“ต้องใช้วงดนตรีที่ดีจริงๆ เพื่อสร้างเสียงดิจิตอลที่ดีจริงๆ”
ความคิดถึงเป็นเรื่องตลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงวิธีที่เรามองดนตรีที่เราชอบ สิ่งที่เกิดก่อนมักจะถูกมองย้อนกลับไปด้วยความรักว่าเป็นการจัดทำเทมเพลตสำหรับสิ่งที่ตามมา ตื่นหรือถูกดูหมิ่นดูหมิ่นและถือเป็นรูปแบบที่จำกัดและผูกมัดที่ต้องแตกหักเลย ค่าใช้จ่าย
มีศิลปินจำนวนหนึ่งที่ยอมรับมรดกที่บันทึกไว้โดยรวมของเราเป็นสิ่งที่สามารถต่อยอดได้ — ศิลปินอย่างแอรอน สมาร์ท นักร้อง/นักแต่งเพลง/นักกีตาร์ผู้ค้นพบหนทางที่จะทะยานสู่จุดสูงสุดใหม่กับกลุ่มคนที่ขับเคลื่อนด้วยร็อคที่เขาเหมาะสม ขนานนาม ซิลเวอร์เพลน.
อันที่จริง สมาร์ททำอะไรบางอย่างดีมาก ปราดเปรื่อง โดยขอให้โปรดิวเซอร์ชื่อดัง แจ็ค ดักลาส (จอห์น เลนนอน, แอโรสมิธ, ชีป ทริก) เข้ามาอยู่ด้านหลังบอร์ด และ นำทางวิสัยทัศน์ของเขาไปสู่สิ่งที่กลายเป็นซีรีส์สามตอนจากห้าเพลงในท้ายที่สุด - ครั้งแรกของ ที่, กัลฟ์สตรีมวางจำหน่ายแล้วในรูปแบบดิจิทัลผ่านทาง Volume Unit Records
ฉันคิดว่า "พระเจ้า ฉันทำอะไรผิด"
ความจริงก็คือ ตอนแรกสมาร์ทต้องการปล่อย 15 เพลงแรกที่ทั้งคู่เคยร่วมงานกันในรูปแบบความยาวอัลบั้ม แต่ดักลาสกลับมีความคิดอีกอย่างหนึ่ง
“แจ็คเกิดไอเดียที่จะให้คนสามคนมามิกซ์เพลงเหล่านี้ — Shelly Yakus [U2, Tom Petty], Jay Messina [KISS, Supertramp] และ Geoff Emerick [The Beatles, Elvis Costello] - จากนั้นเราจะแบ่งเพลงออกเป็นสาม EP” Smart ยืนยัน เทรนด์ดิจิทัล “และฉันก็พูดว่า ‘ใช่ นั่นเป็นความคิดที่เจ๋ง— ถ้า เราทำให้พวกเขาทั้งหมดทำได้’ และเราก็ทำได้ทั้งหมด!”
ทันทีที่ Smart ต้องเอาชนะปัจจัยข่มขู่ในการร่วมมือกับผู้โจมตีอย่างหนักในเวทีการผลิต “ตอนที่ผมเริ่มทำงานกับแจ็ค ผมค่อนข้างกังวล” เขายอมรับ “ฉันตีกลองไปหมดแล้วเขาก็ถามว่า 'นั่นอะไรน่ะ? อย่า เคย เล่นจังหวะกลองนั้น!' และฉันก็คิดว่า 'พระเจ้า ฉันทำอะไรผิด?'
“แต่หลังจากฟังเพลงไปไม่กี่ครั้ง” สมาร์ทกล่าวต่อ “แจ็คก็ตอบว่า ‘ใช่ นี่เริ่มออกมาดีจริงๆ’ ตอนนั้นเองที่ผมคิดว่า ‘โอเค ฉันได้รับการอนุมัติจากเขาแล้ว’ ในที่สุดเราก็ทำงานได้ดี'”
Digital Trends ร่วมมือกับ Smart ในขณะที่เขาพักจากช่วงมิกซ์เพลงสุดท้ายของ Silverplanes EP ชุดที่สองที่ สเตอร์ลิงซาวด์ ในนิวยอร์กเพื่อหารือเกี่ยวกับการรับรู้ว่าผู้ชมยุคใหม่ต้องการบริโภคดนตรีอย่างไร และการทำงานเป็นอย่างไร กับตำนานในด้านการผลิต และความแตกต่างที่สำคัญบางประการระหว่างดิจิทัลและแอนะล็อก การบันทึก.
เทรนด์ดิจิทัล: พวกคุณตกลงที่จะทำ EP กับ 15 เพลงแรกของคุณตั้งแต่เมื่อไหร่?
แอรอนสมาร์ท: ในตอนแรก เรามีเพลงทั้ง 15 เพลงผสมกันอย่างรวดเร็วบน [คอนโซล] SSL แบบเก่าเพียงเพื่อให้มันเสร็จ แต่คู่ของฉันคนหนึ่งพูดว่า “อย่าเพิ่งพูดเรื่องนี้ออกไป ฉันอยากให้คุณทำเพลงใหม่ต่อไป” เราก็เลยเริ่มอัดเพลงเพิ่มทันที
จากนั้นแจ็คกำลังพูดคุยกับนิตยสารเกี่ยวกับเรื่องนี้ โดยเขาพูดว่า "ฉันอยากได้เจฟฟ์ เอเมอริก, เชลลี่ ยาคุส และ เจย์ เมสซินา มาผสมมัน” เจย์บอกว่าเขาจะทำทันที แต่เราไม่แน่ใจว่าจะรับเชลลีหรือได้ เจฟฟ์. เมื่อเราได้เพลงทั้งหมดแล้ว ฉันพูดกับแจ็คว่า “มาทำอัลบั้มเต็มที่มีเพลงมิกซ์ทั้งหมดของพวกเขาในนั้นกันเถอะ”
และแจ็คพูดว่า “คุณรู้อะไรไหม? ส่วนผสมของพวกเขาจะแตกต่างกันมาก มันคงจะแปลกที่จะรวมมันเข้าด้วยกันเป็นอัลบั้มเดียว” จากนั้นเราก็คิดว่า "โอเค เรามาแบ่งเรื่องนี้ออกเป็นสาม EP กัน"
จอน ดาโนวิช
แต่เราไม่ได้ตัดสินใจ ที่ กลุ่มเพลงที่พวกเขามิกซ์จนกระทั่งเราเริ่มทำงานกับพวกเขา เราทำของเจย์ก่อน แล้วตามด้วยเชลลี เนื่องจากฉันต้องการ วัยทอง เพื่อเป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่เราปล่อยออกมา เราจึงนำ EP ของ Shelly ออกก่อน Jay’s จะออกฉายปีหน้าในเดือนมกราคมหรือกุมภาพันธ์ และ Geoff’s จะออกฉายเป็นลำดับสุดท้าย
ช่วยแชร์ชื่ออีก 2 EP ให้เราฟังหน่อยได้ไหม?
เรากำลังทำทั้งหมดตามชื่อเครื่องบินไอพ่น ดังนั้นอันแรกเลยก็คือ กัลฟ์สตรีมและกำลังจะมีชื่อว่า EP ที่สอง บอมบาร์เดียร์. ฉันยังไม่ได้ตัดสินใจเรื่องสุดท้ายสำหรับ Geoff's เพราะเราอาจต้องการให้เรื่องนั้นเป็นชื่อเรื่องของเรื่องทั้งหมดด้วย หลายๆ คนบอกว่าชื่อเจ็ตสำหรับ EP ของ Geoff จะต้องเป็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้นฉันจะต้องติดต่อคุณกลับไป (หัวเราะ)
ยุติธรรมเพียงพอ ฉันคิดว่าเป็นการตัดสินใจที่ชาญฉลาดของคุณที่จะปล่อยเพลงเหล่านี้ในหลาย EP ซึ่งเข้ากับกลิ่นอายการฟัง ADD สมัยใหม่โดยสิ้นเชิง ตอนนี้คุณให้เพลงดีๆ ห้าเพลงแก่เรา และอีกห้าเพลงในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า คุณกำลังป้อนให้เราเหมือนกับวิธีที่ผู้ฟังยุคใหม่ต้องการรับมัน
ใช่ขอบคุณ. แม้ว่าเราจะทำเพลงเหล่านี้เป็นบันทึกก็ตาม รู้สึก เหมือนบันทึก จริงๆ แล้วฉันมีเพลงอีก 40 เพลงที่ Jack ลดเหลือ 18 เพลง เกินกว่า 15 เพลงที่เราทำใน EP รวมถึงเพลง B-side ที่เป็นไปได้ด้วย ในหนึ่งปีครึ่ง ฉันคิดว่าเราทำเพลงด้วยกันครบ 36 เพลงครึ่งแล้ว
เราอยู่ในสตูดิโอตลอดเวลา และภรรยาของผมถามว่า “คุณจะกลับบ้านไหม?” ฉันจะไป “ฉันจะกลับบ้านตอน 4 ทุ่มหรือ 4 ทุ่ม!” (หัวเราะเบา ๆ)
เฮ้ ถ้าสายฟ้าฟาด คุณต้องไปที่นั่นเพื่อจับมัน
โปรดิวเซอร์ฮิปฮอปจำนวนมากต้องการนำเพลงของวง Beatles มาใช้ในการบันทึกเสียงของพวกเขา
และนั่นคือสิ่งที่แจ็คพูดเช่นกัน: “ตอนนี้ฉันมีเวลาทำอัลบั้มเหล่านี้กับคุณแล้ว มาทำแบบนั้นกันเถอะ” ก่อนที่สิ่งอื่นจะเกิดขึ้น” ตอนนี้เขากำลังทำหนังอยู่หลายเรื่องและก็แนวฮิปฮอปด้วย คนด้วย Geoff Emerick ก็เช่นกัน เพราะโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปหลายรายต้องการให้เขาทำแบบนั้น เสียงบีเทิลส์ สำหรับบันทึกของพวกเขา
ฉันสงสัยว่ามันเกี่ยวอะไรกับเสียงเบสอันหนักหน่วงเหล่านั้น [Paul] McCartney ที่กำลังนอนอยู่หรือเปล่า
มัน เป็น ที่! พวกเขาได้ยินแบบนั้นก็พูดว่า "เราต้องสร้างเพลงที่มีเสียงนั้นอยู่!"
บางครั้งคุณก็ต้องทำตามสัญชาตญาณของคุณ ซึ่งฉันเดาว่าคุณทำกับเพลงแบบนั้น วัยทองซึ่งดูเหมือนคุณอยู่ในโซนจริงๆ
เป็นเวลานานที่สุดเพลงนั้นมีอยู่บ้าง น่ากลัว เนื้อเพลง บางครั้งฉันก็แต่งทำนองเพลงแล้วเนื้อเพลงก็จบทีหลัง แจ็คก็แบบว่า “คุณรู้ไหมว่าเนื้อเพลงพวกนี้จะไม่ถูกตัดออกใช่ไหม?” และฉันจะไปว่า "ฉันรู้ แต่ฉันคิดไม่ออกว่าจะเขียนอะไรสำหรับเพลงนี้ตอนนี้"
จากนั้นฉันก็เริ่มคิดถึงสังคม และการเสพติดโทรศัพท์และคอมพิวเตอร์ และทุกสิ่งสามารถมาหาเราได้ ในตอนนี้ คุณสามารถเอาสิ่งที่คุณต้องการจากผู้คนได้ และระบบธนาคารกลางทำงานอย่างไรในสหรัฐฯ บูม — มันเพิ่งออกมา หลังจากที่ฉันเขียนทั้งหมดนั้น ฉันคิดว่า "ใช่ มันออกมาเจ๋งทีเดียว"
และเมื่อเชลลี่ผสมมัน มันก็ประมาณว่า "ว้าว มันมีชีวิตขึ้นมาจริงๆ" ฉันอินกับเพลงนี้จริงๆ ตอนที่ฉันเล่นมิกซ์คร่าวๆ ในรถ แต่เมื่อเชลลีมิกซ์ของเขา มันเหมือนกับว่า “แม่งเอ้ย! ตกลง."
ในตอนท้ายของเพลง ฉันได้ยินเสียงปิ๊กอัพจากกีตาร์ของคุณหรือเปล่า หรือคุณกำลังเปิดสวิตช์หรืออะไร? นั่นคืออะไร?
ในตอนท้ายสุด? ฉันใช้ปิ๊กสาย "chk-chk" จากนั้นฉันก็ดึงสายออกจากกีตาร์ทันที ฉันมีสายดังขึ้น และใช้ปิ๊กเพื่อหยุดมัน และฉันก็ดึงสายเคเบิลออกมา แจ็คก็แบบว่า “คุณกำลังทำอะไรอยู่? (หยุดเล็กน้อย) จริงๆ แล้ว มันฟังดูเจ๋งดี” (หัวเราะเบา ๆ)
SILVERPLANES - หลับใหล
ฉันไม่คิดว่าพวกเขาจะทิ้งมันไว้ตรงนั้น และตอนนี้ฉันรอฟังตอนจบก่อนที่จะไปเพลงถัดไป
ฉันคิดว่ามันให้ความเป็นมนุษย์มากขึ้นในการมิกซ์เพลง ใน เห็นสีแดงคุณคือคนที่เล่นกีตาร์สไลด์หรือเป็นคนอื่น?
ในอันนั้น ฉันเล่นกลองและกีตาร์จังหวะ - ท่อนเมโลดี้สองสามท่อนที่ไป [ร้องคอร์ด] แรนด์ เรย์ มิทเชลล์เล่นบทสไลด์นั้น ฉันจะร้องเพลงท่อนนี้ให้เขาฟัง ประมาณว่า “นี่คือสิ่งที่ฉันอยากได้ยิน” และสองวินาทีต่อมา เขาก็ร้อง “แบบนี้เหรอ?” และเขาก็จะเล่นมัน และฉันจะพูดว่า “อย่างแน่นอน เช่นนั้น! ว้าว."
เขาน่าทึ่งมาก ฉันจะร้องเพลงให้เขาฟังเกือบทุกเพลงที่ฉันอยากให้เขาเล่น และเขาก็จะเล่นมันทันที
คำหรือวลีที่พูดซ้ำตอนจบเพลงคืออะไร?
ในตอนท้ายฉันก็แบบว่า "มาเลย!" อยู่ด้านหลังสองสามครั้ง แจ็คหยิบมันมาหนึ่งอันแล้วพูดซ้ำ แล้วมันก็จางหายไปทันที โลกหมุนรอบ.
คุณรู้สึกหวาดกลัวที่ได้ร่วมงานกับเจฟฟ์ เอเมอริคหรือเปล่า?
ฉันก็แค่ พื้น กับเจฟฟ์ เพราะเดอะบีเทิลส์
ขวา? เจฟฟ์เป็นผู้ชายที่มีความคิดที่จะใส่เสื้อสเวตเตอร์ไว้ในกลองเตะของริงโก้เพื่อที่จะได้ ที่ เสียง.
เขาบอกเราว่าเขาเกือบถูกไล่ออกเพราะใส่ [นอยมันน์] U47 [ไมโครโฟน] ไว้ที่ลูกเตะ พวกเขาพูดว่า “ทำไมคุณถึงเอาไมค์เข้าใกล้มันจัง” เขากล่าวว่า “เพียงแค่ฟังเสียง นั่นคือเสียงที่ฉันต้องการ!” และพวกเขาก็แบบว่า “โอ้ โอเค นั่นคือเสียงของเขา เป็นที่ต้องการ” แล้วพวกเขาก็รู้สึกดีกับมัน (หัวเราะเบา ๆ)
เห็นได้ชัดว่าเจฟฟ์พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าความคิดของเขาตรงประเด็นมาก
มันช่างดุร้ายมาก ฉันมีอุปกรณ์อันเป็นที่เคารพนับถือจริงๆ นั่นก็คือ Fairchild 670 [คอมเพรสเซอร์/ลิมิตเตอร์สเตอริโอ] ฉันมาถึงนิวยอร์ก เกิดขึ้นทันทีหลังจากเซสชั่น Avatar Studios ของเรา และฉันก็พูดว่า "ฉันต้องการ แต่หาที่ไหนไม่ได้เลย" และมีผู้ชายคนหนึ่งพูดว่า “โอ้ ฉันมีเพื่อนคนหนึ่งขายอยู่ คุณต้องการมันไหม?"
เมื่อฉันบอก Geoff ว่าเข้าใจแล้ว เขาก็แบบว่า "โอ้ ฉันไม่อยากทำร้ายความรู้สึกใครเลย เพราะใครๆ ก็ชอบ 670 แต่มันคือ 660 ที่ฉันต้องการจริงๆ" เราก็แบบว่า “อะไรนะ? ทำไมคุณไม่พูดอย่างนั้นในการสัมภาษณ์ของคุณ” และเขาพูดว่า “ฉันแค่ไม่อยากบอกความลับกับใคร” (หัวเราะเบา ๆ) เขาบอกเราว่าทำไม ตอนนี้ฉันกำลังตามล่าหา 660 — แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะได้มันมา
และเราทำให้มันยากขึ้นสำหรับคุณด้วยการพูดถึงมัน ไม่มีใครจะมอบสิ่งหนึ่งให้กับคุณตอนนี้
ไม่ พวกเขาจะไม่ทำ! หากพวกมันมีอยู่จริง ผู้คนก็เป็นเช่นนั้น ไม่ กำลังจะพาพวกเขาออกไปที่นั่นตอนนี้
อะไรคือความแตกต่างระหว่างการบันทึกแบบดิจิตอลและอนาล็อกกับหูของคุณ?
แม้ว่าจะมีการบันทึกก็ตาม แบบดิจิทัลมีบางอย่างเกี่ยวกับวิธีที่คุณได้ยินมันบนแผ่นเสียง มันแค่เพิ่มอากาศเข้าไป หรือเป็นพื้นที่บางประเภท
ฉันรู้คุณหมายถึงอะไร. บางครั้งมีบางอย่างขาดหายไปในการบันทึกแบบดิจิทัลล้วนๆ มันเป็นวิธีการปรับใช้ 0 และ 1 เหล่านั้นที่สามารถทำให้รู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้น
ใช่แล้ว 0 และ 1 ล้วนเป็นกำลังสอง มีความเที่ยงตรงสูงจริงๆ แต่ก็ยังเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ในขณะที่วิธีที่คุณคิดเกี่ยวกับอะนาล็อกนั้นมีลักษณะกลมๆ และไม่มีขอบ
คุณต้องการให้องค์ประกอบของมนุษย์อยู่ในนั้น โดยเฉพาะในเพลงที่ชอบ รถไฟซึ่งมีกลิ่นอายของอะคูสติกและน้อยกว่าเพลงอื่นๆ บางเพลงที่นี่เล็กน้อย คุณต้องได้ยินช่องว่างในนั้น
ใช่แล้วอันนั้นจริงๆ หนา ด้วย. นั่นเป็นเพลงที่จะฟังดูดีมาก ไวนิลเมื่อเราจะมีการออกแผ่นไวนิลในปีหน้า
ดิจิตอลเป็นรูปสี่เหลี่ยม แต่อนาล็อกเป็นรูปทรงกลม โดยไม่มีขอบเหล่านั้นทั้งหมด
เรารู้ว่าเราจะผสมเทปขนาดครึ่งนิ้ว แต่เราไม่ได้บันทึกลงเทป เราใช้เครื่องมือของ Pro และท่อต่างๆ มากมาย และอุปกรณ์วินเทจมากมายในสตูดิโอของฉันในแอลเอ เราใส่มันลงในคอมพิวเตอร์ จากนั้นเราก็ A/B พวกมันลงในเทป แล้วเราก็พูดว่า “โอ้พระเจ้า นั่นแหละ มัน!"
คุณรู้ไหมว่าจริงๆ แล้วฉันซื้อเครื่องที่เราเชี่ยวชาญเทปครึ่งนิ้วจาก Sterling — Ampex ATR [เครื่องบันทึกเทปมาสเตอร์] รุ่นเก่า
โอ้ เยี่ยมเลย คุณต้องรักษาอุปกรณ์วินเทจแบบนั้นไว้ นั่นคือสิ่งที่เชื่อมโยงคุณกับแหล่งที่มาเช่นกัน
สำหรับฉัน ยุคทองของการบันทึกเสียงดูเหมือนจะเป็นช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ถึงปลายปี 1979 หรือ 1980 จากนั้นผู้คนก็เข้าสู่ยุคดิจิทัลโดยที่พวกเขายังไม่รู้จริงๆ ว่ามันคืออะไร เสียงเริ่มรุนแรงขึ้นเล็กน้อย เบาลงเล็กน้อย และมีความเป็นมนุษย์น้อยลง
จากนั้นดิจิทัลก็เริ่มเข้ามา มีแผ่นเสียงดีๆ ในยุค 90 ที่ทำไว้ครึ่งหนึ่งของดิจิตอลและครึ่งหนึ่งของอนาล็อก แต่ต้องใช้วงดนตรีที่ดีจริงๆ เพื่อทำให้เสียงดิจิตอลออกมาดีจริงๆ
