Taylor Swift พูดถึงการทำมิวสิควิดีโอของเธอ All Too Well

เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต (TIFF) เป็นที่รู้จักในฐานะเทศกาลภาพยนตร์ฤดูใบไม้ร่วงยอดนิยมประชานิยม เป็นที่รวบรวมภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและใหญ่ที่สุดของฤดูกาลทุกปี ผู้ที่ถูกใจฝูงชนจำนวนมากชอบ เน็ตฟลิกซ์ หัวหอมแก้ว: มีดลึกลับ,ผู้เข้าชิงออสการ์อย่าง สตีเว่น สปีลเบิร์ก พวกฟาเบลแมนและอีกมากมายมาถึงรอบปฐมทัศน์และสร้างกระแสก่อนที่จะออกฉาย อย่างไรก็ตาม ในปีนี้ ชื่อที่ร้อนแรงที่สุดในเทศกาลนี้ไม่ใช่ชื่อที่มักจะเกี่ยวข้องกับฉากการสร้างภาพยนตร์

นำผลงานเพลงสั้นของเธอมาแสดง ดีเกินไป, Taylor Swift มาถึงงาน (ข้าง สิ่งแปลกหน้า นำแสดงโดย Sadie Sink) สำหรับการฉายภาพยนตร์ขนาด 35 มม. แบบพิเศษและพูดคุยกับคาเมรอน เบลีย์ ซีอีโอของ TIFF เนื่องจาก Digital Trends เข้าร่วมงานอย่างเต็มรูปแบบ นี่คือบทสรุปทั้งหมดของ TIFF ในการสนทนากับเทย์เลอร์ สวิฟต์.

แรงบันดาลใจในภาพยนตร์ช่วงแรก (และแรงบันดาลใจ)

หลังจากการฉายภาพยนตร์จบลงด้วยเสียงปรบมืออย่างมากมาย Swift ก็เริ่มบทสนทนาโดยการเจาะลึก การเปลี่ยนกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอจากไอคอนป๊อปมาเป็นผู้กำกับภาพยนตร์สั้นและแรงจูงใจเบื้องหลังสิ่งนั้น กะ. ศิลปินดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงซึ่งออกอัลบั้มแรกเมื่ออายุ 16 ปี Swift เล่าว่าแม้จะมาจาก ขั้นตอนการวางแนวความคิดเกี่ยวกับดนตรีของเธอ เธอจะ "เริ่มคิดทันที" เกี่ยวกับองค์ประกอบภาพสำหรับการแสดงของเธอและ มิวสิควิดีโอ.

ในช่วงต้นอาชีพของเธอ เธอจะติดต่อกับผู้กำกับ และหลังจากบอกพวกเขาถึงแนวคิดคร่าวๆ ของเธอแล้ว ก็จะปล่อยให้กระบวนการสร้างสรรค์ที่เหลือเป็นหน้าที่ของพวกเขา แต่ในไม่ช้าเธอก็พบว่า “ยิ่งมากขึ้น ความรับผิดชอบที่ [เธอ] ทำอย่างสร้างสรรค์ ยิ่ง [เธอ] มีความสุขมากขึ้นเท่านั้น” 

แม้จะไม่เคยไปโรงเรียนภาพยนตร์มาก่อน แต่เธอก็ให้เครดิตว่าเธออยากเป็นผู้กำกับในช่วงเวลาที่เธอเล่นมิวสิกวิดีโอ ถามความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย แสง ภาพถ่าย และอื่นๆ อย่างต่อเนื่อง เธอเริ่มตั้งคำถามว่า “ทำไม” ที่อยู่เบื้องหลังความชอบส่วนตัวของเธอ ในไม่ช้าเธอก็กระโดดเข้าสู่การเขียนทรีตเมนต์สำหรับวิดีโอของเธอ เธอก็ค่อยๆ มีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อยๆ จนกระทั่งเธอร่วมกำกับวิดีโอแรกของเธอ

เธอคิดว่าการก้าวกระโดดจากโรงเรียนภาพยนตร์ของเธอ เมื่อเธอเรียนรู้ที่จะเขียนบทบำบัดเชิงลึก การถ่ายทำรายการ และอื่นๆ อีกมากมาย ก่อนที่จะกำกับมิวสิกวิดีโอเดี่ยวครั้งแรกของเธอ ผู้ชาย (ทำงานร่วมกับผู้กำกับภาพโรดริโก พรีโต ผู้ร่วมงานของมาร์ติน สกอร์เซซี่ ซึ่งผลงานของเขาจะถูกพบเห็นในภาพยนตร์เรื่อง Greta Gerwig’s ต่อไป บาร์บี้). หลังจากที่ได้ต่อยอดความสามารถของเธอกับมิวสิควิดีโอแล้ว เสื้อสเวตเตอร์ถัก แล้ว วิลโลว์เธอตัดสินใจรับความท้าทายใหม่ นั่นคือการกำกับหนังสั้นเรื่องแรกของเธอ

ตลอดการสนทนา Swift นำเสนอความรู้ด้านภาพยนตร์มากมายที่ทำให้สื่อมวลชนและสมาชิกในอุตสาหกรรมประทับใจ ก่อนจะมาหารือถึงขั้นตอนการผลิตสำหรับ ดีเกินไปเธอได้สัมผัสถึงอิทธิพลทางภาพยนตร์ของเธอผ่านยุคสร้างสรรค์ต่างๆ ที่เป็นจุดเด่นของทุกอัลบั้มของเธอ

ในระหว่างการสร้างอัลบั้มของเธอ 1989ตัวอย่างเช่น เธอพบว่าตัวเองกำลังดูหนังของ John Hughes เหมือนกัน เทียนสิบหก และ คลับอาหารเช้า "ซ้ำแล้วซ้ำเล่า." แต่เมื่อเกิดโรคระบาด Swift ก็ดำดิ่งลงไปในโลกแห่งภาพยนตร์มากขึ้น กำลังโทร กิลเลอร์โม่ เดล โตโร รูปร่างของน้ำ หนึ่งใน "ภาพยนตร์เรื่องโปรดของเธอ" เธอเจาะลึกผลงานที่เหลือของเดล โทโรและเฝ้าดูอยู่ กระดูกสันหลังของปีศาจ และ เขาวงกตของแพน ย้อนกลับไปเมื่อ “โลกทั้งใบของเธอกลายเป็นนิทานพื้นบ้าน ป่าไม้ และสัตว์ในตำนาน”

กำลังดู Alfred Hitchcock's ด้วย หน้าต่างด้านหลัง และด้วยมุมมองแบบ "แอบดู" Swift "ได้ผสมผสานแรงบันดาลใจทางภาพยนตร์และภาพยนตร์บางเรื่องที่ [เธอ] ชอบ" มาสู่ "จบลงด้วยอัลบั้มที่ [เธอ] เล่า เรื่องราวจากมุมมองของคนอื่นในนิทานพื้นบ้าน” เธออ้างถึง "ผู้กระทำความผิดทางภาพยนตร์" สามคนของเธอสำหรับแรงบันดาลใจล่าสุดของเธอ: Del Toro, Hughes และ Hitchcock (ในขณะเดียวกันก็กล่าวถึง Ang Lee ด้วย และ ความรู้สึกและความรู้สึกภาพยนตร์ปี 1995 ของเขาที่นำแสดงโดยเอ็มมา ทอมป์สันและเคท วินสเล็ตเป็นภาพยนตร์โปรดล่าสุด)

Swift ไม่หยุดที่จะทิ้งชื่อไว้ตรงนั้น หลังจากได้สัมผัสถึงการวาดภาพอ้างอิงจากภาพยนตร์ในมิวสิควิดีโออย่างเช่น ผู้ชาย (ซึ่งดึงมาจากสกอร์เซซีอย่างมาก คนจะรวยช่วยไม่ได้ภาพยนตร์เรื่อง Swift “รัก” และ “รักมากจริงๆ”) เธอมุ่งเน้นไปที่แรงบันดาลใจในภาพยนตร์ของเธอสำหรับ ดีเกินไป. หนังสั้นเรื่องนี้มาจากความหลงใหลใน “ช่วงทศวรรษ 1970 ที่คุณเริ่มดูหนังโรแมนติกเหล่านี้โดยที่ทั้งสองคน ตัวละครนั้นสวยงามมาก ถักทอกันอย่างใกล้ชิด จากนั้นพวกมันก็คลี่คลาย […] ตรงหน้าคุณ และคุณก็ทำไม่ได้ เชื่อเถอะ."

อ้างถึงโครงการเช่น ทางเราคือ, เรื่องราวความรัก, และ เครเมอร์ vs. เครเมอร์ ควบคู่ไปกับคู่หูสมัยใหม่เช่น เรื่องราวการแต่งงาน (ซึ่งทำให้เธออารมณ์เสีย “หลายเดือน”) และแม้แต่ A24's ของที่ระลึก และ ของที่ระลึก: ส่วนครั้งที่สองเธอกล่าวถึงการถูกดึงดูดให้ทำงานที่ "ต่อยเธอที่ท้อง" ในขณะที่ยังคง "ตีสิ่งเหล่านั้น มาตราฐานทางอารมณ์” เมื่อพูดถึงผู้กำกับคนใดคนหนึ่ง เธอชื่นชมผลงานของจอห์นมาก คาสซาเวต “ฉันชอบที่เขาปล่อยให้ความสิ้นหวังและอารมณ์ของมนุษย์ได้ระบายออกมา” เธอกล่าวถึงผู้สร้างภาพยนตร์อิสระผู้โด่งดังรายนี้ “คุณเห็นจุดจบที่หลวมๆ คุณรู้สึกเหมือนอยู่ในบ้านหลังนั้นจริงๆ ที่มีการต่อสู้เกิดขึ้น และมันก็น่าบาดใจมาก” นี่คือความรู้สึกที่เธอพยายามจะรื้อฟื้น ดีเกินไป.

การสร้าง All Too Well

ด้วยมิวสิควิดีโอมากมาย อะไรทำให้ Swift เลือกเพลงนี้เป็นพื้นฐานสำหรับหนังสั้นเรื่องแรกของเธอ “เหตุผลที่ผมอยากทำหนังสั้นไม่ใช่มิวสิควิดีโอ เพลงนี้” เธอกล่าว “เป็นเพราะฉันหลงใหลในความมีชีวิตชีวาของตัวละครในยุคที่ Sadie [Sink] เป็น การเล่นและนั่นเป็นวัยที่ไม่มั่นคงจริงๆ” เธอบอกว่ามันเป็นยุคที่ “คุณสามารถกลับไปอยู่ที่บ้านของครอบครัวคุณได้ แต่คุณก็ประมาณนั้น” อย่า. คุณสามารถอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของผู้ใหญ่ได้ แต่คุณไม่ทำแบบนั้น คุณ [สามารถ] เหมาะกับทุกที่ แต่คุณไม่เหมาะกับที่ไหนเลย และฉันคิดว่านั่นส่งผลต่อจุดยืนของเธอเล็กน้อย” 

สำหรับ ดีเกินไป, การตัดสินใจสร้างสรรค์ครั้งสำคัญครั้งแรกของเธอคือการถ่ายทำด้วยอัตราส่วนภาพ 1.33 และบนฟิล์ม 35 มม. ซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากสำหรับศิลปินดนตรี ตัวเลือกที่สร้างสรรค์ที่โดดเด่นเหล่านี้เป็นผลมาจาก "กระบวนการทำงานร่วมกันอย่างสวยงาม" กับ "คนที่ [เธอ] ไว้วางใจ" หลังจากนำผู้กำกับภาพรินา หยางเข้ามารับตำแหน่งตั้งแต่เนิ่นๆ เธอก็แสดงให้หยางดู “กระดานอารมณ์อันไม่มีที่สิ้นสุด ข้อมูลอ้างอิงและสิ่งที่ฉันกำลังมองหาในแง่ของแสง สี และพื้นผิว” ไม่นานนัก “ก็เป็นอย่างนั้น เห็นได้ชัดว่าเราทั้งคู่ต้องการถ่ายภาพด้วยระยะ 35 มิลลิเมตร”

แม้ว่า Swift จะไม่รู้ว่าจะจัดการกับแนวทางนั้นอย่างไร แต่ Yang ก็ทำเช่นนั้น หลังจากแนะนำ “ถ่ายภายในด้วย Vision3 500T stock และภายนอกด้วย Ektachrome” (ฟิล์มยี่ห้อเดียวกับที่เพิ่งใช้กับโปรดักชั่นอย่าง ความอิ่มเอิบใจ และผู้ชนะรางวัลภาพยอดเยี่ยม อาร์โก้) Swift รับคำแนะนำของเธอและเริ่มค้นหาทีมงานที่เหลือของเธอเพื่อนำเรื่องสั้นมาสู่ชีวิต

เพราะหนังสั้นที่มีความยาวจำกัดไม่ได้ให้เวลามากนักในการสำรวจตัวตนของตัวละครทั้งสองอย่างลึกซึ้ง Swift, Yang และ ผู้ออกแบบงานสร้าง อีธาน ทอปแมนทำ “การตัดสินใจทางเทคนิคและละเอียดอ่อน” สำหรับการจัดแสงและการออกแบบฉากเพื่อทำให้ตัวตนของพวกเขาดูเรียบง่ายยิ่งขึ้น ทาง. สวิฟต์กล่าวว่าตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้พบเห็นได้ในอพาร์ตเมนต์ของตัวละครของซิงก์และดีแลน โอ’ไบรอัน

ได้รับแรงบันดาลใจจากอพาร์ตเมนต์ของตัวละครของ Barbra Streisand ในแบบที่เราเป็น แสดงให้เห็นว่า "เธอเป็นใคร" Swift ต้องการให้อพาร์ตเมนต์ของ Sink "เป็นเธอ" และ "ดูเหมือนเธอเป็นใคร" ซึ่งตรงกันข้ามกับ พื้นที่ “เรียบง่าย เป็นผู้ใหญ่ ซับซ้อน และมืดมน” ของโอไบรอัน เพื่อแสดงตัวตนที่แท้จริงผ่านฉาก ออกแบบ. “บางครั้งผู้ชมก็หยิบมันขึ้นมาอย่างมีสติ” เธอกล่าว แต่เมื่อ “พวกเขาซึมซับมัน [และ] ไม่ แม้จะรู้ว่าพวกเขาเข้าใจตัวละครตัวนี้มากขึ้นจากการสังเกตสภาพแวดล้อมของพวกเขา นั่นก็คือ ฝัน." 

เมื่อพูดถึงทิศทางทางเทคนิคที่เหลือ จุดสำคัญสองจุดที่ Swift ให้ความสำคัญคือการจัดแสงและการถ่ายภาพบรรยากาศที่ขับเคลื่อนด้วยความเป็นธรรมชาติ Swift กล่าวว่า “เธออยากให้หนังสั้นเรื่องนี้ให้ความรู้สึกเหมือนฤดูใบไม้ร่วง … ไม่ใช่ตลอดเวลาที่คุณกำลังดู แต่อยู่ในความทรงจำของคุณ” สำหรับ ช่วงเวลาแห่งความรักที่แสนสุขราวกับฮันนีมูน เธอเน้นโทนสีที่อุ่นขึ้น ในขณะที่ช่วง "สิ้นหวังและท้อถอย" ถูกกำหนดไว้ด้วย โทนสีเย็นกว่า

เกี่ยวกับการจับภาพวิสัยทัศน์ที่แท้จริงของเธอในขณะที่ยังคงรักษาความรู้สึกเป็นธรรมชาติ Swift ยืนยันว่าเธอไม่เหมือนผู้กำกับบางคนที่ต้องการ "แบบเฉพาะเจาะจง" ความแม่นยำ” “คุณมีวิสัยทัศน์นี้อยู่ในหัว [โดยที่] คุณรู้ว่าคุณกำลังจะทำอะไรในแง่ของเอฟเฟกต์ แต่คุณควบคุมรายละเอียดของนักแสดงได้มากแค่ไหน การแสดง? ด้วยภาพนี้ มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับธรรมชาติจริงๆ ดังนั้นเราจึงไม่ได้พยายามที่จะได้ภาพที่สมมาตรสมบูรณ์แบบ” 

เธอไปชี้แจงต่อไปว่าในขณะที่เธอ “ชอบเวส แอนเดอร์สัน” พวกเขา “มุ่งสู่ความเป็นธรรมชาติที่ทำให้หัวใจเต้นแรงมากขึ้น ในช่วงเวลาเหล่านั้น […] ซึ่งคุณก็รู้ว่าพวกเขากำลังตกหลุมรักและมีเคมีเข้ากัน” ขณะที่เธอวางแผนการถ่ายทำส่วนใหญ่อย่างกว้างขวาง “อยากให้มีภาพต่อกันคาไลโดสโคปแห่งความทรงจำแบบนี้ในตอนท้าย” ที่เธอพบในการตัดต่อเพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ของ ฟิล์ม.

นักแสดง Sadie Sink และ Dylan O'Brien

เมื่อคัดเลือกโปรเจ็กต์ของเธอ Swift มีความคิดที่จะเลือกสองชื่อตั้งแต่เริ่มต้น: สิ่งแปลกหน้า นำแสดงโดย ซาดี ซิงค์ (เห็นได้ที่ TIFF ร่วมแสดงด้วย เบรนแดน เฟรเซอร์ ในภาพยนตร์ของดาร์เรน อาโรนอฟสกี้ ปลาวาฬ) และ ทีนวูล์ฟ สารส้มดีแลน โอ'ไบรอัน “นั่นคือสิ่งที่หัวใจของฉันต้องการ” Swift กล่าว “ฉันไม่เคยเห็นคนใดคนหนึ่งมีบทบาทเช่นนี้มาก่อน [แต่] ฉันเคยเห็นพวกเขาเก่งอะไรก็ตามที่อยู่ตรงหน้าพวกเขา ฉันคิดว่า 'ฉันสงสัยว่า Sadie Sink อยากเล่นบทนำโรแมนติกหรือเปล่า?' ฉันรู้ว่าฉันยังไม่ได้ดูเรื่องนี้เลย แต่เธออยู่ในจุดที่สมบูรณ์แบบในอาชีพการงานของเธอ ซึ่งเธอสามารถ […] กินสิ่งนี้เข้าไปได้อย่างแน่นอน”

Sink มีความสำคัญต่อกระบวนการสร้างสรรค์ของเธอเพียงใด “ตอนที่ฉันเขียนเรื่องนี้ ฉันกำลังเขียนซาดี ฉันไม่ได้เขียนถึงคิดถึงนักแสดงคนอื่นหรือคนหนุ่มสาวที่สวยและเบิกตากว้าง ฉันกำลังเขียนมันให้กับซาดี และถ้าเธอปฏิเสธ ฉันไม่รู้ว่าฉันจะสร้างหนังเรื่องนี้ขึ้นมาหรือเปล่า” สำหรับโอไบรอัน สิ่งที่ดึงดูดสวิฟต์เข้ามาหาเขาก็คือเสน่ห์อันหลอกลวงของเขา: “เขามีเสน่ห์ที่อันตรายขนาดนี้ เขาไม่อันตราย แต่เขามีเสน่ห์ที่อันตราย และนั่นเป็นเพียงพลังที่เขามี”

เธอใช้ความพยายามครั้งใหญ่เพื่อเอาชนะพวกเขา โดยเลี่ยงทีมผู้บริหารและติดต่อทั้งคู่ทางโทรศัพท์ “ฉันส่งข้อความหา Dylan เป็นข้อความที่ยาวที่สุดเท่าที่คุณเคยเห็นมา พอกลับมาอ่านก็แบบว่า 'มันมากเกินไป' สำหรับ Sink มันเป็น “ข้อความยาวๆ แล้วก็เป็นการโทร” มีอะไรอยู่ในข้อความเหล่านั้น? Swift ยอมรับว่าเธอ “ไม่ได้พยายามทำตัวเท่เลย” “ฉันก็แบบว่า ‘ได้โปรด ได้โปรด ได้โปรด ได้โปรด ฉันสัญญาว่าจะไม่มีใครทำงานหนักกว่านี้เพื่อทำสิ่งนี้ให้ดีไปกว่าฉัน'” เธอหยุดครู่หนึ่ง “ฉันไม่รู้ว่าฉันไปไกลขนาดนั้นหรือเปล่า แต่พวกเขาก็น่าทึ่งมาก พวกเขาไม่จำเป็นต้องมั่นใจในแบบที่ฉันสามารถรับมือได้”

Swift มีนักแสดงคนอื่นอยู่ในใจบ้างไหม? “ฉันไม่มีแผนสำรอง และฉันก็ดีใจมากที่พวกเขาไว้วางใจและเชื่อในตัวฉัน [ในฐานะ] ผู้กำกับหนังสั้นครั้งแรก” จากนั้นเธอก็พูดอย่างตรงไปตรงมาว่า “ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าพวกเขาอยากจะทำ ทำมัน. ฉันยังไม่อยากจะเชื่อเลยว่ามีใครอยากจะทำสิ่งนี้กับฉัน ฉันมีความสุขมากกับมัน!”

เธอไม่ได้คัดกรองหรือซ้อมร่วมกับพวกเขาก่อนคัดเลือกนักแสดง แต่เธอรู้ว่าจะต้องเตรียมตัวอย่างเหมาะสม จริงๆ แล้ว เธอพูดคุยเรื่องฉากต่างๆ กับนักแสดงมากจนบางฉากกลายเป็น "คนๆ หนึ่ง" ถึงสวิฟท์ การรู้วิธีด้นสดและเข้าถึงช่วงเวลานั้นเป็นสิ่งสำคัญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการต่อสู้ที่ไร้เสียงดนตรี ฉาก “ฉันคิดว่าคุณสามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับผู้คนได้มากมายโดยดูจากวิธีที่พวกเขาทะเลาะกันหรือโต้เถียงกัน

เมื่อถึงเวลาต้องถ่ายทำการต่อสู้ เราได้เขียนสคริปต์ไว้แล้ว แต่ฉันได้คุยกับดีแลนและซาดีแล้ว มากมายเกี่ยวกับความตั้งใจของพวกเขา และใครและอะไรกันแน่ที่เป็นตัวเร่งให้เกิดสิ่งนี้ ต่อสู้. ฉันกำลังเผชิญกับนักแสดงที่ฉลาดทางอารมณ์ จนเมื่อเราถ่ายทำฉากนั้น ประมาณ 92% ของฉากนั้นเป็นการแสดงด้นสด” การย้ายครั้งนี้ให้ผลตอบแทนที่ดีด้วย ฉากยืนตระหง่านเพื่อเผยให้เห็นพรสวรรค์ในการกำกับของเธอ ถ่ายทอดจิตวิญญาณของ Cassavetes อย่างสง่างามผ่านทิศทางที่น่าหลงใหลของเธอ

Taylor Swift … ผู้กำกับภาพยนตร์?

เมื่อถามถึงอนาคตของเธอในวงการภาพยนตร์ และวิธีที่เธอสานต่องานด้านภาพยนตร์มาสู่อาชีพนักดนตรีที่กำลังดำเนินอยู่ของเธอ Swift ตอบกลับด้วยน้ำใสใจจริงของ ศิลปินที่มีความมั่นใจแต่รู้สึกขอบคุณที่พยายามพิสูจน์ตัวเองในฐานะผู้มีความสามารถหลากหลายสาขา: “ฉันมีแบนด์วิดธ์มากมายในการสร้างสรรค์ [ความพยายาม]. ฉันโชคดีมากที่ได้รับการสนับสนุนจากผู้คนใจดี ใจกว้าง ดี และมีความคิดที่ดูเหมือนจะใส่ใจในสิ่งที่ฉันทำ ฉันทำงานหนักต่อไป พยายามอย่างเต็มที่ และฉันก็อยากจะขยายขอบเขตออกไปในแง่ของการสร้างภาพยนตร์และการเล่าเรื่อง มันเป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของงานเขียนของฉัน”

อะไรต่อไปสำหรับเธอในฐานะผู้กำกับ? “ฉันคิดว่าฉันอยากจะเล่าเรื่องของมนุษย์เกี่ยวกับอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์อยู่เสมอ ฉันจินตนาการไม่ออกว่าตัวเองกำลังถ่ายทำฉากแอ็คชั่นอยู่ ฉันเห็นว่า [ตัวเอง] กำลังอยู่ในสถานที่ที่ไม่เคารพและตลกขบขันมากขึ้น ขั้นตอนต่อไปคือการมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพยนตร์ [สารคดี] และฉันรู้สึกอยากจะได้รับโอกาสที่เหมาะสมในการ เกิดขึ้นเพราะว่าผมชอบเล่าเรื่องแบบนี้มาก […] ถ้าเป็นสิ่งที่ถูกต้องก็จะเป็นสิทธิพิเศษอย่างยิ่งและ ให้เกียรติ."

Swift ใช้เวลาในการรับทราบถึงสิทธิพิเศษที่เธอมีชื่อเสียงในวงการเพลงที่ทำให้เธอก้าวเข้าสู่วงการภาพยนตร์ได้อย่างราบรื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ เมื่อเทียบกับผู้สร้างภาพยนตร์หญิงคนอื่นๆ: “ฉันรู้สึกได้รับสิทธิพิเศษอย่างเหลือเชื่อที่ได้รับเงินทุนสำหรับหนังสั้นเรื่องนี้อย่างอิสระ เพราะเมื่อเราพูดถึงผู้หญิง ผู้สร้างภาพยนตร์ ฉันเป็นหนึ่งในนั้น แต่มีคนที่ทำงานอย่างหนักเพื่อหาเงินทุนและรวบรวมงบประมาณทุกประเภทเพื่อสร้างโปรเจ็กต์ที่พวกเขาต้องการ ทำ. ฉันโค้งคำนับและยกหมวกให้ผู้สร้างภาพยนตร์หญิงเหล่านั้นอย่างจริงใจ”

Swift ระบุว่าความก้าวหน้าของอุตสาหกรรมที่เกิดขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมานั้นน่าชื่นชม “มันสวยงามจริงๆ ที่เราอยู่ในสถานที่ที่ความคิดของผู้สร้างภาพยนตร์หญิงไม่ได้ทำให้คุณตัดสินใจได้ มองตาหรือคิดอย่างไม่มั่นใจเหมือนที่เคยเป็นมา และเรามีผู้สร้างภาพยนตร์ที่น่าทึ่งมากมายที่ต้องขอบคุณ ที่."

เธอพูดถึงเกรตา เกอร์วิก นิรันดร์ ผู้กำกับ โคลอี จ้าว, นอรา เอฟรอน และลีน่า ดันแฮม (“เพื่อนที่ดี” ที่ “อยู่เคียงข้างเธอเสมอหากเธอมีคำถาม”) รับบทผู้สร้างภาพยนตร์หญิงที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับเธอ ด้วยความรู้เชิงลึกด้านภาพยนตร์และความทะเยอทะยานทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ของเธอ จึงไม่น่าแปลกใจเลย ในไม่ช้า Swift ก็พบว่าตัวเองมีรายชื่ออยู่เคียงข้างชื่อเหล่านั้นในสายตาของผู้สร้างภาพยนตร์หญิงสาวทั่วทุกแห่ง โลก.

ความจริงที่ว่า ดีเกินไป เป็นผลงานที่เปิดตัวอาชีพนักแสดงของ Swift ถือเป็นปาฏิหาริย์ในตัวเอง “มันเป็นเพลงที่ฉันชอบมาก [เสมอมา] แต่ทีมงานในห้องประชุมไม่เคยเลือกให้เป็นเพลงเดี่ยวเลย ไม่มีใครมองเห็นศักยภาพของมัน ยกเว้นแฟนๆ ที่ชื่นชอบมันมากจนทำให้เป็นเพลงโปรดของพวกเขาในอัลบั้มนั้น เพลงนี้ยากเพราะเป็นเพลงที่ทันสมัยมากสำหรับฉัน คงไม่มีโลกที่ฉันสามารถสร้างองค์ประกอบภาพให้กับเพลงนั้นได้ ณ เวลานั้น ฉันต้องใช้เวลาย้อนกลับไปถึง 10 ปีเพื่อที่จะรู้ว่าฉันจะทำอะไรเพื่อเล่าเรื่องราวนั้นในเวอร์ชันนั้น ด้วยสายตา และฉันรู้สึกซาบซึ้งมากที่สามารถทำสิ่งนั้นได้ด้วยการหักมุมที่แตกต่างกันทั้งหมดนี้ แห่งโชคชะตา”

แม้ว่าเธอจะเริ่มต้นอาชีพด้านดนตรีผ่านทางภาพยนตร์ แต่ Taylor Swift ก็ค้นพบบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า “ในฐานะนักเล่าเรื่อง คุณแค่นั่งอยู่ที่นั่นโดยคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดเมื่อมีคนจำนวนมากมารวมตัวกันเพื่อทำงานร่วมกัน เวลาฉันทำเพลง ปกติฉันจะเขียนเองหรืออยู่ในสตูดิโอกับคนอื่น นั่นให้ความรู้สึกเป็นการทำงานร่วมกันและสนุกสนาน แต่เมื่อคุณอยู่ในกองถ่ายภาพยนตร์ บางครั้งคุณก็แค่จับได้ว่าตัวเองกำลังมองดูคนควบคุมกล้อง หรือ โฆษณาครั้งแรก หรือใครบางคนแขวนไฟไว้ในจุดที่สมบูรณ์แบบ และคุณไม่อยากจะเชื่อเลยว่าคนเหล่านี้มีความสามารถและเชี่ยวชาญและยอดเยี่ยมเพียงใด เป็น. เราทุกคนทำงานร่วมกัน และเมื่อคุณทำสิ่งที่ [เรา] ทำในหนังสั้นเรื่องนี้จนถึงจุดสุดยอด มันก็รู้สึกเหมือนเป็นการกอดกันเป็นกลุ่มใหญ่”