“ฉันเลือกตามสิ่งที่รู้สึกถูกต้อง และสิ่งที่ฟังดูถูกต้อง”
Tom Petty นั่งตรงข้ามฉันในบ้านมาลิบูของเขา สวมแว่นกันแดดอันเป็นเอกลักษณ์ มีหนวดเคราเต็มตัว โดยมีเสียงร้องโทนใต้ที่ต่ำกว่าของเขาเต็มประสิทธิภาพ ตามที่เขาเคยทำ Petty ค่อนข้างมุ่งมั่นในการเล่าเรื่องอย่างที่มันเป็น ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่เคยละทิ้งไปในระหว่างอาชีพการงานที่มีเรื่องราวยาวนานของเขา
“ฉันเกลียดการเสียเวลา”
โธมัส เอิร์ล เพตตี้หัวหน้าผู้อกหัก เสียชีวิตเมื่ออายุ 66 ปีเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม หลังจากเหตุการณ์หลอดเลือดหัวใจตีบครั้งใหญ่ในบ้านมาลิบูของเขา ดังที่ Ryan Waniata เพื่อนร่วมงาน DT ของฉันกล่าวไว้อย่างฉะฉาน ในความทรงจำของเขาจิ๊บจ๊อยเป็นบุคคลสำคัญในยุคร็อคอย่างแท้จริง ฉันกล้าที่จะบอกว่า Petty เป็นกาวเฉพาะกาลที่เชื่อมโยงความรู้สึกทางเสียงของยุค 60 ที่อิสระมากขึ้นด้วย การเคลื่อนไหวของนักร้อง/นักแต่งเพลง/หัวหน้าวงในยุค 70 สิ่งหนึ่งที่จับได้คือเขาสามารถรักษาระดับความคิดสร้างสรรค์และความนิยมไว้ได้จนกระทั่งเขา ลมหายใจสุดท้ายที่แท้จริง
“ความคิดในการเรียนรู้ที่จะบินอยู่เสมอ หลับให้สบายนะทอมที่รัก”
ฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้พูดคุยและออกไปเที่ยวกับทอมหลายครั้งในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา บางทีอาจจะไม่มีอะไรให้ความรู้เท่าวันที่กล่าวไว้ข้างต้นในมาลิบูเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2553 ไม่มีการหลอก — วันนั้นบังเอิญเป็นวันครบรอบ 36 ปีของวันที่ทอม — และวงดนตรีที่ในที่สุดจะกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในชื่อ The Heartbreakers — ออกเดินทางจากขอบเขตที่เป็นมิตรของฐานหลักในเมืองเกนส์วิลล์ รัฐฟลอริดา เพื่อขับรถข้ามประเทศเพื่อสร้างชื่อเสียงและโชคลาภ ออกทางทิศตะวันตก
ทอมค่อนข้างผ่อนคลาย เปิดกว้าง และขี้เล่นเล็กน้อยในระหว่างการสนทนาของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขายกย่องคุณธรรมของสิ่งที่ฉันเชื่อว่าเป็นอัลบั้มโปรดของเขาในงานของเขาเองในปี 1994 ดอกไม้ป่า. กำลังหยิบของ ไวนิล สำเนาที่ฉันวางไว้บนโต๊ะตรงหน้าเขา ทอมตั้งข้อสังเกตว่า “เมื่อสิ่งต่างๆ จะลำบากในระหว่างนั้น ดอกไม้ป่า ฉันเคยบอกคนเหล่านั้นว่า 'เอาน่า ให้ตายเถอะ! แค่อยู่ต่ออีกชั่วโมงหนึ่ง แล้วเจอกันที่งานแกรมมี่!’ ฉันทำแบบนั้นกับพวกเขาตลอดเวลา และเมื่อมันชนะจริงๆ ฉันก็พูดว่า 'เห็นไหม? ฉันบอกแล้ว!'” (ทุกคนที่เข้าร่วมกับเราในห้องต่างก็หัวเราะอย่างมีอัธยาศัยดีกับสิ่งนั้น)
บทสนทนาอันยาวนานของเราในวันนั้นจบลงด้วยการเข้าไปในห้องเก็บเสียง Audiophile แต่ตั้งแต่นั้นมาฉันก็จากไปแล้ว กลับมาเพื่อขุดค้นหัวข้อที่สำคัญที่สุดที่เขาและฉันกล่าวถึง ซึ่งปัจจุบันนำเสนอเฉพาะใน Digital Trends เท่านั้น ความรู้ความเข้าใจ ที่นี่ ทอมกับฉันคุยกันถึงเสียงที่เขาตามหาในสตูดิโอ อะไรที่ทำให้วิศวกรเก่ง และวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับอนาคตของ The Heartbreakers คืออะไร มีความคิดในการเรียนรู้ที่จะบินอยู่เสมอ หลับให้สบายนะทอมผู้น่ารัก
Digital Trends: คุณรู้อยู่เสมอว่าคุณกำลังจะเป็นนักแต่งเพลงและนักกีตาร์หรือไม่?
ทอม เพตตี้: ฉันคิดว่าฉันรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ ว่านั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำ แม้กระทั่งก่อนที่ฉันจะเก่งกีตาร์จริงๆ ด้วยซ้ำ ฉันเริ่มเขียนเพลงของตัวเองทันทีโดยใช้คอร์ดไม่กี่คอร์ดที่ฉันรู้จักเพราะฉันไม่รู้จักเพลงมากนัก และฉันก็อยากให้เล่นเพลงเพิ่มอีก
ฉันมักจะทำได้ดีในโรงเรียนภาษาอังกฤษโดยไม่ได้พยายาม แต่ดนตรีมาจากที่อื่น มันเพิ่งปรากฏขึ้น และฉันจะฟังแผ่นเสียง ณ จุดนั้นเป็นเวลาหลายปี ฉันไม่ได้ทำอะไรนอกจากฟังแผ่นเสียง
เมื่อคุณเริ่มต้น "อาชีพ" ในวงการเพลงร็อคไม่ใช่สิ่งที่คุณคาดหวังได้ตลอดชีวิต
ไม่นะ. ฉันคิดไปว่า “ฉันพลาดโอกาสในการทำเงินมากมายไปแล้ว” (ทั้งสองหัวเราะ) ฉันจะเข้าสู่เรื่องนี้ และหวังว่าฉันจะเลี้ยงตัวเองได้ แต่คงไม่ได้กำไรเท่าเด็กๆ ที่เรียนมหาวิทยาลัยแล้วได้เงิน องศา”
แต่ฉันไม่มีทางเลือก มันเป็น ทั้งหมด ที่สนใจฉันจึงไม่มีทางเลือก ฉันคงจะได้ ป่วย ถ้าฉันไม่ได้ทำ
Tom Petty - เรียนรู้ที่จะบิน
ในเวลานั้น ฉันต่อต้านการเรียนรู้วิธีการทำดนตรีที่ถูกต้องมากเกินไป ฉันรู้มากจากประสบการณ์ แต่ฉันคิดว่าถ้าฉันมีนักดนตรีสามคนที่รู้มากเกินไป มันคงจะขัดขวางไม่ให้พวกเขาเล่นจากใจของพวกเขา พวกเขากำลังได้ยินสิ่งต่าง ๆ ในบันทึก แต่ฉันแค่ไม่ทำอย่างนั้น ฉันไปตามสิ่งที่รู้สึกถูกต้องและสิ่งที่ฟังดูถูกต้อง ฉันเรียนรู้มากพอที่จะสื่อสารกับนักดนตรีได้ แต่ฉันไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นนักวิชาการด้านดนตรีเลย ฉันรู้ว่าฉันชอบอะไร และฉันก็อยากเรียนรู้วิธีให้ได้มันมา
คุณมีความรู้สึกตั้งแต่แรกเกี่ยวกับสิ่งที่คุณต้องการเจอในเทปเมื่อคุณเริ่มบันทึกเสียงในสตูดิโอหรือไม่?
ฉันเรียนรู้ว่าไม่จำเป็นต้องเปิดอุปกรณ์ในสตูดิโอด้วยซ้ำหากคุณไม่มีเพลง ไม่มีเหตุผลที่จะต้องเพิ่มพลัง เพราะสิ่งที่คุณทำจะไม่ได้ผล มันเกี่ยวกับเพลงจริงๆ ถ้าเรามีเพลงดีๆ เราก็สามารถทำอัลบั้มดีๆ ได้ และเราก็อยู่บ้านอย่างอิสระ คุณไม่เคยได้ยินเพลงดีๆ ฟังดูแย่เลยรู้ไหม? มันเหมือนกับว่าถ้าคุณมีผู้ชายสี่คนเล่นเพลงดีๆ ได้ดีมาก มันก็จะไม่แย่เลย (ทั้งสองหัวเราะ)
และนั่นทำให้ฉันอยู่ในสตูดิโอได้ ถ้าเราทุกคนเล่นได้ดีและตรงไปตรงมา ทุกอย่างจะโอเค ฉันหมายความว่าเราไม่เคยเป็นคนประเภทที่เป็น "เสียงแห่งเดือน" เราไม่เคยทำแผ่นเสียงดิสโก้เลย เราต่อต้านเสียงใดๆ ก็ตามที่เป็นกระแส เราเป็นแค่วงดนตรีกีตาร์ เรามีออร์แกนและเปียโน และส่วนใหญ่เราก็ติดอยู่ที่นั่น
ดูคุณแสดงสด มีหลายครั้งที่ดูเหมือนว่าคุณกำลังควบคุมวงดนตรีอยู่ คุณหลับตาและกางแขนออก เหมือนกับว่าคุณกำลังควบคุมสิ่งที่กำลังจะมาหรือสิ่งที่อยู่รอบตัวคุณ คุณมีสติที่จะทำอย่างนั้นหรือเปล่า?
ใช่. พวกเขา [เช่น The Heartbreakers] ไว้วางใจในสิ่งนี้ พวกเขาไว้วางใจมันจริงๆ เหมือนวงออเคสตรา และฉันก็มองว่าการเรียบเรียงเป็นเหมือนวงดนตรีออเคสตรา วงด้านล่างจะทำอะไร และเครื่องดนตรีทำนองอยู่ที่นี่ ไดนามิกมีความสำคัญมาก ถ้าคุณไม่เงียบคุณก็ไม่สามารถดังได้ (ทั้งคู่หัวเราะ)
คุณสมัครรับแนวคิดที่ว่าคุณสามารถเล่นความรู้สึกออกมาจากเพลงได้หรือไม่?
โอ้ใช่ใช่ คุณสามารถได้ยินมันไป มันจะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไป และนั่นก็คือ โมโจ, คุณรู้? (ทั้งคู่หัวเราะ) นั่นคือความมหัศจรรย์ที่นี่ในเวลานี้ และมันจะไม่เหมือนเดิมในอีกสักครู่
“ถ้าคุณไม่มีเพลงดีๆ และเพลงดีๆ การมิกซ์ที่ดีที่สุดในโลกก็ไม่มีความหมายอะไรเลย”
ตอนที่เราบันทึกเสียง ฉันไม่กังวลเกี่ยวกับสิ่งที่หยาบเกินไปหรือข้อผิดพลาดใดๆ ฉันแค่อยากได้ของ รู้สึก ในทุกเรื่อง — และตรวจสอบให้แน่ใจว่าเพลงนั้นดี และนั่นคือสิ่งที่ฉันตามหาเป็นส่วนใหญ่ในเซสชั่นนี้ ฉันต้องโน้มน้าวตัวเองว่า “ใช่ เรามีเพลงหนึ่ง และนี่คุ้มค่าที่จะจบแล้ว”
ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งเรามีเพลงหนึ่งซึ่งเมื่อเราเริ่มเล่นก็มีเสียงขึ้น อย่างแน่นอน เช่น The Heartbreakers และฉันก็ตั้งค่าสถานะไว้ และพวกเขาก็โล่งใจเมื่อฉันแจ้งเรื่องนี้ ฉันพูดว่า "คุณรู้อะไรไหม? อย่าทำแบบนี้! เราได้ทำบันทึกประเภทนี้ไปแล้ว ฉันไม่อยากทำอย่างอื่นอีก ปล่อยมันไปเถอะ” และพวกเขาทั้งหมดก็แบบว่า “ว้าว เราดีใจจริงๆ ที่คุณพูดแบบนั้น เพราะเราไม่อยากทำแบบนั้นเหมือนกัน” เราทุกคนอยู่ในหน้าเดียวกัน
วัตถุประสงค์แรกคือทำเพลงและบันทึกที่ดีจริงๆ จากนั้นจึงมามิกซ์และเข้าหามันด้วยวิธีนั้น คุณต้องสร้างสถิติที่ดีตั้งแต่แรก หากคุณไม่มีเพลงดีๆ และเพลงดีๆ การมิกซ์ที่ดีที่สุดในโลกจะไม่มีความหมายอะไรเลย
คุณเป็นผู้แสดง การบันทึกและการฟังความละเอียดสูง. ตัวอย่างเฉพาะใดๆ ที่จะอ้างอิงถึงสิ่งที่คุณได้ผสมผสานเข้าด้วยกัน ความละเอียดสูง ความเพลิดเพลิน?
เมื่อใดก็ตามที่คุณมีกีตาร์เยอะมาก โดยเฉพาะกีตาร์โซโลระดับไฮเอนด์โดยเฉพาะ หรือฉาบ คุณสามารถฟังสิ่งนั้นและได้ยินว่าเราได้เสียงด้านบน [เอนด์] ที่ค่อนข้างดี และถ้าคุณไม่ระวัง สิ่งนั้นก็จะวิ่งทับคุณได้จริงๆ ไม่ว่าจะเป็นไฮแฮทและฉาบ ดังนั้นเราจึงโชคดีที่เราสามารถรักษาสิ่งต่างๆ ไว้ได้อย่างดี
ฉันจะดึงรูปถ่ายประมาณปี 1978 [ถ่ายโดย นีล ซโลโซเวอร์] ที่เราเห็นคุณนั่งอยู่บนพื้น ล้อมรอบด้วยสิ่งที่เราเรียกว่าอุปกรณ์วินเทจ คุณจำสิ่งนั้นได้ไหม?
(หัวเราะเบา ๆ) ใช่ฉันทำ. วิทยากรเหล่านั้นคือ เจบีแอล 4311ส. นั่นเป็นศิลปะที่ทันสมัยแล้วเพื่อน และนั่นคือ 2 แทร็ก เทคนิค เครื่องบันทึกเทป และ มารันทซ์ พาวเวอร์แอมป์ ฉันได้สิ่งนั้นมาจากออฟฟิศที่ Shelter Records (หัวเราะคิกคัก) [หัวหน้าของ Shelter Records Denny] คอร์เดลล์ให้สิ่งนั้นกับฉัน เพราะฉันไม่มีอะไรเลยตอนที่ฉันมาที่นี่ เขาให้ฉันเอาเรื่องนี้ออกจากออฟฟิศ
บันทึกที่คุณเห็นตรงนั้น เหมือนกับที่ Eddie Cochran อยู่ข้างบน — มันเป็นเพียงเท่านั้น ที่นั่น, คุณรู้? นั่นคือชีวิตของฉันในตอนนั้น ฉันแค่นั่งอยู่ในห้องนั้นและเล่นแผ่นเสียง และคุยโทรศัพท์
ตลกดี นี่เรื่องแรกเลย พกพาบูมบ็อกซ์โลหะล้วนรุ่นแรกของ Sony! (หัวเราะเบา ๆ ) ฉันเอาสิ่งนั้นไปบนถนนในปี 77 มันเป็นปาฏิหาริย์ที่มีสิ่งนั้น ฉันสามารถบันทึกเสียงวงดนตรีด้วยมัน และได้เสียงที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ มันมีคอมเพรสเซอร์อยู่ในนั้น ดังนั้นคุณจึงไม่สามารถโหลดเทปมากเกินไปได้ มันจะบันทึกวงดนตรีที่ยอดเยี่ยม ฉันดึงสิ่งนั้นมาหลายปีแล้ว มันเป็นโลหะทั้งหมด และมันค่อนข้างหนัก
เรายึดมั่นในทุกสิ่ง และเรามีทุกอย่างมากมาย ฉันพยายามหาเหตุผลเข้าข้างตนเองด้วย: “เราอาจใช้สิ่งนั้น อย่ากำจัดมัน!” (หัวเราะเบา ๆ)
คุณรู้ได้อย่างไรว่าคุณกำลังทำงานร่วมกับวิศวกรที่ดี?
งานของวิศวกรที่ดีคือการรู้ว่าจะก้าวนำหน้าสิ่งที่จะเกิดขึ้นหนึ่งก้าวและทำให้มันไหลลื่นได้อย่างไร และเพื่อ ไม่เคยขาดหรือหลุดร่องเพราะมีคนเสียบปลั๊กไม่เป็นหรือบอกว่า “เราไม่มีอันนี้… “
“ถ้าคุณสนุก อะไรๆ ก็จะเกิดขึ้น”
ฉันเคยร่วมงานกับวิศวกรผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เมื่อหลายปีก่อน ริชาร์ด ดอดด์ Richard เก่งเรื่องการปรับเสียงเบส เพราะเขารู้ว่าเราจะหันกลับมาแล้วพูดว่า "เอาล่ะ มาใช้เบสกันเถอะ" และเขาก็ปรับมันแล้ว มีเรื่องมากมาย โปรดิวเซอร์ที่ดีก็ทำแบบนั้น เขามีทุกคนอยู่ในพื้นที่ที่ดี และใช้ประโยชน์สูงสุดจากสิ่งนั้น และอย่าปล่อยให้อะไรตกหล่นในช่วงเซสชั่นของคุณ ดังนั้นคุณต้องพยายามกลับมาในจุดที่คุณอยู่
เราจะมาถึงประมาณบ่าย 2 โมง และออกจากที่นั่นประมาณ 9 หรือ 10 โมง เราไม่ได้อยู่ทั้งคืน คุณไม่เคยได้รับสิ่งที่ดีหรือทำเลย ตอน 8 หรือ 9 โมงเราก็เข้าใจแล้ว นั่นได้ผลอย่างสมบูรณ์แบบ และฉันมักจะคิดถึงเรื่องนั้นกับคนในยุค 60 พวกเขาทำอัลบั้มได้อย่างรวดเร็ว นักดนตรีไม่ได้เข้าไปในห้องควบคุมในสมัยนั้นด้วยซ้ำ The Beatles มีส่วนเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงเรื่องนี้มากมาย แม้ว่าจะไม่มีอะไรให้ทำมากนักก็ตาม (ทั้งคู่หัวเราะ)
ฉันสนใจที่จะเห็นว่าคุณและกลุ่ม Heartbreakers นี้อาจทำอะไรในปี 2030 อย่างจริงจัง.
ฉันแค่หวังว่าจะได้อยู่ที่นี่ ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมเราต้องเลิก ทำไมเราเติบโตต่อไปไม่ได้
ฉันยังคิดว่าสิ่งสำคัญคือต้องมี เหตุผล เพื่อซื้อบันทึกอื่น ถ้าฉันทำ [ปี 1979] ประณามตอร์ปิโด เช่นเดียวกับทุกบันทึกนับตั้งแต่ยุค 80 จะไม่มีเหตุผล ฉันก็เลยพยายามมองมันแบบนั้น: “ไปในที่ที่ลมพาเราไปกันเถอะ เราจะอยู่ที่ไหนสักแห่งที่แตกต่างกันในแต่ละปีหรือทุกสองสามปี เราจะได้ยินสิ่งที่แตกต่างออกไป เราจะอยู่ในสถานที่ที่แตกต่างออกไป”
ฉันไม่เข้าใจว่าทำไมคุณต้องหยุด แนวคิดทั้งหมดของการเป็นศิลปินคือการเติบโต คุณมีอะไรจะพูดอยู่เสมอ และคุณมีความสนุกสนาน นั่นเป็นส่วนผสมที่สำคัญจริงๆ หากคุณสนุก สิ่งต่างๆจะเกิดขึ้น
ความอัปยศเกี่ยวกับทุกสิ่งที่เป็นความบันเทิงนั้นถูกต้มจนเหลือแค่เสียง แต่ก็มีคนที่อยากรู้เพิ่มเติม ฉันฉันกำลังทำสิ่งนี้เพื่อคนจำนวนมาก (หัวเราะ) ฉันกำลังทำมันแตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง และฉันไม่เห็นเหตุผลใด ๆ ที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น
