มาร์เวล ผู้ปกครองของกาแล็กซี่ นำจักรวาลของสตูดิโอซูเปอร์ฮีโร่มาสู่อาณาจักรจักรวาลในปี 2014 ด้วยการผจญภัยที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และประสบความสำเร็จ ซึ่งสร้างชื่อให้กับทีมตัวละคร C-list ที่โด่งดัง
สัปดาห์นี้ ผู้กอบกู้ประหลาดแห่งกาแล็กซีกลับมาอีกครั้ง การ์เดียนออฟเดอะกาแล็กซี่ เล่ม 1 2, ซึ่งถือเป็นอีกเรื่องราวที่น่าตื่นเต้นจากผู้กำกับ เจมส์ กันน์ ที่เกิดขึ้นในมุมที่เต็มไปด้วยสีสันของจักรวาลภาพยนตร์ของมาร์เวล อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะทำให้มันมากกว่าความน่าตื่นตาตื่นใจ กันน์และมาร์เวล สตูดิโอส์ได้คัดเลือกผู้กำกับภาพมากประสบการณ์ เฮนรี่ บราแฮม มาเป็นผู้กำกับภาพ
“มันถูกออกแบบมาสำหรับจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่จริงๆ แต่คุณสามารถนำเรื่องราวนี้ไปจัดวางไว้ที่อพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์ก และมันก็ใช้ได้ผลเช่นกัน”
ผู้ได้รับรางวัล Primetime Emmy Award และผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล BAFTA Award จากผลงานของเขาในมินิซีรีส์ของ BBC ปี 2002 แช็คเคิลตันบราฮัมยังนำสายตาด้านภาพยนตร์ของเขามาสู่ปี 2016 อีกด้วย ตำนานแห่งทาร์ซาน และปี 2550 เข็มทิศทองคำ. ตลอดเส้นทางอาชีพของเขา เขาได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้กำกับภาพโดยให้ความสำคัญกับความสมดุลที่ไม่มั่นคง ระหว่างสไตล์และเนื้อหาที่มีผลงานโฆษณา มิวสิกวิดีโอ และแฟชั่นอย่างกว้างขวางและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง อุตสาหกรรม.
Digital Trends พูดคุยกับ Braham เกี่ยวกับแนวทางของเขา การ์เดียนออฟเดอะกาแล็กซี่ เล่ม 1 2 และประสบการณ์ในการจู่โจมครั้งแรกในภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ของมาร์เวล สตูดิโอส์
Digital Trends: เมื่อคุณเข้าร่วมทีมครั้งแรก การ์เดียนออฟเดอะกาแล็กซี่ เล่ม 1 2มีธีมหรือโทนภาพใดที่คุณและกันน์ตัดสินใจไว้เพื่อเป็นแนวทางในแนวทางของคุณหรือไม่?
เฮนรี่ บราแฮม: ในแง่ของสไตล์ภาพ จุดมุ่งหมายคือการสร้างภาพยนตร์ที่ดูเข้มข้น เต็มไปด้วยสีสัน และเต็มไปด้วยการผจญภัย ที่ออกแบบมาสำหรับจอใหญ่จริงๆ — ภาพยนตร์ที่เป็นจอใหญ่สำหรับ IMAX และจอกว้าง การฉายภาพ ตั้งใจให้เป็นงานแสดงละคร
เรื่องราวของ Guardians เป็นเรื่องเกี่ยวกับมนุษยชาติจริงๆ และมันก็เกี่ยวกับครอบครัวด้วย มันเป็นเรื่องราวของมนุษย์ที่เข้มข้นมาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงคิดว่ามันน่าดึงดูดมาก คุณสามารถนำเรื่องราวนี้ไปวางไว้ที่อพาร์ตเมนต์ในนิวยอร์ก และมันก็ใช้ได้ผลเช่นกัน มันเป็นเรื่องราวของมนุษย์ที่เข้มข้นซึ่งมีฉากอยู่ในโลกมหัศจรรย์ใบนี้
สิ่งที่ชัดเจนตั้งแต่ต้นในการพูดคุยกับเจมส์ก็คือความเป็นมนุษย์ทั้งหมดในบทของเขา เขียนได้ไพเราะจริงๆ — มีอารมณ์ขันอยู่ในบทของเขา เราพูดคุยกันตั้งแต่เนิ่นๆ ว่าเขาชอบสำรวจบทนั้นกับนักแสดงและร่วมเดินทางร่วมกับพวกเขาอย่างไร และสิ่งที่เขาสนใจคือการนำกล้องไปเที่ยวด้วย และโดยที่ฉันหมายถึง ขณะที่เราถ่ายทำฉากหนึ่ง เขาต้องการจับภาพความเป็นธรรมชาติของการแสดง
สิ่งเหล่านี้ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นสองวิธีที่แตกต่างกันมากในการเข้าหาภาพยนตร์เรื่องนี้ เป็นทั้งปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่และเป็นการเดินทางส่วนตัวของนักแสดง
หัวกันสั่นของกล้องได้รับการออกแบบโดยคนที่เคยทำงานเกี่ยวกับระบบนำทางตอร์ปิโด
พวกเขาเป็นสองความคิดที่ขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิง ในด้านหนึ่งมันเป็นงานจอใหญ่ รูปแบบใหญ่ และอีกด้านหนึ่ง เราต้องการถ่ายมันเหมือนสารคดีและจับภาพความเป็นธรรมชาติของการแสดง สิ่งเหล่านี้เป็นแนวคิดที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง และนั่นคือจุดที่เราต้องคิดถึงวิธีที่ดีที่สุดในการทำเช่นนี้ในรูปแบบใหม่และแตกต่าง
สิ่งที่น่าตื่นเต้นในการสร้างภาพยนตร์ในตอนนี้ก็คือเทคโนโลยีช่วยให้คุณทำเช่นนั้นได้ มันอนุรักษ์ความคิดจริงๆ หากคุณคิดถึงวิธีที่เราทำภาพยนตร์เมื่อ 10 ปีที่แล้ว เทคโนโลยีนี้มีความสำคัญมากและเป็นตัวกำหนดวิธีสร้างภาพยนตร์
แท่นขุดเจาะกล้องขนาดใหญ่รุ่นเก่าเหล่านั้นไม่สะดวกในการเคลื่อนย้าย
นั่นแหละ คุณสามารถถือกล้องได้และนั่นก็เยี่ยมมาก แต่การแสดงบนหน้าจอขนาดใหญ่เป็นเวลานานๆ นั่นค่อนข้างจะน่ารำคาญสำหรับผู้ชม มันเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับบางสิ่งและมีอยู่จริง และแน่นอนว่ายังมี Steadicam ด้วยและนั่นก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก มันมีกระแสและคุณสัมผัสได้ มันเป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมและมีเสียงของตัวเอง แล้วมีวิธีแบบดั้งเดิมกว่านั้นคือคุณวางกล้องไว้บนดอลลี่หรือเครน และกล้องจะมีความเฉื่อยทางกายภาพ
แต่จริงๆ แล้ว ไม่มีสิ่งใดเลยที่เหมาะกับแนวคิดนี้จริงๆ การ์เดี้ยน — เพื่อให้ได้ลุคบนจอภาพยนตร์ขนาดใหญ่และยังถ่ายทอดความเป็นธรรมชาติในรูปแบบสารคดีอีกด้วย คุณพูดถูก: กล้องขนาดใหญ่และอุปกรณ์หนักทำให้เรื่องนั้นยากขึ้น นั่นคือจุดเริ่มต้นของเรา
แล้วคุณไปอยู่ที่ไหนจากที่นั่น?
วิธีแก้ปัญหานี้ไม่เหมือนใคร มีความสนใจในการถ่ายทำภาพยนตร์ด้วยฟิล์ม 65 มม. เนื่องจากความสมบูรณ์ของภาพและความเข้มของภาพ และการที่ภาพจำนวนมากสามารถทำงานได้ดีบนหน้าจอ IMAX ด้วยรายละเอียด สีสัน และความสมบูรณ์ของภาพ คุณจะเห็นคุณภาพของภาพอย่างแท้จริง ด้วยเทคโนโลยีที่มีอยู่สำหรับ 65 มม. ทำให้มีกล้องสวยๆ อยู่บ้างแต่มีขนาดใหญ่มาก ดังนั้นสิ่งหนึ่งที่ทำให้ฉันกังวลก็คือลักษณะทางกายภาพของกล้อง
ฉันกำลังมองหาบางสิ่งบางอย่างที่สามารถจัดการกับรูปแบบขนาดใหญ่ได้ แต่ยังคงมีความใกล้ชิดและมีขนาดเล็ก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันไปดูจาร์เรดแลนด์ที่บริษัทเรดคาเมร่า ฉันกำลังคุยกับเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ และเขาก็เอื้อมมือไปวางกล่องดำลงบนโต๊ะแล้วพูดว่า "เอาล่ะ ลองดูสิ่งนี้ดูไหม?" นี้ เป็นกล้อง 8K ความละเอียดสูงตัวใหม่ของพวกเขา ซึ่งเป็นกล้อง VistaVision และอยู่ในรูปแบบต้นแบบ แต่แนวคิดนี้ดูสมบูรณ์แบบสำหรับ ผู้พิทักษ์ฉบับที่ 2.
มันให้ภาพที่มีความละเอียดสูงมากตั้งแต่เริ่มต้น แต่ในตัวกล้องที่มีขนาดพอๆ กับ [กล้องมือถืออันเลื่องชื่อ] ของฮัสเซลแบลด สิ่งที่ทำให้ฉันทำได้คือติดกล้องเข้ากับหัวกันสั่นรูปแบบใหม่ที่สามารถถือด้วยมือได้ และได้รับการออกแบบโดยคนที่เคยทำงานเกี่ยวกับระบบนำทางตอร์ปิโด
นั่นค่อนข้างเป็นสายเลือด
ใช่แล้ว มันน่าทึ่งมาก มันเกือบจะเหมือนกับดอลลี่มือถือ สิ่งที่ทำคือทำให้กล้องไหลและสำรวจฉากต่างๆ ในขณะที่นักแสดงสำรวจฉากต่างๆ กับเจมส์ และกล้องก็สามารถอยู่กับพวกเขาได้ และบ่อยครั้งที่เราไม่ซ้อมฉากด้วยซ้ำ เราแค่มุ่งตรงไปที่การถ่ายทำพวกเขา เพราะเรารู้ว่าพวกเขาจะพัฒนาขึ้น ฉันคิดว่านั่นแสดงให้เห็นในภาพยนตร์ ในหนังมีความเป็นธรรมชาติในการแสดงมากมาย นั่นเป็นเครดิตสำหรับเจมส์และทีมนักแสดงที่ทำงานร่วมกัน และความสามารถในการนำกล้องไปที่นั่นพร้อมกับพวกเขาโดยใช้เวลาเพียงเล็กน้อยและบันทึกช่วงเวลาเหล่านั้น
ในการพูดคุยกับนักถ่ายภาพยนตร์คนอื่นๆ ฉันมักจะได้รับแจ้งว่ามีภาพยนตร์บางเรื่องที่พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากขณะที่พวกเขากำลังทำงานในโปรเจ็กต์บางเรื่อง มีภาพยนตร์ที่แจ้งแนวทางที่คุณเข้าหาหรือไม่ การ์เดี้ยน?
“หากคุณมองย้อนกลับไปตลอดเวลา แสดงว่าคุณไม่มีความคิดสร้างสรรค์
ถ้าฉันพูดตามความจริง และฉันคิดว่าเจมส์ก็รู้สึกเหมือนกัน คุณมักจะตอบสนองต่อแนวคิดที่อยู่ในมือ ฉันตอบบทและพูดคุยกับผู้กำกับ และในกรณีของเจมส์ เขาพูดได้อย่างชัดเจนมาก … เราทั้งคู่ต่างก็เข้าใจเรื่องนี้จากการผสมผสานระหว่างภาพยนตร์หว่องกาไว (ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวฮ่องกงคลื่นลูกที่สอง) และ กาลครั้งหนึ่งในตะวันตก.
โดยพื้นฐานแล้วมันให้ความรู้สึกเหมือนนิยายวิทยาศาสตร์
เมื่อคุณสร้างภาคต่อ มีความคาดหวังบางอย่างพอๆ กับความสอดคล้องกับโทนเสียง รูปลักษณ์ และความรู้สึก องค์ประกอบอะไรบ้างที่คุณต้องเผชิญเมื่อทำงานในภาคต่อ ซึ่งต่างจากภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์หรือโปรเจ็กต์เดี่ยวๆ
ฉันชอบหนังภาคแรกและฉันคิดว่าทุกคนทำผลงานได้ยอดเยี่ยมมาก แต่ความจริงก็คือคุณทำงานกับบทที่คุณมี และคุณทำงานในปัจจุบัน ดังนั้นการเขียนบทเรื่องนี้จึงชัดเจนมากว่าทิศทางของหนังจะเป็นอย่างไร เป็น. เป็นหนังของตัวเอง ฉันคิดว่าเจมส์มองหาความกล้าและกล้าเสี่ยง และเราทั้งคู่โชคดีมากที่ได้ร่วมงานด้วยจริงๆ สตูดิโอที่ยอดเยี่ยมที่พร้อมจะทำทั้งสองสิ่งเหล่านั้นและร่วมมือกันค้นหาเสียงสำหรับสิ่งนี้ ภาพยนตร์.
ฉันคิดว่าในบางวิธีคุณสามารถพูดถึงประโยชน์ของการทำได้ การ์เดี้ยน ฉบับที่ 2 จากมุมมองของตัวละครก็คือตัวละครถูกตั้งค่าไว้แล้ว ในบางแง่ มันเป็นความฝัน เพราะคุณสามารถโดดเด่นยิ่งขึ้นและผจญภัยได้มากขึ้น เพราะคุณไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะมีผู้ชมสำหรับหนังเรื่องนี้หรือไม่ คุณรู้ไหมว่ามีคนดูเพราะหนังภาคแรกประสบความสำเร็จมาก หากคุณมองย้อนกลับไปตลอดเวลา ก็เป็นเรื่องง่ายที่จะล้มเหลว เพราะหากคุณมองย้อนกลับไป แสดงว่าคุณไม่มีความคิดสร้างสรรค์ คุณแค่พูดว่า “ได้ผล เรามาทำแบบนั้นกันใหม่เถอะ” ผู้ชมจะรู้สึกเบื่ออย่างรวดเร็ว
มีฉากหรือซีเควนซ์ใดที่คุณภูมิใจเป็นพิเศษใน Guardians โดยไม่พูดอะไรมากเกินไปเกี่ยวกับเนื้อเรื่องของหนังหรือไม่? มีฉากที่สรุปประสบการณ์ในการทำหนังเรื่องนี้ให้คุณจริงๆ หรือไม่?
แน่นอนว่าฉันภูมิใจกับหนังทั้งเรื่องจริงๆ ไอเดียของหนังทั้งเรื่องรวมกันเป็นภาพ และมีความซับซ้อนมากในการสร้างหนังเหล่านี้และความต้องการ การทำงานร่วมกันของผู้คนจำนวนมาก … แต่ฉันคิดว่ามีบางฉากที่แสดงให้เห็นถึงความคิดที่แท้จริง ใน การ์เดี้ยน.
มาร์เวล
อัตตา ตัวละครที่เล่นเป็นเคิร์ต รัสเซลล์ รวบรวมดาวเคราะห์ แนวคิดเบื้องหลังยานอวกาศของเขาคือมันสร้างจากกระดูกอ่อนชนิดหนึ่ง ตั้งใจให้เป็นตัวอ่อน เป็นเรื่องน่าสนใจมากที่ได้เห็นว่าแนวคิดดังกล่าวมีวิวัฒนาการอย่างไร เรือลำนี้เป็นฉากที่ใช้งานได้จริง และเป็นแนวคิดที่ยากมากที่จะพัฒนาตลอดหลายเดือนและหลายเดือน [ผู้ออกแบบงานสร้าง] สก็อตต์ แชมบลิสเกิดไอเดียมากมายขึ้นมา และกระบวนการนี้ผสมผสานกัน การออกแบบแสงและฉากและการถ่ายภาพ และเห็นได้ชัดว่าเป็นบริบทดั้งเดิมตามที่อธิบายไว้ในบท เจมส์. สก็อตต์สร้างรูปทรงที่สวยงามมากเพื่อเป็นตัวแทนของกระดูกอ่อน และเราก็ห่อทั้งชุดนี้ไว้ในหน้าจอวิดีโอ มันเป็นฉากที่ใหญ่มาก และเป็น "ไข่" ของหน้าจอวิดีโอ มีภาพวิดีโอจัดแสงให้ฉากและเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา และผมคิดว่ามันทำงานได้ดีจริงๆ
มันน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับฉันเพราะมันเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาแนวคิดเป็นเวลาหลายเดือน เราสามารถดูว่าเราทุกคนเริ่มต้นด้วยแนวคิดนี้ที่ไหน และจบลงที่จุดไหน และทุกครั้งที่เราคิด “นี่จะไม่มีวันได้ผล” และในที่สุดคุณก็มาถึงจุดที่รู้สึกว่าใช่และมันก็เป็นเช่นนั้น งาน.
อะไรต่อไปสำหรับคุณหลังจากนั้น การ์เดี้ยน?
ฉันอยู่ท่ามกลางโปรเจ็กต์ความเป็นจริงเสมือน และเป็นสื่อด้านเทคโนโลยีและความบันเทิงที่เพิ่งเกิดขึ้นและน่าหลงใหล … และขยายความคิดไปพร้อมๆ กัน มันยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น แต่ก็น่าสนใจที่จะทำความเข้าใจว่าความเป็นไปได้คืออะไรและภาษาจะเป็นอย่างไร
ไม่ต้องสงสัยเลย ฉันคิดว่าความเป็นจริงเสมือนจะเป็นสื่อความบันเทิงขนาดใหญ่มาก แต่ไม่มีใครสามารถระบุได้ว่าจะใช้มันอย่างไร อาจเป็นประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างน่าอัศจรรย์ แต่ในทางกลับกัน เราอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการค้นพบวิธีทำให้มันดื่มด่ำอย่างแท้จริง
ฉันถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัลยุคแรกๆ เรื่องหนึ่งย้อนกลับไปในปี 2548 และภาพยนตร์ทั้งหมดล้วนเป็นภาพยนตร์ต้นแบบ กล้องดิจิตอล ในเวลานั้น. ฉันคิดว่าการสร้างภาพยนตร์ดิจิทัลจะใช้เวลาสิบปีกว่าจะเข้าใจ และฉันก็ประหลาดใจกับความรวดเร็วของการปฏิวัติที่เกิดขึ้น บางทีประสบการณ์ของฉันอาจทำให้ฉันมั่นใจว่าการปฏิวัติความเป็นจริงเสมือนอาจเกิดขึ้นได้อย่างรวดเร็วในขณะนี้ แต่มันก็สนุกมาก ทั้งหมดเป็นการเล่าเรื่อง แต่เป็นการเล่าเรื่องประเภทอื่น
การ์เดียนออฟเดอะกาแล็กซี่ เล่ม 1 2 เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 5 พฤษภาคม 2017
คำแนะนำของบรรณาธิการ
- James Gunn สร้าง Guardians of the Galaxy Vol. 600 กว่า 600 เวอร์ชั่น 3
