“เรากำลังทำอัลบั้มเพื่อเป็น อัลบั้มไม่ใช่การรวบรวมเพลง”
วิธีที่วงดนตรีวัยรุ่นจัดการกับความท้าทายตรงหน้าสามารถส่งผลกระทบโดยตรงว่าพวกเขาสามารถดำเนินต่อไปบนเส้นทางสู่ความสำเร็จหรือพังทลายลงเหมือนบ้านไพ่ Take Close Talker วงน้องใหม่จากซัสแคตเชวันที่มีชื่อวงดนตรีที่เท่ที่สุดในความทรงจำล่าสุด เมื่อเร็วๆ นี้ พวกเขาต้องฝ่าฟันพายุแห่งการสูญเสียผู้เล่นเบสไป และจำเป็นต้องตัดสินใจว่าพวกเขาจะกำหนดค่าใหม่เป็นทั้งสามคนแทนได้หรือไม่
ตัดสินใจที่จะเดินหน้าต่อไปในรูปแบบสามชิ้น วงดนตรีที่ได้รับการฟื้นฟูนี้ให้เสียงเชิงมุมที่น่าตื่นเต้นและบรรยากาศในอัลบั้มปีที่สองของพวกเขา เลนส์ (วางจำหน่ายแล้วในรูปแบบต่างๆ ผ่านทาง Nevado Music) ซึ่งต่อยอดจากคำสัญญาเริ่มต้นของการเปิดตัวในปี 2014 ฟลักซ์.
วิดีโอแนะนำ
“เมื่อเราบันทึก ฟลักซ์เรายังคงค้นพบว่าเราต้องการให้วงอยู่ในเลนไหน” มือกลอง Chris Morien กล่าวกับ Digital Trends “และมีความโรแมนติกอยู่เสมอเมื่อคุณเข้าไปในสตูดิโอ: “'โอ้เพื่อน ดูอุปกรณ์สุดเจ๋งพวกนี้สิ! เราจะลองอะไรได้บ้าง? มาวางสิ่งนี้ที่นี่และทำสิ่งนี้ และต่อจากนั้น…’ คุณอยากลองหลายๆ อย่างเพราะคุณมีไอเดียที่แตกต่างกันมากมาย แต่เราไม่รู้ว่าจะถ่ายทอดมันออกมาอย่างไรอย่างเหมาะสม”
Morien กล่าวต่อว่า “เมื่อฉันรับฟังอย่างมีวิจารณญาณ ฟลักซ์ฉันเห็นบางส่วนที่ฉันต้องการให้มีพื้นที่มากขึ้น เมื่อเราเข้าใกล้การเขียนและการบันทึก เลนส์เราต้องการให้ทุกส่วนรวมอยู่ในแต่ละเพลงด้วย เรามองเพลงแบบว่า 'มันจะเป็นเพลงไหมถ้าคุณเล่นมันโดยใช้กีตาร์โปร่งและเสียงร้อง?' เราเน้นไปที่การจัดเรียงสิ่งต่าง ๆ มากขึ้น และให้แต่ละส่วนมีส่วนสนับสนุนสิ่งที่ถูกต้องให้กับแต่ละเพลง”
เลนส์ ดูเหมือนจะเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ยิ่งใหญ่ Digital Trends โทรหา Morien ระหว่างการทัวร์ในวิสคอนซินเพื่อหารือเกี่ยวกับการบันทึกอย่างพิถีพิถันของวง แนวทางการใช้ประโยชน์จากอิทธิพลในการเป็นนักแต่งเพลงที่ดีขึ้น และคุณค่าของการฟังร่วมกัน เซสชัน
Digital Trends: ดูเหมือนว่าพวกคุณจะค่อนข้างพิถีพิถันเมื่อคุณกลับมาที่สตูดิโอเพื่อบันทึกเสียง เลนส์. ประการหนึ่ง ฉันชอบความรู้สึกของพื้นที่ในการบันทึกโดยรวม มันหายใจได้ค่อนข้างมากกว่า ฟลักซ์ ทำ.
คริส มอเรียน: ขอบคุณที่สังเกตเห็นสิ่งนั้น ตลอดกระบวนการบันทึกทั้งหมด เราใช้วิธีที่เข้มข้นมากเพื่อค้นหาเสียงที่เหมาะสมสำหรับแต่ละเพลง เราใช้เวลามากในการค้นหาบ่วงที่ถูกต้อง กลองเตะที่ถูกต้อง และฉาบที่ถูกต้อง เราต้องการให้แน่ใจว่าแต่ละคนเป็น อย่างแน่นอน สิ่งที่เราต้องการ นั่นคือแก่นหลักของกระบวนการบันทึก บางทีเราอาจทำงานได้ไม่ดีนักกับการบริหารเวลา (หัวเราะ) แต่เรามั่นใจว่าจะสร้างผลงานขั้นสุดท้ายออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม
บน เราทั้งหมดดูเหมือนว่ามีเอฟเฟกต์ดีเลย์เข้า/ออกบนฉาบของคุณ บอกฉันว่าคุณประสบความสำเร็จได้อย่างไร
มีความล่าช้าเพียงเล็กน้อยเท่านั้น เราทั้งหมด — จริงๆ แล้วมันคือทั้งหมดของฉัน แบบว่า บ่วงนั้นเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า ดังนั้นมันเลยดูประสานงานแปลกๆ นิดหน่อย แต่นั่นคือทั้งหมดของฉันเพื่อน!
ฉันชอบแบบนั้น! ฉันคิดว่าคุณกับ Stewart Copeland มือกลองของ The Police เป็นพี่น้องทางจิตวิญญาณกัน จริงๆ แล้ว สิ่งที่คุณทำโดยรวมแล้วมีกลิ่นอายของตำรวจอยู่บ้าง เพราะงานกีตาร์ของ Matthew Kopperud ชวนให้นึกถึง Andy Summers ซึ่งเป็นสไตล์คอร์ดเชิงมุมที่เป็นเครื่องหมายการค้าของเขา พวกคุณได้นำเอาส่วนที่ดีที่สุดของรูปแบบทั้งสามสมัยใหม่มาใช้ที่นี่จริงๆ
เมื่อมือเบสคนเดิมของเราตัดสินใจที่จะก้าวต่อไป เรามีช่วงเปลี่ยนผ่านที่เราต้องตัดสินใจว่าเราแค่อยากจะเล่นแบบสามชิ้นหรือไม่ อัลบั้มนี้เป็นครั้งแรกที่เราเขียนเพลงเป็นเพลงสามชิ้น และไม่ได้คำนึงถึงผู้เล่นเบสเป็นหลัก
ตอนนี้เรากำลังพยายามหาวิธีทำหลายๆ อย่าง แต่ยังคงทำโดยใช้คนสามคนอยู่ สำหรับการแสดงสดของเรา เราได้เตรียมอุปกรณ์พิเศษมากมาย Matt มีแป้นเหยียบพิเศษมากมาย รวมถึงแป้นเหยียบเบสผ่านซินธ์ และเขายังเล่นคีย์บอร์ดด้วยมือขวาอีกด้วย นักร้องของเรา Will [Quiring] มีคีย์บอร์ดด้วย ดังนั้นเราจึงทำงานหลายอย่างพร้อมกัน มีช่วงการเรียนรู้เล็กน้อยที่ยังคงให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติเพื่อให้สามารถบรรลุเสียงทั้งหมดที่เราต้องการได้
มีสามคนชาวแคนาดาที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งที่ทำทุกอย่างโดยมีผู้ชายเพียงสามคนที่จัดการทุกอย่างบนเวทีด้วยตัวเอง: Rush
ใช่ และนั่นคือเหตุผลที่เราเรียกแป้นเหยียบเบสว่า Geddy Lee แป้นเหยียบ! (ทั้งคู่หัวเราะ)
นั่นสมเหตุสมผลมาก! แค่กระบวนการคิดของพวกเขาเพียงอย่างเดียวในการหาวิธีทำทุกอย่างที่มีผู้ชายเพียงสามคนก็ค่อนข้างน่าประทับใจเมื่อคิดถึง
แค่คิดก็ใช่แล้ว! ส่วนใหญ่มันคือความทรงจำของกล้ามเนื้อ คุณต้องเชื่อใจร่างกายของคุณ
หากใครรู้วิธีมัลติทาสก์ด้วยสองมือและสองเท้า นั่นต้องเป็นคุณใช่ไหม?
เราทุกคนทำงานหลายอย่างพร้อมกัน ดังนั้นจึงต้องมีช่วงการเรียนรู้ที่จะทำให้เรารู้สึกเป็นธรรมชาติในการบรรลุเสียงทั้งหมดที่เราต้องการ
โอ้ใช่เลย นั่นฝังแน่นอยู่ในตัวฉันตั้งแต่ฉันเริ่มเล่นกลองอย่างแน่นอน
และแมตต์ก็มีความสามารถมากในสิ่งที่เขาทำเช่นกัน นิสัยของเขาคือเขาชอบทำอะไรหลายอย่าง เขายุ่งอยู่เสมอและเขาชอบที่จะเดินทาง ฉันรู้สึกเหมือนว่าในที่สุดเราก็ประสบความสำเร็จบางอย่างสำหรับเขาด้วย เลนส์ซึ่งเขาสามารถครอบครองได้อย่างสมบูรณ์ (หัวเราะ) เขาเต็มความสามารถแล้ว ซึ่งผมคิดว่าเขาสนุกจริงๆ
นอกจากนี้ เขายังแสดงบทบาทแสดงสดที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย และมันก็เป็นประเด็นพูดคุยที่สำคัญเสมอหลังจากที่เราเล่นรายการ: “ผู้ชายคนนั้นทำเรื่องพวกนี้ได้ยังไง?” มันเป็นเรื่องที่น่าประทับใจมากในการชม
ฉันตั้งตารอที่จะได้เห็นว่าพวกคุณจัดการกับ “หน้าที่” บนเวทีทั้งหมดของคุณอย่างไร
นั่นคือสิ่งที่เรากำลังดำเนินการในช่วงสองสามเดือนที่ผ่านมา - พัฒนาเสียงแสดงสดเต็มรูปแบบ: "ตกลง เราชอบเพลงเหล่านี้และการเรียบเรียงของเพลงเหล่านี้ ตอนนี้เราจะสร้างการแสดงสดนี้ขึ้นมาใหม่เป็นเพลงสามชิ้นและมีคุณภาพเสียงและบรรยากาศแบบเดียวกับที่เราสร้างในแผ่นเสียงได้อย่างไร”
มีตัวอย่างหนึ่งจาก เลนส์ คุณคิดว่าเพลงที่ท้าทายที่สุดในการแสดงสดใช่หรือไม่?
ใช่ - โอเค ฮอลลีวู้ด. ชื่อผลงานของเราสำหรับเพลงนั้นคือ ยากจริงๆ. (ทั้งสองหัวเราะ) จริงๆ แล้วมันมีจังหวะกลอง 2 ครั้งซ้อนกันอยู่ด้านบน เดโมเป็นบีทที่ซับซ้อนกว่าและค่อนข้างยุ่ง โดยคุณจะได้ยินระหว่างเสียงกลองหลักที่ตี
ฉันชอบจังหวะนั้นมาก แต่เมื่อเราไปถึงสตูดิโอและฟังเดโมอีกครั้ง เราก็สงสัยว่ามันเป็นกรู๊ฟที่มั่นคงเพียงพอและมีช่องให้คนเข้าไปฟังเพียงพอหรือไม่ เราอยากให้เพลงนี้ให้ความรู้สึกแบบหัวบ๊อบบี้จริงๆ ดังนั้นทันทีที่เราตัดสินใจเปลี่ยน ตีและทำให้มันตรงมากขึ้น: “กระเป๋าเงินอยู่ตรงนี้ และนี่คือจุดที่เราต้องการให้คุณเงยหน้าขึ้นและ ลง."
เราก็เลยจัดการมันให้เรียบร้อย จากนั้นเราก็ส่งมันไปให้ Marcus Paquin มิกเซอร์ของเรา เขาเคยได้ยินการสาธิตมาก่อนแล้วจึงพูดว่า "แย่จัง ฉันคิดถึงกลองพวกนั้น!" เขาต้องการผสมกลับเข้าไปเพื่อให้รู้สึกเป็นธรรมชาติ ฉันอยู่ที่นั่นตอนที่เขากำลังผสมมัน และเขาก็พูดว่า "คุณต้องลองดูสิ" ฉันฟังแล้วก็พูดไปว่า “ไอ้บ้า! นั่นดีกว่าสิ่งที่เรามีเมื่อก่อนมาก!”
และตอนนี้ฉันติดอยู่กับสถานการณ์นี้: ฉันจะบรรลุสองจังหวะนี้ในเวลาเดียวกันและรู้สึกแบบเดียวกันได้อย่างไร และยังได้รับความซับซ้อนของจังหวะที่ยุ่งมากขึ้นด้วย? ฉันใช้เวลาหลายชั่วโมงเพื่อเรียนรู้ใหม่เพื่อดูว่าฉันจะบรรลุเป้าหมายได้อย่างไร นั่นเป็นเพลงที่ยากที่สุดสำหรับเราในการเข้าใจและรู้สึกดี และตอนนี้มันก็กลายเป็นเพลงโปรดของเราที่เล่นได้อย่างง่ายดาย มันหวานจริงๆ
คุณมองดูใครจากด้านหลังอุปกรณ์เนื่องจากอิทธิพลของการตีกลองของคุณ?
แน่นอนว่าเมื่อโตขึ้น ฉันชื่นชอบ Rush [และ Neil Peart] เป็นอย่างมาก และ Foo Fighters ก็ชื่นชอบอีกคนหนึ่ง — Taylor Hawkins คือ อัศจรรย์. ฉันชอบดนตรีร็อคมากในตอนแรก แต่เมื่อฉันเข้าโรงเรียนมัธยม กลองก็นั่งเบาะหลัง และฉันก็เปลี่ยนมาเล่นอัลโตแซกโซโฟน ฉันเข้าไปในแวดวงดนตรีแจ๊สทั้งหมด ดังนั้นการฟังของฉันในช่วงวัยรุ่นส่วนใหญ่จึงเป็นดนตรีแจ๊สระดับตำนานที่ยอดเยี่ยม และการได้รู้จักกับผู้เล่นแซ็กโซโฟนอย่าง Charlie Parker และ Sonny Stitt
หลังจากออกจากโรงเรียนมัธยมปลาย ฉันตัดสินใจหยิบกลองอีกครั้ง และฉันคิดว่าฉันได้นำความซับซ้อนของดนตรีแจ๊สมาสู่การเล่นของฉันมากขึ้น เมื่อฉันเขียนจังหวะกลอง ฉันพยายามที่จะไม่เข้าใกล้มันด้วยจังหวะร็อคแบบดั้งเดิม สิ่งที่ฉันพยายามเขียนส่วนใหญ่มีรากฐานมาจากความแตกต่างเล็กน้อย แนวทางของฉันในวงนี้คือการค้นหาวิธีใหม่ๆ ในการสร้างกระเป๋าและพอดีกับพื้นที่ที่คุณสามารถเข้าถึงกรู๊ฟได้จริงๆ แต่ยังมีความซับซ้อนอยู่บ้างและทำให้จังหวะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
ภูมิหลังดนตรีแจ๊สนั้นช่วยทักษะการเรียบเรียงของคุณได้อย่างชัดเจน
อย่างแน่นอน. ฉันให้ความสำคัญกับเวลานั้นมาก — เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับความสามัคคีและทำนอง — และฉันได้มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงมากกว่าแค่คิดท่อนกลองเท่านั้น ฉันกำลังทุ่มเทเท่าที่ทำได้เพื่อคอร์ดความก้าวหน้าและการเรียบเรียงเพลงที่เหลือ
การฟังแผ่นเสียงเป็นเรื่องเกี่ยวกับการฟังตั้งแต่ต้นจนจบ ไม่ใช่แค่การเลือกเพลงที่มีเรตติ้งสูงสุดมาฟังเท่านั้น
อีกอย่างฉันชอบที่เรามีตัวเลือกในการฟังเลนส์ บนไวนิล
ฉันด้วย. ส่วนท้ายรถทัวร์ของเรานั้นมีน้ำหนักด้วยไวนิลทั้งหมดของเรา! สินค้าของเราเต็มไปหมดเลย ใช่แล้ว
ฉันชอบซื้ออัลบั้มในงานแสดงสดเสมอ เพราะฉันรู้ว่าเงินจะส่งตรงถึงคุณซึ่งเป็นศิลปิน
และเราซาบซึ้งในสิ่งนั้น เพราะมันเข้ากองทุนอาหารเช้าของเราโดยตรง! (ทั้งคู่หัวเราะ) พอเปิดกล่องครั้งแรกดึงแผ่นแรกออกมาก็โดนใจ “โอ้ จริงๆ แล้วเรา ทำ บางสิ่งบางอย่าง." มันเป็นผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้และจับต้องได้ ณ จุดนั้น มันเป็นเรื่องจริงเสมอไป แต่นั่นคือตอนที่มันกระทบใจฉัน
มีบางอย่างที่แตกต่างเกี่ยวกับการถือพัสดุนั้นไว้ในมือของคุณ คุณมีความสัมพันธ์พิเศษกับมัน ฉันยังคิดว่าแผ่นเสียงช่วยให้ผู้คนกลายเป็นผู้ฟังที่ระมัดระวังมากขึ้น เพราะคุณต้องโต้ตอบทางร่างกายด้วย
มี เจตนา เพื่อฟังใช่ มันสร้างความแตกต่างอย่างมาก เมื่อเรากดทดสอบกลับมาและฟังมันเป็นครั้งแรก — เพื่อฟังเสียงที่เราฟังอยู่ และมิกซ์ในสตูดิโอ แค่ต้องผ่านกระบวนการทั้งหมดเพื่อให้ได้คุณภาพที่เสร็จสมบูรณ์ — มันคุ้มค่าจริงๆ มัน.
Close Talker - โอเคฮอลลีวูด (เป็นทางการ)
อีกสิ่งหนึ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับแผ่นเสียง หรือแม้แต่ซีดี คือการมีเพื่อนให้คำแนะนำอัลบั้มอย่างสุดใจ จากนั้นจึงนั่งฟังทั้งหมดที่นั่น อาจใช้เวลาเพิ่มขึ้นเล็กน้อยเพื่อไปถึงจุดนั้น แต่โดยปกติแล้วประสบการณ์การฟังจะคุณภาพสูงกว่า
ประสบการณ์การฟังที่แบ่งปันเช่นนั้นถือเป็นเรื่องพิเศษ พวกเขามักจะยึดติดกับคุณ
แม้แต่แผ่นเสียงที่ฉันชอบและฟังเป็น 100 รอบ คุณก็ยังอยากฟังกับเพื่อนแล้วพูดว่า “คุณต้องลองดูท่อนนี้สิ” เพราะคุณตระหนักถึงสิ่งหนึ่งที่พวกเขาชื่นชอบ
ขอตัวอย่างอัลบั้มบางส่วนที่คุณทำแบบนั้นให้ฉันหน่อย
หนึ่งในวงดนตรีที่ฉันชอบคือ Plants and Animals จากมอนทรีออล พวกเขามีบันทึกที่เรียกว่า ปาร์ค อเวนิว (2551) ซึ่งมีอายุประมาณ 10 ปี ฉันจำได้ว่านักร้องของฉัน Will ใส่อัลบั้มนั้นและพูดว่า "ลองดูส่วนนี้สิ" ฉันอาจจะบอกเขาให้ลองดูก่อน ดังนั้นสำหรับเขาที่จะนำมันกลับมาแบบนั้นมันยกระดับขึ้นไปอีกขั้นหนึ่ง
ฉันยังต้องพูดว่า The National ไฮไวโอเล็ต (2010). นั่นเป็นหนึ่งในบันทึกที่เราชื่นชอบในฐานะวงดนตรี เราฟังเพลงกันบ่อยมากในรถตู้ และเพลงนั้นก็มีคนเปิดฟังตลอดเวลา
การฟังแผ่นเสียงเป็นเรื่องเกี่ยวกับการฟังตั้งแต่ต้นจนจบ ไม่ใช่แค่การเลือกเพลงที่มีเรตติ้งสูงสุดมาฟังเท่านั้น เรากำลังทำอัลบั้มเพื่อเป็น อัลบั้มไม่ใช่การรวบรวมเพลง เรานำเสนออัลบั้มนี้แก่คุณในรูปแบบคอนเซ็ปต์ที่สมบูรณ์ จากนั้นเราก็อยากเห็นว่าผู้คนจะทำอะไรกับอัลบั้มหลังจากนั้น
