ซีรีส์ไซไฟ ออร์วิลล์ กลายเป็นเรื่องเซอร์ไพรส์สำหรับ Fox และ Hulu นับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรกในปี 2560 สร้างและเขียนโดยเป็นหลัก เซธ แม็คฟาร์เลนซีรีส์นี้บันทึกเหตุการณ์การผจญภัยของยานอวกาศที่มียศฐาบรรดาศักดิ์และลูกเรือสีสันสดใสในขณะที่พวกเขาจัดการกับทุกสิ่ง ลักษณะของปัญหาส่วนตัว ปรัชญา และนอกโลกขณะเดินทางข้ามกาแล็กซีในวันที่ 25 ศตวรรษ.
พร้อมทั้งส่งมอบบางส่วน เรื่องราวที่ฉุนเฉียวและกระตุ้นความคิด นอกเหนือจากอารมณ์ขันมากมายแล้ว ซีรีส์นี้ยังได้ต้อนรับผู้ชมด้วยฉากที่น่าตื่นเต้นซึ่งมีการต่อสู้ในอวกาศที่น่าตื่นเต้นและโลกมนุษย์ต่างดาวที่น่าอัศจรรย์ หลังจากได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี่จากวิชวลเอฟเฟกต์ที่ทำให้การต่อสู้ครั้งใหญ่กลับมามีชีวิตอีกครั้งในซีซั่นที่ 2 ซีรีส์นี้กลับมาอีกครั้ง ฤดูกาลที่สามในเดือนมิถุนายน.
วิดีโอแนะนำ
Digital Trends ได้พูดคุยกับ Tommy Tran หัวหน้าฝ่ายวิชวลเอฟเฟกต์ของ ฟิวส์ FXหนึ่งในสตูดิโอที่กำลังทำอยู่ ออร์วิลล์ ตั้งแต่เริ่มต้น เพื่อหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับผลงานของทีมในซีซันที่สามที่น่าทึ่งและบางทีอาจเป็นครั้งสุดท้ายของรายการ
เทรนด์ดิจิทัล: FuseFX ได้ดำเนินการไปแล้ว ออร์วิลล์ ตั้งแต่ฤดูกาลแรก ซีซั่น 3 แตกต่างจากซีซั่นก่อนๆ สำหรับทีมของคุณอย่างไร?
ทอมมี่ ทราน: เราเริ่มต้นในซีซั่นที่ 1 ด้วยเรื่องราวล้นหลาม โดยทำงานในบางช็อตที่จำเป็นต้องมีบ้าน เป็นฉากบางฉากในนิวยอร์กซิตี้ — ภาพวาดดิจิทัลด้านและการเพิ่มประสิทธิภาพ ความสัมพันธ์เพิ่งเติบโตจากที่นั่น และเมื่อสิ้นสุดฤดูกาล เราก็ได้สร้างชื่อเสียงให้กับทีมงานฝ่ายผลิตแล้ว ซีซัน 2 มาถึงแล้วและเราก็ยึดมั่นในฐานะหนึ่งในสามผู้ขายหลักที่ทำซีเควนซ์ใหญ่สำหรับการแสดง เราได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี่ในซีซั่น 2 และซีซั่น 3 ก็ระเบิดขึ้นมา
ฉันคิดว่าในใจของ Seth (ซีซั่น 3) คือการรัฐประหารของเขา - นี่จะเป็นเช่นนั้นเมื่อเขาเดินหน้าต่อไปในอาชีพการงานและโปรเจ็กต์ต่อไปของเขา เขาจึงเขียนไว้เพื่ออำลาและอยากจะออกไปข้างนอกอย่างเฮฮา ฉันคิดว่า เราคาดหวังอะไรที่ยิ่งใหญ่ และเมื่อเราได้รับบทสำหรับตอนที่ 1 มันก็ประมาณว่า “โอ้พระเจ้า” แค่องก์แรกเพียงอย่างเดียวก็มีเอฟเฟ็กต์ภาพเพียงพอที่จะเติมสามตอนความยาวหนึ่งชั่วโมงได้ สคริปต์มีขนาดใหญ่กว่า [และ] เนื้อเรื่องมีความลึกซึ้งและมีความหมาย แต่วิชวลเอฟเฟกต์นั้นใหญ่กว่าห้าเท่า พวกมันยาวขึ้นด้วยจำนวนเรือ [และ] สภาพแวดล้อมที่มากขึ้น
รู้สึกเหมือนว่ารายการนี้ใช้เวลาอยู่บนโลกเอเลี่ยนนานขึ้นในครั้งนี้ นั่นสะท้อนให้เห็นในงานของคุณหรือไม่?
มันเป็น! [ในฤดูกาลที่ผ่านมา] เราจะไปยังโลกใหม่ วงกลมดาวเคราะห์ดิจิทัล แล้วเลื่อนไปเหนือพื้นผิวสักพักหนึ่ง พวกเขาจะลงไปทำอะไรบางอย่างแล้วจากไป แต่ตอนนี้เราลงไปที่นั่น สร้างสภาพแวดล้อม สร้างโลก และอยู่บนนั้นเป็นเวลาห้าหรือหกนาทีในการสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพ นั่นเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่
โลกไหนที่คุณทำงานมากที่สุด?
เราสร้างฉากที่ค่อนข้างสำคัญสำหรับสภาพแวดล้อมของดาวเคราะห์ ในตอนที่ 1 เราสร้างดาวจูเวียนซึ่งเป็นดาวเคราะห์พายุเฮอริเคน และในตอนที่ 4 เราสร้างเมืองคริลล์และสร้างสิ่งนั้นขึ้นมา ท่ามกลางสภาพแวดล้อมอื่นๆ สิ่งที่คุณเห็นบนดาวเคราะห์ดวงอื่นอาจเป็นพวกเรา ในตอนที่ 8 เราไล่ล่าหุบเขา และในตอนที่ 9 เราได้ทำสภาพแวดล้อมทั้งหมดบน Draconis ทั้งการต่อสู้ทางอากาศและเมืองด้วยแกนเครื่องปฏิกรณ์ที่ระเบิดขึ้น
เราเห็น Orville มากขึ้นในฤดูกาลนี้ คุณได้ทำงานบนเรือในฤดูกาลนี้หรือไม่?
เราไม่ได้เกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมภายใน [ของออร์วิลล์] แต่ฉากภายในได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด ในช่วงนอกฤดูกาล เราได้รับมอบหมายให้อัปเกรดและออกแบบกองเรือทั้งหมดของ Planetary Union โดยเริ่มจาก Orville หากคุณดูซีซัน 1 และ 2 [ออร์วิลล์] เป็นโมเดล CG ที่ค่อนข้างคมชัด แต่ในซีซัน 3 แบรนดอนและเซธกล่าวว่า "เราต้องการการปรับปรุงโฉมใหม่ทั้งหมด เราต้องการทำให้สิ่งนี้เป็นภาพยนตร์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้” นี่คือจุดสิ้นสุดดังนั้นเราจึงออกไปข้างนอกอย่างปัง
เราได้เพิ่มเส้นแผงหลายพันเส้นที่ด้านนอกของเรือลำนั้น และเปลี่ยนเฉดสีและพื้นผิวของเรือเพื่อให้สามารถเปลี่ยนสีได้ในขณะที่มันบินภายใต้แสงไฟ มันจะมองเห็นมุมที่ต่างกันในขณะที่มันผ่านไป และตอนนี้เรือก็มีประกายแวววาวอยู่ เราเพิ่มรายละเอียดเข้าไปมากจนสามารถถอยห่างจากเรือได้สามหรือสี่ฟุตในช็อตเดียว และเรือก็ยังคงอยู่
โดยพื้นฐานแล้ว Orville เปลี่ยนจาก 8 เป็น 15 ในระดับ 1 ถึง 10 มันเป็นงานมาก และเนื่องจากสถานการณ์โควิด ทำให้มีการหยุดทำงานจำนวนมากเพื่อรอให้การผลิตเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง ดังนั้นเราจึงใช้ประโยชน์อย่างมาก ในช่วงเวลานั้นเพื่ออัพเกรดและปรับแต่งรายละเอียดสถานีอวกาศ กระสวย เครื่องบินรบทั้งหมด และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ออร์วิลล์. หากคุณต้องเคียงข้างกับฤดูกาลที่แล้ว การเปลี่ยนแปลงนั้นน่าทึ่งมาก
คุณพูดถึงซีรีส์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Emmy จากวิชวลเอฟเฟกต์ในการต่อสู้ในอวกาศครั้งใหญ่ในซีซัน 2 คุณได้ทำงานในฉากการต่อสู้อวกาศในฤดูกาลนี้หรือไม่?
ฉากการบินในอวกาศที่ใหญ่ที่สุดที่เราทำในปีนี้คือในตอนแรกกับ Pterodon ซึ่งเป็นเครื่องบินรบรุ่นใหม่ที่พวกเขาเปิดตัว เราใส่กอร์ดอนเข้าไปในเพเทโรดอนในฉากนั้น ซึ่งต้องใช้ความคิดอย่างมากว่าเราจะทำให้การจัดแสงทำงานอย่างไร พวกเขาสร้างส่วนหน้าของ Pterodon ขึ้นมาจริงและมีนักแสดงอยู่ที่นั่น แต่สองในสามของเรือยังคงสูญหายไป แผนมีไว้ให้เราเปลี่ยนชิ้นส่วนที่ขาดหายไปด้วยระบบดิจิทัล แต่แล้วเราก็พบว่าระบบไฟใช้ไม่ได้ ดังนั้นเราจึงลงเอยด้วยการโรโตสโคปนักแสดงและสร้าง CG เต็มรูปแบบของนักสู้ Pterodon รอบตัวเขา ซึ่งออกมาได้อย่างสวยงาม และหวังว่าจะราบรื่นต่อผู้ชม
คุณได้สร้างเอฟเฟ็กต์สิ่งมีชีวิตในฤดูกาลนี้ด้วย งานนั้นเป็นอย่างไร?
เราทำ Randall สิ่งมีชีวิต T-Rex-meets-Rancor ในตอนที่สาม เราทำ Kraken จากตอนนั้น ซึ่งมีลักษณะคล้ายปลาหมึกใต้น้ำด้วย นอกจากนี้เรายังสร้างตัวละครแมง CG เต็มรูปแบบที่วิ่งไปรอบๆ โถงทางเดินในตอนที่สองอีกด้วย ฉันภูมิใจกับตอนนี้มากเช่นกัน เพราะมันใช้งานได้จริงครึ่งหนึ่ง โดยมีผู้ชายสวมชุดสูท และครึ่งหนึ่งของ CG และเมื่อคุณดูมัน ฉันก็แบบว่า "เดี๋ยวก่อน เราถ่ายทำช็อตนั้นหรือมันใช้งานได้จริง" มันเยี่ยมมาก เพราะปกติแล้วเราจะไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตมากนัก ออร์วิลล์แต่เราได้สร้างซีเควนซ์ที่ดูดีสามซีเควนซ์กับสิ่งมีชีวิตที่เราภูมิใจมากในฐานะทีม
มันเป็นสัญญาณที่ดีเสมอเมื่อคุณไม่สามารถบอกได้ว่าคุณทำงานส่วนไหน และผู้ชมก็ไม่สามารถบอกได้ว่ามันเป็นวิชวลเอฟเฟ็กต์หรือไม่...
อย่างแน่นอน. และมันก็ยากเสมอที่จะขายความอวดดีนั้นเมื่อแสดงด้วยเรือ CG เต็มรูปแบบที่บินไปในอวกาศ เพราะคุณรู้ว่ามี CG มากมาย — แต่โอกาสในการสร้างสภาพแวดล้อมและสิ่งมีชีวิตที่เดินตามเส้นแบ่งระหว่างความเป็นจริงกับ CG นั้นเป็น สิทธิพิเศษ.
องค์ประกอบใดที่ผู้คนอาจจะแปลกใจมากที่สุดเมื่อรู้ว่าคุณทำงานอยู่
ตอนที่แปดกับ Dolly Parton ล่ะ? [งานที่เราทำ] ไม่ใช่ทั้งกลางวันและกลางคืน เป็นเพียงรายละเอียดปลีกย่อย ทุกคนรู้ว่าดอลลี่เป็นโฮโลแกรม และมันคือห้องโฮโลแกรมที่เธออยู่ แต่ฉันคิดว่ามันทำให้ผู้คนตะลึงเมื่อได้เห็นดอลลี่ในยุค 1980 มันไม่ได้รุนแรงมากจนคุณสามารถบอกได้ว่าเธอได้รับการปรับปรุงทางดิจิทัล มันละเอียดอ่อนและไร้รอยต่อ เราเห็นการประโคมข่าวมากมายบนเว็บที่คุยกันว่าเธอดูดีแค่ไหน แต่ใช่ เธอได้รับการปรับปรุงอย่างละเอียดในตอนนี้ และเราภูมิใจกับการตอบรับอย่างมาก
ที่น่าตื่นตาตื่นใจ. เมื่อมองย้อนกลับไปในฤดูกาลนี้ เนื่องจากไม่แน่ใจว่าเราจะได้เห็นมากกว่านี้หรือไม่ ออร์วิลล์อะไรที่คุณภูมิใจมากที่สุดจากผลงานซีรีส์เรื่องนี้?
นอกเหนือจากภาพและความสวยงามของทุกสิ่งทุกอย่าง และรางวัลทั้งหมดที่บริษัทได้รับจากการทำงานด้านภาพที่น่าทึ่งเช่นนี้ สิ่งที่ฉันภูมิใจมากที่สุดก็คือทีมของฉัน ส่วนที่ดีที่สุดสำหรับฉันคือความจริงที่ว่าเราอยู่ในฤดูกาลนี้ตั้งแต่เดือนเมษายน 2019 มันเริ่มอบอุ่นขึ้นในช่วงเริ่มต้นของการแพร่ระบาด และเราก็ห่างไกลออกไป และเป็นเวลาสามปีที่เรามีทีมที่สร้างขึ้นมาเพื่อมันโดยเฉพาะ ออร์วิลล์เนื่องจากขนาดและขอบเขตของการแสดงที่แท้จริง
ฉันมีทีมงานจำนวนมากที่มีโปรดิวเซอร์ ผู้ดูแล VFX และผู้ควบคุม CG มากกว่ารายการใดๆ ที่เคยทำที่ Fuse และเราอยู่บนเกาะเล็กๆ ของเราเองเป็นเวลาสามปี ความสนิทสนมกันที่ออกมานั้นจะไม่เกิดขึ้นในใจฉันอีกต่อไป เพราะการแสดงที่ยาวนานและรักษาจิตใจของผู้คนไว้ในการแสดงนั้นเป็นเรื่องแปลกมาก
โดยปกติแล้วเราจะเข้าออกประมาณหกสัปดาห์ต่อตอน ประมาณหกเดือนต่อหนึ่งฤดูกาล แต่เราอยู่ด้วยกันในเรื่องนี้เป็นเวลาสามปี เราหัวเราะ เราร้องไห้... เรามีแชทที่เต็มไปด้วยมีม เราเรียนรู้ที่จะทำงานร่วมกัน [และ] ความทุ่มเทที่ทีมงานทุ่มเทเป็นเวลาสามปีเพื่อส่งมอบสิ่งที่คุณเห็นในซีซันที่สามนั่นคือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับฉัน เราใส่มันทั้งหมดไว้บนหน้าจอ
ทั้งสามฤดูกาลของ ออร์วิลล์ มีจำหน่ายทั้งบน Disney+ และ ฮูลูบริการสตรีมมิ่ง.
36 %
8/10
ทีวี-14 3 ซีซั่น
ประเภท ดราม่า, ตลก, ไซไฟและแฟนตาซี
หล่อ เซธ แม็คฟาร์เลน, เอเดรียน ปาลิคกี้, เพนนี จอห์นสัน
สร้างโดย เซธ แม็คฟาร์เลน
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- SpaceCamp ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่งในปี 1986 ติดอยู่ในหลุมดำที่สตรีมมิ่ง
- การสร้าง Predator ที่ดีกว่า: เบื้องหลังเอฟเฟ็กต์ภาพจากหนังสยองขวัญเรื่อง Prey ของ Hulu
- แมงกะพรุนและ Neon Genesis Evangelion สร้าง VFX ของ Nope ของ Jordan Peele ได้อย่างไร
- เถาวัลย์ เลือดสาด และรอยแยกมากมาย: เบื้องหลัง VFX ซีซั่น 4 ของ Stranger Things
- การ์ตูน สี และสารเคมีที่อยู่เบื้องหลัง VFX ของ Ms. Marvel
