ฉากสังคมที่แตกสลายมารวมตัวกันสำหรับอัลบั้ม Alt-Rock 'Hug of Thunder'

“ไวนิลกลับมาเพราะมีคุณภาพที่น่าพึงพอใจจริงๆ ผู้คนกำลังฟังแผ่นเสียงมากขึ้นเนื่องจากมีบางอย่างขาดหายไปจากแคตตาล็อก MP3 ที่ไม่มีที่สิ้นสุด”

ฉันเกิดคิดว่า ฉากสังคมที่แตกสลาย มีชื่อที่น่าขันที่สุดแห่งหนึ่งในเพลงร็อคสมัยใหม่ หากมีสิ่งใดกลุ่มชาวแคนาดาที่เก่งกาจตลอดกาลก็คือครอบครัวที่มีความสามัคคีซึ่งกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง ไม่กี่ปีเพื่อสร้างเพลงที่สวยงามด้วยกัน — และยิ่งพวกเขาเข้าร่วมในกระบวนการนี้มากเท่าไร ร่าเริงยิ่งขึ้น

ทำอัลบั้มใหม่ชุดแรกของวงในรอบเจ็ดปี: ชื่อที่เหมาะเจาะมาก กอดแห่งฟ้าร้อง วางจำหน่ายแล้วบน Arts & Crafts ในรูปแบบต่างๆ ผู้เล่นไม่น้อยกว่า 18 คน รวมถึงแกนนำอย่าง Kevin Drew และ Brendan Canning พร้อมด้วยไอคอนอัลเทอร์เนทีฟร็อค Leslie Feist ซึ่งแสดงครั้งสุดท้ายในแผ่นเสียง BSS เมื่อกว่าทศวรรษที่แล้ว มีส่วนทำให้ กอดพรมโซนิคอันเข้มข้น ความจริงเรื่องนี้ไม่ได้หายไปจาก Charles Spearin นักดนตรีหลายคนของ BSS

“ในฐานะวงดนตรี เราคุ้นเคยกับการเว้นพื้นที่ให้กับนักดนตรีคนอื่นๆ” Spearin บอกกับ Digital Trends “เมื่อเราเขียนเพลง เราพยายามที่จะไม่อัดแน่นไปด้วยไอเดียของเราเอง เราเก็บมันไว้ในใจของเราเมื่อเราพูดว่า 'โอเค [นักทรอมโบนและนักกีตาร์เป็นครั้งคราว] Evan Cranley กำลังจะเข้ามาบันทึกเรื่องนี้ เราเลยต้องเว้นที่ว่างไว้ตรงนั้นเพื่อที่เขาจะได้ใส่ไอเดียของตัวเองเข้าไปได้ มัน.'"

กล่าวคือ ทีมสร้างสรรค์ของ BSS จะต้องคำนึงถึงการสร้างชิ้นส่วนมากเกินไปสำหรับพ่อครัวจำนวนมากเกินไป “บ่อยครั้งที่เรามีความคิดมากเกินไป แม้ว่าเราจะอดกลั้นก็ตาม” Spearin ยอมรับ “เรากำลังรวบรวมไอเดียต่างๆ ลงในเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นเราก็ต้องเข้าไปเลือกเอาบางสิ่งออกเพื่อเพิ่มพื้นที่ มันเหมือนกับการทำสวนในทางหนึ่ง คุณต้องเริ่มดึงมันกลับสักหน่อย”

Digital Trends เรียก Spearin ในภาษาพื้นเมืองของเขา แคนาดา ไม่นานก่อนที่ BSS จะออกทัวร์เพื่อหารือเกี่ยวกับตัวเลือกเครื่องดนตรีรอบตัวคุณที่มีอยู่มากมาย สตูดิโอนำไปสู่แรงบันดาลใจ วิธีที่ Feist ได้รับเกียรติในการตั้งชื่ออัลบั้ม และเหตุใดรูปแบบจึงมีการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ ความคิดถึง

เทรนด์ดิจิทัล: ฉันชอบที่คุณใช้วลี "ออกจากพื้นที่" เพื่ออ้างถึงเสียงมิกซ์ BSS ซึ่งหลายคำคุณช่วยวิศวกรสำหรับอัลบั้มนี้ ตัวอย่างที่ดีคือการผสมผสานเสียงร้องในเพลงที่ชอบ คนรักเหยื่อซึ่งมันทำให้ฉันรู้สึกเหมือนอยู่ตรงนั้นกับพวกคุณทุกคนในสตูดิโอในขณะที่กำลังบันทึกเสียงอยู่

ชาร์ลส์ สเปียริน: ฉันต้องจำชื่อเพลงนั้นให้ได้ เพราะเรามีชื่อเพลงระหว่างที่เรากำลังทำเพลงนั้นอยู่ แล้วเราก็ต้องหาชื่อที่เหมาะสมในตอนท้ายด้วย (หัวเราะ) ดังนั้น คนรักเหยื่อ คือคนที่ Amy [Millan] และ Kevin [Drew] ร้องเพลงด้วยกันใช่ไหม?

ใช่แล้ว นั่นคืออันนั้น

มันเป็นเรื่องท้าทายเล็กน้อยในการนำไอเดียทั้งหมดมาทำเป็นเพลงแบบนั้น ปัญหาใหญ่ที่สุดที่เรามีคือการมีไอเดียมากเกินไป ซึ่งฉันคิดว่าเป็นปัญหาที่ดีที่มี

ใช่ฉันเห็นด้วย ฉันต้องถามคุณเกี่ยวกับบางอย่างในเครดิตของเพลงไตเติ้ล ไม่เพียงแต่คุณเล่นกีตาร์ไฟฟ้าเท่านั้น กอดแห่งฟ้าร้องคุณยังถูกระบุว่ากำลังเล่น "เครื่องเพอร์คัชชันแบบสเปรย์ลม" เอ่อ จริงๆ แล้วนั่นคืออะไร?

ฉันเดาว่าฉันต้องอ่านเครดิตด้วยตัวเอง! เรื่องสเปรย์ในอากาศ (ส่งเสียงสเปรย์) — จริงๆ แล้วฟังดูคล้ายกับเสียงกลองสแนร์-กลองเครื่องกลองในยุค 80 ดังนั้นเราจึงต้องบันทึกเสียงมัน

ก็อตชา. มันเป็นสัญชาตญาณสำหรับคุณหรือเปล่าที่คุณจะเล่นเครื่องดนตรีชนิดใดในเพลงนั้นๆ? คุณมีความรู้สึกประมาณว่า “โอเค ฉันจะไปซื้อ NYKkelharpa เพื่ออันนี้” ไหม?

มัน เป็น สัญชาตญาณ แต่มันก็เป็นความรู้สึกของการสำรวจด้วย nykelharpa [ใช้เมื่อ ยามปากของคติ] เป็นเครื่องดนตรีสวีเดนที่ฉันไม่เคยได้ยินมาก่อน มันเหมือนกับคนบ้าพลัง แต่ไม่มีข้อเหวี่ยง คุณโค้งคำนับเหมือนก ไวโอลิน และมีปุ่มให้คุณเล่น ดังนั้นมันจึงเกือบจะเหมือนกับไวโอลินที่มีเฟรต

ยังมีสายใย "ความเห็นอกเห็นใจ" เหล่านี้อยู่ด้วย มันมี 16 สายและคุณเล่นได้เพียงสี่สายเท่านั้น และสายอื่นๆ ทั้งหมดก็ดังก้องอยู่ข้างใต้ หากคุณตีมันอย่างถูกต้องคุณสามารถสร้างเสียงขิมได้

นั่นก็ไม่มากเท่า “เฮ้ ใส่นิกเคลฮาร์ปาตรงนี้หน่อยสิ” เหมือนเดิม “เฮ้ สิ่งนี้ฟังดูเป็นยังไงบ้าง?” จากนั้นคุณก็ตั้งค่าไมโครโฟน คลั่งไคล้มัน ค้นหาช่วงเวลาที่ดีที่สุด และเก็บมันไว้

นอกจากนี้คุณยังมีคนจำนวนหนึ่งร้องเพลงประสานเสียงร่วมกันในแต่ละแทร็ก คุณรู้สึกว่าคุณต้องจัดการสมดุลของเสียงร้องในขณะที่คุณกำลังมิกซ์เพลงหรือไม่?

ใช่เราทำ เราดูแลเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนจะได้รับการนำเสนออย่างเหมาะสม บางครั้งเราจะอยู่ใน สตูดิโอ ที่ซึ่งผู้คนมีแนวคิดเรื่องความสามัคคีกันมากขึ้นเรื่อยๆ และเราจะต้องเบรกไว้และพูดว่า "โอเค เดี๋ยวก่อน; เราต้องเหลือพื้นที่ให้เธอมากขึ้น” เราใส่ใจเป็นอย่างยิ่งเพื่อให้แน่ใจว่าทุกคนจะเป็นตัวแทนในอัลบั้ม และไม่มีใครรู้สึกถูกละเลยจนเกินไป

ฉันคิดว่าฉันลืมไปแล้วว่าคุณเล่นเครื่องดนตรีไปกี่ชิ้นในอัลบั้มนี้

แค่ได้อยู่ในสตูดิโอและมีเครื่องดนตรีมากมายรอบๆ ตัวก็เป็นไอเดียแบบนั้น — เพื่อให้แรงบันดาลใจมากระทบใจคุณ บางครั้งคุณกำลังทำเพลงอยู่ และมีคนกำลังเล่นเครื่องดนตรีอีกห้องหนึ่ง จากนั้นพวกเขาก็เดินเข้ามา ดังนั้น Brendan [Canning] จะเข้ามาและพูดว่า "เฮ้ ฉันมีชิ้นส่วนกีตาร์ชิ้นนี้" เพราะเขาบังเอิญมีกีตาร์โปร่งติดตัวไปด้วย นั่นคือวิธีการทำงาน

เราจะบันทึกโครงกระดูกของเพลงในพื้นที่ซ้อมโรงรถของฉัน (ใกล้โตรอนโต) จากนั้นเราจะเข้าไปในสตูดิโอและบันทึกเพลงบนเตียง และเราตระหนักดีว่าสิ่งต่างๆ กำลังจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง สิ่งต่างๆ จะถูกเพิ่มเข้ามา และสิ่งต่างๆ จะถูกพรากไป แต่การมีทัศนคติที่เปิดกว้างซึ่งใครๆ ก็สามารถคิดไอเดียขึ้นมาได้ ใช้เครื่องมือใหม่ๆ และโรยลงในสตูว์ก็เป็นเรื่องดี

คุณจะรู้ได้อย่างไรว่าแทร็กเสร็จสิ้นแล้ว? นั่นเป็นส่วนที่ยากที่สุดของกระบวนการในการตัดสินใจหรือไม่ — เพื่อที่จะรู้ว่าคุณทำสำเร็จเมื่อใด

มันเป็นส่วนที่ยากที่สุดอย่างแน่นอน เพราะคุณสามารถทำงานต่อไปได้ตลอดไป! โดยพื้นฐานแล้ว แทร็กจะเสร็จสิ้นเมื่อเราหมดเวลา (ทั้งคู่หัวเราะ) บางครั้งเรากำหนดเส้นตายโดยพลการสำหรับตัวเราเองเพื่อสนับสนุนสิ่งนั้น แต่แล้วเราก็ทำลายมัน โดยพื้นฐานแล้ว คุณเพียงแค่ต้องเชื่อใจตัวเองและพูดว่า “โอเค แค่นี้เอง” เท่านี้ก็เสร็จแล้ว”

สิ่งที่เกิดขึ้นกับเราในครั้งนี้คือเรามีเพลงประมาณ 40 ถึง 50 เพลงที่อาจจะทำให้อัลบั้มนี้เสร็จ สิ่งที่ดึงความกระตือรือร้นออกมาจากกลุ่มมากที่สุดคือสิ่งที่เราทำต่อไป

มีเพลงหนึ่งจาก 12 เพลงที่เข้ารอบสุดท้ายหรือไม่ กอดแห่งฟ้าร้อง ที่ทำให้คุณประหลาดใจถึงขั้น “ว้าว นี่มันมากันเร็วกว่าที่เราคิดจริงๆ เหรอ”?

เพลงประท้วง เป็นอย่างนั้น Kevin และ Emily [Haines] มารวมตัวกันและเขียนเพลงเบื้องต้น จากนั้นเราก็เข้ามาในห้องซ้อมของผม และเขียนมันใหม่ เรามีคีย์เดียวกันและจังหวะเดียวกับเพลงอื่นที่เราเกือบทำเสร็จแล้ว ดังนั้นเราจึงนำทั้งสองเพลงมาผสมผสานกัน

และเนื่องจากเราชอบมันเป็นเพลงร็อค เราจึงตัดสินใจ ไม่ ที่จะทำโอเวอร์พากย์ไร้สาระ โดยพื้นฐานแล้วมันคือกีตาร์ เบส กลอง และเสียงร้อง รู้สึกดีมากที่ได้เล่นเป็นห้าชิ้น ดังนั้นเราจึงควบคุมตัวเองเพื่อให้มันเรียบง่ายเหมือนเดิม เพลงนี้ประสบความสำเร็จจริงๆ มันไม่ต้องการอะไรอีกแล้ว

เพลงประท้วง มีสนามเสียงสเตอริโอที่กว้างด้วย กีตาร์ รางเลื่อนออกไปไกลในแต่ละด้าน

ใช่ มีการทำงานร่วมกันที่ดีระหว่างกีตาร์ของฉันกับกีตาร์ของเควินกับกระทะแข็งเหล่านั้น ความสนใจของคุณสามารถสะท้อนกลับไปกลับมาระหว่างพวกเขา จากนั้นก็มีเสียงร้องอยู่ตรงนั้น ถ้าเรามีเครื่องดนตรีมากกว่านี้ เราคงจะสูญเสียเอฟเฟ็กต์ปิงปองไป

ตกลง สำหรับฉัน การเรียงลำดับยังคงเป็นสิ่งสำคัญเมื่อฟังอัลบั้มตามลำดับที่นำเสนอให้ฉัน และฉันรู้สึกว่าทั้ง 12 เพลงนี้ถูกนำเสนอตามลำดับที่เฉพาะเจาะจงสำหรับผู้ฟัง

ใช่! นั่นเป็นอีกหนึ่งในการพูดคุยเรื่องสำคัญที่เรามี – การเลือกเพลง และเลือกลำดับ มีอีกหกเพลงที่เราทำเสร็จแล้ว พวกเขาอาจเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ไม่เข้ากับส่วนโค้งของอัลบั้ม

วงนี้เวลาเราทำเพลงเรามักจะคิดเสมอว่า “อัลบั้ม” และฉันยังคงคิดโดยสัญชาตญาณในการสร้างอัลบั้มในส่วนโค้งที่แน่นอน โดยมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด แน่นอนว่าผู้คนไม่ฟังอัลบั้มตั้งแต่ต้นจนจบเหมือนแต่ก่อน แต่มีบางอย่างในตัวเราที่เราต้องปั้นมันขึ้นมาแบบนั้น

บางทีคนรุ่นใหม่ที่กำลังเข้ามา ไวนิล กำลังเรียนรู้วิธีฟังอัลบั้มตามลำดับ เพราะพวกเขาต้องมีปฏิสัมพันธ์ทางกายภาพกับสื่อที่แตกต่างกันด้วย ไวนิลยังมีความสำคัญต่อคุณอยู่หรือไม่?

โอ้ ใช่แล้ว ฉันชอบฟังแผ่นเสียงบนแผ่นเสียง คุณใส่มันแล้วคุณก็เดินออกไปจากมัน และมันก็สร้างอารมณ์ขึ้นมาได้ และฉันยังคิดว่าแต่ละฝ่ายควรมีอารมณ์บางอย่างเช่นกัน

ฉันคิดว่าไวนิลกำลังจะกลับมาเพราะมีคุณภาพที่น่าพึงพอใจมากรู้ไหม? ผู้คนกำลังฟังแผ่นเสียงมากขึ้นเนื่องจากมีบางอย่างขาดหายไปจากแคตตาล็อกอันไม่มีที่สิ้นสุดของ MP3. และฉันมักจะได้ยินนามแฝงแปลกๆ มากมายที่ปลายด้านบนของไฟล์ MP3 บางครั้งมันก็ทำให้ฉันเสียสมาธิ

ฉันจำได้ว่าฉันเคยหงุดหงิดกับเสียงแคร็กและเสียงแตกในแผ่นเสียง จากนั้นฉันก็รำคาญเสียงฟู่ของเครื่องเล่นเทปคาสเซ็ท สื่อทุกชนิดย่อมมีข้อผิดพลาดและข้อบกพร่องด้านเสียง เช่น การข้ามแผ่นซีดี ส่วนหนึ่งกลายเป็นที่รักเมื่อเวลาผ่านไป ตอนนี้ฉัน รัก เสียงแตกของแผ่นเสียงและเสียงฟ่อของเทปดูเหมือนจะอุ่นเครื่องสำหรับฉัน!

นั่นไม่ใช่อะไรเหรอ? หากคุณโตมากับการฟังแผ่นเสียงที่มีการข้ามไป คุณยังคงได้ยินมันแบบนั้น ไม่ว่าคุณจะฟังมันด้วยวิธีใดก็ตาม

(หัวเราะ) ใช่แล้ว! ฉันยังจำสำเนา [internal-link post_id="NN"]The Beatles’[/internal-link] ได้ด้วย อัลบั้มสีขาว (1968) ที่ไหน ฉันเหนื่อยมากมีการข้ามไปจุดหนึ่ง ฉันไม่สามารถฟังเพลงได้โดยไม่ได้ยินเสียงนั้นดังก้องอยู่ในหัว ดังนั้น ฉันคิดว่าผู้คนที่เติบโตมากับการฟัง MP3 เนื่องจากประสบการณ์การฟังครั้งแรกของพวกเขาจะต้องมองย้อนกลับไปและชื่นชอบการใช้นามแฝงแปลกๆ ที่เราทั้งคู่เกลียด! (ทั้งคู่หัวเราะ)

ฉันรู้ว่ามีวงดนตรีใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย เทปคาสเซ็ท ออกไปที่โต๊ะสินค้าของพวกเขา แต่นั่นคือสิ่งที่ฉันขีดเส้นไว้ในการฟัง เหตุผลเดียวที่เรามีเทปก็คือมันพกพาได้ ทันทีที่เราอัปเกรดเป็นสื่อพกพาชนิดถัดไป เช่น ซีดีหรือไฟล์ดิจิทัล เรื่องราวก็แตกต่างออกไป

นอกจากนี้คุณยังสามารถบันทึกของคุณเองได้ คุณสามารถทำเองได้ มิกซ์เทป. และนั่นก็สำคัญ นั่นเป็นส่วนสำคัญในชีวิตมัธยมปลายของฉัน การทำมิกซ์เทปให้เพื่อน และรับมิกซ์เทปจากเพื่อน นั่นคือวิธีที่เราแบ่งปันเพลงของเรา มีความคิดถึงอยู่ในเสียงฟู่ของเทปและความสะดวกในการพกพา

และเมื่อคุณสร้างเพลย์ลิสต์ สมัยนี้มันดูเหมือนง่ายเกินไปใช่ไหมล่ะ? มีศิลปะบางอย่างในการทำเพลงต่อระหว่างแทร็กในมิกซ์เทป คุณผ่านการลองผิดลองถูกหลายครั้งในการทำให้การเฟดเอาท์และการเฟดอินถูกต้อง

ใช่! คุณจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำมิกซ์เทปให้เพื่อนๆ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้คนถึงทำเทปอีกครั้งและขายตอนนี้ มีเสน่ห์บางอย่างในข้อจำกัด

อาจจะใช่! สุดท้ายต้องบอกว่าเมื่อเห็นชื่อเพลงครั้งแรก กอดแห่งฟ้าร้องฉันรู้สึกว่าไม่มีชื่อเพลงที่สมบูรณ์แบบไปกว่านี้แล้ว คุณรู้ไหมว่ามันห่อหุ้มความรู้สึกทั้งหมดของอัลบั้มไว้?

มันตลกดี Leslie [Feist] คิดประโยคนั้นขึ้นมาตอนที่เธอเขียนเนื้อเพลง หลังจากที่เธอทำอย่างนั้น เธอก็มองมาที่เราแล้วพูดว่า “ชื่ออัลบั้ม อยู่ตรงนั้น!” และเราทุกคนก็แบบว่า “ใช่แล้ว – อาจจะ!” (หัวเราะเบา ๆ)

เมื่อสัปดาห์และเดือนผ่านไป ไม่มีอะไรแนะนำอีก ไม่มีแผน B ดังนั้น "เอาล่ะ ฉันเดาว่านั่นคงจะเป็นเพลงไตเติ้ล" มันดูเหมือน เหมาะกับคนกลุ่มนี้ที่จะนำเสนออัลบั้มที่ดังกึกก้องและในขณะเดียวกัน อบอุ่น. ตอนนั้นมันพอดีและเรา รู้ มันพอดี ดังนั้นเราจึงติดอยู่กับมัน