“ความคิดแรกของคุณคือความคิดที่ดีที่สุดและเป็นธรรมชาติที่สุด”
สำหรับนักดนตรีจำนวนหนึ่ง ศิลปะในการบรรลุความร่วมมือที่ประสบความสำเร็จนั้นท้ายที่สุดแล้วเป็นผลมาจากการกดดันที่ค่อนข้างขัดแย้งกัน มีชีวิตชีวาระหว่างโปรดิวเซอร์และวงดนตรี และบางทีอาจมากกว่านั้นคือความขัดแย้งและการประนีประนอมระหว่างสมาชิกในวง ตัวพวกเขาเอง.
นักร้องชาวอังกฤษที่มียอดขายหลายล้าน จอส สโตน รู้ทุกอย่างเกี่ยวกับการนำทางแบบเจาะลึกของการผลิตที่ดีและรับ แต่เธอและอีกสี่คน ผู้ร่วมงานใช้แนวทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อทำงานร่วมกันเพื่อสร้างจังหวะอันชาญฉลาดของโลก ที่ โครงการมาม่าเอิร์ธ EP วางจำหน่ายแล้วในรูปแบบต่างๆ ผ่านค่ายเพลงของเธอเอง Stone'd Records และ Provogue
“ทุกคนมีส่วนร่วมเป็นรายบุคคล และฉันคิดว่านั่นคือสาเหตุ มาม่าเอิร์ธ เป็นสิ่งที่พิเศษมาก”
“มาม่าเอิร์ธ เป็นเพลงที่น่าสนใจจริงๆ โดยเฉพาะสำหรับฉัน ฉันคิดว่าเพราะมันเป็นแนวทางที่แตกต่างโดยมีจังหวะและเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน” Stone บอกกับ Digital Trends มือกลอง โจนาธาน โจเซฟซึ่งเป็นผู้ทำงานร่วมกันของ Stone บ่อยครั้งคือผู้ที่เริ่มแรกหยิบยกแนวคิดที่จะด้นสดเพลงใหม่ ๆ เกี่ยวกับคู่ของ จังหวะแคเมอรูน Mangambe และ Bikutsi ซึ่งทั้งสองอย่างนี้เขาได้ศึกษา เล่น และเขียนเกี่ยวกับมือโดยตรงในปี 2015 หนังสือ,
การออกกำลังกายใน African American Funk.“มันเป็นความสมบูรณ์และอิสระอย่างแท้จริง” สโตนกล่าวต่อ “ทุกคนมีส่วนร่วมเป็นรายบุคคล และฉันคิดว่านั่นคือสาเหตุ มาม่าเอิร์ธ เป็นสิ่งที่พิเศษมาก เป็นประสบการณ์ที่ดีที่ได้คนเหล่านี้มารวมตัวกัน และปล่อยให้เราทำสิ่งของเราเองโดยไม่ต้องมีใครคนใดคนหนึ่ง เช่น โปรดิวเซอร์ คอยกดดันหรือดึงคน ไม่มีสิ่งใดที่นี่ นี่เป็นโครงการที่คนห้าคนมารวมตัวกันเพื่อสร้าง มันไม่ใช่ ของฉัน บันทึก."
เมื่อเร็วๆ นี้ Digital Trends ได้พูดคุยกับ Stone จากอีกฟากหนึ่งของ Pond เพื่อหารือเกี่ยวกับวิธีที่คน 5 คนรักษาแนวทางการคิดอย่างอิสระ การสร้างสรรค์ดนตรีใหม่อย่างไร้ขีดจำกัด วิธีหยุดหมกมุ่นกับความสมบูรณ์แบบของสตูดิโอ และวิธีที่ธรรมชาติช่วยปูทางให้ มาม่าเอิร์ธเนื้อเพลงและจังหวะของ
เทรนด์ดิจิทัล: เพลงส่วนใหญ่เปิดอยู่ โครงการมาม่าเอิร์ธ เป็น ค่อนข้างด้นสดใช่ไหม?
จอส สโตน: มันเป็นการแสดงสดเป็นหลักใช่ เราไม่ได้คุยกันเรื่องสไตล์ แต่ฉันกับโจนาธานคุยกันเรื่องจังหวะ เพราะเขาบอกว่าเขาอยากจะทำโปรเจ็กต์โดยใช้จังหวะแคเมอรูนทั้งสองจังหวะนั้น
แต่นั่นก็เท่าที่การสนทนาดำเนินไปจริงๆ โจนาธานเดินเข้ามาหาฉันแล้วพูดว่า “เฮ้ คุณอยากเล่นเรื่องนี้สักหน่อยไหม?” และฉันก็พูดว่า “ใช่แล้ว! ตกลงมาทำกันเถอะ!” จากนั้นฉันก็พูดว่า “ตอนนี้ฉันควรจะเอา Johnny [Jonathan Shorten มือคีย์บอร์ด] และ Nitin [Sawhney มือกีตาร์โปร่ง/ไฟฟ้า] เข้ามาไหม?” และเขาก็แบบว่า “ใช่แล้ว! และฉันมีเพื่อนคนหนึ่งชื่อ Étienne [M'Bappé มือเบสและมือกีตาร์โปร่ง/ไฟฟ้า] ที่ต้องการเป็นส่วนหนึ่งของมันด้วย” ฉันชอบ "ตกลง! วันศุกร์เจอกัน!” — หรือวันไหนก็ตาม — แล้วเราก็ไปทำมัน
คุณเคยฟังเพลงที่มีจังหวะแบบนั้นด้วยตัวเองบ้างไหม?
ไม่ ฉันไม่มีความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฉันมักจะร่วมมือกับผู้คนในทุกประเทศที่ฉันไปเยือน และนั่นทำให้ฉันเปิดรับแนวคิดเรื่องจังหวะต่างๆ ฉันรู้สึกอิสระมากขึ้นเล็กน้อยกับวิธีคิดเพราะเหตุนั้น
เมื่อคุณทำอัลบั้ม คุณไม่ได้นั่งอยู่ตรงนั้นแล้วพูดว่า “เราต้องการเสียงอะไร? สไตล์คืออะไร? เราอยากจะพูดอะไร? อะไร เป็น ชิ้นนี้เหรอ?” ไม่มีสิ่งใดเลยเพราะฉันพบว่ามันน่าอึดอัดจริงๆ หากมีบางอย่างเข้ามาหาคุณและแตกต่างจากที่คุณได้พูดคุยกัน คุณจะโยนมันทิ้งทันที แต่คุณไม่ควรทำอย่างนั้น ถ้ามันมาหาคุณมันก็มาหาคุณด้วยเหตุผล
บางครั้งคุณอาจจมอยู่กับการคิดมากไป นั่นคือสิ่งที่คุณกำลังพูด คุณใช้ชีวิตแบบออร์แกนิก ดังนั้นคุณจึงอยากร้องเพลงแบบออร์แกนิกด้วย
ตรงนั้น ใช่ ใช่! มาใช้ชีวิตอย่างอิสระกันเถอะรู้ไหม? ตามสบาย. ฉันหมายความว่าเราทุกคนสามารถทำได้ถ้าเราต้องการ
มีหลายสิ่งที่จะพูดสำหรับสิ่งนั้น แนวคิดเรื่องความเป็นอิสระมีอยู่ในเพลงเช่น ฤดูใบไม้ผลิซึ่งคุณจะหลงไปกับเสียงเพลงในครึ่งหลังโดยสิ้นเชิง คุณอยู่ในช่วงเวลาที่คุณและดนตรีเป็นเพียงสิ่งเดียวกัน และคุณไม่สามารถแยกจุดสิ้นสุดและเริ่มต้นของเสียงและเครื่องดนตรีออกได้จริงๆ
ว้าว เยี่ยมเลย! เจ๋งเลยเพื่อน! ฉันรู้ว่าส่วนที่คุณกำลังพูดถึง นั่นเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ
เนื้อเพลงทั้งหมดถูกเขียนลงในจุดนั้นหรือไม่?
ฉันเข้าไปเขียนเนื้อเพลงและทำนองทั้งหมด ฉันเขียนเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ไว้ในหัว และเด็กๆ พวกเขาก็แต่งเพลง ฉันไม่ค่อยมีความรู้เรื่องดนตรีมากนักจนกระทั่งหลังจากที่ฉันเขียนเพลงแล้ว
ฉันไม่ต้องการส่งผลกระทบต่อ เสียง ของเพลงจนเกือบจะเสร็จแล้ว
มันเป็นแนวทางที่แตกต่าง ฉันจะพูดกับพวกเขาว่า “ฉันจะไปทำอาหารเย็นในขณะที่คุณมีแยมอยู่ คุณสามารถมีบทสนทนาทางดนตรีของคุณเองและกลับไปกลับมาและ la la la” ฉันไม่ต้องการส่งผลกระทบต่อสิ่งที่พวกเขาทำ ดังนั้นจากมุมมองของฉัน มันจึงเป็นเพียงการทดลองเล็กๆ น้อยๆ ฉันไม่ต้องการส่งผลกระทบต่อ เสียง ของดนตรีจนได้อยู่ในที่ที่เกือบเสร็จแล้ว
และเนื่องจากความแตกต่างนั้น ฉันจึงคิดในใจว่าหากฉันต้องอยู่ในนั้น [เช่น สตูดิโอ] ฉันจะเปลี่ยน มันเป็นอย่างอื่น — เพราะฉันมีนิสัยชอบทำสิ่งนั้น และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นสิ่งที่ฉันได้ยินอยู่ในใจ
สิ่งที่น่าสนใจคือคุณเปิดกว้างอย่างสร้างสรรค์พอที่จะพูดว่า “นี่คือสิ่งที่พวกเขากำลังจะทำ และฉันจะนำประสบการณ์ของฉันไปสู่สิ่งนั้น แทนที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดๆ เลย”
คุณปกป้องมันไว้ คุณแค่เข้าไปทำมัน และคุณรู้อะไรไหม? ฉันพบว่าเนื่องจากเราชอบพูดคุยเรื่องศิลปะในฐานะมนุษย์ เราจึงเริ่มวิเคราะห์และเปลี่ยนแปลงสิ่งต่างๆ และเมื่อคุณวิเคราะห์มากเกินไป อิสรภาพก็เริ่มลดน้อยลง บางครั้งคุณก็ต้องปล่อยให้มันเป็นไป
นั่นไม่ใช่ปรัชญาของนักเขียนเหรอ? คุณสามารถแก้ไขสิ่งที่คุณเขียนได้ตั้งแต่บัดนี้จนถึงเวลาสิ้นสุด และเพียงแค่ปรับแต่งและปรับแต่งมันต่อไป — “บางทีนี่อาจเป็นคำที่ดีกว่า” — แต่บางครั้งคุณก็ต้องปล่อยมันไป และปล่อยให้สัญชาตญาณของคุณดำเนินไป โต๊ะ.
ความคิดแรกของคุณ — นั่นคือความคิดที่ดีที่สุดของคุณ จริงๆ แล้วมันเป็นเรื่องธรรมชาติที่สุดของคุณ และคุณต้องมีความมั่นใจในความคิดแรกนั้น มัน [เช่น การแก้ไขและปรับปรุง] มาจากความไม่มั่นคงในการทำงานของคุณ หากคุณเก่งในสิ่งที่คุณทำจริงๆ อาจมีหลายครั้งที่คุณไม่มั่นใจและคุณประมาณว่า “โอ้ แย่มาก!” — เพราะคุณเป็นนักวิจารณ์ที่แย่ที่สุดเช่นเดียวกับฉัน
โทตี้ ซาเหม็ด ft. จอส สโตน - แองโกลา
ใช่แล้ว คุณอาจคิดว่าวลีที่คุณร้องที่นั่นมันแย่มาก แต่คนอื่นจะบอกคุณว่ามันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาเคยได้ยินมา
ใช่แล้ว! มันสัมพันธ์กับบุคคลที่รับมันนะรู้ไหม? ความงามอยู่ในสายตาของคนดู.
เนื่องจากคุณเป็นผู้อำนวยการสร้างบริหารเรื่องนี้ อัลบั้ม คุณรู้ได้อย่างไรว่าเมื่อไรที่คุณสามารถลงนามได้? คุณมาถึงจุดที่พูดว่า “โอเค ฉันมีความสุขมากกับเสียงของฉัน มาม่าเอิร์ธ. ปล่อยมันไปเถอะ” คุณสามารถทำสิ่งนั้นได้อย่างง่ายดายหรือคุณยังอยากเล่นกับมันอยู่?
ไม่ ฉันค่อนข้างตรงกันข้าม ตอนที่ฉันยังเด็ก ตอนที่ฉัน "ฝึกฝนมัน" ฉันคงจะผัดวันประกันพรุ่ง หมกมุ่นอยู่กับมัน ใช้เวลาของตัวเอง กลับไปกลับมากับมัน ฟังในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน ในบ้าน หรือในรถ และพระเจ้าก็ทรงทราบอะไรอีก ฉันจะตัดมันสามหรือสี่ครั้งและมันก็เหนื่อยมาก โดยพื้นฐานแล้วมันดึงความสนุกสนานและความรักออกมาจากมัน และฉันก็ตระหนักว่านั่นไม่ใช่จุดประสงค์ของดนตรี
หากคุณวิเคราะห์งานศิลปะมากเกินไป อิสรภาพของศิลปะจะเริ่มลดน้อยลง
ตอนนี้ ฉันจะลงชื่อออกและทำบางอย่างให้เสร็จอย่างรวดเร็ว — เร็วมากจริงๆ เพราะนั่นคือสิ่งที่ควรจะเป็น ถ้าเป็นเสียงของฉันและฉันไม่สามารถทำให้มันถูกต้องได้ ฉันก็จะไม่พูดออกไป ฉันจะไม่ร้องซ้ำเป็นพันครั้งอย่างแน่นอน ฉันจะไป "นั่นไม่ใช่สำหรับฉันและมันฟังดูไม่ค่อยดีนัก" และนั่นหมายความว่าผู้คนไม่ควรต้องได้ยินสิ่งนั้นจริงๆ ดังนั้นฉันจะไม่พูดออกไป
เหมือนที่คุณบอกไว้ในเพลง มาม่าเอิร์ธ, “มีทางเดียวเท่านั้นที่จะบินได้” และนั่นดูเหมือนจะเป็นเทมเพลตสำหรับการบันทึก มันฟังดูเป็นธรรมชาติในแบบที่คุณและวงดนตรีมีจิตใจที่หลอมรวมกันในที่ที่สิ่งต่างๆ เข้ากันได้ดีในแง่ของเสียงและเสียงร้อง
อืม ฉันคิดว่าเราทุกคนมีความเคารพซึ่งกันและกัน ถ้าเอเตียนกำลังทำสิ่งที่เขาทำอยู่ ก็ไม่มีใครในห้องนั้นที่จะหันกลับมาหาเขาแล้วพูด [ด้วยน้ำเสียงหอบหายใจ] “เฮ้ คุณช่วยคิดจะทำแบบนั้นได้ไหม” นี้หรือชอบ ที่?" มันไม่ใช่แบบนั้นหรอก. ไม่มีใครหันไปหาโจนาธานแล้วพูดว่า “คุณช่วยตีกลองให้มากกว่านี้หน่อยได้ไหม นี้?“ไม่มี ใดๆ ของสิ่งนั้น
ฉันพบว่าในทุกเซสชั่นที่ฉันเคยมี โดยปกติแล้วหากคุณเป็นโปรดิวเซอร์ คุณจะประมาณว่า "ใช่แล้ว ฉันมี วิสัยทัศน์และฉันต้องการให้ทุกคนทำสิ่งที่ฉันต้องการให้ทำเพื่อบรรลุวิสัยทัศน์นั้น” แต่นั่นคือ ไม่ นี่คืออะไร นี่เป็นเพียง “คุณทำคุณและฉันจะทำฉัน เราจะรวมมันเข้าด้วยกันและนั่นก็จะเป็นเช่นนั้น” และมันก็เป็น มหัศจรรย์ ประสบการณ์!
ไม่เพียงแค่นั้น แต่คุณยังมีน้ำใจมากในการเรียกมันว่าเคร่งครัด โครงการมาม่าเอิร์ธ. ชื่อของคุณไม่โดดเด่นบนหน้าปก และไม่มีภาพของคุณอยู่ในแพ็คเกจ สิ่งนี้ถือเป็นความพยายามของกลุ่มอย่างมาก
ใช่แล้ว และฉันคิดว่านั่นสำคัญมาก แน่นอน ใช่ ฉันเป็นนักร้อง แต่เอเตียนก็ร้องเพลงนี้ด้วย เมื่อคุณมีคนหนึ่งในกลุ่มห้าคนที่เป็นนักร้องนำ ในทางเทคนิคแล้ว บุคคลนั้นมักจะโดดเด่นอย่างที่มันเป็น ของพวกเขา โครงการ. แต่นั่นไม่ใช่สิ่งที่เป็นอยู่ นี่คือ ของเรา โครงการ. เราทำเพลงร่วมกัน
ฉันชอบเรื่องสั้นทั้งห้าเรื่องด้วย สลับฉาก ที่คุณใส่ไว้ระหว่างเพลงหลัก คุณบันทึกเสียงธรรมชาติเหล่านั้นที่ไหนในที่ดินของคุณเอง อังกฤษ?
นั่นคือสวนของฉันที่คุณได้ยินและสุนัขของฉัน ฉันมีแกะและนกอยู่มากมาย และมีสุนัขตัวน้อยของฉันก็อยู่ด้านหลัง มันเป็นเพียงชีวิตที่อยู่รอบตัวฉัน
เราก็โทรหาพวกเขาได้เช่นกัน บทเรียนชีวิต. สลับฉาก 4 มีน้ำไหลเยอะมากในขณะที่คุณร้องเพลงอยู่หลังแทร็ก
โอ้นั่นคือแม่น้ำ! สวนของฉันมีแม่น้ำสายเล็กๆ ไหลผ่าน สิ่งที่ฉันจะทำคือนำเพลงที่หนุ่มๆ มอบให้มาใส่ในคอมพิวเตอร์ของฉัน แล้วพูดว่า “บาย! ดำเนินการต่อ! ทำสิ่งที่คุณ!” - และฉันจะลงไปที่แม่น้ำและนั่งอาบแดด โอ้พระเจ้า ฉันมี เช่น อากาศดีที่นั่น! ฉันเขียน ฤดูใบไม้ผลิ ข้างล่างนั่น ครึ่งหนึ่งอยู่ในครัว และอีกครึ่งหนึ่งอยู่ริมแม่น้ำ
และเป็นเรื่องดีที่ได้เขียนแบบนั้น โดยปกติแล้ว ฉันจะเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ ไดอารี่สักชิ้น และเรื่องราวต่างๆ ที่เกิดขึ้นในปัจจุบันอยู่เสมอ แต่สำหรับโปรเจ็กต์นี้ ฉันคิดว่า "ไม่ ไม่ ไม่" เป็นเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติและโลก คล้ายๆ กัน ฤดูใบไม้ผลิ จริงๆ แล้วเป็นเรื่องเกี่ยวกับการที่ทุกสิ่งตื่นขึ้นมาในฤดูใบไม้ผลิ
นั่นคือเพลงที่สองในอัลบั้มที่คุยกับฉัน ทันทีที่ได้ยินและเห็นเพลงแรก มาม่าเอิร์ธใน YouTube ฉันไปซื้อเพลงทันทีเพราะรู้สึกว่าต้องจ่ายเงินซื้อเพลงนั้น
โอ้ขอบคุณ. ขอบคุณมาก. นั่นเป็นสิ่งที่ดี ทุกวันนี้มีคนไม่มากที่ทำแบบนั้น ดังนั้นมันจึงดีจริงๆ ฉันก็เหมือนกันทุกประการ ฉันอยากได้มัน เป็นสิ่งที่ฉันถือได้ ฉันชอบที่จะมีมันเหมือนที่คุณทำ
