงกับ จิม บิสเซลล์ผู้ออกแบบงานสร้าง [ออปเกนฮาฟเฟน] เริ่มต้นด้วยชิ้นส่วนของสถานีอวกาศนานาชาติของจริง และนำชิ้นส่วนเหล่านั้นมาออกแบบร่วมกับจิม แนวคิดเบื้องหลังการออกแบบคือ Aether ต้องถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วและค่อนข้างยั่งยืน เวลาเป็นสิ่งสำคัญในการสร้างยานอวกาศลำนี้และการเดินทางครั้งนี้ พวกเขาต้องออกไปในอวกาศเป็นเวลานาน และต้องฝ่าพายุอุกกาบาตและทุกสิ่งทุกอย่าง ดังนั้นมันจึงจำเป็นต้องมีโครงสร้างเกราะป้องกันที่สามารถซ่อมแซมตัวเองได้ นั่นคือที่มาของการพิมพ์ 3 มิติ: จำเป็นต้องทำอะไรอีกมากในอวกาศ

การออกแบบที่เป็นมิตรต่อการพิมพ์ 3D ที่ด้านนอกจึงถูกสะท้อนจากด้านใน ดังนั้นจึงมีโครงสร้าง องค์ประกอบที่ถือแขนกระบองขนาดใหญ่ด้านนอก Aether สามารถมองเห็นได้ภายในฝักและสิ่งมีชีวิต ไตรมาส นอกจากนี้ยังมีบางส่วน เช่น แอร์ล็อค ซึ่งมีการออกแบบที่สวยงามแบบดั้งเดิมมากกว่า [Opgenhaffen] ทำงานออกแบบจำนวนมหาศาล และจากนั้นก็ส่งแบบจำลองแนวความคิดมาให้เรา ซึ่งใช้สำหรับ พรีวิส [สร้างแผนผังฉากแบบดิจิทัลก่อนถ่ายทำ] และภาพบนหน้าจอที่ชอว์นพูดถึง

การออกแบบของ Aether มีพื้นฐานมาจากเทคโนโลยีที่มีอยู่มากน้อยเพียงใด

หน้าหนังสือ: เราย้อนกลับไปและศึกษาข้อมูลอ้างอิงมากมายจากสถานีอวกาศนานาชาติ เทคโนโลยีการเดินทางในอวกาศ การพิมพ์ 3 มิติบนดาวอังคาร และการพิมพ์ 3 มิติโดยใช้หุ่นยนต์ตัวใหญ่เหล่านี้ เนื้อหาส่วนใหญ่ (หากไม่ใช่ทั้งหมด) มีพื้นฐานมาจากความเป็นจริงบางประการ Framestore มีประวัติการทำงานเกี่ยวกับสิ่งนี้ด้วย ชาวอังคาร และ แรงโน้มถ่วงดังนั้นจึงมีฐานความรู้ที่บริษัทเกี่ยวกับแผงโซลาร์เซลล์ของยานอวกาศและ ผ้าเคฟล่าร์รอบๆ เรือ — ลักษณะและการสะท้อนแสง — และอื่นๆ อีกมากมาย องค์ประกอบ

ฮิลเลอร์: สิ่งที่น่าสนใจจริงๆ สำหรับฉันคือการดูการอ้างอิงการพิมพ์ 3 มิติทั้งหมดที่มีอยู่ ฉันไม่ได้ตระหนักถึงขนาดของสิ่งต่างๆ ที่กำลังได้รับการพิมพ์แบบ 3 มิติอยู่แล้ว

หน้าหนังสือ: [ในภาพยนตร์] มีจานดาวเทียมที่พวกเขาหยิบออกมาจากกระเป๋าเอกสาร จานดาวเทียมที่กางออกนั้นใช้เทคโนโลยีจริงที่พัฒนาขึ้นเพื่อทำให้เรดาร์มีขนาดเล็กลงและกะทัดรัดยิ่งขึ้น มีหลายสิ่งหลายอย่างที่อิงตามข้อมูลอ้างอิงที่พวกเขาเลือกและต้องการรวมไว้แทนที่จะสร้างอะไรขึ้นมา

บอกเราเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของ Sick Earth เพราะเราไม่เคยเรียนรู้แน่ชัดว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ได้มองโลกผ่านสายตาของ ตัวละครของคลูนีย์และการดูแผนที่อุตุนิยมวิทยาจากอวกาศก็เพียงพอที่จะทำให้ชัดเจนว่ามีบางอย่างหายไปอย่างมาก ผิด.

ฮิลเลอร์: อีกครั้ง นั่นคือโจนาธาน [ออปเกนฮาฟเฟน] ในแผนกศิลป์ของเรา ซึ่งในตอนแรกคิดแนวคิดเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของโลกที่ป่วยจากอวกาศ เมื่อเราพูดถึงเรื่องนี้ เราก็จะสงสัยว่า “เราเกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์แบบไหน?” พวกเขาไม่ต้องการ ผู้ชมจะได้รู้ว่าอะไรเป็นสาเหตุของหายนะนี้ ไม่ว่าจะเป็นสงครามเคมีหรืออะไรก็ตาม อื่น. โดยทั่วไป เมื่อเรามองโลกจากอวกาศ เราไม่เห็นความเคลื่อนไหวมากนัก แต่พวกเขาต้องการขยายความ เราจึงผลักดันการเคลื่อนไหวนั้นเล็กน้อย มีรากฐานที่ดีสำหรับลุคนั้น และเราเพิ่งเริ่มใช้แนวทางแบบเป็นชั้นโดยเริ่มจาก โดยมีพื้นฐานอยู่บนโลกในฐานะสภาพแวดล้อม จากนั้นจึงสร้างเอฟเฟกต์เหนือสิ่งอื่นใดโดยมีขนนกบางส่วนขึ้นมาจากโลกและ เช่น.

ศิลปิน VFX ในโครงการเกี่ยวกับอวกาศมักพูดถึงว่าหมวกชุดอวกาศอาจเป็นปัญหาได้เนื่องจากการสะท้อนและสิ่งต่างๆ และต้องใช้งาน VFX จำนวนมากที่ผู้คนอาจไม่ทราบ เป็นกรณีนี้ในภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่?

หน้าหนังสือ: ใช่ พวกเขาถ่ายภาพโดยไม่สวมหมวกกันน็อคเพื่อหลีกเลี่ยงการสะท้อนของตากล้องหรือแสงไฟขนาดใหญ่ ดังนั้นเราจึงต้องจำลองภาพสะท้อนของโลกรอบตัวพวกเขา [เมื่อเราเพิ่มหมวกกันน็อค] และมันจะนำมาซึ่งปัญหาที่คุณไม่จำเป็นต้องคำนึงถึงล่วงหน้า สิ่งหนึ่งที่เราเพิ่มเข้าไปในภาพจำนวนมากคือสิ่งที่เกิดขึ้นหลังกล้อง โดยปกติคุณไม่จำเป็นต้องสร้างภาพเคลื่อนไหวสิ่งที่เกิดขึ้นหลังกล้อง แต่ [ด้วยหมวกกันน็อค] คุณต้องแสดงการเคลื่อนไหวของกระบองหรือส่วนของเรือที่อยู่นอกมุมมองของกล้อง นั่นเพิ่มรายละเอียดอีกระดับหนึ่ง และสำหรับทุกสิ่งเช่นนั้น คุณต้องพิจารณาระดับการสะท้อนด้วย เพื่อจะได้ไม่มีเงาสะท้อนบดบังดวงตาของผู้คนหรืออะไรทำนองนั้น

มีความคิดสร้างสรรค์ในการออกแบบภาพสะท้อน จึงไม่ปิดบังการแสดงของนักแสดง เรื่องราวส่วนใหญ่ของหนังเรื่องนี้เกี่ยวกับการแสดงของนักแสดงและสายตาของพวกเขา มีหลายครั้งที่พวกเขาถ่ายภาพโดยสวมหมวกกันน็อค และนั่นเป็นข้อมูลอ้างอิงที่ดีว่าพวกเขาควรจะมีรูปลักษณ์อย่างไรและกระจกมีปฏิกิริยาอย่างไรต่อแสง

ฉากภายในแอร์ล็อคของเรือที่เกี่ยวข้องกับเลือดจำนวนมากในสภาวะแรงโน้มถ่วงเป็นศูนย์นั้นทั้งสวยงามและน่าสะเทือนใจจริงๆ วิวัฒนาการของฉากนั้นเป็นอย่างไร?

หน้าหนังสือ: จอร์จ [คลูนีย์] เรียกฉากนั้นว่า "บัลเล่ต์แห่งเลือด" สิ่งหนึ่งที่ฉันภูมิใจจริงๆ ก็คือซีเควนซ์ทั้งหมดนั้น จริงๆ แล้วถ่ายทำกันแน่นมาก โดยมีนักแสดงใช้กล้องโคลสอัพ แต่ต่อมาพวกเขาก็อยากเปลี่ยนงานกล้อง มัน. พวกเขาตัดสินใจว่าอยากให้มันเป็นแบบกล้องลอยตัวที่กลิ้งไปมาในฉากต่างๆ นั่นจึงหมายความว่า เราต้องขยายตัวละครและขยายพื้นหลัง และสร้างตัวละครเหล่านั้นขึ้นมาใหม่เกือบทั้งหมด นัด ดังนั้นในช็อตส่วนใหญ่ เป็นคนที่ใช้ CG ทั้งหมด ยกเว้นใบหน้า แต่ในบางช็อต ก็เป็นใบหน้าด้วยซ้ำ เป็นเวลาประมาณสองนาที คุณกำลังรับชมสภาพแวดล้อม CG ที่เกือบจะเต็มพร้อมชุด CG ที่สมบูรณ์

มีการอ้างอิงที่ยอดเยี่ยมสำหรับช็อตนี้จากสิ่งที่พวกเขาทำในกล้อง แต่ก็มีข้อมูลมากมายจริงๆ เช่นกัน งานผ้าที่ประณีตและละเอียดที่ต้องใช้วิชวลเอฟเฟ็กต์ให้ตรงกับความเป็นจริง และอื่นๆ อีกมากมาย สิ่งของ. เราไว้ผมบนชุด จัดการรอยพับในชุด ปรับปรุงหมวกกันน็อค สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเพื่อพยายามทำให้มันดูสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และอดทนไว้เมื่อคุณมองมันอย่างใกล้ชิด … คุณจะไม่ดูฉากนั้นและคิดว่าคุณกำลังดูฉาก CG เต็มรูปแบบ

นั่นเป็นผลดีต่อคำถามถัดไปของฉันสำหรับคุณ มีองค์ประกอบเฉพาะของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่คนส่วนใหญ่ไม่รู้ว่าคุณได้ทำงานมาแม้จะเผชิญกับความท้าทายหรือไม่?

ฮิลเลอร์: เราใช้เวลาพอสมควรในการพัฒนาหมาป่าเสมือนจริง และเมื่อเรานำหมาป่าตัวจริงและเวอร์ชั่น CG มาวางเคียงข้างกัน ผู้คนก็ยากที่จะรู้ว่าหมาป่าตัวไหนเป็นหมาป่าตัวไหน ต่อมา สำหรับฉากที่มีจอร์จและหมาป่า ในที่สุดเขาก็ต้องการบรรยากาศมากขึ้น ดังนั้นเราจึงเพิ่มเอฟเฟกต์ที่หิมะพัดไปรอบๆ ก่อนหน้านี้ พวกเขาถ่ายทำฉากบางฉากในโลเคชันพร้อมกับฉากที่ถ่ายบนเวที และฉากในโลเคชั่นก็มีหิมะมากกว่า ดังนั้นเราจึงเริ่มเพิ่มเอฟเฟ็กต์หิมะให้กับช็อตจากเวทีมากขึ้น [คลูนีย์] ชอบหมาป่าที่เกือบจะถูกปกคลุมจริงๆ ดังนั้นเราจึงลงเอยด้วยการเล่นกับพวกมันให้ละเอียดอ่อนขึ้นอีกหน่อย ความเข้มข้นของฉากนั้นกับหมาป่ายังคงเล่นได้ดีมาก แม้ว่ามันจะเล่นได้ละเอียดอ่อนกว่าก็ตาม

หน้าหนังสือ: เราทำการเปลี่ยนใบหน้าค่อนข้างมาก มีช็อตจำนวนหนึ่งที่เฟลิซิตี้ [โจนส์] ท้องและเธอไม่สามารถเดินทางได้ ดังนั้นพวกเขาจึงยิงสองเท่าในบางช็อต ภาพสุดท้ายในภาพยนตร์เรื่องนี้คือเฟลิซิตี้ที่มองออกไปเหนือภูมิทัศน์ของ K-23 และเราได้ทำงานทั้งหมดนี้โดยแทนที่ใบหน้าของทั้งคู่ด้วยใบหน้าของเฟลิซิตี้ งานบางส่วนนั้นมีส่วนเกี่ยวข้องอย่างมาก แต่หวังว่างานดังกล่าวจะมองไม่เห็น เราหวังว่าคุณจะไม่เห็นมัน

ฮิลเลอร์: นอกจากนี้ยังมีช็อตที่ George กำลังเดินออกจากหอดูดาว Barbeau และพวกเขาต้องการเปลี่ยนกล้อง เราสร้างอาคารเวอร์ชัน CG ไว้แล้ว ดังนั้นเราจึงตัด George ออกจากภาพต้นฉบับ และใส่เขาลงในเนื้อหา CG จากมุมใหม่ ดังนั้นเมื่อคุณดูภาพนั้น จริงๆ แล้วเขาเป็นเพียงคนเดียวในช็อตนั้น อย่างอื่นเป็น CG ทั้งตัวอาคาร หิมะ ทุกสิ่งที่ปลิวว่อน มันตัดระหว่างช็อตนั้นกับสิ่งที่พวกเขาถ่ายทำในโลเคชั่น และมันก็ใช้ได้ดีจริงๆ ช่วงเวลาเล็กๆ น้อยๆ ที่เราต้องจับคู่ให้เข้ากับฟุตเทจการแสดงสดโดยรอบได้อย่างลงตัวนั้นได้ผลดีมาก ทีมนี้ยอดเยี่ยมมาก

เช่นเดียวกับหลายๆ โครงการ ท้องฟ้าเที่ยงคืน ได้รับผลกระทบจากโรคระบาดครั้งใหญ่เบื้องหลัง มันส่งผลต่องานของคุณอย่างไร? ประสบการณ์นี้ได้สอนอะไรใหม่ๆ เกี่ยวกับงานที่คุณทำหรือไม่?

หน้าหนังสือ: ภาพยนตร์และผลงานส่วนใหญ่ของศิลปินถูกสร้างขึ้นโดยใช้วิธีการใหม่ที่ไม่รู้จักนี้ และเป็นเรื่องน่าเหลือเชื่อมากในฐานะอุตสาหกรรมที่ทุกคนกำลังทำเช่นนี้อยู่และจะเก็บไว้เฉยๆ กำลังไป. เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่จะเริ่มเรื่องนี้ ฉันกำลังทำงานในกองถ่าย เรามีเวิร์กสเตชันระยะไกลอยู่สองสามเครื่อง และพวกเขาล้มเหลวตลอดเวลา ดังนั้น ความคิดที่ว่าการมีศิลปินนับพันคนทำงานนอกสถานที่แบบนั้นจึงเป็นเรื่องที่น่ากลัว แต่ความจำเป็นทำให้เกิดการประดิษฐ์ขึ้นมา ผู้คนตระหนักว่ามีเครื่องมือที่ช่วยให้ทุกคนเห็นว่าผู้คนกำลังทำอะไรอยู่ และแชร์หน้าจอและหารือเกี่ยวกับสิ่งต่างๆ และนั่นทำให้สามารถรักษาอุตสาหกรรมให้ดำเนินต่อไปด้วยวิธีการใหม่โดยสิ้นเชิงนี้

ฮิลเลอร์: ใช่แล้ว เราเพิ่งเริ่มต้น ท้องฟ้าเที่ยงคืน] เมื่อเกิดโรคระบาด เราทุกคนต่างกังวลว่าจะเกิดอะไรขึ้นและภาพยนตร์เรื่องนี้จะได้รับผลกระทบหรือไม่ แต่ฉันก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ ประทับใจทีมงานของเราทั้งศิลปิน ทีมผู้ผลิต และทีมสนับสนุนที่คอยช่วยเหลือเราและ วิ่ง. เราคิดว่าเราจะดำเนินการที่ความจุ 50 ถึง 70 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่เราอยู่ในสำนักงาน แต่จริงๆ แล้วรู้สึกเหมือนว่าเรามีความสามารถ 100 เปอร์เซ็นต์ ทุกคนทุ่มเทอย่างเต็มที่และทำงานได้อย่างยอดเยี่ยม ดังนั้นผมจึงภูมิใจกับทีมมากและอะไรอีก พวกเขาทำสำเร็จที่นี่ โดยเฉพาะเมื่อคุณพิจารณาว่าวิชวลเอฟเฟกต์ถูกสร้างขึ้นมามากแค่ไหน ที่บ้าน.

กำกับการแสดงโดย จอร์จ คลูนีย์, ท้องฟ้าเที่ยงคืน เป็น ใช้ได้ในขณะนี้ บน Netflix

บทความนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ออสการ์ เอฟเฟ็กต์ – ซีรีส์ 5 ตอนที่นำเสนอภาพยนตร์แต่ละเรื่องจากทั้งหมด 5 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงสาขา “Visual Effects” ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 93 ซีรีส์นี้จะเจาะลึกกลเม็ดอันน่าทึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์และทีมเอฟเฟ็กต์ของพวกเขาใช้เพื่อทำให้ภาพยนตร์แต่ละเรื่องโดดเด่นเป็นปรากฏการณ์ทางสายตา

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• การสร้าง Predator ที่ดีกว่า: เบื้องหลังเอฟเฟ็กต์ภาพจากหนังสยองขวัญเรื่อง Prey ของ Hulu
• วิชวลเอฟเฟกต์ทำให้แมนฮัตตันกลายเป็นเขตสงครามใน DMZ ของ HBO ได้อย่างไร
• เอฟเฟ็กต์ภาพหล่อหลอมโลกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก GTA ของ Free Guy อย่างไร
• สิบวงแหวนและจินตนาการ: เบื้องหลังเวทมนตร์ VFX ของ Shang-Chi
• วิธีที่ The Matrix Resurrections ใช้วิชวลเอฟเฟกต์เพื่อเสียบปลั๊กอีกครั้ง