ทุกปี มีภาพยนตร์ 5 เรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ในหมวด "วิชวลเอฟเฟกต์" แต่ละโปรเจ็กต์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในปีนี้นำเสนอเคล็ดลับอันน่าทึ่งที่ผู้สร้างภาพยนตร์และจากภายในมีเอกลักษณ์ ทีมเอฟเฟ็กต์ที่มีพรสวรรค์ของพวกเขาใช้เพื่อดึงภาพลักษณ์ที่สร้างมาให้กับหนังดังบนจอภาพยนตร์ เพื่อเป็นการยกย่องภาพยนตร์ทั้งห้าเรื่องนี้ และเป็นหนึ่งในหมวดหมู่รางวัลออสการ์ที่เราชื่นชอบ เราจึงให้ความสำคัญกับเรื่องหนึ่ง ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง “วิชวลเอฟเฟกต์” ทุกวันก่อนการออกอากาศวันอาทิตย์ และเจาะลึกถึงสิ่งที่ทำให้พวกเขาโดดเด่น ออก.
ก่อนหน้านี้ เราได้ดูเอฟเฟ็กต์ภาพที่สร้างภัยพิบัติในโลกแห่งความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ ขอบฟ้าน้ำลึก และสร้างฉากที่บิดเบือนความเป็นจริงขึ้นมา ด็อกเตอร์ สเตรนจ์ จาก Marvel Studiosตลอดจนเทคโนโลยีที่ทำให้สัตว์พูดได้ หนังสือป่า ตอนนี้เราสำรวจความมหัศจรรย์ที่ใช้งานได้จริงที่ทำให้โลกแห่งสต็อปโมชั่นของ Kubo และ Two Strings มีชีวิตขึ้นมา
(หมายเหตุ: นี่คือการอัปเดตของบทความที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2016 ได้รับการแก้ไขสำหรับซีรีส์ “Oscar Effects” ของเรา)
เรากำลังยืนอยู่ใต้โครงกระดูกสีส้มขนาดมหึมาที่มีดวงตาสีเหลืองเพลิงและแขนที่งุ่มง่ามซึ่งทอดยาว 22 ฟุตจากปลายจรดปลายที่น่าตกใจ เมื่อปรับขนาดให้สูง 18 ฟุต (หากแนบขาไว้จริง ๆ ) สิ่งมีชีวิตที่เป็นลางร้ายซึ่งประกอบด้วยโฟมและเหล็กไม่ใช่ฝันร้ายวันฮาโลวีนที่รกเกินไป ในความเป็นจริงมันเป็นหุ่นเชิดที่ใหญ่ที่สุดในโลก (อย่างไม่เป็นทางการ - กินเนสส์แพงเกินกว่าจะดึงออกมาเรา บอก) และมีเพียงหนึ่งในสามสัตว์ประหลาดที่สร้างความหายนะในการผจญภัยสต็อปโมชั่นแอนิเมชั่นเรื่องใหม่จากไลก้า ความบันเทิง,
คุโบะและสองสาย.แตกต่างจากสตูดิโอแอนิเมชั่นชื่อดังอย่าง Dreamworks และ Pixar, Laika จากพอร์ตแลนด์ OR ฝึกฝนแอนิเมชั่นลูกผสมรูปแบบใหม่ สูตรนี้ประกอบด้วยเทคนิคแอนิเมชั่นสต็อปโมชันแบบดั้งเดิมที่แปลกประหลาด เอฟเฟกต์ที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์อย่างมีสไตล์ และการสร้างต้นแบบ 3 มิติที่ล้ำสมัย การผสมผสานที่ผสมผสานกันทำให้เกิดจุดหลอมละลายทางศิลปะภายในกำแพงของ Laika รวมถึงทุกคนจาก CGI ผู้เชี่ยวชาญและนักเชิดหุ่นไปจนถึงนักออกแบบเครื่องแต่งกาย ศิลปิน คนสร้างฉาก คนควบคุมเครื่องจักร เทคโนโลยีแสง และ มากกว่า.
การเล่นแร่แปรธาตุที่แปลกประหลาดของทุกสาขาวิชาที่ทำงานร่วมกันส่งผลให้เกิดภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่โดดเด่นที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา และการผจญภัยครั้งใหม่ของสตูดิโอในญี่ปุ่น คุโบะถือเป็นการลงทุนที่ทะเยอทะยานที่สุด สำหรับความพยายามครั้งนี้ กิจการล่าสุดของไลก้าไม่เพียงแต่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมอีกด้วย ยังเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกในรอบกว่ายี่สิบปีที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Visual Effects Academy Award ตามมาด้วย ปี 1993 ฝันร้ายก่อนวันคริสต์มาส . ติดตามชมขณะที่เรา (ตามตัวอักษร) แอบดูหลังม่านเพื่อดูว่านักเขียนสมัยใหม่เหล่านี้สร้างเวทมนตร์ของพวกเขาได้อย่างไร
สต็อปโมชั่นรูปแบบใหม่
ก่อนที่เราจะเริ่มต้น มีหมายเหตุบางประการเกี่ยวกับแอนิเมชันสต็อปโมชันสมัยใหม่ ในขณะที่ช่างฝีมือของ Laika หลงใหลในสุนทรียภาพอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะที่เกิดจากรูปแบบศิลปะอันเก่าแก่ คุณก็สามารถหล่อได้ นอกจากความทรงจำอันคลุมเครือของ Gumby, The California Raisins หรือแม้แต่ Wallace และ Gromit แล้ว นี่ไม่ใช่ของคุณปู่ของคุณ หยุดโม เพื่อผลักดันงานศิลปะให้ก้าวไปสู่ขีดจำกัดด้านการมองเห็น ไลก้าได้กระตุ้นความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างรวดเร็ว โดยสร้างมาตรฐานใหม่ให้กับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง ก็ยังคงเหมือนกับโครงการอื่นๆ ของไลก้า คุโบะ เริ่มต้นด้วยความคิดที่ยิ่งใหญ่ — และหุ่นเชิดตัวเล็กๆ บางตัว
ความสมบูรณ์แบบในทางปฏิบัติ
ทิ้งความทรงจำอันคลุมเครือของ Gumby ออกไป นี่ไม่ใช่สต็อปโมชั่นของคุณปู่
สำหรับการแวะจุดแรกในทัวร์ของเรา เราได้พบกับเดโบราห์ คุก นักออกแบบเครื่องแต่งกายสวมศีรษะ ซึ่งมาเติมเต็มให้เราด้วย การแต่งกายของหุ่นนำแต่ละคนที่เป็นดาราภาพยนตร์อย่างพิถีพิถัน ประทับใจ. เช่น คุโบะ มีฉากอยู่ในญี่ปุ่นยุคศักดินา ทีมผู้สร้างเลือกศิลปินภาพพิมพ์แกะไม้ คิโยชิ ไซโตะ เป็นแรงบันดาลใจด้านภาพ คุกยังได้เดินทางไปญี่ปุ่นและฝังศีรษะของเธอไว้ในกองหนังสือเครื่องแต่งกายเพื่อแต่งตัวให้กับตัวละคร “มนุษย์” ของภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึงคุโบะและแม่ของเขาด้วยผ้า อาวุธและชุดเกราะที่ดูราวกับแท้จริง และแม้กระทั่งสไตล์ญี่ปุ่นดั้งเดิม รองเท้า.
ไม่ว่าเรื่องราวจะเรียกร้องอะไรก็ตาม หุ่นเชิดต้องมีรูปลักษณ์และความรู้สึกเหมือนสิ่งมีชีวิตที่มีลมหายใจ ด้วยเหตุนี้ ผ้าด้านนอกจึงไม่จำเป็นต้องดูสมจริงเท่านั้น แต่ยังต้องทำให้ดูสมจริงด้วย เคลื่อนไหว ตามความเป็นจริง ด้านล่างหุ่นถูกสร้างขึ้นจากโครงกระดูกขัดแตะเล็กๆ ซึ่งสามารถจัดวางได้ โพสท่าทุกรูปแบบเพื่อให้สามารถจัดวาง ยิง และขยับเล็กน้อยเพื่อสร้างภาพลวงตา การเคลื่อนไหว อย่างที่คุกบอกเราว่า “นั่นเป็นศิลปะอีกแบบหนึ่ง”
ตัวอย่างเช่น เมื่อมีใบหน้าของเทพธิดาโกธิคแบบโกธิกที่น่าขนลุกอย่างคูโบะ (หรือที่รู้จักในชื่อซิสเตอร์ส) นักออกแบบจึงใช้วัสดุในชีวิตประจำวันที่หลากหลายเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวที่เหมือนจริงของเสื้อคลุมขนนกของพวกเขา ผู้ดูแลการผลิตหุ่นเชิด Georgina Hayns บอกเราว่าขนของเสื้อคลุมทั้ง 183 ตัวถูกสร้างขึ้น ของ “แผ่นพลาสติกเนื้อดีซึ่งมีชั้นกระดาษทิชชูติดอยู่” และในที่สุดก็เป็นเลเซอร์ สลัก จากนั้นจึงนำลวดเปียโนที่ถักทอมาติดไว้ที่จุดสำคัญของขนแต่ละอัน เพื่อให้อนิเมเตอร์สามารถขยับขนและจัดรูปทรงเป็นคลื่นได้
การใช้วัสดุอย่างสร้างสรรค์ ตั้งแต่หุ่นเชิดไปจนถึงเวทีเสียงมากมาย บ่งบอกถึงความ ความพยายามอย่างอุตสาหะของไลก้าในการสร้างตัวละครที่สะดุดตาซึ่งมีชีวิตชีวาและโดดเด่น ทิวทัศน์ Laika สร้างสรรค์สไตล์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยยึดหลักอยู่ในโลกแห่งเอฟเฟกต์ที่ใช้งานได้จริง แต่เพื่อที่จะนำอารมณ์ที่เห็นได้ชัดมาสู่หุ่นหุ่นหุ่นหุ่นเหล่านี้ สตูดิโอยังได้ผสมผสานเทคโนโลยีที่ปฏิวัติวงการเข้ากับวิธีการแบบเดิมๆ เข้าด้วยกัน
เก่าพบใหม่: ความลับของการสร้างต้นแบบอย่างรวดเร็ว 3 มิติ
ก้าวแรกของ Laika สู่เทคโนโลยีล้ำสมัยเริ่มต้นเมื่อกว่าทศวรรษที่แล้วด้วยภาพยนตร์เรื่องแรกของบริษัท โครอลไลน์. เพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์ของการผจญภัยแบบโกธิก Brian McLean หัวหน้าฝ่าย Rapid Prototyping ของ Laika กล่าวว่าสตูดิโอจำเป็นต้องมอบงานศิลปะที่มีอายุนับศตวรรษของ แอนิเมชันทดแทน — ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพสแนปชอตของบุคคล แทนที่การแสดงออก ถ่ายภาพสแนปชอตอื่น และอื่นๆ — ศตวรรษที่ 21 โฉม
“ใน Coraline ไอเดียง่ายๆ ก็คือการนำตัวละคร จำลองใบหน้าของพวกเขาในคอมพิวเตอร์ สร้างภาพเคลื่อนไหวในคอมพิวเตอร์ และจากนั้นส่งรูปทรงเรขาคณิตนั้นไปยังเครื่องพิมพ์ 3D” สำหรับการสร้างสรรค์ใหม่ๆ Laika ร่วมมือกับบริษัทการพิมพ์ 3 มิติชื่อดัง Stratasys และเป็นสตูดิโอแห่งแรกที่ใช้เทคนิคการสร้างต้นแบบอย่างรวดเร็ว Laika ได้รับรางวัลออสการ์ด้านวิทยาศาสตร์และเทคนิคในปี 2016.
“ … เรากำลังผลิตชิ้นส่วนจากการพิมพ์ 3 มิติ ซึ่งไม่มีใครในโลกนี้มีความสามารถด้านเทคนิคทำได้”
อย่างไรก็ตาม วิธีการแห่งอนาคตมาพร้อมกับปัญหาที่ค่อนข้างคร่ำครวญ “ใบหน้าออกมาเป็นพลาสติกสีขาว” McLean กล่าว “เราต้องมีจิตรกรจำนวนมากผ่านเข้ามาและลงสีหน้าทุกคนด้วยมือ” มันเป็นก กระบวนการที่ลำบากและใช้เวลานานในสาขาที่แทบทุกขั้นตอนต้องใช้ความลำบากและเวลา การบริโภค
การแก้ไขปัญหา? ระหว่าง โครอลไลน์ และภาพยนตร์เรื่องต่อไปของสตูดิโอ ปารานอร์แมน, Laika ร่วมมือกับ 3D Systems ซึ่งนำเสนอเทคโนโลยีใหม่ล่าสุด: การพิมพ์ผงสี 3D เครื่องพิมพ์ใหม่สร้างใบหน้าที่มีสีซึ่งดูสมจริงยิ่งขึ้นและไม่จำเป็นต้องทาสี นั่นทำให้ไลก้าเพิ่มพลังให้กับหุ่นเชิดของตนในภาพยนตร์เรื่องใหม่แต่ละเรื่อง: While โครอลไลน์ ใช้สำนวน 207,000 สำนวน ปารานอร์แมน และ พวกบ็อกซ์โทรลล์ ใช้ 1.4 ล้านและ 1.5 ล้านนิพจน์ตามลำดับ สำหรับคูโบ้ จำนวนนั้นขยายออกไปอย่างน่าประหลาดใจ 48 ล้าน.
แม้ว่าจะมีเครื่องมือใหม่ก็ตาม คูโบ้ ตัวละครนำเสนอความท้าทายครั้งใหม่ที่ต้องอาศัยความก้าวหน้าในการพิมพ์ 3 มิติอีกครั้ง โดยเฉพาะสัตว์ประหลาด Moon Beast ของภาพยนตร์เรื่องนี้และตัวละครที่เป็นมนุษย์สองตัว — ผู้พิทักษ์เวทย์มนตร์ของ Kubo ที่เรียกว่า เพียงแค่ Monkey (Charlize Theron) และ Beetle (Matthew McConaughey) — ต้องการรายละเอียดมากกว่าการพิมพ์แบบผงสี ชุมนุม ไลก้าจึงส่งสายไป
“เราสร้างชื่อให้กับตัวเองในอุตสาหกรรมการพิมพ์ 3 มิติ ซึ่งหมายความว่าเราสามารถติดต่อกับบริษัทการพิมพ์ 3 มิติและพูดว่า 'เฮ้ พวกคุณมีอะไรอยู่ในงานนี้บ้าง?'”
Laika พบหุ้นส่วนในบริษัทเดียวกันที่ช่วยให้สตูดิโอปฏิวัติวงการนี้ โครอลไลน์, Stratasys คราวนี้ใช้การพิมพ์สีพลาสติกรูปแบบใหม่ อย่างไรก็ตาม ซอฟต์แวร์มีจำกัดเกินไป สตูดิโอจึงร่วมมือกับ Stratasys เพื่อปรับปรุงเครื่องพิมพ์ด้วยระบบปฏิบัติการของตัวเอง Stratasys เห็นด้วย และที่เหลือก็อย่างที่พวกเขาพูดกันคือประวัติศาสตร์แอนิเมชั่น
“หมายความว่าในระหว่างการผลิต คุโบะเรากำลังผลิตชิ้นส่วนพลาสติกสีจากการพิมพ์ 3 มิติที่ไม่มีใครในโลกมีความสามารถทางเทคนิคทำได้”
CGI อย่างมีสไตล์
แม้จะมีใบหน้าที่พิมพ์ด้วย 3D นับพัน เวทีเสียงนับสิบ และภูเขาแห่ง เอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริง แรงบันดาลใจด้านภาพของไลก้าในทุกวันนี้ขยายออกไปมากกว่าแค่ทางกายภาพของสตูดิโอ ข้อจำกัด นั่นคือจุดที่หัวหน้างานวิชวลเอฟเฟกต์ Steve Emerson และทีมของเขาเข้ามา
เอเมอร์สันเริ่มทำงานที่ค่อนข้างง่ายให้กับ โครอลไลน์เช่น การถอดเสื้อผ้าหุ่นเชิดบางส่วนและเส้นตะเข็บที่สร้างขึ้นโดยใบหน้าที่พิมพ์ 3 มิติแบบถอดได้ (สำหรับการดูเทคนิคโดยไม่ต้องนำตะเข็บออก โปรดดูที่ Charlie Kaufman's อโนมาลิซ่า). บทบาทของทีมเพิ่มขึ้นสำหรับภาพยนตร์แต่ละเรื่อง โดยช่วยสร้างสิ่งที่ไลก้าเรียกว่าแอนิเมชั่นลูกผสม
“เรากำลังทำการตีความสภาพแวดล้อมจริงด้วยภาพถ่าย แต่เราไม่ได้พยายามเพื่อความสมจริง”
“สิ่งที่ผสมผสานกันคือ ‘มาดูกันว่าเราจะถ่ายสต็อปโมชันแอนิเมชั่นได้ที่ไหนอีกบ้าง’ แต่เราไม่ต้องการแทนที่มัน” เอเมอร์สันกล่าว “งานของฉันในฐานะผู้ดูแลวิชวล เอฟเฟ็กต์คือการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของผู้กำกับในท้ายที่สุด ก็ต้องเป็นเช่นนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่างานทั้งหมดที่เรากำลังทำอยู่นั้นราบรื่นในการบูรณาการ ไม่ใช่เลย ล่วงล้ำ”
บทบาทที่เพิ่มขึ้นของทีมเริ่มต้นขึ้น ปารานอร์แมน ด้วยภารกิจสร้างตัวละครเสริมสองสามตัวเพื่อช่วยเคลียร์ทรัพยากรที่อื่น เมื่อพวกเขาได้รับความไว้วางใจจากผู้สร้างสรรค์ที่ใช้งานได้จริงรอบตัวพวกเขา งานของพวกเขาก็เริ่มเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ผสมผสานกับสุนทรียศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่กว่าของ Laika แต่ยังคงรักษาเป้าหมายของการบูรณาการอย่างราบรื่นอยู่เสมอ สิ่งสำคัญยิ่ง
“สิ่งที่บ้าเกี่ยวกับสิ่งที่เราทำคือเรากำลังตีความสภาพแวดล้อมจริงด้วยภาพถ่ายจริง” เอเมอร์สันกล่าว “แต่ไม่มีเครื่องมือใดที่เราใช้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อทำสิ่งนั้น เก๋ สภาพแวดล้อม เราสามารถเปิด [แอปพลิเคชันซอฟต์แวร์แอนิเมชั่น 3 มิติ] Houdini และทำการจำลองมหาสมุทรได้อย่างรวดเร็วตั้งแต่แกะกล่อง แต่เราไม่ได้พยายามเพื่อความสมจริง”
ฉากมหาสมุทรที่น่าทึ่งในรถพ่วงของ Kubo เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของ CGI ที่มีสไตล์ของภาพยนตร์ ระลอกคลื่นและพื้นผิวในน้ำดูไม่เหมือนคลื่นหรือกระแสน้ำในมหาสมุทรตามธรรมชาตินัก เพราะไม่ควรเป็นเช่นนั้น ในความเป็นจริง, คูโบ้ นักสร้างแอนิเมชันต้องการใช้เอฟเฟ็กต์ที่ใช้งานได้จริงกับน้ำ โดยใช้วัสดุพลาสติกที่คล้ายกับถุงขยะ แต่ไม่นานก็ตระหนักว่ามันใช้ไม่ได้ผล เอเมอร์สันจึงได้รับมอบหมายให้สร้างวัสดุในโลกเสมือนจริง
“มันมีสไตล์ทั้งหมด ดังนั้นมันจึงไม่ใช่มหาสมุทรตรงที่ดูเหมือนน้ำ แต่เป็นมหาสมุทรที่มีสไตล์อย่างมากซึ่ง [ดูเหมือนว่ามัน] ทำจากถุงขยะหรือแผ่นกระดาษ มันไม่เคยเป็นเมฆเลย… มันเป็นเมฆที่ดูเหมือนทำจาก… ฝ้ายหรืออะไรบางอย่างที่สัมผัสได้ ไม่มีสิ่งใดสมมาตรเสมอไป มันหนักแน่น และมีสไตล์อย่างมาก ดังนั้นมันจึงเป็นวิชวลเอฟเฟ็กต์ที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงที่เราทำเพื่อสนับสนุนสิ่งที่พวกเขาทำที่นี่กับหุ่นเชิดและสิ่งแวดล้อม”
เมื่อเราถามเอเมอร์สันว่า คุโบะ เป็นภาพยนตร์ที่ยากที่สุดที่ทีมของเขาและทั้งสตูดิโอเคยสร้างมา เขาให้คำตอบง่ายๆ ว่า “แน่นอน” มันไม่ได้อยู่ใกล้เลย”
พิธีมอบรางวัลออสการ์ครั้งที่ 89 จะออกอากาศวันอาทิตย์ที่ 26 กุมภาพันธ์ เวลา 19.00 น. ET ทางช่อง ABC
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- ดาวเด่นของภาพยนตร์สต็อปโมชันที่เล็กที่สุดในโลกคือขนาดเท่าเม็ดฝุ่น
