“นำ The Mission ออกไปตอนนี้ เมื่อความเป็นพี่น้องไม่เคยแข็งแกร่งขนาดนี้มาก่อน — มันคือความฝันอันแสนหวานที่เราไม่เคยจินตนาการมาก่อน มันเป็นความฝันที่เติมเต็ม”
ตอกย้ำระดับพลังคงอยู่อย่างต่อเนื่องและไม่ขาดตอน ขณะเดียวกันก็ยังคงพลังที่เกี่ยวข้องไว้ ดนตรีเป็นสองสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะรักษาไว้ได้ในธุรกิจเพลงในปัจจุบัน ทศวรรษ ศิลปินหลายคนที่เติบโตในยุคร็อคเริ่มแรก — หากพวกเขายังคงอยู่ มีอยู่คือ - ตกไปอยู่ในวงจรความคิดถึงหรือวงจรเก่ามานานแล้ว ติดอยู่ในวงจรนรกอันเป็นนิจนิรันดร์ โซนสนธยา ตอนในบทบาทของโรงเรียนเก่า ตู้เพลง ส่งเสียงเอี๊ยดดังๆ ตามความต้องการ
เรื่องนี้เด็ดเลย ไม่ กรณีของ Styx วงดนตรีร็อกแนวไพเราะจากชิคาโก เฉลิมฉลองปีที่ 45 ของการดำเนินงานในปี 2560 ด้วยความพยายามในสตูดิโอแห่งใหม่อันทรงพลัง ภารกิจซึ่งขณะนี้มีให้บริการหลายรูปแบบผ่าน Alpha Dog 2T/UMe อัลบั้มแนวคิดสั้นกระชับความยาว 43 นาทีเกี่ยวกับภารกิจบรรจุคนครั้งแรก ดาวอังคาร, ภารกิจ ไม่เพียงสร้างจากส่วนบันทึกเสียงที่มีความละเอียดสูงของวงเท่านั้น แต่ยังสร้างจากกล้ามเนื้อประสิทธิภาพออกเทนสูงที่พวกมันต้องออกแรงออกสู่ท้องถนนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ได้รับการออกกำลังกาย: Styx มีค่าเฉลี่ย a
ขั้นต่ำ การแสดงสด 100 ครั้งต่อปีอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่ปี 1999 (ลองคำนวณดูว่ามีประมาณ 1,900 กิ๊ก — และการนับ.)สายเลือดอันทรงพลังนี้ทำหน้าที่แจ้งเนื้อเสียงของ ภารกิจซึ่งคุณได้รับสิทธิพิเศษอย่างแท้จริงในการถูกเกณฑ์ให้เขียนบันทึกย่อของอัลบั้ม หลังจากที่แอบรู้ถึงวิวัฒนาการของบันทึกนี้ในช่วง2½ปีที่ผ่านมา ฉันสามารถรายงานสิ่งนั้นได้ ภารกิจ เป็นความพยายามที่ดีที่สุดและเกิดขึ้นจริงที่สุดของวงนับตั้งแต่มีการจองที่สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริง ภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเปิดตัวในวันนี้เมื่อ 40 ปีที่แล้วตรงกับวันที่ดาวฤกษ์ที่สมบูรณ์แบบในอวกาศคือ 7/7/77
“ภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่ ยังคงเป็นหัวข้อที่โดนใจทุกวันนี้” James “JY” Young นักกีตาร์/นักร้องผู้ร่วมก่อตั้ง Styx เห็นด้วย ขณะที่เขานั่งคุยกับ Digital Trends ก่อนการแสดงในเมืองปาโซโรเบิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ความสนใจของวงในจักรวาลนี้ย้อนกลับไปถึงเพลงไตเติ้ลของปี 1974 บุรุษแห่งปาฏิหาริย์ (“เขาเป็นบุรุษแห่งปาฏิหาริย์/ขี่อุกกาบาตสีทอง/ผู้ปกครองกาแล็กซี่อันไกลโพ้น/เกิดจากแสงเหนือ”) นอกจากนี้ ข้อเท็จจริงที่ว่ายังยังสำเร็จการศึกษาด้านวิศวกรรมเครื่องกลและอวกาศอีกด้วย
“การแปรสภาพ มาล่องเรือออกไป เป็นเพลงเกี่ยวกับยานอวกาศและไม่ใช่แค่เรือใบเท่านั้นที่เป็นความคิดของฉัน” Young ยืนยันเกี่ยวกับเพลงที่เนื้อเพลงส่วนใหญ่ได้รับความอนุเคราะห์จาก Dennis DeYoung อดีตมือคีย์บอร์ด/นักร้องของวง "และ มาล่องเรือออกไป ก็ถูกยกขึ้นด้วยการเปิดตัวของ สตาร์วอร์ส และ การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิดของประเภทที่สาม ในปีเดียวกัน. ใช่ ปี 1977 เป็นปีแห่งอวกาศอย่างแน่นอน”
คอลัมนิสต์ Audiophile ผู้ต่ำต้อยของคุณเพิ่งเดินทางไปกับวงดนตรีบนชายฝั่งตะวันตกในช่วงสัปดาห์แรกของฤดูร้อนนี้อย่างเหมาะสม ชื่อ United We Rock tour ซึ่ง Styx แบ่งปันบิลร่วมกับ REO Speedwagon และผู้เปิด Don Felder (เดิมชื่อ อีเกิลส์) ฉันสังเกตเห็นโดยตรงในกลุ่มผู้ชมที่เบ้ไปทางกลุ่มประชากรอายุน้อยกว่าที่ฉันเคยเห็นในทัวร์ที่ผ่านมา ซึ่งทำให้เกิดคำถามขึ้นมาโดยธรรมชาติ: วงดนตรีอย่าง Styx เชื่อมโยงกับเยาวชนในปัจจุบันได้อย่างไรและทำไม?
"นี่คือ ของเรา อัลบั้ม” เด็กอายุ 22 ปีที่จะระบุตัวเองตามที่โจเล่าให้ฉันฟังเท่านั้น ภารกิจ ขณะที่เขาต่อคิวซื้อเสื้อทัวร์ที่ The Greek Theatre ในลอสแองเจลิสเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน “และสติกซ์ก็คือ จริง วงดนตรีที่ทุกคนในวงรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีได้ดีและสามารถร้องเพลงสดได้ ฉันชอบที่จะเห็นพวกเขาทำเพลงคลาสสิกของพวกเขา คนทรยศอย่าเข้าใจฉันผิด แต่ตอนนี้ฉันรู้สึกเหมือนมีเพลงใหม่ของตัวเองที่มิกซ์เพลงของพวกเขา เสียงวินเทจที่มาพร้อมกับความทันสมัยที่ฉันชอบ” (ค่อนข้างยากที่จะโต้แย้งกับตรรกะนั้นฉันต้องทำ ยอมรับ.)
ปฏิกิริยาที่แท้จริงเช่นนี้เป็นเพลงที่เข้าหูของหัวหน้าสถาปนิกของ ภารกิจ, มือกีตาร์/นักร้อง ทอมมี่ ชอว์ “มันนานมากแล้วตั้งแต่เราสร้างอัลบั้ม Styx เหมือนอย่างที่เราเคยทำมาก่อน” Shaw เล่าให้ฉันฟังขณะที่เราไปเที่ยวกันในห้องแต่งตัวของเขาใน Paso Robles ก่อนการแสดงในคืนนั้น โดยอ้างถึง ภาพลวงตาที่ยิ่งใหญ่, ปี 1978 ชิ้นส่วนของแปดและด้านที่ 2 ของปี 1975 วิษุวัต เป็นรากฐานที่สำคัญในการเรียบเรียงของเขา “ความสำเร็จส่งผลต่อจิตวิญญาณของวงดนตรี มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย แต่การวาง ภารกิจ ตอนนี้เมื่อภราดรภาพไม่เคยแข็งแกร่งขึ้น - มันเป็นความฝันอันแสนหวานที่เราไม่เคยจินตนาการมาก่อน”
“เราเป็นคนหัวแข็งและเก่งกาจบนท้องถนน และเรารู้ดี”
ชอว์หยุดชั่วครู่หนึ่ง “ไม่ ความจริงก็คือมันเป็นความฝันที่สมบูรณ์ ภารกิจ สะท้อนถึงความเปราะบางและความดิบที่เราไม่เคยสัมผัสมาก่อนในฐานะวงดนตรี เราเป็นคนหัวแข็งและเก่งกาจบนท้องถนน และเรารู้ดี แต่สำหรับผู้ชายคนหนึ่ง ในการทำอัลบั้มนี้ ทุกคนมีความเป็นจริงมากและขุดลึกลงไปในดินแดนที่ไม่คุ้นเคย และแสดงการแสดงที่คุณได้ยิน”
ดีๆบ้าง ภารกิจลักษณะการได้ยินเกี่ยวกับอวัยวะภายในนั้นเกิดจากการยืนกรานของ Shaw ที่จะบันทึกและผสมในรูปแบบอะนาล็อก แทนที่จะทำในรูปแบบดิจิทัล “คนอื่นๆ ต่างก็มองหาสิ่งที่ทันสมัย ตีก้นออกมา 'ทำให้ดังกว่านี้' ด้วยการบันทึกเสียงแบบดิจิตอล” เขาอธิบาย “เอาล่ะ คุณสามารถทำให้อัลบั้มนี้ดังขึ้นได้โดยเปิดมันขึ้นมา!”
ฉันสังเกตเห็น ภารกิจ เทมเพลตนั้นแข็งแกร่งเพียงพอที่เขาและโปรดิวเซอร์/ผู้ร่วมงาน Will Evankovich สามารถเล่นกับไดนามิกของเสียงและไม่ต้องกังวลกับการบิดเบือน Shaw พยักหน้าเห็นด้วย จากนั้นสังเกตว่า “และผู้คนจำเป็นต้องรู้เมื่อคุณฟังอัลบั้มนี้ หูฟัง และคุณได้ยินเรื่องทั้งหมดนี้เกิดขึ้น ไม่มีเรื่องใดเกิดขึ้นโดยบังเอิญ การผสมผสานของ Jim Scott ที่นี่ช่างยอดเยี่ยมมาก วิธีที่เขาใช้เสียงร้องในการมิกซ์ ฟังดูไม่เหมือนเลย ใดๆ ผลกระทบต่อพวกเขา เทปจะมีการดีเลย์เล็กน้อยอยู่เสมอ ดังนั้นคุณจึงได้รสชาติของมันที่แพร่กระจายไปทั่วสเปกตรัมสเตอริโอ แต่คุณกลับไม่รับรู้ถึงมัน มันฟังดูถูกต้อง”
โดยปกติแล้ว ฉันต้องขอให้โปรดิวเซอร์/วิศวกร จิม สก็อตต์ ซึ่งอาจเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากผลงานของเขากับวิลโก เพื่อชี้แจงความศักดิ์สิทธิ์ของเขาเอง ภารกิจ หน้าที่ “การผสมผสานอัลบั้มแบบนี้โดยที่โปรดิวเซอร์และผู้เล่นมีประสบการณ์และกล้าหาญนั้นยอดเยี่ยม สนุกสนาน และง่ายดายมาก” เขาเล่าให้ฉันฟังจากโฮมเบสในแนชวิลล์ของเขา “มีความใส่ใจในรายละเอียดอย่างมากในระหว่างการติดตามและการพากย์เกินเหตุ งานของฉันคือสร้างความสมดุล และพยายามปรับปรุงและเน้นย้ำถึงไดนามิกของเพลงจริง และการเปลี่ยนผ่านระหว่างเพลงเหล่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง ฉันมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่ชัดเจนและทำให้สิ่งที่ดังดังดัง”
Styx - ไปแล้ว หายไปแล้ว
สกอตต์ยังเห็นพ้องกับลักษณะแอนะล็อกของ ภารกิจ เป็นอาวุธที่ไม่เป็นความลับของมัน “มันเป็นการบันทึกแบบอะนาล็อกที่เรียบง่ายและบริสุทธิ์มาก และฉันก็มิกซ์มันด้วยวิธีเดียวกัน ไม่มีตัวอย่าง และไม่มีการเล่นตลก” เขากล่าว “ฉันผสมมันผ่านคอนโซล Neve แบบวินเทจกับ EQ, การบีบอัด, รีเวิร์บ และดีเลย์เทป แล้วพิมพ์ลงบนเทป”
เพลงหลังสมัยใหม่ที่สุดในอัลบั้มอย่างไม่ต้องสงสัยคือ พายุแดงซึ่งมีส่วน power-riff ที่ดุเดือดอย่างดุเดือดที่จะทำได้ สตีเว่น วิลสัน ของต้นเม่น ชื่อเสียงอันภาคภูมิใจ
"กับ พายุแดงเราประหลาดใจมากที่ไม่มีใครพูดว่า 'หยุดทำอย่างนั้น'” Shaw เล่า “ทุกคนก็เดินไปตามนั้น มันเป็นสัตว์ร้ายที่เราต้องเลี้ยงให้เชื่อง เพียงเพื่อที่จะบันทึกมันไว้ มันเป็นสไตล์การเล่นที่เราเล่นด้วย เป็นหนึ่งเดียวกับทุกสิ่ง [จากปี 2003 ไซโคลรามา]. เราเล่นด้วยกันมาเป็นเวลานานแล้ว และทุกคนก็รีบคว้าโอกาสในการสำรวจ”
“เราเล่นด้วยกันมาเป็นเวลานานแล้ว และทุกคนก็รีบคว้าโอกาสในการสำรวจ”
มือคีย์บอร์ด/นักร้อง Lawrence Gowan ซึ่งอยู่ใน Styx มาตั้งแต่ปี 1999 และมักจะเป็นนักแสดงหลักบนเวที สังเกตว่า “มันไม่ได้ ทำให้ฉันประหลาดใจเมื่อดีแลน ลูกชายของฉันเข้ามาและบอกฉันว่า 'อัลบั้มนี้ฟังดูดีจริงๆ' เขารู้สึกทึ่งกับมันจริงๆ คุณ ทราบ? เขาสามารถเชื่อมโยงจุดต่างๆได้จาก พายุแดง ไปสู่สิ่งที่เขาชอบจริงๆ เขาบอกฉันว่าเพลงนี้ทำให้เขานึกถึง Katatonia (วงดนตรีโปรเกรสซีฟเมทัลของสวีเดน) และที่หูของฉัน ฉันก็ได้ยินเพลงแนวโมเดิร์นเมทัลเหมือนกัน ซึ่งเป็นที่ที่ prog พูดถึง”
และการพัฒนานี้ค่อนข้างสำคัญสำหรับเสียงที่สร้างขึ้นสำหรับเพลงที่เข้าถึงได้ไกลเช่น พายุแดง, หัวรถจักร, และ เวลาอาจโค้งงอ แสดงให้เห็นว่าวงดนตรีเต็มใจที่จะผลักดันขอบเขตเสียงมากกว่าแค่หล่อดอกกงล้อที่สร้างสรรค์ “ข้อดีอีกประการหนึ่งของมันคือ องค์ประกอบใหม่ๆ เหล่านั้นดูไม่สั่นสะเทือนหรือไม่เข้าที่” Gowan ชี้ให้เห็นในขณะที่เรายืนอยู่ด้วยกันข้างคีย์บอร์ดของเขา บนเวทีที่ Sunlight Supply Ampitheatre ในริดจ์ฟิลด์ รัฐวอชิงตัน ก่อนการซ้อมใหญ่สองชุดจะเริ่มในวันที่ 19 มิถุนายน หนึ่งวันก่อนทัวร์ฤดูร้อนจะเริ่มขึ้น กำลังดำเนินการ “ฉันไม่รู้แน่ชัดว่าทำไม แต่อาจเป็นเพราะว่าเฟรมอะไรทั้งก่อนและหลัง เราไม่ได้พยายามดึงคุณเข้ามา 'ดูสิ! นี่คือ Styx ใหม่!' คุณไม่ได้รับความรู้สึกนั้นจากอัลบั้มนี้ แม้ว่าครึ่งหนึ่งของผู้เล่นตัวจริงจะแตกต่างจากผู้เล่นตัวจริง 'คลาสสิก' ก็ตาม”
โปรดิวเซอร์ Evankovich เติมเต็มความจริงใจของแทร็ก: “พายุแดง มีท่วงทำนองเข้มคล้ายเพลงกล่อมเด็กในบทกลอนที่คล้ายต้นเม่นและ เรดิโอเฮดซึ่งทอมมี่และฉันทั้งคู่ฟังอยู่ในตอนนั้น” เขายืนยัน “ฉันเป็นแฟนตัวยงของผลงานของไนเจล ก็อดริช ในการติดตาม ถุงลมนิรภัย บน โอเค คอมพิวเตอร์ (1997) เขากดปุ่มปิดเสียงบนกลองโดยพลการ ซึ่งทำให้กลองพัง ไม่ใช่มือกลองของพวกเขา Philip Selway ที่กำลังเล่นอยู่ มันเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ซึ่งยอดเยี่ยมมาก”
เจสัน พาวเวลล์
Evankovich ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าอย่างไร พายุแดง ยังสานต่อโทนสีคลาสสิกให้มีความทันสมัย “อะไรที่ทำให้ พายุแดง พื้นผิวของมันดีจริงๆ เช่นเดียวกับริชาร์ด ไรท์ [ของ พิงค์ฟลอยด์] เสียงคีย์บอร์ดดังขึ้น” เขากล่าว “ฉันดีใจจริงๆ ที่ Lawrence ได้เล่นซินธ์ของ Oberheim และเพิ่มสาย ARP และสาย Crumar Orchestrator เข้าไปในคอรัส เพื่อทำให้ความรู้สึกของเพลงโปรเกรสซีฟร็อกในปี 1978 แข็งแกร่งขึ้น คีย์และซินธ์แบบวินเทจนั้นเป็นกาวที่ทำให้ทรานซิชั่นทั้งหมดเข้ากันได้อย่างลงตัว”
Young ผู้ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นเจ้าพ่อแห่ง Styx และชายที่วิจารณ์ความพยายามของพวกเขามากที่สุดทั้งบนเวทีและในบันทึก ยอมรับว่าพอใจกับผลลัพธ์โดยรวม “มันเป็นงานแห่งความรัก แต่ฉันรู้สึกประหลาดใจและยินดีเป็นอย่างยิ่งกับการตอบสนองต่อคำตอบดังกล่าว ภารกิจ แนวคิด” เขากล่าว “ทอมมี่มักจะพูดว่า ‘จากลูกโอ๊กจิ๋ว ต้นโอ๊กยักษ์ก็เติบโตได้’ สารพันธุกรรมของฉันอยู่ในนั้นและฉันช่วย ให้กำเนิดเด็กคนนี้ และถ้ามันกลายเป็นสิ่งที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่เราเคยทำมา นั่นคือเหตุผลที่เราสร้าง Styx บันทึก มันแสดงให้เห็นว่าเราทำงานเป็นทีมอย่างไร”
Shaw ตั้งข้อสังเกตว่าหากมีความต้องการ Styx ก็จะเปิดให้เล่น ภารกิจ จะแสดงสดทั้งหมดในปลายปีนี้ บางครั้งหลังจากทัวร์ฤดูร้อนของ Triple-Bill สิ้นสุดลง และพวกเขาก็กลับมาเล่นฉากที่ยาวขึ้น “ถ้ามีคนดูล่ะก็ เชี่ยเอ้ย ใช่! ฉันหมายถึงฉันจะจ่ายเงินเพื่อดูมัน ฉันรู้จักผู้คน!” เขาอุทานและเราทั้งคู่ก็หัวเราะ “เราทุกคนต่างก็วางแผนที่จะทำมัน ดังนั้นเราจึงทำ เตรียมไว้ ที่จะทำมัน และเนื่องจากมันใช้เวลา 42 นาที 8 วินาที จึงไม่เป็นเช่นนั้น ที่ ยาวไปเติมกลางชุดเต็ม”
ชอว์จะหมายถึง ภารกิจ เป็นไฮไลท์ในอาชีพการงานเหรอ? “ผมคงต้องพูดแบบนั้น” เขาสรุป “สิ่งสำคัญที่ฉันต้องการคือให้สมาชิกวงทั้งหกคนเป็นตัวแทน เมื่อฉันฟังมันอีกครั้ง การได้ฟังว่าทุกคนมีโอกาสได้เฉิดฉายก็ถือเป็นเรื่องน่ายินดี ฉันภูมิใจกับมันจริงๆ ฉันคิดว่าดาวเคราะห์ต่างๆ สอดคล้องกันอย่างแท้จริง ภารกิจ.”
นี่ Audiophile จะต้องเห็นด้วย สำหรับ Styx มันคือ A อย่างแท้จริง ภารกิจเสร็จสมบูรณ์.
