ราชาแห่งอัลเทอร์เนทีฟร็อค Matthew Sweet นำเสนอสินค้าที่เน้นเสียงสเตอริโอที่ติดหูใน Tomorrow Forever

“สิ่งที่ฉันชอบมากเกี่ยวกับแผ่นเสียงคือมันทำให้อัลบั้มดูมีความสำคัญมากขึ้น”

การระดมทุนอาจเป็นทางลาดลื่น โดยเฉพาะสำหรับศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่นักร้อง/นักแต่งเพลงชื่อดัง แมทธิว สวีต ตั้งใจแน่วแน่ที่จะส่งมอบบางสิ่งที่พิเศษให้กับดนตรีประกอบ คิกสตาร์ทเตอร์ ผู้สนับสนุนที่ทุ่มเงินกว่า 55,700 ดอลลาร์เพื่อเป็นเงินทุนสำหรับอัลบั้มซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นงานริฟเฟสต์อันไพเราะที่มีความคิดก้าวหน้า พรุ่งนี้ตลอดไปวางจำหน่ายแล้วผ่านทางสำนักพิมพ์ Honeycomb Hideout ของ Sweet ในรูปแบบต่างๆ

นอกเหนือจาก 17 เพลงที่เติมเต็มแล้ว พรุ่งนี้ อัลบั้มที่เหมาะสม Sweet ได้ส่งเดโมอีก 21 เดโมให้กับผู้สนับสนุนเฉพาะเพลงใหม่ทั้งหมด 38 เพลง ซึ่งทั้งหมดคู่ควรกับชายผู้แต่งเพลงอัลเทอร์เนทีฟร็อคที่น่าจับตามองเช่น แฟน, การแทรกแซงของพระเจ้า, ป่วยจากตัวเอง, และ ไทม์ แคปซูล.

“นอกเหนือจากอัลบั้ม 17 เพลงยังมีบันทึกดาวเทียมที่เรียกว่า ลูกสาวของวันพรุ่งนี้ซึ่งมีไว้สำหรับผู้โชคดีในช่วงแรกๆ ที่ซื้อการดาวน์โหลดเดโมเท่านั้น” Sweet ยืนยันกับ Digital Trends “ในที่สุด ฉันจะปล่อยมันออกมาอย่างถูกต้อง และใส่มันลงในแผ่นเสียงและซีดี แต่ใช่ มันเป็นการฟังที่ค่อนข้างมาก” เขาสรุปพร้อมกับหัวเราะอย่างรู้เท่าทัน

Digital Trends เรียก Sweet ในรัฐเนบราสกาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขาเพื่อหารือเกี่ยวกับความรู้เมื่อเพลงมีความยาวที่เหมาะสม และประโยชน์ของการโต้ตอบกับ ไวนิลและวิธีการสร้างมิกซ์สเตอริโอที่ท้าทายสนามเสียง

เทรนด์ดิจิทัล: พรุ่งนี้ตลอดไป นาฬิกาจะใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมง แต่สำหรับฉันมันไม่ได้ดูยาวเกินไปเลยทุกครั้งที่ฉันฟัง เพลงส่วนใหญ่ค่อนข้างกระชับในแง่ของความยาว และแผ่นเสียงให้ความรู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในอัลบั้มคู่สไตล์คลาสสิกในยุค 70 ที่ไม่มีเพลงใดสูญเปล่า

แมทธิว สวีท: โอ้ มันเยี่ยมมาก และดีจริงๆ ที่คุณพูด ตื่นเต้นที่ได้ยินว่ามันดูไม่ยาวจนเกินไป เพราะพอเอามารวมกัน มันก็ไม่ได้ดูยาวเกินไปสำหรับผมเหมือนกัน เมื่อวานฉันได้พูดคุยกับคนอื่นที่พูดแบบเดียวกับที่คุณทำ ดูเหมือนไม่นานสำหรับพวกเขา แม้ว่าจะมีเพลงถึง 17 เพลงก็ตาม ดังนั้นหากเราสามคนตกลงกัน นั่นก็ถือเป็นโอกาสที่ดี (หัวเราะเบา ๆ)

เราทุกคนมีเพลงมากมายให้ฟังในทุกวันนี้ และผู้ฟังที่มีประสบการณ์สามารถบอกได้อย่างรวดเร็วว่าอัลบั้มนั้นยาวเกินไป และคุณอยากให้มันจบเร็วขึ้นหรือแก้ไขแตกต่างออกไป ในฐานะศิลปิน ดูเหมือนคุณจะมีความตระหนักรู้ที่ถูกต้องเสมอว่าอัลบั้มควรลื่นไหลอย่างไร และขอบด้านข้างของแผ่นเสียงควรเป็นอย่างไร นั่นเป็นเพียงสัญชาตญาณที่คุณมีมาตลอดในการทำเพลงใช่ไหม?

ฉันเดาอย่างนั้น ฉันไม่คิดว่าการเรียงลำดับบันทึกจะเป็นเรื่องยากเลย มันทำเพื่อตัวเองด้วยวิธีแปลกๆ มีเพลงอันดับต้นๆ ไม่กี่เพลงที่ทุกคนตอบรับมากที่สุด แต่ส่วนใหญ่ก็คือ “อะไรจะเกิดขึ้นหลังจากนั้น?”

ไม่ว่าคุณจะคิดมากเพียงใด ก็ไม่มีประโยชน์เท่ากับการนั่งเฉยๆ และพยายามดูว่ามันดูเป็นอย่างไร ออกมาจากเพลงหนึ่งไปสู่อีกเพลงหนึ่ง

เท่าที่ความยาวของเพลงและอัลบั้ม ฉันพบว่าถ้ามีอะไรยาวเกินไป ฉันก็จะหมดความสนใจไป เราทุกคนคงแย่กว่านั้นในยุคที่เร็วกว่านี้ แต่มีบางสิ่งที่น่าทึ่งที่กินเวลายาวนานและใช้เวลานาน — และ เพราะ พวกเขาทำอย่างนั้น พวกเขายอดเยี่ยมมาก

สิ่งที่ผุดขึ้นมาในใจคือเพลงของนีล ยัง คอร์เตซ นักฆ่า [เพลง7½นาทีจากปี 1975 ซูม่า] ซึ่งฉันกำลังคิดจะเพิ่มกลับเข้าไปในกองถ่ายเป็นเพลงอังกอร์เมื่อเราทัวร์ในปีนี้ มันเป็นตัวอย่างที่ดีของบางสิ่งที่ต้องใช้เวลามาก แต่ก็ยังคลาสสิกสำหรับสิ่งที่เป็นอยู่ ฉันเดาว่าบางทีมันอาจจะเป็นยุคที่แตกต่างออกไปตอนที่มันออกมา ซึ่งการที่สูญเสียตัวเองไปในบางสิ่งก็น่าดึงดูดเช่นกัน และคุณไม่จำเป็นต้องทำให้มันจบลงในเร็ว ๆ นี้

นีลมีความสามารถพิเศษในการรู้วิธีทำสิ่งนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเล่นกับเครซี่ฮอร์ส สำหรับฉัน คุณเป็นน้องชายทางจิตวิญญาณของเขาเหมือนอย่างเขา ขมขื่นซึ่งฉันรู้สึกว่าเป็นเพลงของ Neil Young ที่หายไปในทางหนึ่ง

เยี่ยมมาก ฉันไม่เคยคิดเรื่องนั้นเลย แต่ฉันรักเขา และการชื่นชมเขาอย่างไม่มีเงื่อนไข เพราะเขายอดเยี่ยมมาก

เมื่อมาถึงเพลงสุดท้ายแล้ว จุดจบใกล้เข้ามาแล้วฉันแทบจะตะโกนออกไปว่า “ไม่ ฉันไม่อยากให้มันเข้ามาใกล้!”

(หัวเราะ) คือผมอาจทำให้มันยาวกว่านี้ก็ได้ แต่แล้วมันก็กลายเป็นอีกเรื่องหนึ่ง มันเพิ่งมาถึงความยาวที่เป็นธรรมชาติ สิ่งที่ช่วยฉันได้คือการรู้ว่าฉันกำลังจะปล่อยเพลงส่วนใหญ่ที่ไม่ได้ทำที่นั่น [ถึงผู้สนับสนุน Kickstarter]

มีคนที่อยู่ในจุดสูงสุดที่สามารถใส่ลงในอัลบั้มได้ และนั่นก็เป็นสิ่งที่เจ๋งจริงๆ ในยุคสมัยใหม่ ทุกสิ่งที่พิเศษเหล่านั้นมักจะมองเห็นแสงสว่างของวันในขณะนี้ ในขณะที่บางทีในยุคคลาสสิกร็อค มีสิ่งอื่น ๆ อีกมากมายที่ยังคงฝังอยู่

ฉันชอบแง่มุมเอกสารสำคัญที่มีให้สำหรับผู้ฟังและแฟน ๆ ของศิลปินในปัจจุบัน ฉันยังชอบความเอาใจใส่ที่คุณมีในการเตรียมเวอร์ชันไวนิล 180 แกรม พรุ่งนี้ตลอดไป.

สิ่งที่ฉันชอบมากเกี่ยวกับแผ่นเสียง — นอกเหนือจากนั้นคือสิ่งที่ฉันเติบโตมาด้วยตอนเป็นเด็ก — มันทำให้อัลบั้มดูเหมือนมากขึ้นหรือเปล่า สำคัญ. มันทำให้คุณได้รู้จักชีวิตของศิลปินคนนั้นมากขึ้น แล้วเมื่อคุณเข้าไปในห้องเพื่อเล่นแผ่นเสียง มันเป็นโลกส่วนตัวของคุณที่คุณสำรวจส่วนศิลปะของมัน เนื่องจากแต่ละด้านยาวมาก คุณจึงสามารถย่อยได้ทีละด้านในอัตราที่ค่อนข้างจัดการได้

เป็นการยากที่จะอธิบายเสียงของแผ่นเสียง แต่มันมีวิธีผสมผสานทุกอย่างเข้าด้วยกันในลักษณะที่น่าพึงพอใจ แม้ว่าฉันจะกลับมามีเครื่องเสียงสเตอริโอในยุค 70 ด้วยกัน เพื่อที่ฉันจะได้เล่นบททดสอบของตัวเองกับสิ่งที่เจ๋งจริงๆ นะรู้ไหม? (หัวเราะเบา ๆ)

เป็นเรื่องดีที่ได้ยิน คุณกำลังมีอย่างแท้จริง สนุก 100% อีกครั้งเพื่อยืมชื่ออัลบั้มของคุณ...

(หัวเราะ) การทำแบบนั้นก็สนุกนะ การถูกขังอยู่ในการวางเข็มและฟังอะไรสักอย่าง จนกระทั่งคุณขยับร่างกายเพื่อยกมันและเปลี่ยนมัน มันเจ๋งมาก และฉันก็ไม่เคยละทิ้งความคิดที่ว่าด้านต่างๆ ของอัลบั้มมีความสำคัญอย่างไร ฉันมักจะจินตนาการว่าจะต้องร้องเพลงจำนวนหนึ่งออกมาในแต่ละครั้ง

ผู้ฟังแผ่นเสียงรุ่นใหม่ ๆ ต่างจากคุณและฉัน ฉันสงสัยว่ามันจะมีผลกระทบมากกว่านี้ไหมเมื่อพวกเขาตระหนักว่า “เฮ้ ฉันมีด้าน 20 นาทีนี้ที่ฉันต้องให้ความสนใจอย่างเต็มที่ เพราะว่าฉัน ต้องเปลี่ยนมันทางกายภาพหรือพลิกมัน” ฉันคิดว่าพวกเขาพบว่าพวกเขาชอบประสบการณ์นี้มากกว่าที่พวกเขาคิดเสียอีก อันดับแรก.

อาจจะเป็นเช่นนั้น! มีความคิดถึงอยู่มากมาย และก็มีสิ่งแปลกใหม่เช่นกัน นอกจากนี้ยังมีแง่มุมที่คุณสามารถไปที่ร้านขยะ ตลาดนัด และอู่ซ่อมรถที่บ้านของผู้คน และยังมีแผ่นเสียงอยู่อีกมากมาย ฉันคิดว่านั่นเป็นการเพิ่มมุมที่สนุกสนานให้กับคนหนุ่มสาวเช่นกัน

พวกเขาค้นหาอัลบั้มบางอัลบั้ม และพวกเขาก็เข้าไปด้วย วันร้านแผ่นเสียง ตอนนี้ด้วย ฉันชอบที่จะเห็นกลุ่มอายุที่หลากหลายและบันทึกที่ผู้คนเลือกใน RSD เสมอ คุณเห็นเด็กๆหยิบ .38 Special หรือ ระบบเสียงแอลซีดี บันทึก แล้วคุณสงสัยว่าพวกเขาค้นพบดนตรีนั้นได้อย่างไร จุดเริ่มต้นของพวกเขาอยู่ที่ไหน?

บางครั้งอาจเป็นอุบัติเหตุที่น่ายินดี พวกเขาตรวจดูรูปลักษณ์ของมัน แล้วจึงเลือกสิ่งต่างๆ ด้วยวิธีนั้น ก่อนที่จะย้ายไปมินนิอาโปลิสเมื่อปีที่แล้ว Ric Menck มือกลองของฉันเคยทำงานให้กับ Freakbeat Records ในลอสแองเจลิส ซึ่งเป็นสถานที่ที่มีแนวคิดเรื่องแผ่นเสียงเป็นอย่างดี เขาเชื่อมโยงฉันกับโลกแบบนั้นมานานแล้ว ทั้งการได้เห็นเด็กๆ และเห็นพ่อแม่ของพวกเขาออกมาร่วมงานวันร้านแผ่นเสียง ถือเป็นงานใหญ่สำหรับพวกเขาและร้านค้าของพวกเขาจริงๆ

ฉันคิดว่ามันแสดงให้เห็นว่ามันไม่ใช่ความหายนะและความเศร้าโศกเมื่อพูดถึงผู้คนที่ยังต้องการซื้อ ผลิตภัณฑ์ดนตรีกายภาพ. และแน่นอนว่ามันจะเป็นการดีที่จะถือ พรุ่งนี้ตลอดไป ในมือในรูปแบบไวนิล และโต้ตอบกับบรรจุภัณฑ์และการนำเสนอทั้งหมด ฉันหมายถึงอาร์ตเวิร์คหน้าปกเพียงอย่างเดียว…

มันส่องแสงในรูปแบบไวนิลจริงๆ ใช่ ผู้สนับสนุน Kickstarter ได้รับมันก่อน แต่เรามาสายในการขายปลีกเพราะเราพบว่ามีการพิมพ์ผิดที่กระดูกสันหลัง – มีตัว M สองตัวอยู่ในนั้น พรุ่งนี้. ฉันแทบไม่รู้สึกเสียใจกับเรื่องนี้เลยเพราะฉันคิดว่าฉันจะบอกคนอื่นว่า “โอ้ มี M พิเศษสำหรับแมทธิว!” (ทั้งคู่หัวเราะ)

นั่นทำให้ฉันนึกถึงเรื่อง The Zombies โอเดสซีย์และออราเคิล (1968) โดยที่พวกเขาสะกดคำว่า O ผิดดิสซีย์ ในปกอาร์ตเวิร์กด้วย จ แทนที่จะเป็น ยแต่พวกเขาก็ทิ้งมันไว้เหมือนเดิม

ใช่แล้ว — ตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบ! อย่างไรก็ตาม ทุกคนต้องการให้มันถูกต้อง ดังนั้นเราจึงแก้ไขมัน

ส่วนเรื่องโซนิคของ. พรุ่งนี้ตลอดไปคุณกำลังใช้ประโยชน์จากสนามสเตอริโอที่นี่ มีงานกีตาร์ช่องซ้ายมากมายและงานกีตาร์ช่องขวามากมายผ่านวัสดุที่แพนยากจริงๆ จริงๆ แล้วมันเป็นเสียงที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับคุณ — และเราได้ยินมันทันทีตั้งแต่เพลงแรก เล่ห์เหลี่ยม.

ใช่แล้ว ฉันชอบทำแบบนั้นมาโดยตลอด และฉันก็มีแนวโน้มที่จะทำแบบนั้นมาโดยตลอด ตอนแรกก็จะเล่าให้ฟัง. บีเทิลส์ อัลบั้มที่ชอบ ปืนพก (1966) ที่ถูกมิกซ์ในรูปแบบสเตอริโอและไม่ใช่ด้วยซ้ำ เดอะบีเทิลส์ เอง — มีคนอื่นมิกซ์มันแบบสเตอริโอ [โดยพื้นฐานแล้วคือ Geoff Emerick และ George Martin] และเพิ่ง "ตัดสินใจ" ว่าจะวางของไว้ที่ไหน ยังไม่มีใครเข้าใจระบบสเตอริโอจริงๆ แต่ฉันมักจะขุดความคิดที่จะนำเสนอสิ่งหนึ่งโดยการวางมันไว้เพียงด้านเดียว

ในหลายกรณีในอัลบั้มนี้ ความรู้สึกแบบสเตอริโอเกิดขึ้นเนื่องจากมีผู้เล่นกีตาร์หลายคนเล่นร่วมกัน มีหลายอย่างกับ John Moremen และ Val McCallum ที่พวกเขาจะกลับไปกลับมา แต่มันก็ขึ้นอยู่กับ บางครั้งอาจมีสิ่งต่างๆ มากมายเกิดขึ้นทุกที่ ในขณะที่สิ่งที่ง่ายกว่านั้นจะมีความคมชัดมากกว่าเล็กน้อยในระบบสเตอริโอ

เสียงร้องของคุณเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในหลาย ๆ เพลง ทำไมคุณถึงชอบทำแบบนั้นมาก?

ฉันแค่คิดว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉันซาบซึ้งกับการมีเสียงที่ดังขึ้นเป็นสองเท่าในทางที่น่าพอใจ มันไม่ได้ผลแบบนั้นกับคนทั่วไปเสมอไป แต่สำหรับฉัน มันสร้างเสียงที่น่าฟัง และฉันอาจจะทำตอนนี้มากกว่าที่เคย มีบางสิ่งที่เป็น ad-lib ที่เป็นเพียงแค่เสียงร้องเดียว และฉันก็ไม่สนใจที่จะเข้าไปเพิ่มเป็นสองเท่า

ฉันชอบเสียงของการติดตามสองครั้งมาก วิธีที่ฉันทำคือฉันจะร้องเพลงบางอย่าง แต่ฉันจะไม่ฟังมันเมื่อฉันเพิ่มเป็นสองเท่า ฉันจะร้องเพลงนี้อีกครั้งโดยไม่ได้ยินเพลงแรกที่ฉันร้อง และโดยส่วนใหญ่แล้วพวกมันทำงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ เป็นวิธีที่ง่ายและมหัศจรรย์ในการทำอย่างรวดเร็วซึ่งทำให้ฟังดูน่าพอใจทีเดียว

นอกจากนี้ยังช่วยให้ผมทำเสียงร้องที่อาจไม่สมบูรณ์แบบได้อย่างรวดเร็ว แต่ก็เพียงพอที่จะต่อยอดเพลงได้ ในที่สุดฉันก็จะเก็บบางส่วนไว้เพราะฉันคุ้นเคยและฉันชอบพวกเขา และบางส่วนฉันก็จะร้องใหม่เพราะพวกเขาคอยรบกวนฉันมาตลอด แต่การที่ฉันสามารถติดตามพวกเขาทั้งหมดเป็นสองเท่าได้ด้วยตัวเองทำให้พวกมันทั้งหมดลงไปได้อย่างราบรื่นขึ้นเล็กน้อย

โดยปกติแล้วฉันชอบเพลงคู่ของฉันที่อยู่ใกล้กันและไม่หลวมจนเกินไป มันขึ้นอยู่กับว่ามีบางอย่างรบกวนจิตใจฉันหรือไม่ ถ้าฉันชินกับสิ่งต่างๆ แล้วไม่คิดว่า “โอ้ ฉันทำได้แล้ว” ต้อง แก้ไขมันซะ” ทุกครั้งที่ได้ยิน ฉันจะยอมให้เรื่องที่ค่อนข้างหลวมๆ ถ้ามันทำให้ฉันคลั่งไคล้ก็คือตอนที่ฉันต้องซ่อมสิ่งต่างๆ (หัวเราะเบา ๆ)