ผู้กำกับภาพยนตร์ต้นฉบับมีอนาคตในฮอลลีวูดหรือไม่?

ในงานประกาศผลรางวัลออสการ์ครั้งที่ 94 ดูน, การดัดแปลงอันทะเยอทะยานของ Denis Villeneuve จากผลงานไซไฟชิ้นเอกที่ท้าทายของ Frank Herbert ได้รับรางวัลออสการ์ถึงหกครั้งที่สุดของหนังในพิธี นับตั้งแต่เปิดตัวเมื่อเดือนตุลาคมปีที่แล้ว ดูน ได้รับเสียงชื่นชมเกือบสากล จากนักวิจารณ์และผู้ชมที่ยกย่องว่ามันเป็นหนึ่งในมหากาพย์ไซไฟที่ดีที่สุดแห่งสหัสวรรษใหม่ ร่วมกับ Goerge Miller's Mad Max: ถนนโกรธ และของคริสโตเฟอร์ โนแลน การเริ่มต้น.

วิลล์เนิฟไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับภาพยนตร์ที่กล้าหาญ กระตุ้นความคิด และสะเทือนใจ ปี 2559 มีการเปิดตัวของ การมาถึงหนึ่งในผลงานไซไฟที่ท้าทาย มีปรัชญา และสวยงามที่สุดในความทรงจำล่าสุด ในปีต่อไป, เบลดรันเนอร์ 2049นีโอนัวร์ของเขาต่อจากผลงานคลาสสิกปี 1982 เบลดรันเนอร์เปิดรับคำชมจากนักวิจารณ์ระดับสากลแต่กลับผิดหวังในเชิงพาณิชย์ โดยทำรายได้เท่านั้น 259 ล้านดอลลาร์ เทียบกับงบประมาณการผลิตระหว่าง 150 ถึง 185 ล้านดอลลาร์ ในขณะที่ผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จในการเล่าเรื่องและมีความเชี่ยวชาญทางเทคนิค หลายคนตั้งคำถามถึงศักยภาพทางการค้าของ Villeneuve; อย่างไรก็ตาม,

ดูน ทำรายได้ 400 ล้านดอลลาร์ ทั่วโลกแม้จะมีการเผยแพร่แบบวันและวันที่ใน HBO Max และการแพร่ระบาดอย่างต่อเนื่อง การผสมผสานความสำเร็จทางการค้าและความสำเร็จที่สำคัญ ดูน ในที่สุดก็ถามคำถามเกี่ยวกับจุดยืนของวิลเลอเนิฟในฐานะหนึ่งในผู้กำกับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการ

ความทะเยอทะยานในความผิด

เดนิส วิลล์เนิฟคือตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของผู้สร้างภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์ผลงานที่ท้าทายและครุ่นคิดซึ่งไม่ตรงกับรสนิยมของผู้ชมเสมอไป ความนิยมในเชิงพาณิชย์ของภาพยนตร์ของเขาไม่จำเป็นต้องสะท้อนถึงคุณภาพหรือความสำคัญของภาพยนตร์ แต่ให้ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจเกี่ยวกับรสนิยมและพฤติกรรมของผู้ชม

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้ชมได้เห็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ขับเคลื่อนโดยผู้กำกับเพิ่มมากขึ้น จาก IP ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการ ภาพยนตร์เหล่านี้มีเครื่องหมายของผู้ช่วยเหลือที่ชัดเจนไม่ว่าจะดีขึ้นหรือแย่ลงก็ตาม สิ่งที่ดีที่สุดคือการนำเสนอขั้นตอนต่อไปในการดำเนินการของบล็อกบัสเตอร์ มีความโดดเด่น สร้างสรรค์ สดใหม่ สะดุดตา และสอดคล้องกับธีม พวกเขาไม่ยอมรับข้อความง่ายๆ และไม่กลัวที่จะผสมประเภทต่างๆ และถึงแม้จะไม่ได้ให้รางวัลแก่ผู้เล่นเสมอไป แต่พวกเขาก็มักจะเป็นคนที่ชอบวิพากษ์วิจารณ์เสมอ ที่เลวร้ายที่สุด พวกเขาพบว่าเป็นชิ้นส่วนที่ไม่จริงใจและเสแสร้ง ซับซ้อนโดยไม่จำเป็น ซึ่งหลงไปกับความสำคัญในตนเอง ความไร้สาระ โปรเจ็กต์ที่มีผู้สร้างภาพยนตร์จมลงในอุดมการณ์ที่ใหญ่เกินกว่าที่จะล้มเหลวซึ่งได้รับการสนับสนุนจากอุตสาหกรรมที่ไม่ลังเลที่จะทำลายพวกเขาลงด้วยสัญญาณที่น้อยที่สุด ความอ่อนแอ. สำหรับทุก ดูนมี การฟื้นคืนชีพของเมทริกซ์.

การดูและเปรียบเทียบภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจเนื่องจากทั้งสองเรื่องมาจาก Warner Bros. และอิงตามคุณสมบัติที่มีความต้องการสูงและไม่เป็นมิตรกับผู้ชมโดยเฉพาะ อย่างไรก็ตาม, ดูน การประนีประนอม มอบภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจสำหรับผู้สนใจรักไซไฟโดยไม่ละเลยธีมที่มีชื่อเสียงโด่งดังของแหล่งข้อมูลต้นฉบับ ในการเสียสละบางแง่มุมของเนื้อหาที่เรียกร้องโดยเจตนาของนวนิยายเรื่องนี้ ดูน กลายร่างเป็นชัยชนะของภาพยนตร์ ซ้อนกันเป็นชั้นๆ โดยยังคงให้ผู้ชมสามารถแยกแยะได้เพียงพอ

ที่เมทริกซ์ การฟื้นคืนชีพ ไปอีกทางหนึ่ง ท้าทายอย่างเปิดเผยและเป็นศัตรูกับผู้ชมที่กระตือรือร้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้อเลียนการดำรงอยู่ของมัน และในขณะที่ยังคงรักษาความเอาใจใส่และความรักต่อตัวละครของมัน แต่ก็อดไม่ได้ที่จะรู้สึกเหมือนถ่มน้ำลายใส่หน้าผู้ชมที่ตั้งใจจะสร้างความบันเทิง มันเป็นการเคลื่อนไหวที่น่าชื่นชมและน่าชื่นชมของนักเขียน/ผู้กำกับ Lana Wachowski โดยเฉพาะหลังจากร่วมงานกับ Warner Bros. มาหลายปี ขู่ว่าจะ ดำเนินการแฟรนไชส์ต่อไป โดยที่เธอหรือน้องสาวไม่มีส่วนเกี่ยวข้อง อนิจจาการเคลื่อนไหวกลับล้มเหลว การฟื้นคืนชีพ เป็นระเบิดบ็อกซ์ออฟฟิศที่ทำรายได้เท่านั้น 156.6 ล้านดอลลาร์ ด้วยงบประมาณการผลิต 190 ล้านเหรียญสหรัฐ บทวิจารณ์มีหลากหลาย โดยหลายคนยกย่องน้ำเสียงที่ชัดเจนของวาโชสกี้และความมุ่งมั่นตั้งใจโดยไม่ขอโทษ และคนอื่นๆ อ้างว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เห็นอกเห็นใจผู้ชมที่ภักดีโดยไม่จำเป็น

การฟื้นคืนชีพ เป็น Wachowski อย่างไม่สะทกสะท้าน กลิ่นอายเครื่องหมายการค้าของผู้สร้างภาพยนตร์มีอยู่ทั่วภาพยนตร์ ซึ่งมีส่วนทำให้เกิดความแตกแยก อันที่จริง วาโชสกี้นำเสนอภาพยนตร์ที่ด่าตัวเองและยังรวมถึงความสนใจของผู้ชมด้วย การฟื้นคืนชีพ วิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมภาพยนตร์ในปัจจุบันอย่างเปิดเผย สร้างความอับอายให้กับลัทธิแฟรนไชส์ ​​และถามแบบเดียวกัน ของผู้ชมในขณะที่ยังคงส่งเสริมความรู้สึกนึกคิดผ่านความรักที่โจ่งแจ้งต่อนีโอและทรินิตี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือชิ้นส่วนที่เอาแน่เอานอนไม่ได้และค่อนข้างสั่นสะเทือนซึ่งพยายามกินเค้กและกินมันด้วย

อันตรายของการไม่ประนีประนอม

วาโชสกี้ไม่ใช่ผู้กำกับเพียงคนเดียวที่ปล่อยให้ความทะเยอทะยานเข้ามาครอบงำ คริสโตเฟอร์ โนแลน ปรมาจารย์ด้านไซไฟ เคยมีประสบการณ์คล้าย ๆ กัน ทฤษฎีการออกกำลังกายส่วนเกินมูลค่า 200 ล้านดอลลาร์ ทฤษฎี คือโนแลนที่โนแลน-est; ทุกอย่างใหญ่ขึ้น ดังขึ้น เร็วขึ้น และเข้าถึงได้น้อยลง ผู้กำกับมักจะกล้าที่จะนำเสนอธีมและไอเดียของเขาเสมอ ทฤษฎี พบว่าเขามีท่าทีอวดดีและเห็นใจน้อยที่สุด โดยสร้างภาพยนตร์ที่สูญเสียตัวเองไปกับความคิดที่กล้าหาญแต่ยังด้อยพัฒนา การเข้าถึงของโนแลนนั้นเกินขอบเขตของเขามาโดยตลอด แต่ ทฤษฎี แสดงให้เห็นถึงการขาดความตระหนักรู้ในตนเองอย่างน่าทึ่งจากผู้กำกับที่หลายคนคิดว่าใหญ่เกินกว่าจะล้มเหลว

ชอบ การฟื้นคืนชีพ, รีวิวสำหรับ ทฤษฎี ถูกผสมปนเปและไม่แน่ใจ บางคนชื่นชมฝีมือของโนแลนและความมุ่งมั่นตั้งใจในการสร้างปรากฏการณ์ทางสมอง ในขณะที่บางคนตั้งคำถามว่าผู้กำกับรู้หรือไม่ว่าเขาพยายามจะพูดอะไรกับภาพยนตร์เรื่องนี้ การต้อนรับแบบวิจารณ์ที่หลากหลาย ควบคู่ไปกับการยืนกรานของโนแลนต่อค่าเฉลี่ยบอล การเปิดตัวเฉพาะโรงละคร ในช่วงที่มีการระบาดรุนแรง นั่นหมายความว่า ทฤษฎี เป็นความผิดหวังในบ็อกซ์ออฟฟิศและทำรายได้ 363.3 ล้านดอลลาร์ ด้วยงบประมาณการผลิต 200 ล้านเหรียญสหรัฐ บ็อกซ์ออฟฟิศของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจมีอิทธิพลต่อการตัดสินใจของวอร์เนอร์ที่จะฉายภาพยนตร์ทั้งเรื่องในปี 2021 ทาง HBO แม็กซ์ซึ่งทำให้โนแลนแยกทางกับสตูดิโอหลังจากใช้เวลานานกว่า 20 ปี ถึงแม้ว่านั่นจะเป็นคนละเรื่องก็ตาม โดยสิ้นเชิง

เช่นเดียวกับโนแลน นักเขียนบทหลายคนดิ้นรนที่จะเข้าถึงจุดกึ่งกลางระหว่างวิสัยทัศน์ที่โดดเด่นและรสนิยมของผู้ชมกระแสหลัก หลังจากประสบความสำเร็จทางการค้ากับ หงส์ดำดาร์เรน อาโรนอฟสกี้ ได้รับไฟเขียวและ 160 ล้านดอลลาร์ เพื่อทำให้มหากาพย์แห่งพระคัมภีร์อันทะเยอทะยานของเขามีชีวิตขึ้นมา โนอาห์. ภาพยนตร์เรื่องนี้แบ่งแยกผู้ชม แม้ว่าจะได้รับการวิจารณ์เชิงบวกจากนักวิจารณ์เป็นส่วนใหญ่ก็ตาม การติดตามผลของเขา - ผู้ไม่มีเหตุผลและไม่ประนีประนอม แม่! - ยิ่งสร้างความแตกแยกมากขึ้นไปอีก ทำให้เขากลายเป็นผู้ยั่วยุที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของวงการภาพยนตร์

ผู้เขียนบทแนวสยองขวัญอย่าง Ari Aster และ Robert Eggers มักจะนำเสนอภาพยนตร์ที่แปลกแยกอย่างลึกซึ้งซึ่งกระตุ้นการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากผู้ชม แม้ว่าจะแทบไม่มีแง่บวกเลยก็ตาม ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์ชื่นชอบพวกเขา แต่ผู้ชมกระแสหลักปฏิเสธอย่างเปิดเผยถึงความรุนแรงและความจงใจยั่วยุของพวกเขา ความพยายามล่าสุดของ Eggers ชาวเหนือดำเนินการ 70 ล้านดอลลาร์ แท็กการผลิต แต่ทำรายได้เพียง 64 ล้านเหรียญสหรัฐในบ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลก และในขณะที่มีเหตุผลหลายประการที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ผิดหวังทางการเงิน ในหมู่พวกเขาขาดดาราที่น่าเชื่อถืออย่างแท้จริงในบทบาทนำ ชื่อเสียงลึกลับของ Eggers ไม่ได้ช่วยอย่างแน่นอน

และยัง ชาวเหนือ เป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ประสบการณ์อันน่าติดตามอย่างแท้จริงที่โหดร้ายราวกับกำลังเคลื่อนไหว นอกจากนี้ยังเป็นภาพยนตร์ "เชิงพาณิชย์" ที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน และยังไม่สามารถทะลุผ่านเชิงพาณิชย์ได้ Eggers จะไม่เข้าร่วมแฟรนไชส์หลักในเร็ว ๆ นี้ — โปรดทราบว่าเขาไม่ควรทำอย่างนั้น – แต่จะเป็นอย่างไร ชาวเหนือความผิดหวังในบ็อกซ์ออฟฟิศของบ็อกซ์ออฟฟิศหมายถึงความพยายามในการกำกับในอนาคตของเขาเหรอ? ของเขา นอสเฟอราตู ดูเหมือนว่าภาพยนตร์จะติดอยู่ในนรกแห่งการพัฒนาและหลังจากนั้น แม่มด, ประภาคาร, และ ชาวเหนือมีสตูดิโอใดบ้างที่ยินดีสนับสนุนแบรนด์ผลงานศิลปะอันทะเยอทะยานของเขา?

สุดยอดนักเขียน

นักเขียนได้ค้นพบบ้านใหม่ในประเภทซูเปอร์ฮีโร่แล้ว ร่องรอยของการแต่งงานที่ไม่น่าเป็นไปได้นี้ย้อนกลับไป การเปลี่ยนแปลงเกมของแซม ไรมี มนุษย์แมงมุม ไตรภาค และเรื่องราวนัวร์และความสมจริงเกินจริงของโนแลนในเรื่อง Dark Knight เมื่อเร็วๆ นี้ Marvel และ DC ได้แสดงความสนใจเป็นพิเศษในการนำผู้กำกับที่เคารพนับถือมาร่วมงานในจักรวาลภาพยนตร์ของตน แมตต์ รีฟส์ แบทแมน ประสบความสำเร็จในการฟื้นฟู Caped Crusader หลังจากรสขมที่ค้างอยู่ในคอ แบทแมน ปะทะ ซูเปอร์แมน และ ยุติธรรมลีก. ภาพยนตร์เรื่องนี้ละทิ้งร่องรอยของวีรชนที่ไร้สาระและสนับสนุนภาพยนตร์ระทึกขวัญสไตล์ Fincher ที่ได้ผลเพราะในที่สุดมันก็แสดงให้เห็นว่าแบทแมนเป็นนักสืบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ปรับสมดุลธีมที่หนักหน่วงโดยไม่ต้องตรวจสอบมากเกินไป แบทแมน วางค้างคาวเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวังใหม่ ห่างจากถนนที่มืดมนมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งโนแลนและแซ็ค สไนเดอร์พาเขาไป

การรุกรานของ Marvel ในอาณาเขตของผู้แต่งไม่ค่อยประสบความสำเร็จ โคลอี้ จ้าว นิรันดร์ พยายามดิ้นรนเพื่อสร้างสมดุลระหว่างแนวทางที่เป็นธรรมชาติและเห็นอกเห็นใจของผู้กำกับกับโรงงานสร้างโลกของ MCU ทำให้เกิดภาพยนตร์ที่ไม่สม่ำเสมอซึ่งไม่เคยเป็นไปตามคำสัญญาที่ให้ไว้เลย ในทำนองเดียวกัน แซม ไรมี ด็อกเตอร์ สเตรนจ์ ในจักรวาลแห่งความบ้าคลั่ง นำเสนอทุกสิ่งที่แฟน ๆ คาดหวังจากการผลิตของ Raimi - แน่นอนว่าสไตล์ของผู้กำกับจะยิ่งชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเทียบกับ MCU สูตรที่ได้มาตรฐานแม้จะถูกจำกัดมากที่สุด แต่ก็ล้มเหลวในการสร้างความก้าวหน้าเชิงตรรกะระหว่างการเล่าเรื่องกับของ Marvel ศีลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

แล้วก็มีเจมส์ กันน์ อาจเป็นการดีที่จะเรียกเขาว่านักเขียน แต่ผลงานของผู้กำกับก็ยังคงอยู่ตามระยะเวลาที่กำหนด กันน์ประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงวิพากษ์วิจารณ์และเชิงพาณิชย์ร่วมกับ Guardians of the Galaxy ที่ Marvel โดยได้อะไรมาบ้าง เคยเป็นคุณสมบัติ B-list และเปลี่ยนให้เป็นหนึ่งในเสาหลักของ MCU และเป็นรากฐานของจักรวาล มุม. ผลงานของเขาที่ DC ซึ่งไร้ข้อจำกัดและไม่มีการขอโทษ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเรต R ที่ Marvel จะไม่มีวันมอบให้เขา ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากทั่วโลก อย่างแท้จริง, หน่วยฆ่าตัวตาย และ ผู้สร้างสันติ เป็นรายการที่ถูกโค่นล้มอย่างสดชื่นที่สุดใน DCEU และเป็นการดัดแปลงหนังสือการ์ตูนที่ดีที่สุดสองเรื่องตลอดกาล อย่างไรก็ตาม ผู้ชมดูเหมือนจะแตกแยกเกี่ยวกับด้านที่โดดเด่นยิ่งขึ้นของเขา หน่วยฆ่าตัวตาย เป็น บ็อกซ์ออฟฟิศผิดหวังโดยเฉพาะภายในประเทศ ผู้สร้างสันติ จะกลับมาอีกครั้งในฤดูกาลที่สอง แต่ตัวเลขที่เป็นความลับอันน่าอับอายของ HBO Max ทำให้ยากที่จะประกาศว่าประสบความสำเร็จ

อนาคตที่ไม่แน่นอนของผู้กำกับภาพยนตร์ดัง

ด้วยประเภทซูเปอร์ฮีโร่ที่ครอบงำทุกมุมของภูมิทัศน์วัฒนธรรมป๊อปและแฟรนไชส์กลายมาเป็นลำดับของวัน นี่เป็นเส้นทางใหม่สำหรับการสร้างภาพยนตร์ที่มีงบประมาณสูงหรือไม่? เราคาดหวังได้ไหม ข่าวลืออันยาวนานของ Quentin Tarantino สตาร์เทรค ถ่ายทำเร็วกว่าในภายหลัง? เทอร์รี่ กิลเลี่ยมจะเดินทางไปยังกาแล็กซีอันไกลโพ้น หรือไมเคิล ฮาเนเก้จะเปลี่ยน Fantastic Four ให้กลายเป็นดราม่าครอบครัวที่สั่นสะเทือน? ดับความคิด. น่ากลัวจริงๆ ที่คิดว่าธุรกิจภาพยนตร์กำลังมุ่งไปในทิศทางนั้น ท้ายที่สุดถ้า ชาวเหนือ ยังไม่ชดใช้งบประมาณในขณะนั้นด้วยซ้ำ Spider-Man: ไม่มีทางกลับบ้าน ทำรายได้เกือบ 2 พันล้านดอลลาร์ ผู้บริหารสตูดิโอจะสนับสนุนอะไร?

ไม่มีอะไรผิดปกติกับภาพยนตร์โฆษณา พวกเขาเตรียมการหลบหนีที่จำเป็นมากในโลกที่รายงานข่าวอันเยือกเย็นกลายเป็นเรื่องไร้สาระของวัน แต่เมื่อภูมิทัศน์เชิงพาณิชย์เปลี่ยนไปเพื่อให้รางวัลเฉพาะการเล่าเรื่องที่ปลอดภัยที่สุดและพื้นฐานที่สุด จะมีช่องทางสำหรับสิ่งใดก็ตามที่แหวกแนวหรือไม่ ควรมี. จะมีผู้ชมลงทุนในสิ่งที่โหดร้ายเสมอ ชาวเหนือ; คำถามคือ ภาพยนตร์ที่มีกลุ่มเป้าหมายเฉพาะเช่นนี้ควรต้องใช้งบประมาณ 70 ล้านดอลลาร์หรือไม่ ไม่ใช่คำถามว่า "หนังเรื่องนี้เหมาะกับใคร" เพราะศิลปะไม่ควรต้องพิสูจน์การมีอยู่ของมัน อุตสาหกรรมภาพยนตร์ยังคงเป็นธุรกิจบันเทิงเป็นส่วนใหญ่ และปฏิเสธว่านั่นไม่ใช่ธุระของคนโง่

ไม่ใช่ว่าหนังทุกเรื่องจะเป็นได้ ดูน; แท้จริงแล้วมันเป็นข้อยกเว้น ไม่ใช่กฎเกณฑ์ แต่อุตสาหกรรมจำเป็นต้องสนับสนุนความพยายามอันทะเยอทะยานที่สุดของนักเขียน เพราะสิ่งเหล่านี้คือสิ่งที่ทำให้พวกเขาเป็นนักเขียน ในทางกลับกัน พวกเขาจำเป็นต้องพบปะผู้ชมครึ่งทาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากพวกเขาต้องการงบประมาณ 70 ล้านดอลลาร์เพื่อทำให้วิสัยทัศน์ของตนเป็นจริง ทุกสิ่งทุกที่ในครั้งเดียวเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของภาพยนตร์ที่เต็มไปด้วยความทะเยอทะยานและซับซ้อนซึ่งให้ความบันเทิงอย่างปฏิเสธไม่ได้ในขณะที่ยังคงร่ำรวยและมีผลกระทบ และสามารถเจาะกลุ่มผู้ชมกระแสหลักได้ การประนีประนอมเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการดำรงอยู่อย่างมีสุขภาพดี ปรากฎว่านี่อาจเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ เป็นแนวคิดอะไร

คำแนะนำของบรรณาธิการ

• ผู้กำกับรางวัลออสการ์เรื่อง Everything Everywhere All at Once ผู้สร้างภาพยนตร์ไซไฟที่สะเทือนอารมณ์ที่สุดในปี 2022
• การแสดงฮอลลีวูดที่ดีที่สุด 5 อันดับของ Michelle Yeoh