“สิ่งที่เกิดขึ้นตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมาคือคนหลายรุ่นได้ใช้ประโยชน์จากสิ่งที่ Prince กำลังทำอยู่”
เมื่อเจ้าชายสิ้นพระชนม์ โดยไม่คาดคิดในเดือนเมษายน 2016 แฟนเพลงหลายล้านคนทั่วโลกรู้สึกเสียใจกับการจากไปของเขา ซึ่งอาจลึกซึ้งเกินกว่าใครจะคาดคิดได้ ในบรรดาผู้ที่ได้รับผลกระทบหนักที่สุดจากการเสียชีวิตของ The Purple One คือเพื่อนร่วมวงของเขาใน The Revolution, the กลุ่มฟังค์แอนด์โรลที่เหนียวแน่นที่ช่วยผนึกตำนานของเขาเมื่อแสดงร่วมกับชายในสัญลักษณ์ปี 1984 ภาพยนตร์ ฝนสีม่วงรวมถึงเพลงประกอบที่ตามมาและอัลบั้มที่กำหนดอาชีพเช่นปี 1985 รอบโลกในหนึ่งวัน และปี 1986 ขบวนพาเหรด.
เมื่อความคิดที่จะรวมวงและออกทัวร์เฉลิมฉลอง มรดกทางดนตรีอันยาวนานของเจ้าชาย อันดับแรก ห้าผู้หญิงและผู้ชายที่ประกอบด้วย The Revolution — มือกีตาร์/นักร้อง Wendy Melvoin มือคีย์บอร์ด/นักร้อง Lisa Coleman มือคีย์บอร์ด/นักร้องนำ Dr. Fink มือเบส/นักร้องนำ Brownmark และมือกลอง Bobby Z ต่างสนใจอย่างแน่นอน แต่ก็ถูกต้องเช่นกัน ระมัดระวัง.
“เราจะดำเนินต่อไปตราบใดที่แฟนๆ ต้องการเรา”
“นั่นคือการต่อสู้ที่เรากำลังเผชิญ” Brownmark (ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้นการแสดงสดของวงด้วย) เปิดเผยกับ Digital Trends “สิ่งหนึ่งที่ผู้คนพูดกับฉันตลอดเวลาคือ 'พวกคุณคือเพลงประกอบชีวิตของฉัน!' โอเค มันทรงพลังมาก หากคุณเป็นเพลงประกอบชีวิตของใครบางคน ทำไมปล่อยให้เรื่องนั้นหายไปเพราะเขา [เจ้าชาย] จากไปแล้ว?”
ในที่สุดมันก็เดือดลงไปที่การปฏิวัติซึ่งกำหนดวิธีที่ดีที่สุดในการให้เกียรติ เพลง และชายผู้สัมผัสชีวิตของผู้คนมากมายจากหลายชั่วอายุคน “เราควรเห็นแก่ตัวแล้วปล่อยให้มันหายไป หรือเราควรเป็นคนที่ถ่อมตัวและรักเราแล้วคืนให้?” บราวน์มาร์คกล่าวต่อ “เรารู้ว่าเราสามารถทำมันได้เหมือนกับการแสดงในชั้นเรียน ดังนั้นเราจึงตัดสินใจว่าจำเป็นต้องช่วยผู้คนให้หายจากเหตุการณ์ที่น่าสลดใจนี้ เรามีความสุขที่สามารถเปลี่ยนจากความโศกเศร้าไปสู่การเฉลิมฉลองได้ จริงๆ แล้วเราได้ทำการเปลี่ยนแปลงในทัวร์ครั้งนี้ด้วยตัวเอง และมันก็เป็นเช่นนั้น ยาก.”
เมื่อ The Revolution จุ่มเท้าลงไปในน่านน้ำการท่องเที่ยว พวกเขาก็พบผู้ชมที่คึกคักอย่างรวดเร็ว ยอมรับความซื่อสัตย์บนเวที การเฉลิมฉลองทางดนตรี และการร่วมสังสรรค์ร่วมกัน นอกเหนือจากความสุดโต่งของพวกเขา ความคาดหวัง ในไม่ช้าการทัวร์ก็ได้ขยายลึกเข้าไปในฤดูร้อน ซึ่งใกล้เคียงกับ Ultimate Collector's Edition of ที่เพิ่งเปิดตัวเมื่อเร็ว ๆ นี้ ฝนสีม่วงวางจำหน่ายแล้วในหลายรูปแบบผ่านทาง Warner Bros. บันทึก/NPG “เราจะดำเนินต่อไปตราบใดที่แฟนๆ ต้องการเรา” บราวน์มาร์กกล่าวเสริม
Digital Trends นั่งคุยกับ Brownmark (เกิดคือ Mark Brown) หลังเวทีที่ Resorts International ในแอตแลนติกซิตี้ รัฐนิวเจอร์ซีย์ พูดคุยถึงเทคนิคในสตูดิโอของวงเมื่อบันทึกเสียงกับ The Purple One ทำไมซิงเกิลอันดับ 1 แรกของ Prince ถึงเป็น แหวกแนว เมื่อนกพิราบร้องไห้ไม่มีเบสเลย และสิ่งที่พวกเขากำลังพิจารณาจะทำต่อไป ฉันไม่สนหรอกที่รัก แค่พาฉันไปด้วย.. .
เทรนด์ดิจิทัล: คุณมีแนวทางในการทำงานกับ Prince ในสตูดิโออย่างไร? คุณทำตามสัญชาตญาณของตัวเอง ยึดกฎ "ความคิดแรก คิดดีที่สุด" ทำหลายๆ ครั้ง หรือเป็นอย่างอื่น?
บราวน์มาร์ค: ฉันรู้ว่า Prince สอนอะไรฉัน และเขาก็สอนเราทุกคนในสิ่งเดียวกันด้วย จรรยาบรรณในการทำงานของเขาคือ – คุณต้องจับภาพ มายากล. คุณไม่ "ซ้อม" คุณไม่ "ฝึกซ้อม" ไม่มีอะไรแบบนั้น
ตอนที่เราเขียนเพลงมันเป็นเรื่องของความรู้สึก คุณพบร่องแล้วคุณก็ปะติดปะต่อแทร็กเข้าด้วยกัน เมื่อพูดถึงการเข้าไปในสตูดิโอและอัดเสียงจริงๆ คุณก็พร้อมแล้ว ทราบ มันคืออะไร และมันเสร็จสิ้นแล้ว
คุณคือคนที่วางจุดต่ำสุดสำหรับเนื้อหาส่วนใหญ่ที่บันทึกไว้จากยุคนี้ Prince จะเล่นเดโมให้คุณฟังเพื่อให้คุณรู้ว่าจะทำอะไรกับเบส?
ฉันมักจะเล่าเรื่องนี้ให้คนอื่นฟังเสมอ คอมพิวเตอร์บลูเพราะนั่นเป็นสิ่งหนึ่งที่เริ่มต้นด้วยแนวคิดที่เขานำมาให้เรา สตูดิโอของเราก็เป็นพื้นที่ซ้อมด้วย ดังนั้นเราจึงมีอุปกรณ์และเครื่องเทปทั้งหมดติดตั้งอยู่ในนั้น ถ้าเราอยากจะบันทึกเราก็เริ่มต้นได้เลย
สิ่งที่สนุกเกี่ยวกับเพลงนั้นคือเรามีพื้นฐานและเรารู้ว่าเขาอยากจะไปกับมันตรงไหน และเราก็สามารถพามันไปที่นั่นได้ ท้ายที่สุดแล้ว มันฟรีสำหรับฉันจริงๆ มันส่งเสียงดังก้องไปทั่ว [ปาก] คอมพิวเตอร์บลูของบูมระดับต่ำ] และมันขับเคลื่อนการตีกลองจริงๆ [โดย Bobby Z] ฉันสามารถปรับปรุงสิ่งที่ส่งมาให้ฉันตั้งแต่แรกได้จริงๆ นั่นเป็นเพียงโน้ตที่กำลังเล่นอยู่ ฉันก็เลยพูดว่า "โอ้ ลืมนี่ซะ!" (หัวเราะเบา ๆ)
ฉันเริ่มเล่นมัน และฉันจำได้ว่า Prince เดินมาหาฉันแล้ววางเท้าของเขาบนแป้นเหยียบฟัซเซิลของฉัน — แป้นบิดเบือนความผิดเพี้ยนของฉัน — และมันก็ผ่านไป บูม บูม บูม. แล้วเขาก็ไป”ใช่แล้ว - แค่นั้นแหละ!" และนั่น เคยเป็น มัน. เราเก็บมันไว้ และนั่นคือวิธีที่มันคงอยู่นับจากจุดนั้นเป็นต้นมา
ในสมัยก่อนของ ไวนิลคุณเคยรู้สึกหงุดหงิดไหมที่ได้ยินสิ่งที่คุณคิดว่าคุณวางลงแล้ว เพราะมันไม่สามารถจำลองได้ว่าคุณไปได้ต่ำแค่ไหนในระหว่างขั้นตอนการบันทึกเสียง
ฉันไม่เคยเชี่ยวชาญเลยเมื่อพวกเขาทำของของ Prince แต่ฉันมีประสบการณ์นั้นด้วย โมทาวน์เมื่อฉันยังเป็นโปรดิวเซอร์ ฉันจำได้ว่าเรามักจะเข้าไปในห้องทำงานของผู้ชายคนนี้ที่ชื่อบ็อบเสมอ เขามีเครื่องเล่นแผ่นเสียงเล็กๆ ที่ดูเหมือนห้องเด็กมากกว่า และเขาจะติดแผ่นเสียงไว้ตรงนั้นเพื่อดูว่ามันจะข้ามไปหรือเปล่า! และฉันก็แบบว่า "เอาน่าเพื่อน!" (ทั้งคู่หัวเราะ)
เขามีโต๊ะหมุนของเล่นเล็กๆ ที่ดูเหมือนห้องเด็กมากกว่า
แต่ถ้าคุณฟังดีเจรีมิกซ์ขนาด 12 นิ้ว กรู๊ฟจะกว้างขึ้นและเจาะลึกมากขึ้น เพื่อให้สามารถรับมือกับเสียงสะท้อนได้มากขึ้น นั่นคือสิ่งที่จะเกิดขึ้น — ในการรีมิกซ์ขนาด 12 นิ้ว
เมื่อคุณเรียงเพลง 14, 15 หรือบางครั้งก็ถึง 20 เพลงในอัลบั้ม กรู๊ฟจะบางลงเรื่อยๆ และนั่นคือช่วงเริ่มต้นของการกระโดด เนื่องจากเสียงเบสจะทำให้เข็มนั้นกระโดด ในรุ่น 12 นิ้ว คุณไม่มีปัญหานั้น ฉันเลยเริ่มใส่เพลงลงในแผ่นดิสก์เหล่านั้นน้อยลง ตอนที่ฉันทำงานให้กับ Motown เราพยายามเหลือเพลงไว้เพียงเก้าหรือสิบเพลงเพื่อที่คุณจะทำได้ จริงหรือ เอาเบสไปตรงนั้น
ในทางกลับกันก็คือเมื่อเราก้าวเข้าสู่ยุคดิจิทัลและยุคซีดี และอัลบั้มก็มีความยาวยาวนานกว่ามาก คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับการเปลี่ยนจากแอนะล็อกเป็นดิจิทัล
สิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบคือดิจิตอลไม่มีความกลมหรือความอบอุ่น ฉันไม่สามารถรับโทนเสียงเบสที่ย้อนกลับไปในยุค 80 ได้ ฉันสามารถไปที่คอนโซล Neve และใช้เทปขนาด 2 นิ้วเพื่อให้ได้โทนเสียงเบสที่ฉันต้องการ แต่ด้วยสิ่งใหม่นี้ เอาล่ะ (หยุดเล็กน้อย)... ฉันเข้าใจแล้ว ปิด. ฉันได้รับเสียงที่ดี แต่ความชัดเจนก็คือ ไม่มีอะไร เหมือนที่มันเคยเป็น
หนึ่งใน ที่ เพลงที่โดดเด่นที่สุดจาก ฝนสีม่วง คุณได้เล่นในชุดการแสดงสดคือ เมื่อนกพิราบร้องไห้. ความจริงก็คือเพลงนี้มีจริงๆ เลขที่ เบสกับมันอะไรก็ได้
(พยักหน้า) ใช่ ถูกต้องแล้ว ไม่มีเสียงเบสอยู่
การตัดสินใจครั้งนั้นเกิดขึ้นได้อย่างไร? คุณรู้ล่วงหน้าว่าพรินซ์จะไปทำอะไรที่นั่น?
ไม่ นั่นเป็นหนึ่งในเพลงที่เขานำมาให้เราฟังหลังจากที่เขาอยู่ในสตูดิโอแล้ว คุณรู้ไหม ฉันและเขา เราคงหัวแตกกันมากในช่วงเวลานั้น เขามาหาฉันเกี่ยวกับเพลงนี้เพราะเขาไม่อยากให้ฉันคิดว่าเขาโกรธฉันเพราะไม่มีเบสอยู่ เขาไม่อยากให้ฉันรู้สึกแย่ เราก็เลยไปนั่งรถและเขาก็เล่นให้ฉันในรถ เขาพูดว่า "ตอนนี้ คุณจะสังเกตเห็นว่าไม่มีเสียงเบส" และฉันก็พูดว่า "เอ่อ เอาล่ะ ใช่!" เขาพูดว่า “อย่าคิดว่ามันเป็นเพราะอะไรระหว่างเรา”
แต่จริงๆแล้วมันฟังดู ยอดเยี่ยม. มันไม่เคยทำมาก่อน เมื่อฉันเริ่มฟัง ฉันก็พูดกับเขาว่า “คุณก็รู้ คุณพูดถูก” ถึงจะมีเบสก็ฟังดูไม่ดี มันจะทำให้เพลงเสียหาย”
คุณสามารถรับรู้ว่าการบันทึกนั้นเสิร์ฟได้ดีกว่าโดยไม่ต้องมีเบส
ใช่ แต่ สดฉันใส่เสียงดังกึกก้องลงไป! (ยิ้ม) ฉันใส่เสียงก้องลงไปและมันก็เติมเต็มได้ดีมาก ฉันชอบทางนี้ เควสเลิฟ พูดว่า: "ฉันเป็นผู้เล่นโน้ตผี" ฉันมีชื่อเสียงในเรื่องนั้นในช่วงทศวรรษที่ 80 และเจ้าชาย ชอบ ที่. เขาทำเสมอ เขามักจะต้องการนักเล่นเบสที่สามารถเล่น ghost-noting ได้ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็คือความรู้สึกทั้งหมด แต่คุณจะไม่มีทางรู้ได้เลยว่าเขากำลังเล่นอะไรอยู่ แลร์รี่ เกรแฮม [มือเบส] ของ เจ้าเล่ห์และหินครอบครัวก็เป็นอย่างนั้นเช่นกัน เรารู้สึกถึงผู้เล่น และเราก็เป็นเช่นนั้นมาโดยตลอด นั่นคือที่มาของเรา
คุณจะได้เห็นผู้ชมหลายช่วงวัยในงาน Revolution เหล่านี้ โดยมีผู้คนจำนวนมากที่ไม่ได้เกิดเมื่ออัลบั้มเหล่านั้นออกครั้งแรกด้วยซ้ำ นั่นทำให้คุณประหลาดใจหรือเปล่า?
มันไม่น่าแปลกใจเลย สิ่งที่เกิดขึ้นตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมาคือคนหลายรุ่นได้ใช้ประโยชน์จากสิ่งที่ Prince กำลังทำอยู่ เมื่อเขาเสียชีวิต มันก็เหมือนกับการได้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง เพราะไม่มีใครเลยแม้แต่น้อย ไมเคิลแจ็คสัน - ได้รับความสนใจมากขนาดนี้ (หยุดเล็กน้อย) ทุกคนต่างประทับใจกับความรักที่ผู้คนมีต่อปรินซ์
มันเกือบจะเหมือนกับว่ามีลัทธิลับเกิดขึ้น โดยอิงจากการที่ผู้คนออกมาจากงานไม้เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต
อย่างแน่นอน. มันเป็นลัทธิที่ติดตามเกือบจะเหมือนกับ ขอบใจตาย. เจ้าชายที่ติดตามอยู่ใต้ดินจริงๆ ผู้ฟังของเขาไม่ฟังกระแสหลัก — ส่วนใหญ่ไม่ฟัง — และพวกเขามาจากหลากหลายสาขาอาชีพ
หลายๆ คนไม่ได้ตระหนักเรื่องนี้ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกใจสำหรับฉัน ฉันพูดว่า “ถ้าชายคนนี้ตาย เขาจะต้องตายแน่ๆ พลาด. เขามหัศจรรย์มาก”
มีความเป็นไปได้ไหมที่จะทำเนื้อหาใหม่ในชื่อ The Revolution ตอนนี้พวกคุณก็กลับเข้าสู่ร่องเดียวกันแล้ว?
เราได้รับคำถามนั้นมากมาย และทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้ก็คือ เราเป็นคนประเภทที่มีสมาธิมาก และเราก็ระมัดระวังอย่างมาก มีสมาชิกในครอบครัวที่แตกต่างกันมากมายในค่าย Prince และเราระมัดระวังอย่างมากในการเคลื่อนไหว เพราะเราไม่ต้องการดูถูกหรือรุกรานใคร
เราเป็น "วงดนตรีภาพยนตร์" ดังนั้นเราจึงได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก เราไม่ขอโทษสำหรับเรื่องนั้น แต่สิ่งที่เราทำคือเราระมัดระวังอย่างถ่อมตัวที่จะไม่ทำร้ายใครอีก ดังนั้นเราจึงดำเนินการอย่างสบายๆ
ที่นั่น เป็น ของต่างๆ มากมายในห้องนิรภัยนั่นคือ Prince และ The Revolution
เรามีเพลงมากมายในห้องนิรภัย หลายๆ คนไม่ได้ตระหนักถึงเนื้อหามากมายด้วยซ้ำ ลงนามใน Times (1987) มาจากพวกเรา ร่วมงานกับปริ๊นซ์ด้วยกัน ที่นั่น เป็น ของต่างๆ มากมายในห้องนิรภัยนั่นคือ Prince และ The Revolution และเราหวังว่าเมื่อทุกอย่างคลี่คลาย ครอบครัวจะให้เรานำเพลงเหล่านั้นบางส่วนและเริ่มปล่อยออกมา เราจะกลับไปที่สตูดิโอ เราจะนำพวกเขากลับมาอัพเดท แก้ไขเสียงร้องของพวกเขา แล้วเราจะไปปล่อยของพวกนั้น นั่นคือสิ่งที่เราหวัง
อย่างที่สองก็คือ เราก็เช่นกัน มาก สร้างสรรค์ และเรากำลังพัฒนา Jam ใหม่ของเราเอง (ยิ้ม)
ฉันอยากฟังเพลงใหม่ของ The Revolution เชิญเข้ามาเลย สุดท้ายนี้ คุณคิดว่า Prince ไม่ว่าเขาจะอยู่ที่ใดในจักรวาล รู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่ The Revolution กำลังทำอยู่ในปัจจุบัน
ฉันสามารถบอกคุณได้ว่าฉันคิดว่าปฏิกิริยาของเขาเป็นอย่างไร จะ เป็น. ฉันรู้สึกว่าเขาจะภูมิใจในสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ เขาจะรู้สึกว่าสิ่งที่เรากำลังทำอยู่คือการฟื้นคืนสิ่งที่เราเป็นอยู่ เรากำลังนำเสนอบางสิ่งบางอย่างที่เยียวยา บางสิ่งบางอย่างที่สร้างสรรค์ บางสิ่งบางอย่างที่กระตุ้นผู้คนในหลายๆ ด้าน ฉันหมายความว่ามีเด็กจำนวนมาก เกิด เลิกฟังเพลงนี้แล้ว! (ทั้งคู่หัวเราะอย่างเต็มที่)
ฉันคิดว่าสิ่งที่เกิดขึ้นกับเพลง The Revolution ก็คือ ผู้คนได้ฟังมันสดแล้วกลับมาพบว่า "โอ้ ว้าว เรื่องนี้มันช่าง... สุดยอด!" ไม่มีการประทับเวลา ดังนั้นจึงเป็นบทพิสูจน์ของเวลา มันจะอยู่ที่นี่เป็นเวลาหลายศตวรรษ
